本来想搜一个老电视剧铁胆十三鹰的，结果搜到了狄龙版的沈胜衣。发现女主和陈小春版的太后实在太像，一查果真是一个年轻时代，一个中年时代。影视真的是一个好东东。可以留下一个人的所有美好。太后年轻时也是大美人一个。时间真的很冷漠，让所有的叱咤风云，到最后都是风轻云淡，仿佛一切没有发生。所以，上帝保佑。佛祖保佑。

电影是好电影，需要细细的阅读，真实地表现了滑板文化，以颓废的风格将观众唤回到过去的年代

在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节，这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。

男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

在迷失中寻找父爱 ，Be lost!

看完第一季，最大的感受，就是标题这样：

古丽、姚倩淑的头身比、服装、一些动作，真的合理么？

好，接下来说故事本身。

作为一个不怎么看科幻类作品的小白，起点就是《三体》。虽然剧里很多情节设定以及转变都可以猜个七七八八，虽然一共十二集到第十集还是第十一集来着才说出“黑门”这个名词，但这个故事本身还是在吸引着我的。

比如，心智鱼群、超意识、强人工智能自主意识苏醒第一念头竟然是思考是否要消灭人类。以及为什么有人要去推动这个进化历程、海拉细胞又是如何合理存在在大脑中的、黑门的这个黑是代表的什么、图毅脑子到底有什么样的特殊性、艾萨存在的作用只是事故发生后问责吗......

越写越觉得看不懂绿洲两位创始人的操作了，这个故事目前只像是开了头，如果某些人物建模能改进的话，会考虑期待下一阶段作品。

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不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang

《聊斋志异》的画壁结局是：

僧笑曰：“幻由人生，贫道何能解！”

朱气结而不扬，孟心骇叹而无主。即起，历阶而出。

异史氏曰：“幻由人作，此言类有道者。人有淫心，是生亵境；人有亵心，是生怖境。菩萨点化愚蒙，千幻并作，皆人心所自动耳。老婆心切，惜不闻其言下大悟，披发入山也。”

僧人欲度他人，其实也不过是在度己。或许是书生自己的幻境，或许是僧人的幻境，又或许是幻境中人的幻境，亦或是自己的心声？

在这一部电影里，到底是谁的幻境或是谁的心声？这个答案我也不知道！不过它用一个极权统治者---姑姑 的觉醒，想说明卸去权力的美，但是因为爱情失利而迷失自己的原因，难免有一些仓促、矫情，还有哈利波特的造型？电影情节没有安排合理难免不让人吐槽，情节大致与原著相符，但添加的因素又有一定的排斥感，导致电影看着很奇怪！

画风还算好看，可含金量不高！

谁说动画片就是给小孩看的呢，作为成年人看《蜡笔小新》剧场版经常哭的稀里哗啦，可能这也是我逃脱日常生活中的苦恼跑进乌托邦的一个途径，常看常新。

谁说动画片就是给小孩看的呢，作为成年人看《蜡笔小新》剧场版经常哭的稀里哗啦，可能这也是我逃脱日常生活中的苦恼跑进乌托邦的一个途径，常看常新。

“青春是什么东西呢？青春是铁面具 青春是恋爱 青春是闪闪发光 青春是自卑感 是后悔青春是人情道义 青春是孤独 是狂欢青春是曾经有过 青春是就是当下 青春是….Fire 青春是“无论是怎么样的青春都希望他们有一天可以笑着回忆”

1、子君

电视剧《我的前半生》的唯一功德，是叫我知道亦舒的《我的前半生》——呃，的前半部——写得有多棒。

子君是奇女子。无论是在鲁迅还是在亦舒。

在鲁迅笔下，受到胞叔与父亲的逼迫，子君说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”

到死他们也没能干涉她。

在亦舒笔下，结发十三年的丈夫要求离婚，子君——

在那一刹间，我把他看个透明。这样的男人要他来干什么？我还有一双手，我还有将来的岁月。

然后子君说：“好，我答应你，马上离婚。”那干脆利落叫男人不能置信。

电视剧《我的前半生》，把子君这个人物，活活阉割成了一个没有棱角的，爱摆太太架子的，要死要活吊着男人的，为追查小三闯进丈夫公司，动不动拿上海腔发嗲撒娇的市井小女人。

在原著小说里，不会发嗲撒娇被认为是丈夫抛弃子君的原因。女儿指责子君，“总不见你跟爸爸撒撒娇，发发嗲。”

子君说：“我不懂这些，我是良家妇女，自问掷地有金石之声。”

小说里的子君是不是在婚姻上毫无过错呢？完全不摆太太架子呢？不。她也摆。电视剧描写子君的太太架子，就是冲保姆吼：“你电视开得这么响干嘛？”小说里的太太摆架子，女佣不肯跟菲佣睡，子君骂她：“你是不是要跟先生睡呢？我让你。”

