采访、撰文/法兰西胶片
钟康导演是第一导演遇到的所有青年创作者里,人生经历最离奇最起伏
采访、撰文/法兰西胶片
钟康导演是第一导演遇到的所有青年创作者里,人生经历最离奇最起伏的一位。
雷德利·斯科特40岁才拍第一部电影,钟康虽然不敢和大拿前辈相提并论,但导演这份工,确实是他在不惑之年刚刚起步。
可是当你知道他出身特殊的文学电影世家,爷爷钟惦棐是中国电影美学奠基人、当年金鸡奖创办人之一,而父亲是著名作家、编剧阿城的时候,你又会觉得他的电影反射弧怎么会这么长?
钟康其实鲜少提及家世,“他们是难以跨越的高峰,这是一种无形的压力,可能也是因为这个,我小时候虽然对电影有天然的兴趣,却并没想成为一个电影人。”
志向虽然遥远,但钟康成为导演的一切酝酿方式都和电影相关。
原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象,是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影,以及某种程度上的“戏中戏”设定,还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中,拍电影只是故事的其中一条线,而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片,它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结,而是纯粹地表现对电影
原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象,是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影,以及某种程度上的“戏中戏”设定,还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中,拍电影只是故事的其中一条线,而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片,它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结,而是纯粹地表现对电影的热爱。
电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头,不过在讨论这条长镜头之前,我比较想讨论电影的其它部分。
除长镜头之外,电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线,这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题,即对电影的热爱。
父亲是一个不算成功的电影人,拍过电影、访谈、MV,可以看得出来在繁琐的工作中,他对妥协是习以为常的,不强求演员真哭,不介意用眼药水,在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样,被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可,包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。
从父亲在接到工作时的反应来看,他确实是不太愿意接受这份工作的(想必也是因为他知道要拍好有多难),但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来,他最终还是接下了这份工作。
在筹备的过程中,父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间,这个时候的他依然是如履薄冰,焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大,即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。
女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的,她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊,他其实也不认可那些得过且过的技俩,也很烦自视甚高的艺人,只是为了生活和工作,他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下,只有到了镜头前,才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。(虽然还未到中年,但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态)。
因此,可以说,父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的,在明线遇到冲突时补充解决方法(从一开始的妈妈代替演员,到中间女儿直接补完中断的剧情,都是起到一个化解冲突的作用),明线提供笑点,暗线推动剧情发展。
而最终,两条线在电影最大的冲突点,即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了,女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意,也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案,在让电影完成拍摄的同时,也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。
另一方面,还有一个值得关注的细节:在电影拍摄的过程中,剧组各方是纠葛不断的,不管是诸多意见的男一号,还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头,所有人合力搭起了人肉机架,坚持到直播结束——
