烂番茄，imdb上打分的人是不是都瞎了眼？按照这个评分标准恐怕皮克斯动画都没几部能及格的，《恐龙当家》直接可以打负五分了。

的确，它是浅薄型青少年向影片，没有太多深度，也确实有“角色刻画再深一点就好了”的小遗憾，但编剧走向毫无问题，故事没有逻辑硬伤，表演和音乐完美无缺，节奏和情感把握即使不算很精湛也远在及格线之上……整体水准并不亚于曾经风光无限的《无敌破坏王》。

我的个人观感：这是一部接地气，充满想象力和充沛感情，豆瓣上本应该有7.2分以上的诚意之作。

观众不应该错过这样一部电影～不要被全世界都一边倒的“差评”所蒙骗，绝大多数人的声音，也未必是正确的声音。

上一季就期待女主赶紧下线，结果第五季看了一整季的家庭伦理剧？？？我看的是科幻片，不是看伦理剧啊。好不容易后面看到她终于要挂了。好家伙，穿越真空，直接被辐射，加上多次缺氧，竟然还被救回来了？唉，我更喜欢开始的警探线，后面的都不喜欢。

这一季的太空大战确实有看头，但是一整季都在拖拉。一边是家庭伦理剧，一边是双性恋这边啪啪啪那边磨豆腐，一边是壮男监狱救变成圣母的女犯，一边是……我都忘了男主在干啥了，就最后发射几个导弹，没了。

张翰的佟卓尧很帅很霸道总裁，符合小说形象了，这剧要加油了哦，佟卓尧是一个温润如玉的人，我看过小说，我是原著党，男主佟卓尧痴情暖心，女主阮曼君坚持美丽独立，疼先生与小漫画的爱情故事很感人，小说中有很多虐的情节，剧中应该也会有很多虐的情节，现在男主与女主还没在一起，等到男主告白女主时会有高能剧情哦，所以期待下面的剧情，下面的剧情会更精彩，有甜有虐

用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。

其实，我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了，记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视，调到南方少儿频道守着他的播出。童年里，粤语文化还没有衰落得如此厉害，电视上还有比较多的广东本土剧播出，如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等，现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。

粤语文化在走下坡路，这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时，实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠，我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌，12.44万亿人民币，众人惊呼广东富可敌国！我为自己的故乡如此强大而感到自豪，但同时我们也应该看到，如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。一个经济高速发展的地方，就业机会多，自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里，我特意去查了一下，2021年外来人口占广东总人口的35%，三分之一的占比可谓惊人，这还不算前些年在广东成功落户的外来人员，这么一想，土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。

我在北方读书，遇到一些同样是从广东过来的同学，有深圳的、广州的、东莞的，好几个都不会说粤语，本想应该是异地遇乡音，结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事，其中有一条是会讲粤语，而当我现在从北方上学回来，憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用，却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语，觉得粤语的发音优美，但终究不敌行政命令，普通话推广的大棒横扫而过，年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握，那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富，长此以往，广东留下的便只剩经济奇迹，那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。

当我已经长大了，对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后，带着这份认识再去看《乘龙怪婿》，看见b站上每集只有小几千的播放量，便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中，《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧，第三季质量稍有下滑，第四季直接是拉中之拉，拉裤兜了，以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。

第一部的剧情性最强，少有硬伤，但瑕不掩瑜，人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的，特别喜欢他们两个之间的对手戏，翁婿如同父子，时而针锋相对，时而相互依偎，可惜第二部贾发换人之后，尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童，他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面，一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧，人物形象没必要设置得过于复杂，只要如样板戏一般刻板，配合着把每个小故事讲完即可；另一方面，后来的贾发虽然演技不如张颂文，但也不至于拖后腿，加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高，这个换角也不算失败。

贾夫人的换角让我觉得比较不满意，第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊，但大多数时候还是担当和事佬的责任，调停家里的矛盾，也通情达理，是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇，对家里的事指手画脚，乱发脾气，实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言，我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯，自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻，贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心，丝毫没有感觉到好笑。

猪崽乔身为岭南王，如果还留在剧中，则应该回去重返王位，没有理由和贾家一起继续落难，为了剧情能够自洽，西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外，第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏，没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要，因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。

尚下九和昭君的演技无需多言，模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后，大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素，另一方面后接任的两个演员演技确实不行，演得很尬，还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话，我觉得陈坚雄的演技就是差，演什么都垃圾，浮夸做作。（不过他演的其他角色里面，我就只看过苏贵元。）

貂蝉和江南大道一组我只认可第一部，第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样，但举止谈吐不失风趣搞笑，也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点，但留下的就只有迂腐、死脑筋，一点笑料都没有，还不如在第二部一开始就像西施那样删掉，直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅，因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的，而这个角色本来就不太负责搞笑，就算人设改动了也没有关系。