这架子摆得……我鸟都不扶就服你。

子君被迫离婚之后，闺蜜、亲妹、亲妈、大嫂、婆婆，各色人等粉墨登场。各有各的盘算，各有各的嘴脸，各有各的说辞。世态炎凉人情冷暖。简直不能更精彩。

亲妹幸灾乐祸。女佣变脸欺人。母亲号啕大哭。

子君说：“不必哭，我会争气，我会站起来。”

我不能想象马伊琍语调铿锵地念出这句白来，掷地且有金石之声。

可如果不是为了念出这句白，我不懂这电视剧借亦舒之名意义何在。

2、唐晶

亦舒小说里的唐晶这个人物，设定是事业女强人。未交代职业背景。但古怪得很，我就是觉得，小说唐晶与电视剧的咨询行业设定格外契合。

小I是MBB某家的咨询师。已离职。

小I说，公司每年苦项目top 5必有我在。有一个项目，经理把项目最重要的output都给我了，他自己什么也不干。

唐晶说，“我卖身给他们已经九年，老板要我站着死我不敢坐着死。”

小I说，我的intern就真的很苦。那时候我寄宿在一个阿姨家里。她说一天到晚都看不到我，一开始还觉得我有人身危险。最后问了我真的要去这种鬼地方上班吗。

唐晶说，“我每天准七点半出门，礼拜天还得做补工，连告一个上午假也不准？”

小I说，咨询这一行等级森严。咨询做的事，你以为你在运筹帷幄指点江山，其实你再努力也是别人的棋子。

唐晶说，“老板也还有老板呀，一层层压下来，底下人简直压扁了。”

小I说，我最苦的一个项目，我每天只睡四小时，这样过了八周。四小时是睡最多的时候。然后没有周末。后来生病，急性大出血。流掉身体一半多的血。医生说再晚半个小时就没命了。

唐晶说，“谁生就的劳碌命？这世界像一个大马戏班子，班主名叫‘生活’，拿着皮鞭站在咱们背后使劲地抽打，逼咱们跳火圈、上刀山，你敢不去吗？皮鞭子响了，狠着劲咬紧牙关，也就上了。”

小I说，我在公司的时候特别拼，每个合伙人都抢着要我上他的项目。但是我在公司没拿过1。1是最好的分。所以生病之后大彻大悟。

小I最后辞职嫁人。唐晶也辞职嫁人。唐晶嫁人前与子君告别。子君说她无法活成机械人，唐晶说，“那不外是因为生活并没有充分折磨你，使你成为机械人。”她轻轻说，“子君，我们就要分手，可否谈些别的？你为什么不问我，我是否快乐？”

连两个人的性格都觉得好像。不会说好听话。我给小I打电话，夸她声音好听。小I说：你是没听过我凶起来的样子。

电视剧里的唐晶，一天到晚围着靳东上蹿下跳，见缝插针帮子君侦查小三。但是小说里的唐晶，明知事端，根本懒得知会子君。后来子君怪她，唐晶说：“以你这样的性格，早知也无用。”

子君骂小三，说社会拜金。唐晶说：“果然不出我所料，怪起社会来了。”

子君诉苦。唐晶说：“每天只准诉苦十分钟。你不能将沉湎在痛苦的海洋中，当作一种享受，朋友的耳朵耐力有限，请原谅。”

亦舒这么写唐晶，我以为就是小I的样子：

在阳光下，她的脸上有一层晶莹的光采，那么愉快，那么自然，她双眼中有三分倔强，三分嘲弄，三分美丽，还有一分挑逗。她是永不言输的，奋斗到老。

也只有这样旗鼓相当的闺蜜，配得起掷地如有金石的子君。

电视剧里那女的……据说还要跟女主抢男人……我去什么鬼？？

3、咨询

电视剧《我们前半生》的通稿里说，为真实还原咨询公司的职场环境，剧本创作阶段，剧组走访了一些知名管理咨询公司，啃了一遍咨询行业书籍，开拍前还带演员去各大咨询公司采风。取景据说就是B家的上海分公司。

下面我来展示采风结果。

第一集，合伙人靳东给客户做汇报，项目经理唐晶冲进来说“上面这个数字是有问题的”。首先合伙人并不直接参与项目，deliver的应该是项目经理吧？项目经理怎么会讲完了才进来？其次，唐晶冲出去，靳东竟然紧跟上前，在客户公司发表了一通客户要什么结论我们就给什么结论的讲话……国内的咨询公司节操真的都掉到这份上了吗？可是，额，B&T这么拉风的名字又很明显是个外企啊……靳东说咨询就是“最少的时间赚最多的钱”——难道咨询不是按人头和时间收费？