然后他们都疲惫不堪地,在笑。
这个过程中,遇到了太多的突发状况与麻烦,有太多的争吵与矛盾,但到了电影杀青的那一刻,大家都在笑。
我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组(天台戏)帮忙做录音,五月的深圳日光毒辣,两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——
因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。
讨论完剧情,我们回到最开始的长镜头。
我很喜欢长镜头。
原因大抵是因为,拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合,过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计,很多时候还需要加上一些运气的成分。(这里是否要cue一下毕赣?)
不过在《摄影机不要停》中,它并没有给我们展现一条优秀的长镜头:能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股(这样真的没关系吗导演!)……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好,甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。
但当导演告诉我们,这是一个戏中戏的设定时,一切就变了:这条长镜头的全部纰漏都被补上了,它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场,也就可以理解成刻意而为的设计——换言之,它是一条完美的长镜头。
这是取巧,没错,但除了取巧,我看到的是对电影的热爱。
没有成本(不到18万人民币)、没有卡司(演员几乎都是十八线)、甚至没有技术——我们只是普通人,没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才,但我们还是可以用自己的方式,拍下影史留名的长镜头,告诉观众,即便是普通人,也能够拍出伟大的电影。
影片暴露了婚姻中几乎所有的丑陋面,婆媳矛盾,夫妻猜疑,无数琐事带来的矛盾,麻木,争吵,疲惫,无力,这些构成的这对中年夫妻的生活常态,看完后只觉得无比压抑。
电影中有这样的一幕,雪松彻夜未归,伟航坐在沙发上,看着两人结婚时的录像,当时的幸福更加反衬出现在的一地鸡毛,巨大的落差,让人倍觉唏嘘。
影片暴露了婚姻中几乎所有的丑陋面,婆媳矛盾,夫妻猜疑,无数琐事带来的矛盾,麻木,争吵,疲惫,无力,这些构成的这对中年夫妻的生活常态,看完后只觉得无比压抑。
电影中有这样的一幕,雪松彻夜未归,伟航坐在沙发上,看着两人结婚时的录像,当时的幸福更加反衬出现在的一地鸡毛,巨大的落差,让人倍觉唏嘘。
中年夫妻就是两个最熟悉的陌生人,在时间和生活的挫磨下,他们早已放弃了解对方,而长久稳定的关系却需要动态平衡。
我始终紧跟着你的脚步,你也一直懂得我的需要,丧失了这一点,婚姻要么名存实亡,要么分道扬镳,这是大多数夫妻的常态,毕竟婚姻就是和漫长生活的一场较量,而鲜少有人能取得胜利。
但也永远有人,从未放弃过努力。
本剧评首发于微信公众号:追剧练习生
欢迎大家的关注
本剧评首发于微信公众号:追剧练习生 欢迎大家的关注 春天,一个充满恋爱气息的季节,当然就是要看甜甜甜的小甜剧啦。 新婚之夜,新娘在房中独自等待,新浪进入房间掀起盖头,一脸冷漠给新娘灌下了一碗毒药。之后姑爷连婚服都没来得及换,就带上家仆匆匆将新娘活埋。 一部甜宠剧,开始就有这样惨无人道的阴间开局,极大的反差的确能抓住观众,但开篇这一哆嗦之后,后面23.9集持续拉胯,可谓开篇即巅峰。剧中只在电话里面存在的漫画 新婚之夜,新娘在房中独自等待,新浪进入房间掀起盖头,一脸冷漠给新娘灌下了一碗毒药。之后姑爷连婚服都没来得及换,就带上家仆匆匆将新娘活埋。 一部甜宠剧,开始就有这样惨无人道的阴间开局,极大的反差的确能抓住观众,但开篇这一哆嗦之后,后面23.9集持续拉胯,可谓开篇即巅峰。剧中只在电话里面存在的漫画主编说出了大家的心里话:男的坏女的蠢,这玩意有人看吗? 整部剧看下来,大宋朝的时代背景,处处透着大明朝的服化道;演员的演技方面,虽然高冷全靠面瘫脸、卖萌全靠傻白甜,但从一部网剧来说勉强能看,让人受不了的是cp硬磕,细节尴尬,逻辑生硬;想要剧情发展,全靠强行制造冲突,这部往观众嘴里灌工业糖精的古装轻喜剧,要我形容就是敷衍加离谱。 光是第一集中的几个桥段就尴尬得让人脚指头能抠出个延夏城: 直男癌晚期面瘫妇科圣手,男主角许子颜带着仆人采药下山,可能是为了展示男主为医学献身的伟大精神,顺便展示一下他精湛的制药技术,男主因误食了草药而有些肚子疼,结果一颗巧克力豆下去瞬间恢复,大哥,你这是在玩网游吗?红蓝条瞬间补满,消除debuff都没有冷却时间的吗? 这时重生之后的蠢萌双下巴女主夏语冰,为了不躺在土坑里让冷冷的冰雨继续在脸上胡乱的拍,所以决定跑路,开始了男女主伟大的相遇。夏语冰就那么硬生生直挺挺倒在了许子颜怀中,倒得如此牵强附会,如此貌合神离。之后就是偶像剧中最常见的:爱的魔力转圈圈(配乐请自行脑补)。不过转归转,男主你的右手在打拍子吗?一会举着一会放下。可能导演觉得光转圈还不足以拉进男女主的距离,于是决定加上完全没有必要的瞬间降雨魔法。顺便说一句,男女主的感情升华基本就靠下雨来推动了,一下雨女主就淋雨一直走,男主就去送伞,然后就........推动感情线,雨,简直就是这部剧的感情润滑剂。至于之后女主冒雨跑开去找船时衣服都没湿,我只能认为她有九阳神功护体,雨雪不侵。 男二叶文昭的出场也是无力吐槽,吊着绳子从天而降,导演你来,解释解释旁边的房子那么矮他是怎么挂的绳子?用的直升机吗?切口那么整齐是有刁民下了黑手吗?牛顿他老人家管不到中国你们就这么放飞自我了吗? 