驱魔人与女巫们的爱恨情仇，各种斗怪兽、斗女巫，是一个挺俗套毫无新意的故事，可能也是因为我看了太多这种魔幻题材的电影吧，但是特效还是挺炫丽的。

驱魔人师父就是一个专业坑徒弟坑朋友的家伙，而且女王也太可怜了，被别的女巫背叛，被心爱的男人背叛，被自家侄女背叛，再被妹妹背叛，最后被心爱的人追杀至死，也算是玩出了一点新花样。

其实我本来想起的标题是：在利益面前，人类之间的信任一钱不值。

但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片，标题还是不要那么黑暗了。

先说结论吧！

人与人只有在共同利益目标的基础上，才会建立信任。

弥合族群矛盾唯一的办法，只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。

迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的，影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。

寻龙传说是迪士尼少有的，比较贴近政治现实的影片。虽然片中表现的很隐晦，但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。

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关于人和人之间的相遇，缘分的妙不可言，从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事，可能我们干渴的内心一直都需要着，所以，爱情总是让无数人为之痴迷。

就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》，小说非常温暖，如沐春风般给人暖心的力量。

而今泉力哉改编的同名电影，虽然有些出入，比如，将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台，变成了年轻吉他手在街头唱歌；

将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少（书中他们是极具戏剧性的两个角色），但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了，也很温柔。

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外剧，即外来媳妇本地郎，是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切，以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评，但竟从未生念来写此剧，就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。

去年10月，贵元去世。同年12月，外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦，康伯去世，数日后的1月6日，苏伯去世……讣告接踵而至，遗憾夹带回忆。时光荏苒，岁月无情。虽说生老病死乃自然规律，但这些演员的离去还是让我有些惆怅，因为对于许多广州人来说，外剧的演员不仅仅是演员，而是与我们日夜相见的街坊邻里。

小时候，我和康伯住在同一个沙河街道，当时我家离他家仅数百米的距离。我不知他确切的住址，但我妈说他就住在34号大院。我少时就读于龙岗路小学，康伯也经常出没于此路。上下学偶尔会看到他在附近的小菜市场买菜。

康伯的外形与剧中的形象别无二致：旧眼镜，白衬衫，身材挺高大但微佝后背，手背身后，步履轻缓。在外剧处于巅峰的时期，康伯作为本剧的老豆、一家之主、重要主角，自然可谓本土的明星，但在我童年记忆中，康伯和那些退休后的老广一样，平易近人，毫无星味，每天就是逛逛公园、买买菜、遛遛鸟，悠闲自得，颇为快乐。当然了，剧外的康伯当然没有剧中的康伯那么心胸狭窄、保守固执、锱铢必较以至于在某些时候让人生厌。现实中，路人见到他总会亲切地喊他一声康伯，他则摆手或微笑示意。

一晃十几二十载逝去，康伯就这么走了，我们最亲爱的西关少爷再见了。

对于许多广州人来说，二佬一词可能不仅指的是自家二哥，也可能说的是外剧中最令人印象深刻的角色——康祈宗。作为二佬的阿宗，可谓外剧的笑料担当和灵魂主角，他继承了老豆康伯的抠门算计，但却更加圆滑世故、精明狡猾、能说会道。在外是广州个体户或小老板的成功代表，在内是四兄弟之中最早成家立业者，且因脑子远远比大佬康祈光灵光而时常主持康家大局、更似大佬。

阿宗额头高耸、颧骨深陷、身材瘦削，总被调侃是营养不良的落难逃荒者。平心而论，阿宗长得不太好看，但他的每一个眼神，每一个动作，乃至每一个标志性的哈哈哈大笑都让人察觉他对市井的丰富体验和对演技的苦心造诣，让观众不禁感叹——这家伙不就是街对面那个市侩的老板吗？极为精湛的演技配上不太帅气的外表让阿宗的形象在外剧中极为突出、与众不同、活灵活现。许多观众包括我在内都认为他是外剧中演技最好的演员，可能没有之一。在演技上称其为广东周星驰并不过誉。

2006年6月14日，我们亲爱的二佬——阿宗，因胃癌离世，享年50岁。竟仍清晰地记得16年前看到阿宗病逝的新闻时的场景：我们一家围坐在电视前，但在聊起这则讣告时，彼此都没有发表什么看法，只是各自轻叹了一口气。那一晚，许多广东人民的内心有些压抑、沉重和遗憾。彼时10岁的我，对死亡也有了进一步的理解。

