这篇剧评可能有剧透 韩腐天花板，不接受任何反驳。整部剧无论是从人设还是剧情又或是主题都太过完美，一部一集只有十几分钟的韩剧能够拍出这样的效果，毋庸置疑的天花板。 两人的父母都远在他乡，而小厨师更是从高中就独自生活，二人相遇时与店长合伙经营一家餐厅。这也是韩智宇为什么不擅长交流，...  (展开)

不知不觉看到第五部了，而且据说马上要拍第六部。拍吧拍吧，越拍越骂，越骂还越看，现在的观众也这么矛盾。平心而论第五部虽然还很垃圾，但是比第四部要好多了。剧情冲突矛盾设计的有些矫情，但是也还说得过去。其实乡村爱情最大的成功之处就是剧中人物的特点鲜明，让人过目不忘。拍到第五部象牙山村的第三代都已经出生了，理论上这个剧要无限循环下去了。

这篇影评可能有剧透 本评是电影概述＋部分解析。严重剧透。不准备看的或是已经看完的人才可以看。 描述下剧情：凯奇是个伐木工（给他擅长使用油锯作铺垫？）他和妻子曼蒂住在树林的木屋里。妻子会画画，同时经营便利店。一日妻子走在道上被邪教主看上，教主绑票妻子和凯奇，说服凯奇的妻子和他发生...  (展开)

个人自用 非影评

某国研制特种人类 组成701部队 研制后怕控制不了这些人于是决定杀死他们 李连杰是701部队一员 提前得知消息 让队员们撤离 自己对抗要杀他们的士兵后逃出
李连杰隐姓埋名到图书馆工作 不近女色 不赌博
诸多毒贩被杀 黄秋生扮演的变态毒贩受重伤
杀毒贩的是701部队成员
刘青云扮演警察 与李连杰是好友 刘青云一次解除毒贩心脏内的炸弹时刻 李连杰打电话告诉他拆除办法 刘青云问他如何知道 李连杰告诉他是看书看的
701部队杀黄秋生 刘青云也在现场 李连杰带面具出现救了刘青云 李连杰发现他的部下 若兰 若兰是杀手之一
701部队为杀李连杰抓了他的同事 莫文蔚 李连杰救出莫文蔚 把她放在自己家里保护
李连杰找到刘青云 承认自己是黑侠
701的目的是盗取卧底资料 卖给哥伦比亚毒枭
701杀手来到医院杀人 刘青云给若兰注射了麻醉剂 李连杰杀了杀手 救走若兰 若兰用匕首伤了李连杰
因为没有杀死李连杰 若兰被701铲除
杀手集团的基地在警署地下 李青云被抓 李连杰独自去救
李连杰曾是701的教官 李连杰摘下面具 莫文蔚得知他就是同事徐夕
李连杰杀了杀手集团头子 刘青云送走李连杰去国外 最后三人合影 照片却都是带墨镜的

我对这部电影只能打出6分的及格分。原因有二，其一，个人英雄主义的内容老套，虽然模仿了不少好莱坞式的包袱，但是线索发展得太生硬，讨好观众的目的太过明显，仿佛是经过市场调研后，刻意挑选观众最买账的桥段编辑加工，对于生化、枪战、汽车追逐等情节没有创新，主线发展生硬...  (展开)

《我的野蛮女友》，这部描写时空穿越拯救爱情，描写执着情感的科幻爱情片让其成为迄今为止我唯一记住的韩国电影，印象深刻，我是那么那么的喜欢。好吧，今晚介个《我的新野蛮女友》号称正统续集，偶觉得拍得很好，聪明如一句全智贤出家当尼姑就解决了如何让车太贤重新找女朋友的大问题，充分的拍出了宋茜的白痴，发掘了宋茜的花瓶本色，呃偶说错了，就算是花瓶，都当得那么不专业，连日本那位女配角当花瓶都比她称职，还深入挖掘了宋茜的木讷傻逼，顺便问问你老人家究竟会演戏不？还有那二狗子一样的剧情，编剧是大街上随便找的一位么？除了车太贤和日本MM，这就是炉火纯青的神剧！如果电影分十个等次，假若原作是最高的第10等，评价这个新作，你可以大大方方给他减去9……果然好片，大大滴好片，偶送给这部好片大大的十一个字:思维混乱，神经错乱，假大空！