西门口和玉环一组我只认第二、三部，当然西门口的演技四季下来都是没有问题的，我说的只是他与玉环的组合，第一部里面的玉环的设定太扯了，就算把她的剧情删去，等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥，塑造了一个挺可爱的男人婆形象，和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人，毫无特色。

秋香的话，虽然第一部更漂亮，但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢，也更搞笑一些。

其他的人物我就不多作评述了，毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理，并非什么影评人，也就到此结束了。

成长大概就是知道没有绝对真相。真实的事情换一种说法就会变成假的，人也没有可以评判的爱或不爱，都是有所比较和不同状态下的表现。即使是成年人也无法做出所谓的正确的决定，接受生活的无奈以及自己的迷茫和错误决定才是常态。

但你又怎么知道什么是正确的什么是错误的？什么是好的什么是坏的？立场和视角的不同生成千万种理解和结果。

1、人际关系不论在乡村还是在城市，本质都不会变。

比如特别精明的谢大脚（任何时候都不会忘记算账，也多次出现摁计算器的暗示），贪小便宜误大事及巨要面子的刘能（任何时候都讨价还价，预判玉田瘸了就要退亲），官本位思想的谢广坤（任何时候都想自己当官和让孩子当官），做人胆小的王长贵‘、’、，只拿钱不办事的齐三太镇长。

2、不是说乡村的人他的观念就是落后的，也不是说城市的人他的观念就是先进的。所以农村里能诞生企业家，城里也有大量穷人。保守和守旧本质上就是胆小和懦弱，不敢出头，耽于舒适区，只能最后穷困潦倒。

观念开明的：王长贵（因为职位高比较见多识广）

观念相对开明的：王老七，赵四

观念落后的：谢广坤，刘能

3、造型，服装，布景超级有感，细节无敌，原汁原味。可以媲美纪录片了。

最深刻的就是大脚杂货店，从布置，拜访到商品种类，甚至座机电话的护套。每个家庭的炕头，被褥的样子，窗户的形式。院子里的植物或者农产品，压水的井。背景里无数次的牛叫，驴车。农用三轮车，拉豆腐的闭箱式小货车。服装和演员妆容就更无敌了，太有年代感了。

只有一点没明白，家家户户都喜欢刷蒂芙尼蓝是个什么鬼。

4、村里由于家庭经济收入依赖男性，在家里都是男人做主，女人地位是很低的，只有建议权没有话语权。这个展现的是很真实的。

比如，刘能限制闺女刘英去看受伤的赵玉田；谢广坤死活不让谢永强下地；皮长山能背着谢兰偷情；就算开明的王老七还是因为义气要强迫小蒙嫁给玉田。

但是经济情况也是变化的，小蒙后来主动联系了业务，并且做成了。她就有了家庭话语权及自己婚姻的支配权。

5、如果村里新一代思维先进，但是要冲破农村的条条框框并成就一番事业，难度特别大。所以，村里要么就默默无闻，要么就是冲天炮。

这里刻画的非常深刻。从第一集谢永强大学毕业一直到最后一集实现自己的愿望开辟荒山种植果树，然后最后还是屈从于父亲的压力，去县里教委工作。可见传统观念的封锁对新鲜力量的成长具有多大的阻碍作用。

6、村里几乎没有隐私，因为闲人（没有工作）特别多。

首先，女主原先在国外航空公司工作，这也是国外的航班，所以台词里的三万四千指的是英尺而不是米，三万四英尺换算成米也就一万多米。众所周知我们坐的飞机普通飞行高度也就是飞到一万米，再高点也就一万二左右，压根不会出现飞到三万米高空的情况。其次，火山灰柱的喷发高度可以达到五千多米，如果是一座四千多米的火山喷发，影响到万米高空的飞机是可能的。而历史上也确实出现过因火山灰造成的飞机事故。再次，火山喷发目前并没有黑科技可以精准预警，顶多是说某某火山这段时间有点活跃，但是不能预测出啥时候喷发，如果是已经喷发的火山，气象局是会发布火山云警戒的，如果是起飞后不巧遇到那真的没什么办法。最后，我想说，人家这部剧虽然情节夸张了点，主角人设太神了点，但是做的事情并不是不可能发生的。一堆飞行顾问和医疗顾问在那摆着，难道比普通观众更不专业么？说别人侮辱智商可能先得看看自己智商是不是够被侮辱吧…[允悲]

这剧有点意思啊！

北京知青，依靠自己能力成为大队支书，回城后拒绝白富美共赴异国导致离婚，后娶一能歌善舞女子……若干年后，知青身边环绕富豪将军，自己也成为著名经济学家，在联合国大会上为全球经济开药方……