戏外的阿宗姓郭名昶，昶通场音，出生于沈阳。郭昶去世后，周晓滨继饰阿宗一角，堪称灾难。身材上，周和郭都很瘦，但周却比郭高一大截；脸容上，除了模仿发型之外，周与郭没啥相似之处。神态、演技远远不及郭也就算了，最为可怕的是，周竟然操着一口不太流利且口音颇重的广州话，这让曾经的观众们感到特别无语。要知道，真正的阿宗可是那个操着流利粤语口齿特别伶俐的势利老广啊，这位周是来搞笑的吗？

2006年，外剧突破千集大关。2006年，也是阿宗去世的年份。多年以后，有人评论：突破千集见好就收，外剧会成为一部真正的经典，而不是一部烂尾或苟活的超长剧。有人评论：阿宗去世以后，这部剧就应当完了……

二佬，阿宗。16年前我们已经向他作出了告别，但他却一直活在我们的心中，永远停留。

想说一下幸子。刘涛对于非广东人来说，就是演员刘涛，而对于很多广东人来说，刘涛还是三嫂幸子，即康祈耀的前妻。犹记得孩童时看到幸子的第一眼就爱上了她，认为她是全剧第一美女。彼时的她二十出头，青春时尚，黑长直、柳叶眉、大眼睛，五官特别端庄，身材亦是匀称动人。

虽然她作为上海人，在剧中被贴上了一些刻板的标签，譬如优越感强、高傲、冷漠、刻薄、自私等，但这些无法阻挡孩提时的我对她的热烈真切喜欢。看到她被打击、受委屈，无论是否她之过错，我竟都为她感到不平乃至不爽。对于彼时的我来说，也许颜值即正义吧！

20年以后，现在的我早就不是什么颜控，不仅是因为我自己长残了，同时也因内心渐趋成熟，所以不喜再看脸识人。刘涛现在兀自贵为圈内知名演员，其演技自然一直在线、持续进步，毋庸置疑。而她饰演幸子时十分年轻，却也丝毫无青涩之感，显得特别纯熟老练，简直把上海媳妇的形象演得入木三分。虽说极少时候演得用力过猛，但我认为刘涛仍是外剧中演技最好的演员之一。

2002年，刘涛被相去拍琼瑶剧，所以向外剧剧组请辞告别。之后，编剧把幸子编去了日本。当得知幸子要离开康家前去遥远的日本时，幼小的我感到特别的遗憾，因为我知道，以后可能再也看不到美丽的幸子姐姐了。这让我想起当时我家楼下的一家花店。店里的老板娘是一位廿五六的漂亮女性，她皮肤极为白皙，仿似未曾晒过阳光，又喜涂口红，这让她的嘴唇显眼魅惑。夏天她又喜露出胳膊和小腿，那雪一般纯白的肌肤，给炽夏带来一抹纯洁的清新。有一天，这家店变成了其他店，她突然离开了。后来听别人说，她结婚去了。她的人生走向了一条新的大路。

2003年，刘涛在还珠格格第三部中饰演了缅甸公主，她不慎露出红肚兜的一幕让无数观众印象深刻。接下来的每一年，刘涛的星途愈走愈顺，愈走愈广，成为了中国著名演员。回眸2002年，外剧在广东火得一塌糊涂、收视率极高，但刘涛依旧选择离开剧组——现在看来，她做出了一个正确的告别。

虽然刘涛早已与外剧愈走愈远，但她一直记得外剧，不时发文怀念或祝贺剧组。她不是一个忘本的人，她是外剧永远的幸子。

外剧于2000年开播，22年过去了，它依旧活着。但天下没有不解散的宴席，亦没有不停播的剧集。当年的无数观众或长大，或老去，或逝去，早已淡忘了这部剧。但那些和我们的年岁及人生相伴相随的观影时刻，是属于每个观众潜藏心底的特别记忆。那些剧中的角色，他们是我们的街坊、我们的邻里，我们曾朝夕相对，廿年仿若一瞬，但终究有人离开。所以若你曾经留念，请向他们告别，然后走好自己未来的路。是为此文。