她的事比我自己的要多，我会想起她要工作，喜欢爱好，要装修房子，将要照顾父母，一切的一切只是没有我。 当然了我不会再打扰她，因为放手，或许更好一点。 这地球谁都可以离开，只是不舍和无奈，不能为情所困，要做的事很多，将来很远，我们在一天天老去，记忆也会慢慢模糊，...  (展开)

关于该影片，个人感觉比蓝精灵2好，可能每个人被戳中的点不一样。
从技术上来看，其中的3D效果不错，尤其是树叶纷飞的时候，有些模糊的小树叶好像真的在眼前晃荡。因为我不是技术控，所以不是很了解。

当你拥有梦想没有魔法时 你需要坚持你的梦想，因为外界会质疑你
西奥一只坚守赛车与速度梦想的蜗牛，奇特一只坚守爱与包容的蜗牛，菜蜗牛一群得过且过的群体
这是一部讲述梦想与坚持的故事，当一个人的梦想不被其所在群体所接受的时候，甚至是嘲笑与戏弄，相比外人，你的亲人或者是最好的朋友可能不会奚落和践踏你的梦想，但是他们仍然会规劝你要实际一点。他们的出发点是，怕你受伤，虽然不支持你的梦想但是也不会反对，甚至会在你遭遇现实时，给于你支持和帮助和温暖的怀抱。也许朋友就是这样，我不认同你的梦想，但是我尊重你追求梦想的权利。

当你拥有梦想拥有魔法时，你需要坚持你的梦想，因为环境会考验你
西奥一只因偶然机遇得到魔法的蜗牛，奇特一只坚守在一起被赶出群体的蜗牛，菜蜗牛一群得过且过的群体
只要上路就是有庆典，这是从一位朋友哪里得来的感悟，机会总是垂青有准备的人，梦想需要你去行动，当你在行动的过程积攒了实现梦想的力量时，你需要坚持并去实现你的梦想，因为当魔法来临时，困难也伴随而来，这时你要勇敢的主动出击。魔法只是给你了你实现梦想的工具，只有行动才能克服现实困境，获得新生，获得属于你坚持的回赠。

当你拥有梦想失去魔法时，你需要坚持你的梦想，因为你还有朋友
在去往晒车的途中，奇特问：“西奥，如果你明天失去了魔法，那该怎么办？”西奥回到说：“我会好好的享受今天”。
享受当下，以平和的心态过好今天，而不是用你持有的天赋去患得患失不可知的明天。也许有一天在追寻梦想的路上，你遗失了前进的动量，尽管梦想触手可及，可你连抬手的力气都没有了。那么，请抬头看看天，你的天赋与生俱来；回头看看来时的路，你的朋友与你同在。纵使你没有魔法，你还可以通过朋友获得再出发的勇气，我要一步一步往上爬。

写在蜗牛与梦想后面的话
西奥最开始是与菜蜗牛群居在一起，一个没有正能量的团体，西奥最后是与机械改装蜗牛在一起，一个充满正能量的群体。所以朋友圈很重要。
西奥入赛得利于盖的推荐和呼吁，盖是想通过小人物的白日梦来完成自己的超越，奇特从开头到最后，都劝导西奥放弃，却在西奥放弃时劝导西奥坚持，所以力挺你的不一定是为你好，劝导你的不一定是不为你好。
西奥为了奇特，潜力爆发，奇特为了，潜力爆发，奇特为了梦想，潜力爆发。亲情、友情、梦想、坚持，他们就是你的魔法。

