让我来形容这部剧就是俗套又新颖！是三观正，搞笑的甜宠古装剧！

说个其他方面的吧～

18.19集有一个情节，男主认为女主最大的梦想是嫁给自己，而女主的梦想是成为一名行侠仗义的女侠。女主因为男主不懂自己而生气。

真的像极了现实恋爱中吵架的小情侣。

我觉得这个情节安排的非常合理。让男主和女主两个人的角色更加饱满了。

男主痴情，霸道，但是有点大男子主义，从一开始把女主“囚禁”在岛上，还有害怕女主遇到危险，偷偷把女主送回天楚，到后来男女主比赛射箭他说要让着女主，都可以体现出来。出发点是好的，但是却不知道女主真正想要的是什么。

女主需要的平等和尊重，是实现自己当女侠的梦想，并非依附于男主。女主也确实做到了！这部剧我看到现在，女主一直智商在线。

直男男主因为女主生气，就去乐坊找跟女主年龄相仿的姑娘，希望她们能指点迷津。

乐坊凝香姑娘解答了他的疑惑～“两人相处，应志趣相投，相互尊重，方能相濡以沫，让感情更加长久可靠。”

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我是这个项目发起者之一，也是这个项目的制作者之一，该剧从2017元月开始制作到现在的2018年8月结束，整个周期约一年半时间，这对于一部动画剧来说时间不算长，但对于我们团队说时间却很漫长，漫长到已经把我们历练到坚不可摧。

从一开始的构思，构思什么样的有趣故事，能让观众坐得住，猜不透，让他们迫不及待想知道后续发展； 构思什么样的角色魅力能把这个故事推广出去； 构思怎么把角色和故事放进一个可信的世界里去。 最终我们选择了校园题材搞笑短剧，因为求学是我们每个人都要经历的，大学又是所有学生所向往的。极其丰富多彩的校园生活，丰富的人物关系，丰富的事物矛盾，这些关系和矛盾又都在那么熟悉的世界里面。在那里，每个学生都是一个演员，每个人都是一个戏精，太多梗可挖，太多点可写，最重要的是那是我们熟知世界。最终我们把一个真实的故事放到一个真实世界里去，经过我们艺术加工和提取，会让正在经历校园生活的的观众找到共鸣，让曾经经历学生生涯的观众找到往日的痕迹。

《由你玩四年》即将就要和观众们见面了，感谢一直那么兢兢业业加班的兄弟，也感谢关注我们的观众小伙伴，同时也感谢你们能在看完片子后如实给出评价和评论。

8月，期待与您见面！

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黄政民真是一个宝藏大叔，他演什么，就是什么角色。巧合的是，最近看的三部韩国电影，《新世界》《特工》《军舰岛》，主角都有他。粗俗狠辣却讲义气的丁青，阿谀谄媚、为人圆滑，但是为了女儿又很勇敢的姜宇，他，即是角色本身。反观有的演员，演什么都是他自己。印象深刻的几个片段:1.小女孩举起双手高呼“天皇陛下万岁！”脸上犹自带着泪痕和恐惧。2.雨中的灯光下，父女俩一起跳舞。3.黄政民饰演的父亲把腮帮子鼓足气逗女儿笑，在日本所长身边瑟瑟发抖的小女孩嫣然一笑，天空似乎都放晴了。4.从未告白过的男女相依死在一起。从未开口说过那句话，但是在你举枪时，我也举起枪在你身后保护你，便已胜过千言万语。5.宋仲基饰演的特工与李景荣饰演的卖国求荣者之间的唇枪舌战。母亲大人跟我一起看的，我们一致认为，这部电影甩国产抗日神片十条街。各个阶层、各个群体、各种品格的人都塑造的血肉丰满，而国产的永远都是围绕掌握着军政大权、经济命脉的豪门贵族展开，咱们普通老百姓就不配作为主角出现在抗日剧中是吧？而且主角的归宿必然是经历了一番斗争思想升华了，觉悟提高了，然后入党了，只此一条路可走。

这部电影有意思地通过冲突、矛盾，让主角在情节发展中发现自己的不足，找到自我，学会彼此尊重与珍惜。也让观众受到启发。虽然是一部动画片，还非常搞笑，但笑过之后还是值得让人回味深思的，是一部可以教会小朋友爱、平等、欣赏的好影片。

画风还是属于很儿童化的，大人看来也异常轻松，可以在炎热的夏日躲进电影院消磨下时光。

按理说我这人一向是不挑类型的，沙雕就沙雕，搞笑就搞笑，爽剧就爽剧，正剧就正剧……我连《延禧攻略》都能调好频道畅通无阻的磕下去，没道理会折在这部剧上，然而，但是，我真的就是败了。

凭良心讲《大明风华》在扯淡程度上离《延禧攻略》还是差得远，可我也不知道为什么，我真的就是不行了，我精神分裂症都要看出来了！

不知道是因为清宫宇宙在一代又一代的前人耕耘之下成功的构建出了一个独立于历史之外的小世界，所以不管怎么扯淡你都不会太有违和感呢？还是《大明风华》的演员都太正经了，这么多好演员一本正经的在演戏，你就本能的认为他们在演正剧。

反正我在看剧的过程中一直处于一个斯巴达的分裂状态，完全不知道应该如何分类——你说他是个正剧吧，他很扯淡，你说他扯淡吧，他演的还挺认真的！

以爽剧论，剧情走得还不错。

以正剧论，漏洞密集的就跟鱼网一样……

你说这剧要怎么看？

这也太难为人了啊！

虽然开篇槽点满满，看到17集竟然也看进去了，在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行，17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧

4分有点低了 感觉6，7分吧

纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了

20190708, s01e04, fire under the silence~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

看到20+弃剧，剧情气人，木星辰是什么中央空调型渣男啊，也是很服气了。要不是看了天雷一部之春花秋月这一部戏真的不会看，编剧怎么想的啊。李宏毅和赵露思cp感蛮足的，为什么就不能好好演部甜剧呢？春花秋月里女主虐男主，青囊传男主女虐男主，晕。如果他俩还能有机会合作，希望会是一部甜度高的剧。