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剧情认真看还是很值得寻味的，不过女主有点太表了，一边和前男友暧昧不清，不许他和别的女人接触太多，一边照顾着自己的未婚夫，住在前男友的家里。

解密破案并不烧脑，但是敢赌是这部剧最大的亮点，每个人都在赌对方的心思，而且你永远也猜不到为什么这么相信自己会赌赢。可能人生最大的信念就是相信自己会赢，无论跟谁赌，都不畏惧。

默片意味着演员动作表情要比现今大家认知的表演方式更加夸张一些 虽然如此 阮玲玉小女儿家家的天真烂漫 电影皇帝金焰的风流倜傥还是准确传达了 有夸张的部分 但两人有些地方处理的也很细腻琳姑被迫委身老色鬼回家途中 临终前对少爷的留恋与遗憾 少爷在家被看管出不去急得头头转的样子 与琳姑花前月下互许终生的缱绻快意 红男绿女好一对小情侣 腻歪起来居然没有油腻感 绝了古有黛玉自怨自艾素服葬花 今有琳姑撕心裂肺泣血桃花 红颜薄命啊

文 / 柳莺

1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候，就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作，诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片，却得到了两极的口碑，青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地放大，中产阶级高雅又浪荡的生活亦时常被诟病为矫揉造作的温床，“多兰是个自恋的家伙”这样的评价也几乎是影评人圈内的共识。

就是这么一个靠着禁忌影像起家的少年，这一次终于在戛纳证明了自己成长。从题材上看来，《妈咪》和他的出道之作有太多的相似，多兰自己也并不反感把这两部影片拿来比较。不过，时隔五年之后，他终于跳出了自我沉溺的泥潭，带着丰沛的同情和热爱来表现母子关系。在《我杀了我妈妈》中，多兰似乎想“惩罚自己的母亲”，而通过《妈咪》，他表达了自己的忏悔，“你们什么都别问，我期待她的复仇”。

在导演手记中，多兰写道，长久以来“母亲”是唯一能够给他带来创作灵感的主题，“我愿意看到她赢得战斗，我愿意为她创造困境好让她施展解决的才华，我通过她质问自己，我愿意在众声沉默的时候交给她大声疾呼的权力，我愿意在我们都犯错时，她却保持永远的正确。不论发生了什么，她将拥有最终的话语权”。相比《我杀了我妈妈》中明显的炫技和不知所谓的风格化，《妈咪》对于人物关系充满爆发力的刻画，让电影始终在一种令人亢奋的基调中前进。由母亲迪安（安妮·杜尔瓦乐饰演）、儿子史蒂夫（安托万·奥利维也·皮隆饰演）和邻居凯乐（苏珊娜·克莱蒙饰演）构成的三角关系，呈现出一种微妙而愉悦的平衡，而三人各自性格的缺陷则不断产生将平衡打破的风险。一面是浓情四射的情感蜜月，一面是万劫不复的暴怒深渊，在心绪的角力中，伤害与抚慰并存，爱与恨也彼此消长。

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电影刚开始的那一幕我也经历过，只不过人家是暴力征收，而我们是暴力拆迁。

我们家其实已经建了三层了，但后来对面儿的邻居建了第四层，我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水，说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。

我是极力劝阻∶“妈！你学人家干嘛啊！这已经是违章了人家是不会让你建的！”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建？”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局里有人，我们家就是个平民百姓没钱没势的，你去凑那个热闹干嘛啊！”

我妈就是不听，还是请了工匠来建了。

结果建到一半，就被城管派来的人强行进我家拆了，我妈也被人打了，还进了医院。我不敢报警，因为我们这样建确实是违章，是理亏的一方。绕是如此出院后我妈还是依然要建第四层，但每次都是建了一半就被管派来的人强拆了个干净。结果那段时间我们家是被闹得鸡犬不宁。这场闹剧，最后以我妈给城管局送了几万块钱结束，第四层也建好了。

再后来我妈又想在第四层上建个雨棚，又是被城管派来的人拆了个干净。讽刺的是，同样是违章建雨棚，我们家隔壁因为房主是城管局的领导，人家只是拆了个铁皮做了做样子，并没有全部拆除。