这篇影评可能有剧透 FBI Warning：以下内容含有大量剧透，未看过正片的观众请谨慎阅读。 心怀电影梦想的少年彼得帕克机缘巧合之下得到Tony老师的资助，终于有机会拍摄自己的电影作品。然而戏拍到一半，这个寄托他最大电影野心的剧组居然倒闭了，男主角史蒂夫罗杰斯带着他的发小巴基跑了，Tony老师...  (展开)

今天买了五十八张碟子。
其中一张是港片，叫做《六壮士》。
就是讲几个生活或者感情失意的男人一起去自杀的故事，
都是熟面孔。
故事写的都是小人物，也都是可以想象的悲欢离合。
里头很多人情冷暖，是绝无可能发生的烂煽，
比如花花公子知道自己有了儿子，知道孩子病了，深夜跑去所有医院追问，
却不知道孩子的名字，在路边拦住他们，哭得脸都歪了，难看极了。
我一边心里想：“真庸俗啊！真庸俗”，
一边感动不已。

我们是天空飞舞的雪——看《我的兄弟姐妹》后之漫想



    “你们原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后，便融为一体，结成冰，化成水，汇集到一起，永远也就分不开了。”
    这是影片《我的兄弟姐妹》中，作为音乐教师的父亲对自己的四个孩子所说的。简单的不能再简单的话语，却道出了浓浓的亲情与爱意。

    不仅是兄弟姐妹，不仅是血缘上的亲属。人与人之间又何尝不是这样呢？
    亲人们，我爱你们。爱你们曾经和现在以及未来给我的无限的爱与关怀。
    陌生人，我也会为你祝福。即使我们从未相遇过，即使我们天涯海角，天各一方。

    很久没有看大陆的影片了。失望和懒惰可能是最好的理由了。
    但这部影片不同。起初专门找来，是因为崔健的加入。剧中的父亲就是由他出演的。记得在他的第一部影片《北京杂种》里，张元的单一长镜头的运用和有意而为之的自然光线，不仅使得影片的画面昏暗不堪，而且崔健的表演也是形式重于内涵了。但在这部片子中则不同。他出演的父亲虽然不是主角，但绝对不是一个简单的符号，而是整个影片的亮点所在。

    这个角色的意义非同寻常，他是一个有精神主张的父亲。
    有了崔健的存在，整部影片充满了理想与浪漫的光辉。

    四个孩子——在童年时就失去了双亲的孩子——是最最幸运的。他们虽然成为孤儿，但在灵魂的深处并不孤单，因为父亲给了他们美好的情感和精神指引，还有就是乐观向上的生活态度。我们——作为成年人——都说：只有童年的时光最快乐，可我们并没有在意那些留在记忆中的美好片断，任由它们浮云一般掠过就不再出现在几十年以后的天空。
    当所谓的幸福已经成为对物质的占有和掠夺时，我们的心灵也就更加孤独了，从未有过的孤独，即使我们的双亲俱在，我们依然是孤儿——自己灵魂的孤儿。怀念应该是老年人的生活内容，而我们在衰老迫近、华年即逝的当口，若隐若现的迷雾般的惆怅于是就水样的开始在身体的最深处缓缓蔓延开来。
    谁说历经了两个世纪的我们已不再需要诗意了呢？虽然我们已经被现实包装得完美绝伦了。当你觉得拥有了整个世界的时候，其实就距离真正的美丽心情相距甚远了。有了更多的要求后，你也就偏离了人生下来最初的意义所在，你会忘记当初的基本的选择，而把人云亦云的标准作为自己的努力方向了。