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

初衷是为了吴世勋看的，结果很惊喜。每集只有10分钟的短句，很好看！看这个剧让我想起了初三的时候，恰逢学校初中部要取消，我们是最后一届学生，原本的五个班也被整合成四个班。不知是那些小混混们临近毕业太浮躁猖狂，还是因为班级被拆散而愈加不爽，抑或是老师们因前途未卜而没空管我们这些学生，种种因素叠加，我们班级甚至我们年级的小混混也都像剧里的一样，愈发猖狂。闷热的晚自习时肆意关掉风扇，早自习时大声吵闹欺负女生，从四楼教室窗边扔矿泉水砸到年级主任，在政治老师的水杯中吐口水并在老师喝掉后发出嘲笑的声音……现在想起来仍然很愤懑。那时候我们没有一个人敢反抗，或许迫于他们的淫威，或许无论什么原因凡是跟他们有过冲突的人都会被打，哪怕是女生也会被用课本砸头，或许忌惮于他们貌似庞大的混混同伙……那段时间是我第一次想要学武术学散打，每天都幻想着自己打架很厉害后把他们教训一顿，并让他们在全班同学面前道歉认错。那段时间也是我最讨厌我们班主任的时候，因为内心的愤怒和压抑无处释放，就简单的把他们的过错都归结到班主任及年级主任的不作为不负责。

现在想想自己真的很无能，当初他们做了那么多坏事，对政治老师做了那么过分的事情，我却什么都没做。哪怕在老师回教室前把水杯里的水倒掉呢，哪怕再勇敢一点去抗争呢！寒假听文科班的朋友回忆另一个朋友被霸凌的事情时我还对其他朋友很失望，作为朋友的她们也几乎什么都没有做，现在想想，如果我也在文科班，我跟她也在同一个宿舍，我是不是也会跟初三时一样什么都不做呢？

但是，我会被这件事困扰，我会愤懑，文科班的那些朋友也许也会在想起时唏嘘，那些小混混呢，那些霸凌者呢！他们回忆自己的初高中会怎么样，会有一点忏悔吗？还是很得意？

好像总是这样，“坏人们”总是活得很轻松，所以很大部分人会学着适应这些卑劣的社会规则，并称之为“长大了，成熟了”，然后在酒后感慨年少时的单纯，第二天醒后继续更加圆滑更加虚伪。

我家人总开导我说你也没办法，你不能改变这个社会，你只能去适应；别人的生活跟你无关，你没必要去评判他们的选择……balabalabala.每到这时候我就开始逻辑混乱了，我就开始不知道自己在为什么而情绪失控了，还好上次我的小伙伴提醒了我，他们是不对的，虽然我们改变不了他们的做法，评判不了他们的选择，但是我们不应该连愤怒都没有，不然就会麻木，甚至某一天会变得跟他们一样！

像鲁迅说的，我们都被关在一个打不开的铁笼里，有的人不知道自己被关着，每天过得很开心；有的人知道自己被关着，但觉得反正也出不去，于是什么都不做每天活的很开心；有的人（应该是很少一部分人）知道自己被关着，但仍然想办法打开笼子，想方设法逃出去，也许这一辈子都出不去，但仍然怀有信念和希望。

我想做第三种人。前两种的“开心”是一种虚假的，飘渺的，随时可以被收走的“开心”，是一种降级的“开心”。即使希望渺茫，我也想去争取一份踏实进取的开心。

最近很喜欢詹青云，刷了好多次她的华语辩论赛四辩结辩，最喜欢她说的这段“什么叫‘欲买桂花同载酒，终不似，少年游’，什么叫‘旧游无处不堪寻，无寻处，唯有少年心’。”希望我在若干年以后可以骄傲地说，自己还有初心，自己还有反骨，自己还没有麻木。