后来雨棚是建好了，代价是我妈又给城管局交了几万块钱。

这个社会就是这样，有能力的人吃肉，没能力的人喝汤。可是，能吃肉的人又有几个呢？

《你好，珠峰》以纪录片的手法讲了两个悲伤的故事，独特的拍摄手法使得观影体验非常特别。尤其是第一人称视角的拍摄带入感很强。两条故事线对比强烈，一边是美好温馨、脑洞大开的超现实主义；另一边是痛苦撕裂的孤独之旅。最终两条故事线汇聚，将情感推向高潮。

这是一部真诚的打动人心的电影，在浮躁的当下像一股清流，洗涤心灵。

个人愚见，表达能力有限，路过的随便看看就行。从二次元走出来的剧，还要符合广电的要求，不改是不可能的，角色方面毕竟是三次元，在相貌方面想要个个绝美是不可能的，现实中也找不到，只能说符合一些角色特点，妆容服饰尽量贴近（很多人说抹额，但原著里其实描述也是一指宽，绑抹额的方式可能跟大家想象的有出入，不过这样设计也是为了方便打戏，至于抹额上的纹理装饰，之前见过路透似乎等级越高越精致，待考证。服道化方面目前个人比较不满的是主角的抹额系太紧了；选角方面，魏无羡绝美还有配音加持，师姐温柔，从面相看就特别温柔，不同于现在流水线的那种美，是一种温柔有特点的美，看完剧后个人很满意，世家弟子榜第三的金子轩感觉挺符合，金光瑶首先身高就很符合，单看剧照就很满意，目前还是求学阶段，个人很期待剧情后期剧照上面的造型。因为目前只播放六集，配角身上的戏份还是比较少，期待后面播出后给我更大的惊喜。如果只有颜值需求的颜控可以直接追剧了）；演技方面，都是新人，有的可圈可点把，我只要求不出戏便好；场景方面，陈情令还是比较用心的，处处可看小细节，个人对布景还是比较满意的，小说场面也有在尽量还原；剧情方面，因为小说和剧的表现方式不一样，会有很多人物或者背景等的留白，电视剧则要把这些留白补上，怎么说呢，小说一些名场面或者日常走剧情其实拍出来应该是不多的，好几章的描写可能拍起来就是一两个镜头，看小说我们可以脑补把剧情连上，但是电视剧要把它完整表现出来，这就要求要把背景方方面面补充上，人物细节加上，表现为增加情节，让人物更丰满，事件过渡更自然，其实这就是加戏加情节，因为影视剧化不可能只是把小说有所描述的拍出来，这会显得过繁或者过简或者断续片段化，陈情令呢，基本上加了很多配角的戏，应广电要求改掉重生的线，修改不能上映的剧情，为了使剧情逻辑化把配角的年龄差拉近，放在一个时间段来讲述这个故事，其实也就是不得已而为的魔改，反正我是想不出来不这么改还能怎么改，因为现在只播放到六集，剧情也无法评价再多，反正跟原著是有蛮大出入，只能还原一些名场面，剧情逻辑是变了。补:打戏设计好弱，舅舅有些ooc，后续剧情再看吧。

总体来说，作为从二次元走出来的仙魔剧，三次元的陈情令已经算能满足我的想象了，当然每个人心目中想象中的魔道祖师都不一样，而能呈现出现在这样的成品，不管是场景选角还是服道化，都能看出剧组用心程度，就我个人标准还有网剧标准来看是可以了，值得一看。太久没追剧了，这部剧是我比较关注的。就个人期待值还有其他方面的加成我给四星，后续看剧情等方面再作修改。

在大海里，有一只叫做Alice的鲸鱼，它发出的频率比正常鲸鱼高一倍，所以没有其他鲸鱼能听到它的声音，唱歌时没人听见，难过时没人理睬。

这个世界上，有很多人都是Alice。我们都会寂寞孤独渴望陪伴，但愿这些时刻我们可以给彼此一个拥抱，相互温暖。电影里的安东尼不算太帅，善良、单纯、感性、爱做梦、小忧郁、喜欢在海边跑步，也喜欢看下落的樱花，笑起来嘴角有浅浅的酒窝，我看到他笑的时候就在心里想：“嗯，这就是我想象中的安东尼的样子。”

辗转多个城市到国外求学，陌生的环境，陌生的面孔，陌生的语言，连空气似乎都很陌生，安东尼是寂寞而孤独的，他和他的小兔子不二一起生活在这个陌生的城市，一起度过这些漫长的岁月。