    “别问我为什么，别试着叫醒我，等我做完这个梦，等我唱完这首歌。”
    这是作为音乐教师的父亲教授学生反复吟唱的歌曲。是崔健专门为影片创作的，歌名叫作——《梦》。
    自由而果敢的音乐，是相伴于文字和色彩与我们相亲相近的。由于时间，为人生提供的各种各样的可能性，为我们昭示了不同的方向却是永远的宿命。而丰富这漫长而又短暂、残忍而又温馨、痛苦而又快乐的过程，惟有音乐了。相信这也是绝大多数人的选择。
    一些艺术形式永远提供了美妙的梦想和超现实的环境，让我们在其中获得与无力和无奈相抗争的勇气。这梦不是无根的、无能的力量，它唤起的不止是期待和希望，还有更多更多……
    父亲在离开学校之前给自己心爱的学生上最后一堂课的时候说：希望你们在任何时候都不要丢下音乐，人生道路上难免会遇到很多意想不到的事情，只要有音乐在，你们的灵魂就永远不会寂寞。
    这话可以看作是他个人的音乐理想，也同样是我们对音乐的最基本的诉求。
    跟随音乐，不是为了寻找人生的意义。跟随音乐，不是为了获取廉价的认同。跟随音乐，不是为了炫耀尘世的繁华。跟随音乐，不是为了解脱灵魂的桎梏。
    音乐所能提供的真的仅仅只是一个梦，让我们的灵魂能够在其中有片刻的安宁和快乐，以驱散沉积在心中许久的寂寞。

    孩子们的快乐时光是在东北的雪花飞舞的季节开始的，也是在严寒无比的那一个日子结束的。在雪色中，在民房里，在奔跑时，在喧闹后，我注意到仿佛这就是我和很多人的童年再现。这让我想起了许多，又恍惚于这无边的、肆意的漫游。
    哦，后来我终于找到了答案。资料告诉我，所有的雪景都是在江北太阳岛上拍摄的，其中一些镜头则是在道外老北三道街摄取的。难怪是如此的熟悉，因为这个故事的背景是距离我们如此近，以至于我俨然已把自己幻化为其中的一个孩子了，或者是和他们一起戏耍玩闹、一起成长的伙伴了。
    那是一个童话一样的场景。那是一个只有温暖和温馨的家庭。那是一个有着音乐和寓言的美丽天堂。
    有着100多年历史的民居，在漫天飞舞的、还未结成冰化成水之前的雪花覆盖下，呈现出无比漂亮的梦境一般的童话色彩。这与现实的残酷形成了鲜明的对比，让人不得不又一次相信命运作弄人的无奈和无情。
    天真、活泼、幸福与快乐就这么被特定的历史背景、社会环境和命运的真实彻底地击碎和肢解了。在春天还未到来之际，离析的家和分散的兄弟姐妹就此适应了这个时代的无情。
    我们庆幸曾经历过那个年代，因为我们还小；我们也庆幸生活于现在的年代，因为我们还在不断成长。我们还要庆幸或者祈祷，如果还有更好的未来的话……

    我们总要做些什么，即使我们从来就没有做过，即使我们还需要勇气，即使我们为的只是一些看起来虚幻的未来……

【咦，这是我写的么~~其实，我真正想说的是，这片儿的水准还不如今时今日的TVB啊啊……这么写，还是想玩不一样的文风，最终以辞害意，回头看，写得不好。】

《临时同居》讲的是房事，买房、炒房、为房所困的事儿。

木木说，房子现如今是全中国人的命根，这么看，导演卓韵芝这回走的也是言志路线，“当时回香港照顾外婆，我发现楼价不停升，我从前卖房的钱，已经不够买升的房子，我想就是因为这个事，让我写《临时同居》。”而且，住的问题，也一直属于港片序列里的重大课题，从1973年的《七十二家房客》、1992年的《笼民》，到2010年的《维多利亚一号》，我们不禁好奇，2014年《临时同居》里的张家辉和郑秀文，到底又被房子虐成啥样了？