许子颜婚礼现场当场悔婚,要求娶夏语冰。导演,古代人悔婚这么随便的吗?随后惊吓的夏语冰顺便一个战术跌倒,通过人肉多米诺解决了毒奶酥,都说熟能生巧,这一次女主扑倒的动作虽然还是生硬,但比前一次熟练了不是一星半点。这场婚礼闹剧,可能连群演都看不下去了,来吃席的一位宾客怒摔筷子表达了心中的不满,这个演技值得点赞。 经过一段替身明显穿帮的骑马追逐戏之后,跑路的夏语冰被许子颜逼得跳进了一条小河。为什么强调小河呢?你看看这深度堪比马里亚纳海沟的......小河。被救起之后,夏语冰经过一连串装睡还没醒,醒了还装睡的沙雕斗争之后,许子颜给夏语冰服用了毒药,要求女主嫁给他,原因是要得到女主的身子来磨练医术,挑战医学奇迹,是不是还要给你发个白求恩奖?行医的同时还能理直气壮的强行PUA女患者,这医生让你当的,男医学生们表示:你礼貌吗? 后面的23集中,主角们出入各种场所如入无人之境啊,官府审案连人证物证都不需要就直接判案啊,银票一会500两一会40文啊,甚至还有法场救人叠叠乐的名场面啊,简直都没眼看;男主和他老爹在家里打斗时轻功无敌,功夫超群,女二号夏柳青抬着推车飞天遁地,结果在小破庙和绑匪的打斗简直就是街头斗殴,被不知道从哪搞来的满山的炸药困住你们倒是飞啊?你们这些人设都是闹着玩的吗?还有剧所有挡刀都是用胳膊,你们是钢铁侠吗?结尾时薛慕劫持夏语冰时在脖子上划了一刀,动作很到位,结果...........啥也没发生,你倒是杀啊,比划个动作吓唬人?搁这里上表演课呢? 最叫人无语的是女主前门卖冰男主后门治跑肚和女主用三白膏配方让全城女子脸部过敏借此坑了夏兰两个桥段,男主都是一脸的正义,怒斥女主为了挣钱不讲仁义,结果女主卖萌晕倒、烤个蛋糕,这些事就过去了。对,过去了,这些事就结束了,正义感怎么敌得过cp情?那你还一脸正义装什么伟光正的大尾巴狼?剧本把男主人设捧那么高就是为了让他摔得更惨吗? 剧中还有不少想走肾又不敢、想走心又无能的场景:男一男二一起穿着薄纱泡在枸杞羊汤里面唠嗑卖腐(多处特写);男二女二洞房之夜讨论姿势动作;男一女一没事就bo一个(还换上女装bobo),导演你究竟是有多了解行情洞察人心呢? 总之,我觉得这种为了迎合市场强行拼凑的缝合怪,还是不要再出现了;工业糖精吃多了,大家会受不了的。 这部剧给我最大的感觉是惊喜。画面质感构图都不错,分分钟可以截图当海报,每集开场的画面很符合文艺青年的口味了。(好多场景都让我反复观看导致追剧速度迟缓(?д?;))bgm也都挺好听,且出现得恰到好处,有点韩剧那味了。(ost基本都是我爱的歌手,真实的爱了!)感情线也不是华丽又轰烈的,而是在平淡的日常生活细节中突显出亲情,爱情和友情,让人从细微之处品味到它的甜与苦并回味无穷。喜剧元素还挺有趣,经 这部剧给我最大的感觉是惊喜。画面质感构图都不错,分分钟可以截图当海报,每集开场的画面很符合文艺青年的口味了。(好多场景都让我反复观看导致追剧速度迟缓(?д?;))bgm也都挺好听,且出现得恰到好处,有点韩剧那味了。(ost基本都是我爱的歌手,真实的爱了!)感情线也不是华丽又轰烈的,而是在平淡的日常生活细节中突显出亲情,爱情和友情,让人从细微之处品味到它的甜与苦并回味无穷。喜剧元素还挺有趣,经常能让我不自觉笑出声。恐怖元素不止不违和,还可以算是点睛之笔(我恨刘保常!)女主是个温暖善良,性格有点固执,对感情单纯懵懂,又有着丰富内心世界的小文青。第一次见到戴牙套的女主哈哈哈哈,吴宣仪对角色的把握不错,自然且真实。(os真的很像日常碎碎念的本人了)总的来说就是一部节奏轻快,画面和bgm让人舒适,可以放松心情的轻喜剧,非常适合在忙碌疲惫的一天后洗完澡躺在床上美美的追了。期待后面更多的惊喜。 气死我了气死我了气死我了 气死我了气死我了气死我了 由青年导演陈鹏飞执导的网络电影《布娃娃》讲述了一个进城青年周大泡从消极度日的网瘾少年变身为热爱生活的青春勇士的故事。整部影片以小人物周大泡的梦境为线索,借小市民的身边事引发人生思考,让观众在嬉笑之中带着眼泪。这个社会似乎每个人都有自己的无奈,都有自己的欲望和理由。首先,咱们来说说本部影片的核心人物——周大泡。这是一个不折不扣的小人物形象,他纯粹至真却不失善良,影片短短几十分钟,将周大泡的梦境 由青年导演陈鹏飞执导的网络电影《布娃娃》讲述了一个进城青年周大泡从消极度日的网瘾少年变身为热爱生活的青春勇士的故事。整部影片以小人物周大泡的梦境为线索,借小市民的身边事引发人生思考,让观众在嬉笑之中带着眼泪。这个社会似乎每个人都有自己的无奈,都有自己的欲望和理由。首先,咱们来说说本部影片的核心人物——周大泡。这是一个不折不扣的小人物形象,他纯粹至真却不失善良,影片短短几十分钟,将周大泡的梦境完美展现。其实,与其说是梦境,不如说这是一个自我救赎、弥补内心遗憾的一部影片。影片中,给我留下深刻影响的片段是当周大泡和父母吵架后愤愤离家,导致母亲晚上外出寻找意外摔死。母亲的意外离世对周大泡来说,是他年少时挥之不去的一个心理阴影。所以,当他躺在娃娃怀里时,他联想到了曾经年少时的他躺在母亲怀里的感觉。或许,人就是这样一个比较“贱”的物种,将自己的所有坏情绪毫无保留地展示在最爱的人面前,活着的时候不知道珍惜,等到无法挽回的时候却已经晚了。人的一生不可能尽善尽美,有的遗憾错过了就是错过了。但是娃娃的出现,却给周大泡的人生带来了一丝光亮。三个愿望看似荒诞,实则是周大泡心底深处的不甘和遗憾。在娃娃的帮助下,他手捧鲜花向初恋表白,勇闯饭桌揍一顿年少时曾经欺负过他的人,满含热泪吃掉母亲亲手为他下的面,在做完这些事情之后,他的内心得到了救赎,他懂得了珍惜爱情、友情和亲情,然而这些却是他年少时未曾得到和珍惜的。现在的人们总会说:“人间不值得”。但当我们静下心来想一想,人间不值得,但是我们能去哪儿?从周大泡这一人物身上,能看到很多折射这个社会现象的影子。被催婚的恐惧、和父母之间的矛盾、对爱情的渴望……人性是复杂的,但周大泡是活的纯粹的。为了和娃娃的约定,回到过去,他宁愿用自己的生命作为交换,头发一根根白掉,生命也在一点点流失,但是他年少时留在心里的创伤也在一点点愈合。