这一季的结尾终于不再是因为所有角色四分五裂而让人心疼了。第八季，八年了，剧中这一家子是真正的成长了。

忘了有几年了，每一季的最后一集似乎总是要把主角们辛苦了一季的努力全部否定，然后打回原形。这几乎已经成为了一种习惯一种设定。早期这部剧是每年开春前或者春节期间开播，我非常享受在寒冷干燥的冬天能够窝在家中追看新一集的无耻之徒，剧中的夏天，窗外的冬天。T恤，短裙，呼之欲出的乳房，早起的晨勃，燥热的夏天，和窗外的枯枝败叶寒风冷冽的对比总是让我无比期待这一年夏天得到来。

剧中一个常有镜头是主角们在家门口的楼梯上抽烟，往往是一集的结尾，经常性是大姐在，经过了五十分钟的喧嚣是有必要静下来点一根烟休整休整。大姐在这一集选择了成年人的方式来处理流浪钉子户，她本可以卖掉一切和新男友来一趟说走就走的旅行，如果放在前几季。我相信这一点都不过分，这家人做得出来。为自己负责，为自己所拥有的负责，敢于面对问题，而不再是逃避或者用非常极端的方式来结束这一切，大姐已经开始学会了为自己而活，为自己负责，我想只要拥有了这样的品质，那么她将不再惧怕任何困难。

Lip作为第二主角一直是我最偏爱的角色，在他身上总是给我一种伤仲永的感觉。这样一个天才一次次的被现实磨得粉碎。这一季教授死了，互助会的小伙伴崩溃了。感情生活更是一团乱，当然这对于这部剧来说才是正常，然而这一季的最后一集，Lip终于开始坦然的面对自己，讲出了自己真实的内心感受，我相信迈出这一步十分关键。接纳了亚裔女孩的侄女，拼了一季的摩托车也好了。迫不及待的希望在下季能看到更多Lip和小女孩的对手戏，一定会很精彩。这应该只是一个美好的愿望。总之lip似乎看起来也成熟了不少，原来每个人确实都是要经历过才会成熟，只是这个过程当中的滋味无法尽与他人分享，只有在往后的生活里，自己慢慢咂摸她。

佛兰克老了，虽然还是不停的在折腾，但终归是老了。不过佛兰克是中心，是主旨。不能死，不能好，只能这样周而复始。

卡尔这婚结的让人猝不及防啊，小女友真心够作够婊。当他被锁在床上，女友向他描绘着未来的美好蓝图时，卡尔的眼泪愣是让我一口玉米片酸奶差点喷在屏幕上！这是卡尔酷了这么几季以来第一个降服他的人。呵呵哒。从卡尔最后返回军营的毅然决然当中，我看到了这个小家伙的成长，在这样的家庭里，必然是要飞快的成长。有梦想有目标的小卡尔渐渐开始展现他的魅力了。不过听说这小子现实里也有点卡尔，少年成名呵呵哒了。

伊恩和黛比我一直无感，这一集黛比剧情少得可怜，伊恩吃了药肯定就好了。

近年来姐弟恋电视剧频出，在二八定律播出之前，我设想过很多剧情。

我以为就是单纯的姐弟恋，年下奶狗弟弟，年上成熟御姐，两个人相知相爱，却因为世俗对姐弟恋的偏见和父母的反对而产生种种冲突。

看了四集之后才发现不一样，秦施是个律师，风光无限，为了达到目的可以使出浑身解数，是变脸王者，头脑灵活，可以说是一个十分优秀的律师。

但是她有个苦恼，就是如何平衡工作和生活，为了可以在心仪的律所工作，所以编造了一个丈夫，阳华.

而阳华，也不是简单的年下冲动小奶狗人设。阳华看起来很社恐又很佛系，但其实很聪明，胆识过人。虽然很多的时候都是懵懵软软的状态，但是该出手的时候——比如怼秦施前男友，比如提前看会务手册试图帮秦施解决麻烦，他都可以轻松应对。他绝对不是自己口中说的那种无欲无求的人，他只是把自己锐利的一面藏了起来。从秦施说的微博也能看出来，阳华之前也意气风发过——所以阳华为什么变成这样，以后的发展是什么样子，是我作为二八观众最好奇的地方。

剧中并没有过多的描述两个人的年龄差距，说的是两个人生活方式、处理事情方式的不同，这也是这个剧现实的一面，年龄的差距从来不是两个人是否谈恋爱的标准——三观才是。秦施和阳华，她们看起来性格、为人处世并不一样，但她们的三观却是一样的，从车里面两个人的对话就能看出来——阳华的微博，秦施懂，也很赞同他的话。这两个人都是自己领域的王者，强强对抗，针锋相对，彼此对对方都有误会，才会产生一些啼笑皆非的故事。她们又都有自己的苦恼，阳华因为受挫所以开始萎靡不振，秦施家庭与工作如何平衡，以及 ——看剧情好像也有原生家庭也有问题。我相信，她们两个人在慢慢接触下来，都会慢慢熟悉对方、理解对方。彼此救赎对方，我最爱看的爱情剧从不是霸道总裁的单方面帮助，我想要看的是势均力敌彼此救赎的爱情，只有这样的两个人，才是真正的灵魂伴侣。这样的爱情，才会真的让我相信她们两个是世界上最合适的两个人，任谁也分不开——