这剧有点意思：北京知青，依靠自己能力成为大队支书，回城后拒绝白富美共赴异国导致离婚，后娶一能歌善舞女子……若干年后，知青身边环绕富豪将军，自己也成为著名经济学家，在联合国大会上为全球经济开药方。

还没看完的时候，觉得剧本非常不能理解，但是看完之后豁然开朗了。

人生就是不断相遇再错过的过程啊

这部剧算是人生一段时间的缩影，虽然每个人在现实生活中是不可能这么虐的啦，但是多少会有相遇而错过，再相遇已经释然的情况吧。虽然后悔，但也释然。

男女主因为有了自己的选择，彼此都经历了种种磨难，导致了最后没能在一起，后悔肯定是有的吧，但他们都尽量让自己做到不后悔。虽然彼此是最喜欢对方的，可是错过了就是错过了，最喜欢也只能埋在心底，不能再复合了，只希望对方过得好。经历了那么多事情，最后发现其实活着就好了。

【详细】

10503439

当时我看到<底线>这部剧的剧名时觉得可能是一部很严肃的剧，本来不想看的，但是因为靳东还是看完了。很喜欢剧里法院的同事氛围，嘻嘻哈哈打打闹闹的，法官们也挺八卦的，很接地气，这一点我真的挺喜欢的。前面都挺好的，从第31集开始剧情走向成迷。医生都已经宣布秦玲死亡了，女儿苗苗的一首歌居然能唤醒秦玲的求生欲？？？这合理吗？编剧真的强行煽情。盛方明一脚踏两船，周亦安居然劝媛媛把钱还给他？？？就算盛方明工作很努力但他就是出轨了啊，无语，钢琴案不知道想表达什么。周亦安说要辞职，他的师傅方远和朋友舒苏就要“谴责”他。现实生活中你就算舍不得同事辞职也不会像他们那样说话吧。再说了，无论是法官还是律师都只是一个职业而已，剧里有点鄙视律师的感觉，说律师都是为了钱什么的，这也太绝对了吧。TVB也有讲律师的剧，好人坏人都有，怎么周亦安辞去法官做律师就不行呢？我不理解。最后说一下饰演周亦安的成毅吧。成毅在仙侠剧《琉璃》中饰演司凤，当时看《琉璃》时司凤的美貌与温柔把我迷得不要不要的，我还喜欢过他一段时间。但在这部剧里，他演的周亦安我当真是无感，演技平平，原声台词说得有气无力，遮住字幕真的不知道他在说啥，感觉成毅演这部剧时是很疲惫的状态。虎头蛇尾的一部剧，当真是可惜了。

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

开始看这部影片纯粹是为了消磨时间但其实这部片子有很多点能让人思考。

主流定义的审美观是纤细身材精致脸庞但是否意味着我们该符合这种标准呢？当这个疑问发出的时候同时还要很多独特美开始显现，毫无疑问他们和主流审美不一致但这是否是真实呢？应该也不是，这种独特被很多人追寻模仿它开始变得主流。主流审美多元化固然是一件好事但同时这种多元化并不是个体正真的表现很多时候这种独特也是将自身改变而来的。电影女主为了符合偶像的审美符合主流审美寻求神奇药水，追求美固然没有错误，但是我们应该思考我们提升自己的途径是否是改变自己成主流审美

众所周知，中国有五十六个民族，中华民族多元一体，共同为着多民族团结互助的美好生活努力奋斗。由作家景宜编剧，王文杰导演执导的民族团结现实题材电视剧《都是一家人》，就以城市多民族生活为核心内容，讲述新时代民族团结的新故事，为人民抒情，为时代发声，为祖国喝彩，兼具艺术高度、作品力度与生活温度，播出后连续多日位列全国网收视榜首，各方好评不断，成功跻身2019年观众最喜爱的精品大剧行列。