时光飞逝,物是人非。周大泡最后躺在病床上奄奄一息等待死亡时,这一段梦境留给观众的是警醒、反思和感慨。一场梦境,一次人生,身心疲惫的周大泡在梦中找到了心灵归宿。他心里深知,和娃娃在一起一天,就消耗他的寿命一年,但是他要面对内心的选择,一个让他不后悔的选择。台词是也是配合人物表达的一种辅料,影片的重心通过对台词的运用展现周大泡的内心情感。“人只有在吃亏之后才知道后悔,但是人生哪有这么多重来的机会啊。”娃娃的这句话道出了整部影片的核心。一部戏有了魂,才具备感动尘世的魅力,《布娃娃》做到了这点。故事,的确是好故事,但是以周大泡的“清醒”结束,那句“你不是要退货吗?货呢?”“我就是那货”,这便是周大泡梦如泡沫的伏笔。对于周大泡这一人物的表演,演员也拿捏得恰到好处,既不过分做作,也不过分呆板。例如影片刚开场时,周大泡骑着自行车在路上走,超市买方便面,被大爷电话催婚;当布娃娃变成美女时的惊慌失措,以及相处过后的爱恋;和父母的吵架拌嘴等,这些事情在日常生活中非常常见,但是在电影中,能够呈现出如此生活化的影像片段却实属不易。演员将周大泡小人物形象塑造得淋漓尽致。黄粱一梦今终醒,却见明心已惘然。整个故事的主要部分被“装”在一个梦里,这是非常现代的一种技巧,它打破了传统的那种按照时间线索来叙事的结构框架,从而可以让周大泡肆意妄为。而正是梦中的种种肆意妄为,才让他有了后来的醒悟。当醒来的周大泡对大爷说出那一番话,当娃娃敲开那扇门,周大泡对过去的自己告别了。是那一场梦,让周大泡回到了现实,正所谓浪子回头金不换。不得不承认,整部电影观看下来感觉剧本很有创意。但是严格来说,恶搞式的情节,碎片化的回忆,都让这部电影从结构上看起来还有待提升。总的来说,影片在主题立意这方面还是能站得住的,不是简单嬉笑过去就结束了。人,终究还是拗不过自己的内心,即使有时候在表面看起来很好,就像周大泡一样。 我一直在想,导演编剧能不能有那个思路编出一个令人信服的结局。 很多恐怖电影的主题都是救赎,不管主角当年做过多恶的事,最后让冤死的人忍了,主角最后却好好的活着。 我想谁也不希望做那个被迫放下恩怨的恶灵。 但是这部电影的编剧,看似是站在恶灵的角度,最后让她获得了新生,实则没有解决根本问题。因为恶灵内心的仇恨没有化解掉。 我还是认同叔叔的做法,请出来 我一直在想,导演编剧能不能有那个思路编出一个令人信服的结局。 很多恐怖电影的主题都是救赎,不管主角当年做过多恶的事,最后让冤死的人忍了,主角最后却好好的活着。 我想谁也不希望做那个被迫放下恩怨的恶灵。 但是这部电影的编剧,看似是站在恶灵的角度,最后让她获得了新生,实则没有解决根本问题。因为恶灵内心的仇恨没有化解掉。 我还是认同叔叔的做法,请出来看能不能谈一谈,找神明主持公道。 我相信世间此类事情最终的解决办法都是化解。 你可以短视,却不可以拿生命的恩怨随意刻写到人的价值观里。 每个生命都值得尊重,不被爱了,自杀了,甚至将自杀的人归类于不可以投胎转世的类型里。如果可以好好的活着,谁愿意自杀呢? 尽自己的努力去善待自己,善待别人,善待每一个你遇到的生命。不管什么恩怨,最后都可以化解掉。 其实我对结局还有另一种解读。 一开始女主脖子上就出现了伤疤我就觉得奇怪了,我一直以为女主得了精神分裂症,在自己不知情的情况下去杀了她的几个同学。 女主有一个习惯性的动作,去抚摸戒指。 影片的最后她也做了这个动作。如果是一个新的灵魂占据了她的身体,又怎么会做出这个动作。 加上女主早就开始长斑。 我认为女主最后跟怨灵共生了,成了一体。一个身体里两个人的灵魂。 “我要报仇” “不可以冲动,想个计策” 然后计策就是几个人冲进去,然后冲出来。 和其他的神剧比起来,其他的剧情起码还有点起伏,也会吸引到人,这个整部剧重头到尾,那种剧情氛围,感觉一模一样。 可能我看的神剧不够多,但真的是现在为止,最水的一部。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。唉。就老爸还看得。。。。。。。。。。。。 “我要报仇” “不可以冲动,想个计策” 然后计策就是几个人冲进去,然后冲出来。 和其他的神剧比起来,其他的剧情起码还有点起伏,也会吸引到人,这个整部剧重头到尾,那种剧情氛围,感觉一模一样。 可能我看的神剧不够多,但真的是现在为止,最水的一部。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。唉。就老爸还看得。。。。。。。。。。。。 我本来是失恋了想治愈一下,“朝上一下”,亲眼看见女主一步步走出来,没想到生活果然没有那么容易,女主可以幽默可以体贴他人,唯独不能让自己快乐。讨好型人格决定她只能把精力用来等待别人的垂爱,不像她的姐姐敢爱敢恨,知道自己想要什么也可以努力去实现,不合规矩的也可以勇敢尝试。本以为女主会被小孩子感化,和男主人在一起,和前男友和好,最后发现男主人是广撒网(本来也看得出来没有幽默感不合适),前男友单纯骗 我本来是失恋了想治愈一下,“朝上一下”,亲眼看见女主一步步走出来,没想到生活果然没有那么容易,女主可以幽默可以体贴他人,唯独不能让自己快乐。讨好型人格决定她只能把精力用来等待别人的垂爱,不像她的姐姐敢爱敢恨,知道自己想要什么也可以努力去实现,不合规矩的也可以勇敢尝试。本以为女主会被小孩子感化,和男主人在一起,和前男友和好,最后发现男主人是广撒网(本来也看得出来没有幽默感不合适),前男友单纯骗炮(难得我一瞬间以为真的对女主有感情)。最后她看心理医生那句话真的精华“修好一个灯泡需要几个心理医生?——一个,但前提是那个灯泡愿意被修好”。很有意思的剧,6×20mins。名字积极向上,其实还是挺丧的。不过女主没必要那么消极,没有恋爱,但是有亲情,甚至友情她不回避也会有。没有那么差,需要自己想开。 最近因为追求发小被拒绝,心情比较压抑甚至愤怒,被同事指出我最近态度不对,变得自私易怒。我一下子想到了剧里那句“你心里有一团火,你可以用它来温暖自己,或者烧死自己和身边的人”。