其实，看惯了吵吵闹闹的爱情后，再来看看看看这样势均力敌，彼此救赎的姐弟恋也不错。

# 观影后深夜激情的胡言乱语 #

算起来已经很久没写影评了。理由自然是有很多，忙，忙着出门，忙着写小说，忙着进入一个崭新的领域。不过说到底，还有一个最真实的原因——能够触动我的片子越来越少了。

不知道是因为看了太多胃口变得更刁钻，还是自己也开始写文后的某种麻木，亦或是疫情影响的片荒，总之，那种看完之后不吐不快的感觉似乎消失了。又不想为了写而强行写点什么出来，于是就这样荒着。

当然，还是有些不错的片子的，只是那种不错依旧停留在大片式的不错，或者技术层面的不错。那些都是很好的，可是对我来说，依然差了那么一点点。

而《无尽攀登》，大约就是那一点点。

如果单从片子的技术层面看，只能算是中规中矩。当然，有尼泊尔的异域风情，有珠峰的壮阔风景，有登山前的祈福大会，也有攀登过程中父子两条线的悬念。但是相对于国外（各种意义上）挑战极限的纪录片来说，多少还是有些底气不足的。

可是耐不住这个故事本身实在太动人。

夏伯渝，这个曾经只在圈内赫赫有名的登山者，2018年登上珠峰后曾一度刷爆了朋友圈。人们惊叹于一个依靠假肢的人也可以攀上最高峰，纷纷留下自己的敬佩（或者猜疑和嫉妒），然后便消散在日益喧嚣的社交网络里。

三年之后，大部分人都已经忘记了这个名字，而他的故事才终于变成了电影。

不过对于他来说，三年大概真的算不了什么。

1975年，26岁的夏伯渝被选拔进国家登山队攀登珠峰，因为遇见暴风雪，蹲守两天后下撤。同行的队友丢了睡袋，而他自以为抗冻，便毫不犹豫地把睡袋让了出去。这一让，便是下山后的冻伤截肢。

从此珠峰成了他一个矢志不渝的梦，一梦便是四十三年。

外人无从得知这四十三年对他来说是怎样的。电影中我们能看到的便是他从未间断的锻炼、得癌症、继续锻炼。

是的，他还得了癌症，因为运动量太大假肢摩擦肢体的伤口总是难以痊愈。

不过就算这样，想要爬一趟珠峰也不容易。直到2014年，他才有机会第二次踏上这座山。

从14年到16年，他连续爬了三年，珠峰也连续不给面子了三年。每一年都有意想不到的意外，每一年的攀登都无果而终。最后一次，他离山顶只有94米。

依稀记得那些年里，他就像是登山圈的一个梗，一个在遇到极端天气或环境时劝人下撤的梗。向导们会和怎么也舍不得下山的人说，你看人家老爷子，珠峰都登了三年没上去呢，你这算什么，想要命就赶紧下山，以后还有机会。