【详细】

12067383

嘉禾出品、吳宇森的手法可補張徹導演、邵氏出品的遺漏和不足，菸嘴與折扇，于洋和劉江，對應狄龍姜大衛，功夫民初裝。片中有幾段對話頗耐人尋味——建（于洋飾）：“噢，原來你是做官的，做官的也有興趣跟我這流氓交朋友？”范明（劉江飾）：“嗯，我感覺你跟他們不一樣。”建：“看你是條漢子，竟然把大好的日子浪費在官場裡，未免太可惜了吧！”范明：“那可不一定，人要是為了一個理想而活著，做甚麽事都是一樣的。”建：“人生象過眼雲煙，本來就沒甚麽理想目的。”范明：“像你這樣渾渾噩噩的過一生，哼，豈不是白活了？”建：“那也不見得，要是在我這一生中，讓我看到一件美的東西，也就不算白活了，極美的東西，極美的地方，或者是極美的女人！可是這世界上全是醜惡，哪有眞正的美呢？”范明：“有的，只是你還沒有看到！”...胭脂紅（胡錦飾）：“哎，要是這一團團的煙霧是一團團的鈔票，那該有多好啊？”建：“一個人要是為了自己的理想不惜犧牲一切，我想這是最美的境界！”胭脂紅：“哎呀，甚麽美的境界嘛。你這個人吶，每天象發白日夢一樣，怎麽連說話都神經兮兮的？”建：“有些事情你是不大懂的！”...胭脂紅：“...你不是常說，要是見到了最美的東西就不虛此生了嗎？你看，我算不算最美的呢？”建：“你很美，很動人，不過跟我夢想的還是不同。”...于洋的扮相其實是揉和了陳觀泰和狄龍的雙重感覺，劉江無疑類似姜大衛，吳明才（元家班中的元庭）飾演的小六子這個角色，後來被大導演張徹挪用到了另一部影片中。 恬妮所飾演的葉楓是個淒情仇怨的復仇女，角色性格跟她一貫的表演完全不同，最後那場和胭脂紅的女性“死亡之舞”，即使在“慢鏡專家”張徹的電影裡也沒見到過。

墨菲真的可以考虑放弃美恐，专拍美罪了！经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了，看完以后为他双手鼓掌。作为编剧，这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控，在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色，作为gay使得他更加游刃有余：对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利，还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew，演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说，马丁，Edgar（颜值完美还原），Penelope，还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装，豪宅的还原程度都令人叹为观止，最妙的是一开场范思哲出场，以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质，像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满，如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承，范思哲和同性恋人的爱情，男同形婚，社会（军队）恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法，完全的倒叙，每一集都可以独立作为一个故事，但又从时间上倒着串回去，让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙，插叙，但是完完全全的倒叙我是第一次见，有一种《返老还童》容颜从老到小，但生命仍然是正常流逝之感，而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充，既相互呼应，又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作！

先说角色，由于Andrew的经历真的是太过离奇，电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物，又牵连着如此多的社会名流，连杀5人，有自己的两个同性好友，还有一个为了抢其车而杀的路人，再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名，都是拜他爸所赐。

故事的最后也就是一切的开始，给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的，可以作为整部剧的前传，但前传的主角却并不是他，而是他的父亲。（像极了汉尼拔前传）他的父亲从小就认为他异常聪明，以王子的身份区别于兄弟姐妹培养，一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间，甚至父母都要为他让路，送他去名校，贪污大笔钱财来补贴家用，给儿子买豪华车教育他从小应有（不切实际爱慕虚荣的）梦想，作为一个培养出变态杀人犯的父亲，骗92岁老太太的养老金，被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家，他应该是全天下最差父亲的典型！教孩子自负自大，编造各种谎言，甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线，可以说是只靠那张嘴，无任何实际成绩，全靠偷别人的钱（还怪自己贪的太少），从最好的证券公司一步一步跌落，而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱，在剧中多次出现美国国旗，提及美国梦，甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的，而另外两位有钱人则和他恰恰相反，Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家，以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家，靠努力才有了今天的地位，而且他对于Andrew来说才更像一位父亲，教他脚踏实地，可惜对方完全不听，但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺！剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽，也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题，美国梦到底可不可能实现？是只有白人才有天生优势可以实现吗？最后一集拍的真的很出彩，可以作为一部微电影单独看。

而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点：自大虚荣又极其自卑，不懂得承担责任，只爱自己却好掌控别人，物欲极强却好高骛远，摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓，为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明，天生演技派，模仿能力一流，编故事时眼神里都透露出真诚，学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力，能立刻将别人的经历复制成自己的，第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案，包含了自己一生的全部见闻，像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱，而他对David完全是一种霸占的情感，不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他，被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌（而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式）让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔，最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此，那么就仅仅展示了底层人的悲哀，偏偏这位男主角的人生就是志存高远，他就像一个自由人，完美地游走于穷人和富人之间，Lee对他完全没有抵抗力导致被杀，甚至高不可攀的Gianni，他在杀他之前也可以和他谈天说地，在得之不到时才杀之后快。

最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren，不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay，这次的他突破真的很大，不仅露肉秀身材，更是狠狠秀了一把演技，几乎把所有的表情都演了一个遍：家庭美满时的浪荡公子哥，拍年鉴和跳舞时的不羁，被父亲打击时的软弱，推伤母亲在医院时的痛哭，和陌生人炫耀时的傲娇，求爱时虚荣的笑，撒谎被拆穿时的假装镇定，杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体，各种角度都可以清晰看到，真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄，虽然在《美国恐怖故事》第四季（嗜血公子哥）和第八季（恶魔之子）中分别出演过反派，狰狞血腥的剧情都有，但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。

不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度，期待！