是时候从那种愤怒压抑的状态里走出来,去自己温暖自己,而不是爆炸燃烧,让身边的人退避三舍,让爱我的人灼伤痛苦。 有幸观看《快乐星球之三十六号》沈阳点映。 童年的回忆,小学和初中追过《快乐星球》系列少儿科幻电视剧,没想到能在七八年后再看到《快乐星球》电影。 电影版《快乐星球三十六号》可以看做电视剧《快乐星球》的续集。影片中快乐星球的宇宙存在和文明成果终结于Q星球的进攻,唯一的幸存者三十六号类机器人逃生到地球以求自保,并设法重建快乐星球。 影片在故事上相比电视剧《快乐星 有幸观看《快乐星球之三十六号》沈阳点映。 童年的回忆,小学和初中追过《快乐星球》系列少儿科幻电视剧,没想到能在七八年后再看到《快乐星球》电影。 电影版《快乐星球三十六号》可以看做电视剧《快乐星球》的续集。影片中快乐星球的宇宙存在和文明成果终结于Q星球的进攻,唯一的幸存者三十六号类机器人逃生到地球以求自保,并设法重建快乐星球。 影片在故事上相比电视剧《快乐星球》没有多少提升,依旧是低幼感十足的少儿软科幻题材故事,在缺少少儿作品的当下能拿到剧本故事奖不出意料。但这还是一部充满低幼和幼稚色彩,纯凭借幻想空想编造出来的儿童科幻故事。估计主创也没怎么去研究美国科幻大片的故事情节。 相比于儿童市场火爆过的《喜羊羊》和当下火爆的《熊出没》年龄层高一些,也没有儿童模仿造成伤害事故和脏话教坏孩子的负面新闻。《快乐星球》相比《喜羊羊》的故事科技含量和人文元素都高一些,在儿童影视作品中没有《喜羊羊》出名,观众情怀上不如《喜羊羊》系列。《喜羊羊》电影的精彩也远在《快乐星球》之上,贺岁档杀出这样成功的票房得益于合家欢的喜爱。加上制作和档期的原因,《快乐星球之三十六号》很难超越任何一部《喜羊羊》电影的票房。儿童电影作品中另一个可做对比的是电影《黑猫警长之翡翠之星》,影片也非常精彩,是80后90后两代年轻人共同的《黑猫警长》动画情怀。《黑猫警长之翡翠之星》观众中三十岁以下的青年群体很多,爸爸妈妈带孩子来看的也很多。这也是一部受众年龄跨度非常大,大人孩子都喜欢的作品。电视剧《快乐星球》最初的小观众就比《喜羊羊》和《黑猫警长》少很多,能延续下来的情怀观众就更少。像笔者二十四岁的大人看就会觉得《快乐星球之三十六号》故事单调乏味,旧的电视剧故事改头换面总在用,科幻的剧情低级而不合科学规律。类似外星人和地球人关系的影片还有《变形金刚》系列,因为科技感极强、视效非常出色、影片非常精彩,故事完整且延续性好,《变形金刚I》上映前也有漫画《变形金刚》的忠实爱好者,每一部到目前都能大卖。 拍摄和制作是《快乐星球之三十六号》的缺陷。影片在院线用3D方式立体呈现,但实际上大部分的镜头用高水平的2D平面就能拍摄的很到位,包括在家、学校、户外、外星上(摄影棚置景)的镜头。只有完全由电脑制作出的飞船在宇宙航行的镜头能一定程度上实现3D的立体和冲击感。整个片子戴3D眼镜观看一个半小时只带来晕眩感,其他如视觉冲击和立体感等都太少。这部以实景拍摄为主的片子完全没必要上3D。况且电视剧《快乐星球》没有3D加持也拍的挺有意思。 影片公映呈现的画面质感和电视剧《快乐星球》基本等同,没有从电脑液晶屏切换到影院激光屏后带来的任何视觉效果提升。很想整明白这部片子明明是多年前《快乐星球》电视剧水平的画质,硬要追求3D是为了啥?盲目的通过3D提升影片科幻效果真没必要,并且视觉观感很差。 音效上也没有呈现出科幻片应有的音效效果,电影业内常见的音效后期技术如杜比音效等都没有在影片中得到应有呈现。 《快乐星球之三十六号》主要在卖当年《快乐星球》电视剧的情怀,但是成年观众觉得故事低级幼稚、制作粗制滥造的电影自然不会带孩子去看。做合家欢电影主要照顾大人观影感受的同时兼顾到小孩的喜欢。电影《黑猫警长》带给大人一颗怀旧的童心,同时故事精彩不低幼,制作不错,父母也愿意把自己当年看过印象深刻儿童故事分享给子女。电影《喜羊羊》首先由动画片孩子爱看带动父母一起观看,电影不失精彩和成熟的动画电影制作,爸妈也愿意和孩子一起分享童年的快乐。 分析下电视剧《快乐星球》第四部之后为什么没能继续拍下去,从2004年到2010年,《快乐星球》系列几乎是用尽了编剧团队的所有创意,但没有一部真正在观众中成为爆款火过,科幻和软科幻作品制作成本越来越高,前作卖不出高价,没有更高商业价值和投资就很难再拍下去。这一时期主要竞争者是情景喜剧《家有儿女》,一二部火爆后三四部夏雪换人就走下坡路。下坡的原因另有一点也是创意缺乏。近两年写全新故事拍《家有儿女初长成》,春推会关注过很难卖,播出后不出意料口碑收视大扑街。 大家没必要那么快下结论,才刚刚2集,你不可能指望所有悬疑剧都一上来5分钟立刻给你吓死人的高潮,不是所有剧都是爽剧节奏。这个剧显然是走慢慢埋线,慢慢铺垫路线,用南方水乡小镇特有的氤氲迷雾般氛围着重刻画人物之间错综复杂的关系和隐秘的心理状态。 感觉现在大家争议和吐槽的焦点主要是节奏和所有人都怪怪的,我到是很喜欢这种“全员恶人”, 大家没必要那么快下结论,才刚刚2集,你不可能指望所有悬疑剧都一上来5分钟立刻给你吓死人的高潮,不是所有剧都是爽剧节奏。这个剧显然是走慢慢埋线,慢慢铺垫路线,用南方水乡小镇特有的氤氲迷雾般氛围着重刻画人物之间错综复杂的关系和隐秘的心理状态。 感觉现在大家争议和吐槽的焦点主要是节奏和所有人都怪怪的,我到是很喜欢这种“全员恶人”,每个人都有问题,都在生活里挣扎的剧情,节奏方面,第一集的剧情确实有些平淡,但第2集随着人物关系逐渐浮出水面,各个戏骨演技细节的爆发,味道就出来了,觉得大家可以稍微耐心点,反正就冲着这个演员表,冲着郝蕾,段奕宏,吴越老师的演技,我也要追到底的。 说实话一开始我以为是念玫的父亲,因为前面一直在铺垫玄梁跟踪女儿,玄梁因为当年妹妹玄珍遇害,对没有保护好妹妹的自己耿耿于怀,导致现在对女儿有过度的保护欲,控制欲。但是镜头一转,出现了另外一个男人,这个男人的身形结合当晚父亲的一个电话,结果已经呼之欲出了,就是念玫的班主任田老师。 当晚父亲曾经打电话给田老师,要念玫“闺蜜”木格的电话,田老师没有答应,但显然知道念玫出事情了。 田老师当晚之所以要跟踪念玫为的是要保护她。 