可是啊，岁月总是眷顾那些善良的人们的，所以他遇到了小萱，那个同样也爱笑的女孩儿，笑起来也有同样的酒窝。即使和他一样身在他乡，却能把自己的生活过的那么生动、那么多彩，她能在车站追着为了一个苹果穿梭人群的追逐，这样明媚阳光的生活，即使她没有和安东尼在一起，但我依然相信，她还是能将生活过的美味，不是吗？

小樱和安东尼，很遗憾，但是并不后悔，他们一起看了下落的樱花，一起看了美丽的烟火，“这个手势代表了，一辈子的朋友”。他们终究不能在一起，一首歌道尽了无数人的心酸无奈。

视频里面有一段特别感动，不远万里的父母，不熟练的操作着通讯软件，只为了见一见儿子的面，父母的小心翼翼，父母都千里思念，通过冷冰冰的电脑屏幕展现出来。妈妈忍不住的絮叨叮嘱，爸爸却和平时一样吐槽妈妈啰嗦，最后的最后，三个人都红了眼眶，年迈的父母牵挂着儿子，漂泊的学子思念着父母，真实，细腻。

这个安东尼啊，他有着近乎执拗的小习惯和一点小强迫症，他喜欢用“嗯”来表达自己的态度，轻轻地、郑重地，让人觉得很安心；他最喜欢坐公交车，坐最后一排左边的位置，然后一次次因为睡着坐过站；他在墨尔本吃世界连锁的麦当劳，想起了与高中朋友吃散伙饭的情景，以后到任何一个国家、任何一个地方的任何一处麦当劳，他都能吃到相同的口味，然后想到相同的那群人。父母、小樱、高中同学、国外舍友、小萱、不二兔子、鲸鱼Alice……每一个在安东尼生命中出现的人，都影响了他现在的样子。

现在这个，善良，真诚，成熟的样子。

陪你把沿路感想活出了答案，陪你把独自孤单变成了勇敢，一次次失去、又重来，我没离开，陪伴是最长情的告白；陪你把想念的酸拥抱成温暖，陪你把彷徨写出情节来，未来多漫长、再漫长，还有期待，陪伴你一直到这故事说完。

这电视太搞笑了，铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。

第一部里提到红楼梦，很精彩，用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书，然而太后很喜欢看，最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步，不然红楼梦就绝迹了。这也是为什么红楼梦乱改，死有余辜，张爱玲痛骂的原因。有人想利用它扳倒政敌，有人想用它发财。有人为它舍弃了一切。

清朝经历了康熙后已经政局稳定了，可乾隆还是在位置上战战兢兢，大搞文字狱，乾隆就像汉武帝和唐玄宗一样，王朝到了他以后国家就急转而下了。其中文字狱最有意思的一段是，乾隆问纪晓岚我为什么修四库全书，纪晓岚说为了攻在千秋，乾隆呵呵一笑说：哪个朝代有三百年，千秋这么远现实吗,我是把天下那些读书人叫到一起给他们一个差事，省的他们在地方造事，写反诗反书。

和珅这个角色演的很丰富全面，不像纪晓岚一惯表达为国家忠心廉洁，和珅引用聊斋志异中城隍庙的一句话：有心为善，虽善不赏。无心为恶，虽恶不罚。这句话是用来宽慰在政治斗争中自己害人的行为。恶人自省，和珅仁慈的表现。和珅在乾隆面前是暖言细语，谨小慎微，战战兢兢。在下官面前作威作福，贪得无厌。二种很大的人格反差，看多了有种厌恶，可是细细想那全是处事技巧，处事口才妙语。剧中直接间接谈到的官场语：做官别怕遇事，遇事铲事才是为官之道，怕事当什么官。贪官不是懒官，懒官是贪不到钱的。为官一任不腐败也不办事，不做为也是一种腐败。

因为肺炎不能出门就在家跟老妈追这剧，故事情节紧紧围绕青城两个水烟大户两代人的恩怨，以此展现“青城水烟”这一甘肃地方工业从兴盛到衰落的过程。一开始我觉得还挺有看点的，随着后面的剧情走向，女主人设我真的无力吐槽老是要死要活的，还有就是男演员个个都好丑，男一配女二，女一配个脑满肠肥的男四，看了几集就果断弃了！