都说香港电影，过火癫狂，更别说，此番上阵的卓韵芝，还是敢跟黄子华抢栋笃笑饭碗的大才女，但苍天在上，《临时同居》过火癫狂之处，统统浓缩在了两分钟不到的预告里——哇，张家辉有够贱啊，郑秀文咆哮姐啊，AngelaBaby啥时成了非洲娃娃！但看完《临时同居》，你只能说，它完美诠释了啥叫不温不火。本来，张家辉变身势利房产中介，郑秀文Cos情伤累累离异女，AngelaBaby转型快递妹，欧豪出演纯真富二代，试想把这四枚奇形怪状搁同一屋檐下，来这么一出炒房记，多嗨多带感啊！但可惜，炒房四人组里的两男两女还真没擦出啥化学反应，张家辉与郑秀文、欧豪与Angelababy最后各自结成CP，只能用无惊无喜形容。

说到底，《临时同居》讨论的还是面包与爱情，孰轻孰重。

正方代表郑秀文，她主张：“有没有房子不重要，房子里一定要住着你爱的人”，反方代表张家辉，他认为，买不起房，爱情只能是悲剧的同义词。显然，卓韵芝坚定地站在了郑秀文这边，为“有情饮水饱”这句老话，玩儿命点赞，看看主角们的结局你就懂了，张家辉与郑秀文幸福地生活在了一起，但他们炒房这档子事儿，算是亏大发了。所以，《临时同居》的最大亮点，其实是身兼编剧的卓韵芝围绕“有情饮水饱”这个基本点，攒出的那些动人金句，比如“酒店是住一阵子，而家是一辈子”，比如“知不知道这个世界上最惨的是什么？是你发现没有人需要你”，当然，以上金玉良言，皆出自此片的真爱代言人郑秀文之金口。

子曾经曰过：好的喜剧，总是忧伤。《临时同居》虽说在搞笑指数上，还停留在呵呵期，离哈哈期还差着一大截，但它对忧伤的表述，杀伤力却相当惊人。张家辉一句“人生，真是麻烦啊”，不知戳中了多少大老爷们的小心窝。还有那个冷冷的全景镜头——画面里，张家辉、张秀文、AngelaBaby渺若微尘，四周的房契黑压压一片，这就是传说中的“生命不能承受之重”吧。（by 淹然）

原载《贵阳晚报》

7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
　　　
　　　《起风了》的“后现代”

[ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。]