田老师与念玫的关系绝对不一般。念玫那句跟木格炫耀性的“我跟人睡了。”可能是在暗指她与田老师之间的不正当关系? 而“闺蜜”木格为什么和念玫打架显然也是因为田老师。 注意一个细节,木格和念玫当晚来到酒吧,木格点了一杯橙汁,一杯啤酒,给自己喝的是橙汁,给念玫的是啤酒。她就是要念玫喝多了,然后出事。朱胜辉跟班兄弟看到她们在酒吧,打电话给木格,木格与跟班兄弟联系,跟班兄弟随后发短信告诉朱胜辉念玫在酒吧,最后果然就出事了。 时间线:》》》1204 追加老师的彩蛋》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋↓正文:这部电影目前为止一共刷了四遍,第一遍的时候全靠渣听力,有些地方(尤其是后半部分)理解起来有些烧脑子;第二遍是和朋友看的熟肉,但是感觉字幕组漏掉了很多细节;三四遍是和基友去影院充值信仰,这里夸一下大陆版的字幕真的很用心,很多细节译的相当到位,并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……看了这么多遍之后,每一 时间线:》》》1204 追加老师的彩蛋》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋↓正文:这部电影目前为止一共刷了四遍,第一遍的时候全靠渣听力,有些地方(尤其是后半部分)理解起来有些烧脑子;第二遍是和朋友看的熟肉,但是感觉字幕组漏掉了很多细节;三四遍是和基友去影院充值信仰,这里夸一下大陆版的字幕真的很用心,很多细节译的相当到位,并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……看了这么多遍之后,每一帧都深深印在脑海里,有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料,特此整理出来供大家参考。1.二刷的时候发现,影片中区分男女主的方式一共有三点:口音、身体姿态、发型。女主的口音有明显的尾音“ya”,而男主则是标准普通话(东京口音),发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员,不仅要在男女说话方式之间切换,还要无缝切换口音。(三刷补充:男主(体内女)在屋顶上和朋友吃午饭的时候,朋友说“你今天口音有点怪诶”,其实早就暗示这一点了~)身体姿态和发型是比较明显能看出来的,这里就不多说啦。2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240:誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の露に濡れつつ 君待つわれそ 从小敏家觉得 周翊然 挺帅演的挺好,看到爱奇艺有个新片有 从小敏家觉得 周翊然 挺帅演的挺好,看到爱奇艺有个新片有 周翊然还全部更新完了,就全部下载下来看了,剧情各种失真不合理。这个剧本导演怎么看的,很多地方严重不符合逻辑,楚乔传当初我看的时候也有少数不符合逻辑,但不影响剧情。这要不是看 周翊然还挺帅的我都看不去了。 你说他是甜宠剧吧,也没那么甜,我看双世宠妃逻辑漏洞多了去,还有点土,关键人家是真甜各种吻戏。剧情很有趣。 周翊然 你以后也挑挑好剧本,宁肯要出戏的配角,也不要当这种主角。人长得帅给友情6分不能再多了,我估计这个要是观影人数上来了估计4-5分,要是上不来就连评分都没有了。 看了五分钟觉得节奏运镜很好很专业 就是莫名其妙的电子背景音乐和特效有股古早味 看了下导演的履历才发现 我giao海豚湾恋人!恶魔在身边!转角遇到爱! 收获了高中在宿舍看台剧的快乐 开心 看了五分钟觉得节奏运镜很好很专业 就是莫名其妙的电子背景音乐和特效有股古早味 看了下导演的履历才发现 我giao海豚湾恋人!恶魔在身边!转角遇到爱! 收获了高中在宿舍看台剧的快乐 开心 包青天的故事还挺多的了 除了那个群众基础深厚疑似金田一的 这个也挺棒惹 据说后面CP很多 期待期待
剧情设计十分特别,Break Up Club分手网站的出现在电影中备受争议。分手网站的一个奇特功能就是只要输入你认识的一对情侣的名字,它就会帮你拆散他们,而你跟另一半就会和好。阿
剧情设计十分特别,Break Up Club分手网站的出现在电影中备受争议。分手网站的一个奇特功能就是只要输入你认识的一对情侣的名字,它就会帮你拆散他们,而你跟另一半就会和好。阿祖(房祖名饰)发现这个网站后利用过好友Sunny(邓健泓饰)以及Sunny的表哥的恋情两次挽回女友阿花(薛凯琪饰)。这种拆散一对情侣来成全自己感情的方式明显触犯道德底线,而最让人深思的是,爱情应该建立在怎样的基础上的?如果每一段恋情都需要用这种方式来挽留,那么所谓的真爱是值得怀疑的。导演黄真真非常细心的给出自己的看法:当阿祖和阿花在机场分别的时候,他来到咖啡店的电脑前,此时本可以在分手网站输入画家Lies和阿花的名字拆散他们的,但是最后一刻阿祖还是掀翻了电脑。
分手网站明显以一种游戏的态度来处理感情,电影这一想法的引入其实深刻地探讨了时下年轻人扭曲的价值观念。众多影迷热切讨论的还有一个老生常谈的话题:面包和爱情哪个更重要?阿祖是个不思进取的年轻人,阿花却努力打拼想过上好生活。外面的世界那么大,阿花想出去,但阿祖给不了阿花这些。许多人认为阿花早该放弃阿祖,这样的感情根本不会幸福,爱情需要建立在一定的物质基础上;另一些人认为,没什么能够战胜真爱,只有阿祖能给阿花真爱。导演这个时候又给了自己的答案,电影的最后,阿花进了机场闸口后,手捧着记录两人生活片段的DV机,在热泪滴落的同时,她冲了回去。
一部电影里,导演自然可以表达自己的价值观,不过这种价值观不会影响观众的想法。从现实的角度去看这部电影,阿花的回头或许并不切实际。画家Lies是个好人,各个方面都比阿祖优越,或许画家是更好的选择。在机场阿祖问阿花他今天有什么不同,他说我还是这么爱你。分手说爱你,现实又有多少分手还能说我爱你,这些都是美好愿望罢了。