而被劝的人多半也就不会再说什么。

只是，当所有人都以为他就到此为止的时候，他居然又去了。这一次，和他僵持了一辈子的珠峰，终于没再为难他。

梦想成真。

山顶上他摘下面罩隔着对讲机和电话与家人说话，山下的大本营里后方队伍在敲盆打桶，而我在电影院哭得像个煞笔。

幸亏这个厅里除了我就一个人，在后面一排，什么都看不见。

于是从这一刻起，一直到最后他回答了那个所有登山者都会被追问的问题，我大约就一直保持着这个煞笔的状态。

我喜欢他的答案。

没有山在那里的深奥哲思，没有努力拔高的胸怀大义，只有那么简单又纯粹的几个字，“我喜欢登山”。

是啊，喜欢而已，有那么难理解吗？

当这份喜欢需要冒着失温、冻伤、滑坠、雪崩、暴风雪等等数不清的危险，需要卖掉房子才能付得起一年又一年不菲的登山费，似乎又太难理解了。

所以在我们的语境下，每个热爱登山的人永远都在被诘难。

在《奇记》作者湘君的访谈中，有一段夏伯渝给读者的赠言：“人的一生，一定要有个梦想。哪怕没有结果，你也不会后悔的。” 这是他在最终完成了梦想之后的肺腑之言。

我想，比起梦想这个词，我更愿意用执念。它比梦想更不讲道理，更顽固，却也更加有力。

难以想象，假如没有珠峰这个念想，他的一生会变成什么样。也许从26岁截肢那一年开始，便是一眼能望到头的荒芜。

没了高强度的训练，或许不会那么早患上癌症，但或许又会有别的什么。然后呢，生命的火焰逐渐枯萎熄灭，临到最后，或许会想起自己好像还有什么没完成。

幸亏他是他。而对于他来说，大概只会有一个选择。

喜欢这部片子当然也是有私心的。

在屏幕上见到久违的尼泊尔与雪山，瞬间就被拖回到那些年的记忆。冰爪、冰镐、路绳、上升器，包的厚实的羽绒服和连冻带晒之后开花的脸。

好像从未远去。

那时候身边人有几个都在心里暗暗惦记珠峰的名字，这么些年过去，有些梦想成真，有些却再难寻觅。

人总是这样，在某一个瞬间会觉得那些遥远的目标触手可及，而一转身后便是高不可攀。

记得那一年去尼泊尔，留下了从EBC到ABC的几条长线徒步，总想着很快便能再回去。可是一别十二年了，故地重游的日子却依然遥不可及。

世界以让人越来越看不懂的模样飞速向前，而变得更快的还是身处其中的我们。梦想换了再换，执念生生灭灭，转过身去，只能看见沿途留下的一片狼藉。

这时候才明白，能惦念一件事情四十三年，是件多么幸福的事情。

原来我们的人生如此之短，只够一个执念。

结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对，一看导演根本没有李木戈。。。。。

啊这这这这

布景太假了，滤镜也不适合，开头这段剧情，人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街，不开口就能猜到他们和她们要说什么。

各个角色的配音也不贴脸，搞不懂为什么不用原音，冯绍峰和彭小苒的台词都还可以，结果弄个一点也不贴脸的配音，目前看来又是流水线工厂的作品。

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

边玩边看的，虽然是鬼片不过完全是喜剧套路，除了有点闹，男主有点难看，没觉得怎么烂，还可以吧。很多人评这剧三观，简单说下我的理解。剧设开始讲过，钟馗妹十八次出嫁都以失败告终，如果再次错过，就永无投胎之日，而在这时阴差阳错与男鸭有了肌肤之亲而陷入情网。此后，钟馗破坏法度的种种，其实无非是出于对对妹妹的私心，即便徇私也要救妹妹一次。人都有软肋，钟馗也是。而女主，从头到尾都是古代妇女的思想，与男主发生关系后，即使知道了他是鸭子，也抱定了已是他的人不适二夫这的想法，与其说是对爱情盲目，不如说是被封建思想毒害颇深的结果。更或者，也出于内心对无法投胎将成为孤魂野鬼的恐惧。

至于鬼判，很多人说他秉公执法，其实很难讲，比如在回返地府处置鸭子之前，分明也对钟馗表现了挑衅的一面。他与钟馗算是职场同僚吧，既知钟馗管理地府，却频频作梗以下犯上，想来也是钟大人不能允许的吧，想想还真有点意思～

英叔果真打酱油的，算客串吗？

还有，鸭子名叫李世民，感觉这个真的不太合适~

总之算是可以随便看看的一部剧，不会重刷～

这部片子光听音乐就让人产生了兴趣，有西方魔幻的感觉。年轻女孩通过回到过去了解心上人的想法，从而改变现在及未来，两人重新在一起，这杯咖啡是坦白的勇气；中年丈夫回到过去，看到妻子清醒时最后的挂念，明白了妻子其实从没有离开，变化的是无法接受失忆妻子的自己，这杯咖啡是接纳；居酒屋的姐姐回到过去见到了死去的妹妹，再懊悔也无法改变现实，这杯咖啡是放手与珍惜。三个故事是有一定的递进关系。

女主回到过去其实打破了咖啡的规则：在未来，女主给女儿倒咖啡让女儿回到现在（2019.4），女儿在现在给女主倒咖啡让女主回到了过去（2000.12），于是女主见到了母亲，让母亲喝了咖啡。最后母亲消失了，可以断定母亲回到了2000年8月，最终没有变成幽灵但自然死亡，所以咖啡还是改变了发生过的事。这个过程有两个问题，一是在2019.4.13，女主如何毫无知晓地赴约去咖啡馆？二是男主在2019.4.11晚上想到的计划如何跨过现在的女主传递给未来？

按照逻辑，应该是在2019.4.12白天，男主先与女主表哥说了这件事以后做好了计划，在女主不知情的情况下让她先给男主倒咖啡，男主去了未来确认孩子是女儿，然后告诉未来的自己和女主这份计划，让女儿回到2019.4.13倒咖啡。男主回到现在以后，在晚上女主入睡前，让她第二天8点到店里。电影为了营造魔幻的戏剧结尾，所以没有拍出男主的咖啡部分，但这并不存在逻辑硬伤。其次，幽灵母亲的消失，也暗示着他们找到了解决迷失时间问题的方法：虽然现在改变不了过去，但现在可以改变未来，未来则是可以改变过去，拯救时间漩涡的幽灵，从而改变了现在及未来。

PS: 之所以觉得男主不是硬生生等到了未来再让女儿穿越回去的原因是，两人之间没办法顺利结婚就是因为女主无法放下妈妈，所以结婚一定要在见过妈妈之后。其次，女主见到妈妈以后，才逐步按照男主的计划去慢慢培养女儿完成回到过去的任务。所以在未来女儿成长的过程中，他们肯定是已经知道计划的，并努力使未来与现在发生的事情一致，达到不改变过去的目的。