……还有，唐晶张口就来“百分之七个点”。七个点就是百分之七。百分之七个点，难道是0.07%？？简直呵呵。

第四集。合伙人是有固定行业的。第一集交代靳东带着唐晶做了一个饮料公司的项目，说明靳东的行业是快消。然而第四集唐晶去争取靳东的客户，“环球资源的魏总，三协电子的周总，银联的马总”——难道靳东客户横跨快消、能源、TMT、金融？？

然后唐晶作为一个项目经理去争取客户也很奇怪。项目经理（EM/PM/PL）是项目日常管理者。就是说唐晶的日常工作应该都在项目上。董事长、总裁级别的高层的客户关系维护是合伙人的职责。一个公司会有很多合伙人。就算靳东带走客户，也应该是其他合伙人去维护。唐晶这样做也太越级了吧……

还是第四集，陈俊生教训公司里的高级助理，说她负责某个案子，但却管小三要维生素市场调查……我就想说，你们做项目难道不应该在客户公司里吗……怎么不出差……怎么不住酒店……怎么有那么多时间谈恋爱……怎么连团队都没有……

所以贵剧组采风的结果就是北海道空运海胆和目测合伙人都住不起的高档豪宅是吗……

我批评剧作偏离原著，会有人冒出来说“剧作要贴近现实嘛”。可是我觉得你这个剧也没有贴近现实啊。Bug一堆。人设全崩。要原著没原著。要写实不写实。要精神没精神。要职业不职业。师太笔下一出轰轰烈烈的离婚女人自救，变成了一出滥俗三角四角恋闹剧。

中年女人离婚，亦舒说是九死一生，死的尸骨无存。子君是活下来的那一个。亦舒写这个故事，是要告诉世间落魄女子，“不怕，我们不怕，我们很坚强，一切都可以应付得来。”是要弃妇自己从棺材里爬出来，活过来，跟世人说，“不必哭，我会争气，我会站起来。”

可是电视剧挂了亦舒的招牌，打发靳东出来，又变成一个职业背景虚设，“不管我多作，多蠢，多无聊，总之会有霸道总裁扶我起来”+“小三又婊，又贱，又心机，清纯如我一定要发动全社会一起斗小三”的故事了。

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谢谢林远远、小车和所有亲的赞赏！

咳咳。。我们村里刚通电。。今年我才学会上网。。表达的只是个人意见。。大家不要激动哇＃_＃

虽然有人支持我的观点我很开心，但是也没必要为一个电视剧跟人闹不开心啊。。就算是水军，养家糊口也不容易。何况还不一定是呢。

不要撕逼，不要人参公鸡，表达自己的观点，但不强求同意——这是我们原著党的尊严：）

所以大家消消火啦，比心（づ￣３￣）づ╭?～

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

首先我吹爆这个文案和配音，贴近生活的用词和有烟火气的声音，结合食物画面本身，让人心里升腾起一股暖意。

初看第一集，菌菇和螺蛳粉让我觉得很合胃口，直到后面各种“奇怪”的食物犹如排山倒海一般席卷而来的时候，我才真正明白了“奇食记”中“奇”的意义。

虽然是带着“猎奇”意味的纪录片，但是非常有意思，是一种大开眼界的感觉。随着年纪的慢慢增长，对食物的认知从“这东西可以吃”到“这东西也能吃呀”，再到现在的“居然还有这种东西可以吃”。

虽然通篇看下来，有些看起来不能接受，但是还是非常理解。从中感受到了先民们对于生活的热爱，也敬佩大自然的鬼斧神工，更加深了我国幅员辽阔地大物博的认识。

总的来说，在我看来的的确确是一部非常有意思，非常值得一观的奇食纪录片。

看了第一集，就知道這是什麼貨色了。不說別的，就從人物實力對比來說。主角身形瘦小，而敵人體型龐大且力量雄渾，所以不宜力拼，要麼智取，要麼偷襲。主角丟飛鏢時已有端倪，那人根本就沒被飛鏢傷到，連皮都沒破，可見防禦極其強大，而主角在樓頂，跳下來時完全可以利用重力加速度進行偷襲，而主角非但不這樣，反而光明正大地跳下來也就罷了，砍了對方一刀發現沒傷到被一巴掌扇飛到房屋里后又用飛鏢偷襲且不選擇脆弱部位比如胯下或眼睛，撲下來時砍的又是堅硬的肩膀，你為什麼不能捅眼睛呢？而且傷不到對方也就算了，還被對方一套技能瘋狂扣血，你是想體現你血比對方還厚嗎？之後用某個東西傷到對方后才帶上面具，你是硬要血扣到一定程度才佩戴裝備嗎？而且有殺器卻不提前用，這是各種弱智動漫中最為人詬病的，就像奧特曼一樣。從第一集結尾來看，主角又要和力量型的敵人硬碰硬了，我覺得主角其實是比對方還肉的坦克。