电影用了戏中戏讲述故事,以DV风格拍摄,显得更真实更生活化。精心设计的桥段吸引大批年轻观众,但是不容忽视的道德问题是片中涉及“偷拍”行为,作为电影这种视角创意是好的,放到现实生活就未必说得过去。
萧条的工业小镇,景色的边缝里有些许机油味。年轻的男人们不修边幅,放浪中似乎有些隐隐的纯情。这是贯穿整部影片给我的印象。
这样慢节奏的生活被Tip妹妹Noel的归来打破,在这场爱情故事中的男主角便是Tip的死党Paul。
情节并不复杂,看过电影之后回想的是 “为什么
萧条的工业小镇,景色的边缝里有些许机油味。年轻的男人们不修边幅,放浪中似乎有些隐隐的纯情。这是贯穿整部影片给我的印象。
这样慢节奏的生活被Tip妹妹Noel的归来打破,在这场爱情故事中的男主角便是Tip的死党Paul。
情节并不复杂,看过电影之后回想的是 “为什么”——
A. 为什么Noel说爱着Paul却身体出轨
影片一开始便是两人在四下无人的夜里,Noel对Paul说出了喜欢,他却以“我是Tip最好的朋友”而回绝。她注视着他,执意要他的吻,他左顾右盼地俯首下去。这吻开启了她炽热的回应,两人是距离被拉近。也就是这样一个简短的情节,一个心中深深埋藏激烈的情与欲的女人被勾勒出来了。不难推论,她之所以此时还是处女,与常年就读女校不无关联。
在与Paul几次过夜她都有表现出主动,但是他的克制让她怀疑是否是自己魅力不足。在湖边小筑过夜之后她道出了心中疑惑,当然也没能理解他的珍惜。在此之后的周末聚会,她终于在酒后乱性中证明了自己魅力。
回来后的她剪去的长发,想着给他惊喜。剧情也自此急转疾下。
男人与女人确实不是来自一个星球。Noel以为剪去短发会给Paul带来惊喜,不过事实上他更多的是客套的夸奖,争吵之后说的是“你为什么不把头发带回来”。思维的差异无处不在,她坦白自己在周末聚会与其他男人发生关系后仍对他表白——“我爱你”,而他只有被背叛的痛苦。女人们都认为隐瞒比背叛本身更恶劣,而男人们则觉得偷腥后的隐瞒也许是维护两人关系的善意谎言。全片最激烈的一次冲突由此展开,女人高嚷自己的爱,男人怒气冲冲地捶着脚下的泥土。
B. 为什么Paul没有与Noel发生关系
形迹放浪的Paul第一次与Noel在她的卧室床上缠绵,一切看起来水到渠成,却在她坦白自己是处女后戛然而止。Paul下床,脸上再无激情的影子,神色里满是对她的信任的动容,甚至道出了自己有些尴尬的第一次。他说“之后她再也没跟我讲过话”——这是第一个肉体恋人与他的结局;他又说“我希望我们多年以后仍有许多话说。”——这是一句很动人的表白,也是他在对照“第一次”着表示对她身体的珍惜。Paul爱上这个女人,也爱上了真心去爱人而非肉体发泄欲望的自己。
Paul清楚地记得自己有过26个女人,这是他性格中浪荡的一面。而他在保龄球馆在Noel转过身后愉快地跳起舞,在她背对着的那面这笨拙的舞蹈是他纯情的一面。浪子们都想着在阅人无数后能有位美丽善良的姑娘为他炉边灶旁,而在Noel对着单亲的Paul说信任时,他一度毫不怀疑她就是这个人。
C. 为什么Paul没有与Noel没办法在一起了
Paul被独自抚养自己的母亲激励,我猜想他是想要找Noel复合的,但是撞见她的好友(也是他的)Bust-Ass(应该是刚发生过什么)。此时女人身体深处的欲望已被开启。Paul沮丧离开,追出来的她仍然像最初一样讲起话来不疾不徐,两人心平气和地分开。发生关系之后其实她在她眼里就与之前的26位没有区别。他无法再扮演纯情爱着的男子,爱情已经烟消云散。
后来呢,Noel已经融入到了镇子,之前带来的不平衡彼时也仅似涟漪一般被湖水遗忘。Paul像从前一样与镇子里的其他年轻人一起过着不修边幅地生活,每一天都如黄昏般,景色空气仍旧带着轻微的机油污迹。他对爱犬道出了内心的想法,但是它无法给出回应。日子轻轻回到轨道,像什么都没有发生一样。
生活中的选择结果正如Paul所说,不是这样就是那样。
男人心中隐隐作痛,是因为失去了她还是因为失去了一次真心纯爱的机会也未可知。
这些都本无答案,因为爱情本身就是道无解的题目。一,朱胜辉死的当晚跟踪念玫的到底是谁?
《勇士之城》是至今为止给我感触最深感觉最真实也是让我看得最心酸的一部抗战剧。真实的常德会战到底是什么样的情形,
《勇士之城》是至今为止给我感触最深感觉最真实也是让我看得最心酸的一部抗战剧。真实的常德会战到底是什么样的情形,当今的人们已经不得而知,但我们都知道,会比电视剧里更加惨烈,更加灰暗,也更加可怖。这一切已经消失在历史的洪流中,我们只能透过书籍,通过电视剧去了解当时的细微末节。何平安、柳芬、雷大虎……这些只是电视剧里的名字,却一个个印在了观剧人的心里。看着剧中那些挣扎在生死边缘却勇敢地直面敌人的士兵们,生活在恐惧中却带着一丝期盼的百姓们,他们似乎看不到希望,但却又拥有着希望。
这部剧给我感触最深的地方在于演员的演绎,这是一部完全没有偶像包装的抗战剧。给我的感觉,它就是一部抗战剧,而不是披着抗战的外衣,实则带着偶像内核的电视剧,那样的剧我也看过很多(只是开头),只能微微一叹,默默地不再关注。剧中何平安的果敢,坚定,聪敏;沈湘菱的坚强,勇敢;于鹏程的智慧;雷大虎的率直……这些人物都塑造得很真实,形象立体。能够感受到那就是曾今生活在我们这片土地上,为了我们今天能够安宁地行走在蓝天地下而抛撒了热血的勇士们。
《勇士之城》最真实的表现在他的战争场面,从电视剧的开篇,战争场面就穿插在剧情的发展中,这也是让我感受到这部剧的诚意的地方。抗战不是儿戏,所以抗战剧至少要反映出战场的情况,不是嘴里说说在打仗就是在打仗,真正的战场不应该只是在主角们的口中。《勇士》的战场很残酷,很真实。也使我感觉到,我们真的很幸运,不用经历过残忍的战争。但看着那样的战争场面,那一帧帧惨烈却又直击人心间的画面,我知道我要感恩。德岭之战,应该会是这部剧我最不忍回看的地方,一个个勇士都倒下了,离开了,留下何平安一个人,无法想象,他要怎样继续走下去……
电视剧还没有看完,但它已经给了我太多惊喜,经常听到人说要“以史为镜”,《勇士之城》让我知道了那一段历史,让我有了兴趣主动地去了解那段历史.