这几年时常听人说，港片不再，港味尽失。没办法，港人北上是洪流，合拍片也早已走过了十年历程。港剧看似稍好一些，几乎没有太多合拍类型，而当亚视衰竭、城电未起，无线仍可以一家独大困在电视城内，做各种自娱自乐皆大欢喜的美梦。但有好久没再看到过一部中意过的港剧，身边的朋友也更多开始看美剧英剧。港剧其实也是走味的，尽管没有合拍，但好的编审与监制频频出走，大伤元气。期待这部戏，是的，她们真的是我们这一代人的女神。我是80年代末出生，看遍港台女星最后辉煌的年代。所以，尽管也喜欢林青霞、张曼玉、王祖贤、钟楚红、梅艳芳，但她们都更好似是上一代人的偶像。陪伴我们长大的，其实是朱茵的黄蓉与紫霞，是黎姿的赵敏与玉莹，是杨恭如的梅绛雪与孔慈，是李若彤的小龙女与王语嫣。这套戏，《女人俱乐部》，有曾志伟亲力亲为监制，灵感来源于《阳光姐妹淘》，编剧也是《桃姐》的女编剧，总不会差到哪里去。况且，看着李若彤、李丽珍、陈慧珊、袁洁莹、张慧仪、叶蕴仪、江欣燕这些中年女神们重新聚首在荧屏上闹别扭、斗嘴吵合、同仇敌忾、抱头痛哭然后还要齐跳热舞，她们复出做飞人，想想都觉得多么伟大。EP01用台风暴雨启幕，以1986年的未婚生子开场，港剧向来善于开一个好头。比较惊喜的是，首集便加入许多怀旧细节：舞室墙纸上的谭咏麟海报，朱莉包包里的张国荣照片，对白口中的蔡枫华人名等等。更甚者，当「雾月夜抱泣落红，险些破碎了灯钗梦」这样怀旧粤剧《紫钗记》的唱词响起——唱者可是苗金凤与李丽丽，前者是当年韦海怡的丧心病狂奇葩生母，几十年容颜未改继续镇压李若彤，后者是宁中则，是玉莹的娘，软硬皆扮得来。首集便呈现出很好的时光回闪的剪接技巧，女主角们在2013年、少女时代两段光阴里穿插、重塑、相逢，丝毫不觉突兀，无线上一部对这样的表现技巧运用娴熟的代表作便是《天和地》了吧。私以为，少女部分几人的舞蹈动作、服装打扮、配乐风格都太有照搬《阳光姐妹淘》之嫌，改编不够，所幸好看。李若彤首集没过几分钟出场，师奶打扮，也吻合剧中身份，表面上的少奶奶，实则是婆婆呼之即来的佣差。人到中年的老花眼，为后集伏笔。提着糕饼听店主感概：香港到处都变了。这何尝不是大多数港人的心声。少女时代的朱莉帮小诗去《劲歌金曲》录制场外要谭咏麟的签名，三人结伴去看他的演唱会，罗凤仙说Alan跟Leslie也可以做好朋友，这些，都是让人唏嘘的。江欣燕的戏份挺多，倒地三次，受苦不少。应该很少有人还记得她是张卫健第一任女友吧。李丽珍的戏也出来了轮廓。首集最后五分钟，六大女主以及李丽珍戏中失散的女儿都已逐一露脸。EP02这一集从李丽珍的戏份张力生发，开场便与单立文现身寺庙拜佛求姻缘。是的，单立文，那个摇滚乐队歌手+三级片巨星。与李丽珍当年绝对是香港风月片界最红的金童玉女，似乎却从没合作过。此番竟在谈婚论嫁，多少人重温旧梦般噙泪不已——可惜一身粉西装的单立文客串的是gay.向来喜欢李丽珍这样鼻梁高高的女子，觉得气质清冷，杨恭如、张可颐、早期的杨怡，大抵同理。陈慧珊凌厉现身。叶蕴仪身材发福，但容颜还是babyface的可爱，扮演地产经纪肥师奶，据说她真的曾化名去深圳售楼。张慧仪曾是性感出道，此次配合角色身份故意化老妆，倒觉得是真的走样了。各有命数，人间不易。几大女神的16岁少女版有不少神似的明星脸，少女李丽珍似薛凯琪，少女李若彤像百变星君里的梁咏琪，少女张慧仪有一点吴辰君的即视感。EP03这一集才注意到本剧的英文名，Never Dance Alone，永不孤独起舞。走神想到Never Sing Alone、Never love Alone、Never live Alone之类。开场是单立文与金刚的断臂情被李丽珍揭穿——原来自己只是形婚的工具，单立文爱的是骚气冲天的金刚（突然觉得，金刚芭比这个词就是为金刚这个演员而创造的吧）。至此，前三集给李丽珍在人物角色上的戏剧冲突与张力表现是最好的。陈慧珊的眼妆似乎过浓，健身中心CEO雷厉风行的身份其实也可以化淡妆来呈现的。而她的刻薄，也在回闪少女时代各人的口无遮拦时，似乎得到一点解读与宽恕。另，我一直梦想她与张可颐、宣萱这样气质干练硬朗的女性合演一部办公室OL版金枝欲孽啊。李若彤会让人欢喜她的喜剧天赋，虽然从前也是演过喜剧角色的，但像这样在一部群像都尽可能以卡通动漫方式表演的剧里，她的夸张恰到好处。EP04又迎来一次大的戏剧冲突。江欣燕饰演的罗凤仙患上精神病，她在前三集相对比较活跃的戏份暂停，让给其他女主先行。一场跳楼危机，让所有女主首次大集合，虽然袁洁莹与陈慧珊并未与众女同一镜头。陈慧珊担心罗凤仙的安危而赶过来看，似乎也是伏笔，这个最大的女反派最终也会为情感化，回归七姐妹。这一集借三个少女演员谈到梦想，有人说要跳一辈子舞，跳出亚洲，后来她疯了；有人说要嫁个有钱人，戴10克拉的大钻戒，做最幸福的女人，后来她被gay甩了；有人说要当作家，像琼瑶那样写书，后来她成了永世被婆婆镇压的小媳妇。梦想到底是什么，只是为了让我们怀念的一个东西么。EP05TVB永远最擅长的家产纷争、小老婆与儿女的委屈，同样屡见不鲜又屡试不爽地溶解在剧情里。我们在少女罗凤仙的回忆里知道舞室的渊源，以及当年六人少女舞团M Club的名字由来。前四集始终惊鸿一瞥、犹抱琵琶半遮面的袁洁莹在这一集多了戏份，曾经叽叽喳喳讲个不停的少女早已滚打政界，穿一身职业西装，戴黑框眼镜，倒比陈慧珊更像事业女强人。中年后冷漠寡言，似乎是特首情妇，后面肯定有大戏份出来。李若彤在这一集谈到《巾帼枭雄》自勉，她说柴九的名言，人生有多少个28年——M Club成立至今已有28年。是为了好姐妹重振舞室，还是做回那个唯唯诺诺的好媳妇好老婆好妈咪，她陷入两难。她们人到中年，如何重拾友谊，再做飞人？最后几分钟，她终于开始反抗婆婆苗金凤，握拳、怒吼、爆发。这五集以李若彤的出场为始，又以她的抗争收尾，她的戏逐渐开始更好看，期待她的再后五集。以及，忍不住说一句，李若彤与李丽珍，一个呆萌，一个傲娇，一个暗涌，一个明骚，从这几集看下来，她们俩才是绝佳挚爱的TP，哦不，CP啊。