　　标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是，希冀借用“后现代”这个语汇包含的“自由解读”意思，来概括《起风了》的某些立场。
　　《起风了》这部影片的开头，有这样一行文字出现在荧幕上。
　“堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて”
　中文译文：向堀越二郎和堀辰雄致敬
　　这一行文字，揭示了《起风了》这部动画影片的故事基础。导演宫崎骏以零式战机的主设计师——堀越二郎（图）为主人公，同时将昭和初期小说家堀辰雄的同名小说《风吹了》（图）（日语名同为《風立ちぬ》，中文译名略有不同。）中的凄美恋情融入进来，加工、再创作后，呈现的便是今年夏天席卷日本影院的《起风了》。
　　故事梗概：堀越二郎是一名异常优秀的飞机设计师，在科学技术不如西欧的昭和年代，他担负着日本战时的战斗机设计任务，设计工作屡屡受挫，堀越不断地体会失败，在武藏野散心的时候，重逢了学生时代的偶遇的女性菜穗子。二人很快相恋。菜穗子身有结核病（在那个年代结核病是日本死亡率首位的疾病）必须修养，而堀越不得不回到三菱重工继续设计战斗机…
　　国内的各大媒体和网络纷纷对这部作品做了相关报道。而评价中总是能看到“反战”这样的一个词汇（例如，笔者搜索百度百科得到的信息中就有“反战”一词）。也许，很多媒体是通过高田勳的《再见萤火虫》（又名《萤火虫之墓》）这部影片了解到吉卜力工作室对于二战的基本立场，从而推出“反战”的结论。这样的评论，对于中国众多喜爱宫崎骏的朋友们来说，无疑是非常熨帖的评价。当然对于不熟悉宫崎骏的“中国国民”（作为一名中国人）来讲在心理上也是乐意接受的。“反战”一词是多方面讨好的报道方式。
　　只是，笔者观影后的感想中无论怎样寻找，都找不出这部影片一丝的反战意味。其实，宫崎骏在这部影片中，似乎有意将自己对战争的观点和主张削去了。
　　　《起风了》的主人公——堀越二郎
　　《起风了》的主人公——堀越二郎（1903年~1982年）的身份是极为敏感而特殊的。他是日本昭和时期的航空工程师，是零式舰上战斗机（图）等多架战争期著名机种的主任设计师。宫崎骏曾表示这次塑造的主角堀越二郎还融合了宫崎骏对其父亲的记忆。这样我们不能不稍微将话题转移，聊聊宫崎骏的父亲了。宫崎骏的父亲是一位在战争年代，经营飞机零件制造工厂的厂长。所提供的飞机零件，正是零式战斗机的挡风玻璃等。所以说，无论是宫崎骏选择堀越二郎作为主角，还是作为动画导演的宫崎骏的立场都有非常微妙和难以言说之处。
　　是否有对以上问题的考量，令宫崎骏抛开了不得不谈的战争问题，试图以一个更为纯粹的角度完成对影片的诠释。那就是描绘在昭和日本对外发动战争的困难时期，努力生存的“人本身”。人文主义精神，关注战争中的个体，是战争题材影片惯用的手法。
　　《起风了》塑造出的堀越二郎人物性格塑造得十分鲜明，坚韧不断地追求理想、乐观并且乐于助人，可谓是昭和时代日本好男儿的典范。宫崎骏在塑造主人公见义勇为和乐于助人的美好情操上，可没有吝惜影片胶片。在描述堀越的过程中可以感觉到导演的赞扬意识。
　　这一点和战争背景叙述上导演立场的缺失形成了奇妙的对比。《起风了》这部影片中导演的意识时隐时现，着实是一个十分有意思的现象。
　　例如，影片开篇学生时代堀越二郎在火车上偶遇女主人公菜穂子（菜穗子的原型来自于堀辰雄的小说《风吹了》）时，正好发生了关东大震灾[历史上这次大地震发生在1923年，当时的东京几乎完全成为废墟。宫崎骏在创作《起风了》时，正好也遇到了311的东日本地震。1923年的东京大地震发生时，宫崎骏的父亲9岁。宫崎骏就此表示，在自己72岁时与父亲发生了共鸣。而本次影片《起风了》的标题也是宫崎骏在感受到原爆之后，含有放射线的和风，灵感一闪突然想到的。]。在各自为性命担忧，自顾不暇的东京，堀越不留姓名地帮助了菜穂子家的腿部骨折的女佣。当让他成功护送菜穂子和女佣，帮助她们与家人团聚后，堀越匆匆离开，连一句道谢都不需要。
　　另外，战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。
　　笔者认为这部分的情节实际上揭示了《起风了》这部动画影片最大的矛盾。笔者无法推测这个矛盾的表现是否是导演的有意之笔。
　　这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。顺便一提，由于日本生产引擎的质量低于西欧，飞机不得不尽量减轻机身质量，导致了零式舰上战斗机容易解体等飞机本身的隐患。堀越所做的设计都是以忽略飞行员生命为前提的。这些非人性的侧面在《起风了》中都避而不谈。
　　　堀越的“职人”精神
　　日本这个“职人”文化异常发达的国家，以做好本职工作，磨练专业技术为荣，本无可厚非。但是，若完全不考虑自己的立场，以及所从事的工作性质、影响，便会产生问题。《起风了》所塑造的飞机设计者堀越正是这样。这种精神是《起风了》的核心思想。不过宫崎骏在访谈中也曾经表示：“如果不描绘《起风了》，日本这个国家的奇怪之处就无法表现出来。”但是，这样的观点虽然在影片之外，宫崎骏有所涉及，影片内部世界却非常暧昧模糊和不明确。《起风了》仅仅将军部人员的偏颇思想作了侧面交代。
　　同样回避问题的习惯，《起风了》的主角们也不断上演着。堀越与同期入社的友人闲谈中曾多次涉及战争话题。“军部这次要这样的飞机…”“我们到底是要和几个国家打呢？”“不清楚，美国、苏联、中国、缅甸？”“我们只要设计出好飞机。”“对，设计出好飞机！”。这俩位“一心只做好飞机，两耳不闻战时事”的活得纯粹十分的设计师，显然正是在剧场动画这条道路上不断努力的导演宫崎骏的理想形象。这样的设计师也代表了战时大多数的日本国民。不，应该说可以代表日本国民（当今亦是如此）。堀越是东京大学出身，又为了学习西方的飞机设计技术，遍览西欧各国的精英阶层，连堀越都没有清醒认识，一般国民对于自己所处生活环境或是从事工作性质又能有多少理解。