第二,男女主角也算有颜有身材的一对儿。然而,女主演得不够灵活。很多时候都直愣愣像个机器人。男主又是硬汉路线,导致看他俩的感情线觉得生硬,没有萌点。
第三,孩子都是天真可爱的,小演员的表现倒是可圈可点。特别是弟弟因为担心父母
第二,男女主角也算有颜有身材的一对儿。然而,女主演得不够灵活。很多时候都直愣愣像个机器人。男主又是硬汉路线,导致看他俩的感情线觉得生硬,没有萌点。
第三,孩子都是天真可爱的,小演员的表现倒是可圈可点。特别是弟弟因为担心父母离婚而哭泣的时候,看着好可怜。谁说孩子只知道玩?其实他们看父母有时比父母自己还清晰。孩子的天真与敏感是需要呵护和珍惜的,否则他会受到你预测不到的烦恼与痛苦。
第四,以上其实都是浮云, 美国人万年不变世界警察的小九九在这部戏里展示得尤为滑稽。《变形金刚》里把外星人引到埃及炸金字塔,《阿凡达》里跑去人家星球送文明(实则是抢夺资源),《侏罗纪》系列里把白垩纪搬到现代再跟恐龙PK…然后各种彰显自己的超级英雄,超级能量,超级武器…前两个系列还算有格调,有正确的三观。而《侏罗纪世界》最重要的内容其实恰恰是它试图提升逼格而讽刺的more teech。各种恐龙才是主角。牙齿越多越好,场面越刺激越好。台词里越强调more teech,我越想笑。噱头耍足才有人买账,这不就是环球的路线么。还讽刺个神马。
冷饭炒得还可以,起码能吃完。只是非要贴金说经典,那就可笑至极了。
鉴于看完康熙之后对大致的故事情节和演员角色有了了解,便意识到杨凡竟然让朱璇和关颖搞女同!!难道又是《游园惊梦》的路线?我不淡定了,放着张孝全和范植伟两大帅哥当花瓶吗?还是杨凡打算让这两个浑身上下充满了gay气息的男人在片子里赤果果地搅基?作为腐女,全身的细胞都在狼
鉴于看完康熙之后对大致的故事情节和演员角色有了了解,便意识到杨凡竟然让朱璇和关颖搞女同!!难道又是《游园惊梦》的路线?我不淡定了,放着张孝全和范植伟两大帅哥当花瓶吗?还是杨凡打算让这两个浑身上下充满了gay气息的男人在片子里赤果果地搅基?作为腐女,全身的细胞都在狼叫啊。
电影下完之后的文件夹也够有意思的,视频的名称是“gaygay-pot-cd”。
于是从电影一开始,就非常注意各种CP之间的JQ,不管是BL、GL还是BG、3P,通通一网打尽,“老师,我长大以后要嫁给老师!”以为是小Loli推倒美型怪蜀黍,哪想到怪蜀黍这么快就一去不复返了。
张孝全一家四口外加范植伟一张桌上吃饭,我还在猜测范同学在他疤痕脸之下是卑微地爱着他嫂子呢还是其实爱的是张孝全呢,就看到俩疑似暧昧对象全部被送进了监狱,一位是“通匪”,一位是“思想左倾”。
以为关大小姐饰演美翻的将军夫人出场是为了拯救张孝全一命,顺便给本来就纠结死的各种CP再增加一种可能性时,将军夫人上吊自杀了。
于是,我才意识到我又被杨凡这个不配旁白会死星人给调戏了。
回到电影中来,影片中的两个女性角色,由朱璇饰演的宛平和关颖饰演的欧阳千君,两人曾经都是上海某进步青年社中的成员,宛平说人说是欧阳千君带着她进步,带着她成为进步青年,所以她像寄生虫一样依附着欧阳。两人最喜欢的书,是《泪王子》,片子里不断出现的台词是,泪王子他看不惯这个社会的不平和腐败,想改革,却又无能为力,所以他只能不断的流泪。欧阳和宛平都是两个有点革命思想,却又不敢真的动真格的人,欧阳摆脱不了她骨子里的布尔乔亚主义,而宛平又只是个想要生活安定家庭幸福的小女人。
N年之后她们两人重逢时惊世骇俗的KISS估计让挺多人摸不着头脑,抛开杨凡有些故意制造暧昧不谈,宛平对于欧阳的感情,估计就是对于偶像的感觉,或者说欧阳是她内心里渴望成为的那个人。(参见上段)至于欧阳对宛平的感情,我也没有头绪,难道是碰到革命同志太过兴奋了?
后来汉生死了,欧阳也死了,宛平嫁给了丁叔,有日她梦到汉生回家,在激情戏之后她说,“我背叛了她,也背叛了你,……却嫁了一个害了自己全家的男人。”宛平说她背叛了欧阳,那是因为她在接受拷问的时候供出了欧阳千君的名字,为了活下去,她不得已背叛了自己的朋友。
突然想起前面欧阳在给两个孩子念《泪王子》里她自己最喜欢的一段,
王子,请原谅我们。穷人对王子说。
为什么呢?
因为我们穷我们脏,失礼与你。
王子说:穷与脏不是你们的选择,是社会令你们变成的。
宛平的背叛,宛平的改嫁,都是她无从选择的选择,还记得小丽在宛平改嫁后冲进房子里质问时宛平的回答吗?“你知道妈这么做都是为了什么吗?妈只是想让你们都好好活着,就算是那些事是真的又怎么样呢,事情已经过去了,难道我们就不用再活下去了吗?”
只是为了活着。
看片的时候,掉了两次泪,对于相对有些冷感的我来说,已经相当不可思议了。汉生被枪毙那天,小周和小丽在那片不知道是芦苇还是什么的植物丛中看着,被高捷司机大叔带回车上的时候,小丽一直在不停地念着“四一得四,四二得八,四三十二,一共十二人……四一得四,四二得八,四三十二,一共十二人”,当时我的眼泪就刷地下来了。十二个人的生命,在她们眼前消逝。
仇老师说,“画画最重要的就是表达自己,不一定要像,也不能够不像,画画其实就是把自己的思想解放在颜色和纸张上”。
后来,新上任的美术老师便拿出了截然相反的一套理论,“画画和我们做人是一样的道理,一定要讲求实事求是”。
前者还是后者?
有些东西杨凡他自己都没有答案,所以何必去追究呢,感受自己看到的,拼一个属于自己的故事,也许,这才是杨凡所希望的。