EP06姐妹关系正式开始逐渐破冰的一集，经过上周五集的铺陈，五人首次聚会（除了江欣燕因病在医院无法团聚），M Club少女团体28年后再共歌，话当年。袁洁莹的现身略显突兀，前五集一直明哲保身冷漠自私的态度，突然转为手执一瓶红酒与姐妹一同来到舞室，缺少铺垫。这一集我又觉得她此番妆容有点似翁虹。才记起来看起来眼熟的小诗弟弟原来是前Boy'z成员张致恒，为什么变得这么肥，五官神似发福了的中年版黄磊，然后，他的演技是在模仿浮夸的陈浩民么。回忆少女时代的学校事件，好色的彭sir让我联想到电影《洪兴十三妹》里，同样有一个被吴君如和杨恭如戏弄的禽兽老师，啊，为什么我看剧总是东拉西扯。这一集吴启华现身。此外出现M Club的披肩，为后期香香寻母、朱莉认女再推波澜。后半集五女对梦想的坚持，让人共鸣。怀旧依然是点缀处处的小惊喜，对白吐出的人名，翁美玲、梅艳芳、张国荣，甚至是乱入的林峰，都为本集增加少少意趣。EP07吴启华饰演的中年版姚子伦，再次在众女心中激起波澜。有李丽珍施展媚功勾引，也有李若彤黯然神伤又满心甜蜜地独自听歌，那是她的初恋啊，谁能忘得了初恋呢。众女去见旧时梦中情人，独留她一个。留她自甘沉溺在往日复刻的独角戏中，重演当时情景，历历在目，扑哧而笑。随后的重相逢，却没有相见欢。姚子伦认不出巫小诗了，他记不得她了。我在今年出版的一本文艺新书里写过这样一句：我想过一千种与你重逢时刻的对白，句句都足以让自己涕泪感动，却句句也都可以换作缄默于风中。这句话用在此时此刻小诗的身上，或许也会贴切。许多事在心中排山倒海，到最后，却都选择无须再说。盛宴过后，各人归家。张慧仪饰演的珍妮，手执飞机模型独舞的一段让人心酸，成为一名空姐，那也曾是她的梦想，最后她在照顾病母的漫长时光里老去。李若彤去陈慧珊的舞室偷师，陈慧珊的热舞让人未曾预料。巫小诗被困危难之时，朱莉真的还赶过去了，让人对二人CP情又多一份期待。而集末的下战约，又让观众对下一集陈慧珊与李若彤、李丽珍的斗舞充满期待。EP08少年时代的恶作剧有时会残留阴影至深。please容丹丹小姐陈慧珊使出浑身解数，大跳热舞，是惊艳的。那个不苟言笑、斯文端庄的office正装女律师女医生会这么热辣这么活力四射。相比之下。李若彤们虽然赢了师奶，却输了技艺。姚子伦是真的不记得巫小诗了么？为什么对她的感觉这么淡？又不是失忆，到底巫小诗与他年少时有没有过一段情？这一点让人费解，期待解谜。两个女儿：岑丽香这条支线里与小诗弟弟的拍拖戏我不太感兴趣，最后肯定是悲痛地发现与他有血缘关系，再然后释怀地知道自己并非小诗女儿，最终与他有情人终成眷属——猜得到开头也猜得到结局；黄河这条支线也是大抵能猜出，虽然她处在叛逆期，虽然她后期肯定也会学会懂事并理解母亲，但我真厌恶这个角色的人设。这一集，舞室先坏地板，后塌屋顶，先后两个伤员，嗯，算是剧情雷点。EP09继续穿插好看的少女戏，继续加入TVB惯用的婆媳斗戏，继续有群戏的精彩。本剧的背景乐运用有一条特色，在剧情转合处，背景音乐收尾时总是戛然而止，倒给人一种年岁不复的失落快感。还是惋惜，阿伦不可爱了。他带领众女陷入容丹丹设下的广告出糗局。而那个称唤小诗为《IQ博士》里的小云的迷死人的麦当当白马王子，不见了。另，恕我眼拙，众女在KTV唱歌时，电视屏幕里出现的是否是叶德娴？EP10这一集，所有人皆活得不轻松。深夜过处，各有伤心。肥妹被老公抱怨成为肥师奶，生不出孩子，同床无温存，只被埋怨不旺夫生财；珍妮思春，恋上外卖小弟的肌肉与荷尔蒙，罐装啤酒的催使下跟他去开房，因他身怀毒品而同进警察局；小吱喳公开几年前的离婚事实，深陷上司的颐指气使和办公室泄欲，无法自拔。似乎所有惨状，都离不开食色性也。镜头一转，回到少女时代，各人委屈地互诉比惨。很多年后回过头看，那些啼笑皆非的少女惨状，哪会有二十几年后各人千疮百孔暗伤无数的现状这样惨呢？EP11一次从天而降的拍广告的良机，让众女再次跃跃欲试，却被旧人所骗。不肯屈服命运的朱莉孤军上阵独舞，豁出去孤注一掷，也算跳得好看。当搭建的广告摄影棚灯光全黑暗，当她一个人独自站在中央卖力表现，多少让人暗自心酸。不是太中意吴启华此次的夸张表演风格，一惊一诧的，我总错觉他神似龟丞相或者龟仙人。而年轻的姚子伦实在是太美好，我妈在一旁陪我看时，都赞其俊美好看，哼。当画面回闪他少年时代的唇红齿白，再看看今时今日的保健品推销大叔，不能不让人惋惜——这世上最让人伤心的，不单单是白马王子会发福，更是白马王子变节了。陈奕迅的歌里唱到，谁为了生活不变。所以，就像M Club众少女当初的誓言一样，她们说，我们要像香港一样50年不变。可是到最后，无论是M Club，还是白马王子，无论是港片港剧，还是香港城池，都变了。都变咗。EP12好咸湿的一集，大半集都在演一群泳装少男少女的海滩情欲青春往事。罗凤仙的疯舞让人印象深刻，而当她进了精神病院，空荡荡的2楼A的凤仙舞蹈室，却成了众人伤心时刻的避风港。朱莉吐露一直在寻找女儿的真心，只能借一杯不知道是39.8元还是59.8元的红酒慰藉。好在一觉醒来，人生会有光明转机，那次豁出去的热舞为自己带来了新生命——成为港人口中的美魔女，被相中成为Hero口服液代言人，相比另外三女被称作夏蕙BB四合一，她却是柳暗花明又一村，天生丽质难自弃。EP13剧中角色不断说出《金枝欲孽》、蔡枫华、刘德华、江欣燕、袁洁莹、《开心鬼放暑假》、《真情》彩瑶等一些致敬往日情怀的词句，有趣的人会觉得很有趣，假如截图汇总，或许也不错。这一集透露出吴启华、陈慧珊的关系，原来子伦是丹丹前夫，是一段不幸婚姻。少女时代的N角恋，少女情怀总是湿。朱莉对子伦的三分钟热恋让人唏嘘，而小诗终于可以开始喜欢子伦则让人心生悸动。她终于可以无所顾忌地去表白爱意了，观众跟着她的奔跑而热泪盈眶欣喜若狂，可惜一惊一喜一悲之间，插曲巧妙转切，一切还是错过了。小吱喳有好听的名字，陆婉秋。一再自甘堕落，深陷小三苦局，总叫我有一些哀其不幸怒其不争，而当最后她在电梯里再一次痛哭流涕，我好想问她：总该清醒了吧？EP14这一集想说许珍妮，名字里有个珍珠的珍字，却不大好命。