　　为了令堀越的人物形象更为完美，《起风了》开篇也安排了一个为其工作性质开脱的场景。堀越在少年的梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇。刚巧这位设计师也是以设计战斗机闻名，两人共同得出的结论是：自己设计的战斗机不是战争用的武器，我们只是想设计出优秀的飞机。
　　堀越的人物性格，无疑揭示了日本之所以能在国内经济贫弱不已的昭和年代，成功动员全国发动对多国战争的原因。其国民固有的敬业精神导致了一定的盲目性。因此如果上令出现问题，例如战时一旦军部或是思想偏颇的领导者掌握政权，日本国民的职人精神会导致其对工作性质的不判断。从另一个方面看，这样的性格可以理解为对上令具有绝对服从性。
　　虽然，宫崎骏的一贯立场是反战。但是，《起风了》没有将这一立场清楚地呈现出来。笔者认为，客观上大力赞扬这种纯粹主义的《起风了》，偶然（关于这一点有些国内媒体总是，习惯于以吉卜力“有意”安倍内阁执政期间上映一部“反战”动画的方式进行报道，笔者是不赞同的）在安倍掌权时段公映，也许会日本和亚洲的周边国家关系会起到某些负面作用。国内媒体流行的“反战”评价，多少变得滑稽了。
　　　《起风了》与《生死朗读》
　　笔者在这里想要援引另一部影片《生死朗读》（图）与《起风了》进行比较。
　　《生死朗读》[《生死朗读》以1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米夏尔和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏尔后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏尔知道汉娜不识字的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。而米夏尔似乎是出于对汉娜的尊重，最后也没有将这个秘密说出来。]以叙事人米夏尔?白格的视角记录了纳粹集中营女看守汉娜· 史密芝的个人史。若论汉娜的个人性格来说，无疑是善良的。因为米夏尔和汉娜的相遇便是在米夏尔染病倒在街边，汉娜不求回报的帮助开始的。这样的人性的善良是与堀越相通的。而汉娜却是集中营的看守，是军队的帮凶，这一点也与堀越的立场有着微妙的相似性。
　　唯一不同的是两部影片主人公的知识水平相差悬殊。这也导致了两部影片叙述立场的根本不同。汉娜是文盲，很多时候她的修养并不令人满意，这似乎也能解释汉娜对集中营看守这个职位的模糊认识，当她在狱中学习识字、阅读之后，她有了精神上的觉醒，懂得自己所犯罪行的沉重，所以会有托米夏尔将不多的遗产转交给犹太幸存者的情节。有一些观众认为，汉娜最后的自杀也与其觉醒有一定关联。所以，《生死朗读》是一部在立场上比较清醒和中立，充满人文主义气息的影片。
　　而《起风了》的主人公正如上文交代的是日本的精英阶层，应该不存在影片叙述者对其盲目或是认识模糊的指责，相反是对其专心尽力的赞赏。这两部影片的相同之处或是不同之处，也许正隐含了战后德国和日本对战争产生不同反思的某些原因。
　　　近来吉卜力的“时代动画”
　　除了影片的立场有些不清不楚之外，就动画本身来说也存在着“硬伤”。《起风了》中未见吉卜力工作室所追求的动画之所以为动画的理想。“动画之所以为动画”是指，剧场动画之所以使用手绘动画完成，而不是用真人演员演绎的电影这一载体完成的原因。也就是剧场动画该有的独特性。这部过于现实主义的剧场动画，除了主人公堀越与飞机设计者卡普罗尼在梦境中相遇的情景，多少还带有一丝浪漫主义色彩，但是缺少想象力，梦境的表现平淡无奇。其他的现实场景描绘，笔者认为全部使用真人演绎也未尝不可。吉卜力的动画已经空留一贯的绘画风格，缺少与宫崎骏往日充满魔幻主义色彩想象力的有机配合。
　　概观影院中的观众层可能几乎有30％为60代的老年人，带着10岁以下的孙子、孙女来观影。这是因为这部影片各个细节描写，对昭和时代的时代特征把握十分到位，令一些上了年纪的老人有了怀念往昔的机会。年轻人虽然保有一定上座率，但是有评价称无法与昭和时代的描绘产生共鸣。总之，从《来自虞美人之坡》[ 2011年上映。吉卜力继《侧耳倾听》之后的第二部少女漫画改编作品。作品描写了少女海和两名少年俊与史郎的故事，并且以少年少女们寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。 背景时间则设定于1963年。以49年前的横滨为舞台。]到今年的《起风了》的影片风格来看，近年吉卜力工作室走的是一条怀旧路线。换句话说，近年吉卜力工作室卖的是“考据”本领和再现水准，并非创造力和想象力。关于这一点，宫崎骏解释是因为日本人口的老龄化，年轻人群数量的下降。《起风了》面对的观众不再是孩子，而是成人。
　　总体来说，《起风了》是一部高质量的动画影片，但是已难以在达到吉卜力昔日的巅峰水准了。目前日本媒体报道的超高票房收入，虽然有一定客观统计依据，但是其中的可信度也令人深思。影片光凭从脚本到导演全部由“宫崎骏”制作完成就能吸引一部分固定的忠实观众。另外由于日本国民的从众心理导致，如果没有看过成为话题的影片，多少会被周遭轻视，所以，“不管怎样，先把《起风了》看了！”
　　
　　PS：笔者是一名忠实的宫崎骏迷。面对《起风了》这部作品，笔者只愿将自己的真实感受和思考传达、分享，仅供国内朋友参考。
本文删减版发于《24格》9月号。