珍妮与病母的关系，像极了太多爱恨交织的单亲母女。她们都浪费了自己最好的年华：一个曾是当红歌女，成了孤僻老妪；一个曾是心怀空姐梦的少女，成了飞不出去的丫环。于是一次次吵架过后，珍妮要去找回当年那个声色场中大跳桌舞很受欢迎的自己，却处处被嫌弃，处处物是人非。而当一个人开始话当年，追忆当年勇，就是老了。兰桂坊变了，少女的心态也老了。放下长发，再树起发髻，一放一束之间，全是不合时宜。珍妮以为她为侍奉母亲牺牲了自己的青春年华，其实母亲何尝不是当年为了女儿而牺牲了自己的幸福爱情。而当她在人潮汹涌的香港夜市，束起乱发背母走过天桥时，她会懂的。夜总会名伶尽管老去，很欣慰剧情却安慰了梦中人归来。当珍妮安排他与母亲见面，两位年迈的有情人兜兜转转多年之后白头重逢，那画面竟美得似绝世童话。EP15这一集某种意义上还是上一集母女关系的延续：珍妮与母亲尽释前嫌；小诗与婆婆（如果也算半个女儿的话）继续不和；岑丽香与朱莉这对未能相认的母女小矛盾升级。少女部分，是少女朱莉爱上人渣的欢喜苦悲——那个油嘴滑舌的扎一条既风骚又屌丝的头巾的摄影师Robert也许不算人渣，但跟少男子伦一比，还是天差壤别。少女走错路，换来中年朱莉黯然神伤的人生，但谁能肯定要是当年一切重来，就能有另一种不一样的人生？EP16这一集回到夫妻关系上：巫小诗与老公国梁的相互扶持；容丹丹与姚子伦这对前夫妻几乎每次见面都要吵架；肥菜对老公的过于在乎和老公对于她的漫不经心。朱莉莫名其妙患上忧郁症，又莫名其妙振作了。这些转折都显突兀，编剧略缺铺陈。小诗、子伦、丹丹的一场惊险夺猫戏倒是还算好看，中间还夹杂朱莉对子伦的穷追猛打，可是中年子伦是怎样来看待中年小诗和初恋初吻、往日旧情的呢？正当我又要怨念剧情指向不明之时，她终于问他：你没亲吻过别人吗？原来那句一直没开口的问题，无疾而终的爱恋，移民美国之前没有收到的信，没有结果的学生时代的爱恋，都有了此去经年的答案。整套剧集过半，我们的男女一号才仿佛大梦初醒幡然醒悟一般，终于坐下来好好聊起了初恋情，这个过程太让人捉急了。——但这还只是小巫，比这更大巫的神剧是《金枝欲孽II》，到第十八集才让男女主角陈豪与蔡少芬第一次正式见面。EP17小诗、朱莉、丹丹、子伦，四角恋的关系走向稍一差池就有了狗血的气味；肥菜的老公来了个态度大逆转，无事献殷勤，老人说非奸即盗心中有鬼；嘉丽认母，错了的DNA报告应该是个乌龙。EP18这一集讲的是抉择。黯然神伤的嘉丽选择跳完最后一只舞就准备回挪威去。TVB给岑丽香的人设还是很讨巧的，或许日后会给她上位。朱莉、丹丹共舞拍广告一段处处可见女人心机，丹丹开始了她的拉拢大计，鼓动朱莉与自己合作，这跟少女时代瓦解M Club的计策如出一辙。诶，大浓妆毒后气质的陈慧珊不太好看啊。插叙少年时代众女安慰肥菜的一段菜市场大街共舞戏，拍得温暖人心。肥菜的抉择，是纠结在家庭与舞蹈室之间，是纠结在老公跟姐妹之间。她的抉择可对照小诗之前的抉择来看，小诗选择了情义，肥菜选择了背叛。但这也不过是一个家庭大过天的平凡庸常女子的正常选择，实在愚昧，却不忍责怪。于是在肥菜的帮凶之下，众女的第一次公众演出风波不断而失败，M Club元气大伤。伤的是，舞蹈室的名声被搞垮，一旦结业倒闭，肥菜老公得逞；伤的是，朱莉被冤枉，众女不再相信那个少女时代最讲义气的少女朱莉，无处申辩的朱莉被容丹丹再一次趁虚而入。EP19一方面肥菜太傻太使坏，一方面容丹丹继续放长线钓大鱼，精心布局挑拨离间，在M Club难得的一次六女齐聚时，却成为分散的筵席。朱莉退出，小诗放弃，舞蹈室正式结业关门。中女雄心，还是没能坚守住罗凤仙的夙愿。丹丹继续实际得逞，停车场的一场女人打斗的决裂戏还是让我稍稍瞠目结舌，小诗珍妮肥菜PK丹丹朱莉，两支女子代表团在队长的带领下，打巴掌、扔鸡蛋，连拖把跟垃圾桶盖都上阵了。难怪姚子伦要恐惧女人了。EP20朱莉跟丹丹虽看似站成同一战线，但朱莉心中立场清楚得很，她说她们只是事业伙伴，永远不会是朋友。这是M Club永远的力量。画面回转少女朱莉，为爱受伤，怀孕辍学。告别校园的一支集体舞，她卸下校服身穿短袖黄衬衣站在另外五只蓝校服中央，却叫我唏嘘感伤。然后，朱莉走了。成年版朱莉重逢昔日的落跑男友Robert，中年的Robert扮演者竟然是郑敬基，看起来还不算太老，他曾是《烈火雄心》里那个古天乐、王喜身边的，不合时宜的悲观主义的消防员，我始终忘不了他最终的跳楼。朱莉会不会与他破镜重圆还是未知，小诗却在狗仗人势的菲佣的煽风点火之下重新变回主妇，肥菜在老公的一块蛋糕一双鞋一点小恩小惠的哄骗之下就会很开心，小吱喳以烂苹果来比喻男人倒是贴切，为何自己还不清醒？另，小诗弟弟口中的香港俗语炒芥兰，难道不该是男生玩闹时某种恶作剧的触碰么。EP21这一集是宽容。黄河的叛逆终于有了解释与出口，那是女儿的梦想，那么她之前费解的恶，也微不足道了，我原谅了她这个角色。当她与小诗敞开心扉，在家里也开始向着妈妈，那是彼此的宽容。母女和好相拥时，嘉丽笑着，心却是难过的，三人相拥，深感慰藉。少女时代，朱莉的姑妈想要绑住朱莉，朱莉想要绑住浪子摄影师的心，最后人人都想要全逃，人人都没能绑得住。欠缺的也是宽容。陆婉秋为情自杀（可惜这不叫清醒），道出前尘往事。她为了填补寂寞而甘当LY的小三，而LY不过是只会将老婆抬出来做公关秀恩爱想化解形象危机的人渣，十足政坛恶棍。这样的人设，古今中外，天下大同。陆婉秋被恶毒正室打，被LY冤枉训斥，卑微到尘埃里，关键时刻幸好还有姐妹，小三终于清醒了，小诗珍妮肥菜小吱喳四女齐殴LY，这一段真是大快人心，我反复看了好几遍都觉得鼓舞欢欣，都想一起跟着跑上街头。这样的场景，再次呼应了少女时代她们曾一起整色老师的开心。EP22珍妮终于换发型，长发披肩才添熟女的魅惑与性感，这才是张慧仪的美。子伦对女人的嫌弃终于进一步水落石出，是厌恶了女强人丹丹。而他曾推女人出去党住劫匪的行径，也满分地诠释了自己的懦弱。丹丹的外婆说，爱不分强弱，肯为对方牺牲就是强，自私就是弱。这样的话不是真谛，何来金句？于是丹丹与子伦试着不吵架，约着去看《爱在》系列三部曲的最后一部《爱在午夜降临前》，尝试重新恋爱，但转眼一点小事就纷纷暴露她逞强的本质、他懦弱的本质，破镜似乎难圆。小诗为了女儿顶撞婆婆，婆媳关系逼近爆破点，小诗离家出走之前对女儿说的一声乖，和眼中噙着的泪水，闪烁动人。于是小诗和子伦，两个天涯沦落人，走着走着一起去看《爱在午夜降临前》，共圆少年时未完成的看电影的往事，如同未遂的吻，是重温旧梦。EP23首集的暴风雨夜生下女儿，在这一集得到呼应的呈现。其实从少女时代就能看出，众女六神无主之际，小诗最具领导才干，也许不是最有个性的一个，但却是团队的主心骨。可以鼓起勇气剪断脐带，也可以与众女相拥说要永不分开。少个少女，一个啼哭的女婴；五个干妈，一个亭亭玉立的少女。这都叫人觉得温馨。错认小诗为生母的大乌龙被揭开，嘉丽认父认母，却是在那样不恰当的时机之下。朱莉在得知自己女儿的那一刻，表现不够入戏，私以为还可以表现得更震惊一些。而子伦与国梁，小诗的初恋情人与现任老公，两个从未交集过的男人，为了小诗坐在一起，杯酒入肠，说说笑笑，埋怨埋怨女人，轻松解除心蒂。这就是男人的友谊。EP24国梁死了。一个网友在看完这一集之后悲愤难平，不能接受这样的剧情。是的，小诗成了遗孀。这一集开场不到几分钟，国梁还在跟小诗开开心心地煲视频电话、找美少女战士的扭蛋，然后，编剧残忍而雷人地安排他被车撞了，毫无征兆，突如其来。从编剧角度考虑，虽然李若彤是绝对的女一号，但在角色的戏份张力上，某种程度上远没有朱莉、丹丹甚至是珍妮的人设出彩，所以很需要给之前表现略显温吞的小诗加戏，将整套剧的重心回归到小诗身上；另一方面，只有国梁死去，才能让子伦与小诗的关系，有个出口。面对国梁的横死，小诗表现异常冷静、隐忍坚强。她忙前忙后准备后事，也会轻易为了一幅国梁最爱的画被挪位而大发雷霆。强忍悲伤、哭不出来也是为了爆发。一瞬间，全世界都知道小诗守寡了。是一段比较精彩的群像戏，嘉丽、珍妮母女、婉秋、肥菜、子伦与丹丹、朱莉全都各自沉浸在困顿与悲伤之中，道出爱的真谛。灵台陈列，花圈哀放，四女黑衣肃穆，谭校长的背景乐适时响起。朱莉到场献身，抚慰小诗说，没事的。M Club到齐了。而当小诗手捧遗像走出殡仪馆，抬头望望蓝天白云的一缕青烟化成灰，那是国梁的骨灰飞到九霄云外——她再也支撑不住了，悲欢攻上心头，昏厥倒地。她欠他一场早早计划好的欧洲旅行，此生永不再能够兑现了。婆媳从一路斗气，到为了遗嘱达到顶峰，急转直下，冰融气缓。其实她们应该同气连枝，她们都失去了同一个，最爱的男人。儿子不会再陪母吃饭，老公不会再陪妻煲电话，婆婆在亲家公的一番开导下豁然开朗，与小诗手捧骨灰尽释前嫌，从此互相扶持走下去。可惜国梁永远无法看见这一幕。又，本集这么悲痛的tempo 之下，竟然敢穿插霍金对珍妮各种充满喜感搞笑的迷恋求爱与插科打诨，港剧，其他统统不论，这一点，你赢了。EP25为保舞室免被凤仙哥哥贩卖，朱莉与小诗再次站成统一战线。丹丹积极与子伦复合，她说不如我们重新开始，使出《春光乍泄》何宝荣的口头禅杀手锏；肥菜跑路，被四女拦截；小诗终于释放自己，哭了出来；凤仙失踪，去无线电视城找谭咏麟；与少女时代前后呼应，又是朱莉脱下高跟鞋追跑，助凤仙将幸运星所给始终未露面的谭咏麟。虽客串不成，谭校长还是友情声演了，在电台节目里说起友谊万岁，说起温拿乐队，这一晚众女身各异处，但心连系在一起。可惜现实中温拿成员都已南辕北辙，各自发展，又何必强求戏中的M Club永不离散、百年好合呢？EP261983-1986，是这群女生的高中三年。毕业典礼上，只有朱莉黯然神伤，终于在俗世家长的指指点点之下，任性少女颐指气使破坏蛋糕。很多年后的舞室保卫战上，朱莉不在场。而众女变成一群吃纸的女人，颇为搞笑。凤仙舞蹈室正式更名为M Club舞蹈室。这群回到单身的中女港女们，化身韵味索女，现身兰桂坊，也是江欣燕饰演的罗凤仙第一次卸下运动服打扮成女人味。舞池中，众女与子伦共舞，恍惚回到少年时，同样青春无限唏嘘的那一幕。EP27剧集接近尾声，七女看下来，个人觉得李若彤的状态最勇，李丽珍的颜却最好，叶蕴仪肥则肥矣，仍然最可爱。其他女主们也都尽力。丹丹面对子伦的决绝短信，在他车前窗用口红写下I love U，竟叫人心中一颤。霍金对珍妮发起姐弟恋，如同蟑螂扑食，瘦排骨身材换灯泡，让人担心外卖小弟噩梦重演，好在珍妮足够谨慎，毕竟哆啦A梦与小叮当，真的是两代人的动画。势利的朱姑妈吐露当年朱莉亲手弃婴孤儿院的事实，可是那样的年岁，她还能有别的活法与出路么？于是两代朱莉同时浮现画面，一个弃女，一个挽回，一个心意已决，一个含泪摇头，是中间隔着近二十年的朱莉的忏悔。小诗丹丹子伦，少年时代的三角恋到中年依旧纠缠不清。小诗骗送嘉丽去参加朱莉的颁奖礼，你看，无论多少年过去，多少风雨更改，最懂朱莉的还是小诗对不对？最对小诗爱怨难消的还是朱莉对不对？小诗朱莉你俩还不在一起磨豆腐！EP28看到这一步，倒觉得嘉丽何必强求朱莉在公众场合承认母女关系呢？女儿是比事业更加重要，但女儿也该体谅母亲的难处与苦衷。但戏剧讲究决绝，于是朱莉做到了，她迟到多年道声对不起，足够了。TVB女主播黎芷珊现身，完全是录影《最佳女主角》的架势采访朱莉，说起来，李丽珍也绝对值得录制这样一集，《千言万语》早已是最佳女主角金马影后加身。M Club入围电视台的舞蹈决赛，陆婉秋的面具怪人Look怎么看怎么都觉得违和。朱莉终于找回女儿与男朋友。肥菜老公有难，她依旧去救，但她可以半路停下来先去抢购一条五折名牌裙子，早已不是老公大过天。她救回他，然后跟他离婚。她说，原来我也可以离开你，离开你一样很开心。多好。于是我更要感叹这部戏的女主角们统统单身百合当道之时，基情线又出现了。是的，我们的西门哥哥单立文与大骚包金刚又出现了，他与他境外领了证，回港办party，手举香槟挽腰并肩的一番催人泪下的真情告白令人感动满满，也在心底祝福这对有过失有恩爱有喜感的gay。而无线剧在2000年后的很多剧集里都给予同志人群以正面形象出现（《珠光宝气》《潜行狙击》《凤凰四重奏》等等），是TVBL前卫，更是大进步。