这篇剧评可能有剧透 剧透double警告? 熬夜肝完，四星等待S2，编剧结尾真是丢了个天坑…… 扑朔迷离的开头、末世重启的结尾注定是我的菜。最终，5娃带着葫芦娃小分队（雾）回到过去，再再次踏上了救世之旅，也终于遂了父亲的心愿“Together they can save the world”。虽然时间委员会一直在灌输...  (展开)

现在的国人对抗日战争的认识水平普遍停留在小兵张嘎、地雷战、地道战这种小型战斗的水平，而诸多神剧的出现也确实反映了这种现象，因为这些神剧只知道战斗，不知道战略，对于中国整体抗战形势茫然无知，甚至不知道敌我双方是中华民国和日本，这种神剧只有娱乐的功效，丝毫不能引起人们任何的共鸣与思考。
而《长沙保卫战》(以下简称《长沙》)已经脱离了这种幼稚的水平，无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势，多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实，相比过去神剧一昧贬低敌人，这已是难能可贵。而对三次长沙会战，该剧更注重高层在战略上的博弈，将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致，一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略，这显然比一昧追求战斗场面的刺激有意义的多，将纪实文学的笔法挪用到电视剧中使之多了几分思考价值。

观影日课之《淘气大侦探》 机械式简单重复的工作生活，最是消磨人的灵性与创造力。 太多人被现实世界里的假正经和琐碎无趣所羁绊，而忽略了身边的那些虽平常却珍贵的小确幸。 其实，在情人的眼睛里，隐藏着一片秘密花园，等待有心人认真去发现与呵护。 还是象征性的说说电影本...  (展开)