EP29两对同居爱侣：丹丹对子伦是死缠烂打，是爱心做早餐自我欺骗；朱莉与Robert是浪子回头，二人商议补婚礼度蜜月的甜蜜。甚至小诗的父亲与婆婆，越相处越合拍，两个老人很有发展黄昏恋的趋向。婆婆开明豁朗，难得鼓励小诗去爱。镜头一转，是一组对比。小诗与子伦对饮成双，让人对以后二人能在一起充满遐想；丹丹是孤影独斟，翻看从前与子伦的结婚照、情书，更加惆怅。小诗找回老公给自己的惊喜，是少年时代的手印，她难舍旧爱；丹丹嚣张魔女，不过是一个缺爱的女人；恶毒的朱姑妈索要10万，朱莉与女儿的关系再生波澜。另，《女人俱乐部》插曲都好好听，有将来出一套原声碟的计划么。EP30众女体检，忧心忡忡的小吱喳无恙，患难的却是多舛的罗凤仙。一生只爱跳舞、开心得没心没肺的罗凤仙，在M Club终极大团圆之际，却天降噩梦。寻猫记，穿插的是朱莉好似回到一无所有，而丹丹终究开始学会放弃。而小诗借她一枚硬币时的一番话，也让丹丹重新审视，她在正邪角色定位上或有转机。整套剧只剩最后两集，尘埃落定，鸟归山林。EP31癌症是这个世界上最丑恶的字眼。罗凤仙强忍癌痛练舞，她的43岁生日聚会，成了当年亲手弃婴的忏悔大会。回头想想，朱莉其实何错之有。M Club在这大结局的前一集才得到真正意义上的合体与团圆。小诗找丹丹诉求公平比赛，丹丹依旧惦记着以往的人情味，回想起少女时候与小诗、凤仙雨中共舞的简单快乐，三人也曾合衬得似SHE。丹丹只不过是争强好胜而已，而当她给子伦做昔日两人合照的电脑屏保时，一定也是满心爱意。两段男女关系，在这一集有了水落石出。朱莉说，她与Robert的关系就像玩游戏俄罗斯方块，不得圆满，否则每满一格就会被清空——真是哲理。小诗在赴子伦的约会之前再去了一次山顶，在花盆中发现国梁为结婚20周年写给自己的一封情书。国梁的信里引用到《一代宗师》久别重逢的金句，小诗说那是与国梁最后一次一起看过的电影（所以我又出戏了，假如当李若彤与郑丹瑞观影时，望着大银幕上的叶问宗师，会想起自己曾经跟梁朝伟合作过一部《江湖大风暴》么）。小诗去见子伦，去跟他say goodbye。这段关系也真是一波三折吊足观众胃口。她最终拒绝了他，拒绝了一段新的开始，也拒绝了一段往日情的圆满。月光与白马，都是不可得。那少年时代喜欢过的人，就留在旧梦里罢。EP32（大结局）决赛之夜。陈慧珊代表队的舞技绝对比M Club的拖地擦窗舞难8个高度，但M Club依旧打煽情牌夺冠，诚然，这是全剧主旨。遗憾之中的美，是凤仙没有能够上场。其他众女，结婚的结婚生女的生女工作的工作，惟有她一生的恋人，是舞蹈。惟有她真的做到了坚持梦想至死。可惜先后患上精神病和癌症末期的她未能一同参赛，众女替她参赛圆梦，却还是空留遗憾的。比舞时，小吱喳扔却面具，袁洁莹甩发扬头，她终于放开自己。中少两代女人的动作穿插衔接很好。而当戏中场外观众投票时，众女的前尘往事、新欢旧恨、恩怨情仇出现过又消失过的人群像般一一走马观花般过场出现，是对全剧最有心的小结与回眸。两段舞蹈各有看点。我最怨念的是，每集片尾出现的众人身穿仿佛是欧洲中世纪华丽晚装的那段怀旧舞未能在成片里完整展现过，只是造型的摆拍而已。据说是模仿日剧《最高的离婚》片尾，我觉得好有气场。不晓得TVB会否放出这段贵妇妆集体舞的完整视频，我表示片尾太少没看够。本来就是喜剧，皆大欢喜是定数。所以丹丹子伦寻得爱猫，重新坐回一席共饮一壶咖啡；Robert用一套香屁哲学理论加上完成朱莉提出的效仿张国荣与张曼玉《缘分》的游戏，抱回美人与爱女归家；肥菜与洋人医生热恋第二春；珍妮的姐弟恋孕育出新生命；陆婉秋远赴英国进修；凤仙去美国治病，期待好的疗效；巫小诗在乱入的监制曾志伟的邀请下，终于成为少女时代梦寐以求的女作家，将M Club的友情岁月写成剧本，拍成电视剧。——众女各有归属，临走前回头看看空荡荡的舞蹈室，那是她们七个女生的青春、梦想、朋友、热血与爱。为什么我要说是七个女生，是的，我想，M Club还是有容丹丹的。当丹丹跟凤仙在电视台休息室坐在一起聊天，丹丹跟她互诉心声袒露失意，说自己当年赌气之下离开M Club，她说，「买冰箱有说明书，买电视机有说明书，唯一交朋友没有说明书，像我这种读书厉害的人，如果没有说明书，真是无所适从。」与人相处是道难题。凤仙对她说M Club随时欢迎你的时候，丹丹回到M Club了；当M Club一众接受记者拍照，小诗面带微笑热情地把丹丹也拉过来一起合照，一起做出M的手势，像一群老朋友的时候，丹丹回到M Club了；当丹丹比赛后独自回到家，遵守诺言愿赌服输要吃掉三十个汉堡，却先将六只汉堡各咬一口整齐地摆放在桌前如同分享的时候，丹丹回到M Club了。多好。从一开始，到最后，七个人都还在。多好。PS：前几天看到一个投票，我最喜爱的10部TVB剧集评选，我大致列了一下自己的心水，前排的始终是：金枝火舞珠光金枝贰天与地之类，没办法，或许是我太爱戚周组合了，也或许是我老了，新小生新花旦们，始终看不了太多眼。但我还是想将《女人俱乐部》挤进我的前十，不是最好，但就像有人说，单凭情怀已是年度最佳。被世人称唤了几个世纪的形象褒贬参半的港女们，人到中年成了中女或者师奶，还要出来做飞女做飞人，无论戏里戏外，我们都看到飞女不易当。7个四十多岁的女明星，各种情伤婚变沉寂复出，个个各自都过得不轻松。出道二十多年过去了，人生风尘见惯，人生况味熟谙，像一件件旧时代的珍美玉器，隔世经年之后被擦得油光锃亮清清爽爽重见天日，这已十足可贵。今年金像奖，蔡少芬老公拿最佳男配，我说，有那么一些时刻我就觉得，蔡少芬也好，关咏荷也好，拿过多少视后或者得过什么封号，都不重要，望着台上那个自己追随的人获得最佳男配、拿影帝，她们都眼角泛光，泪纹带笑，是真的快乐跟骄傲吧。我便会觉得，港女，也可以不要做飞人的。要是都可以像关咏荷郭蔼明蔡少芬们一样，现世安稳、花好月圆，谁要做飞人？正是戏里戏外没人疼，这些港女们才人到中年亦做飞人，炼出百毒不侵的韧劲出来。这是情怀一世，也是精神一种。

刚看了更新的第六集，maia的戏份还不及marissa ，diana跟 adrian总是癫狂地大笑，莫名奇妙啊，跟嗑high了似的，是想塑造在政治乱象行业压抑中fuck everything的人设吗？！

《傲骨之战》比前作逊色不少。

先看主线。《傲骨贤妻》以alicia重返职场为主线，辅以她老公的政治生涯变迁线和alicia与will的感情线，这个主线设置非常丰富了，无论是peter事业的起起伏伏还是aw感情的分分合合都有看点，可以反复设置剧情来增强观众对剧情的期待。《傲骨之战》第一季的主线变成了经济犯罪线，主角团们都被一个庞氏骗局联系起来，靠着这个支撑起来一整季，但第二季开头就把这个经济骗局草草了结。目前没有新的替代主线，非要找的话，替代这条主线的是凭空设置出来的仇恨律师线，一个委托人杀害了他的律师，并扬言kill all lawyers，由此造成了其他的模仿犯罪行为，导致了律师团体的恐慌。但说真的，这只能算是背景气氛营造，完全算不上一个具有支撑故事走向的情节主线，目前的剧情是开放性的，整体缺少一个连贯的线索。刚看了第二季第五集，发现第二季想走紧跟时政的路线越发明显，从第一集开始的镜头就是川普当选可见，政治性非常强了，diane作为一个民主党人士，对此肯定有愤懑，diane所在的黑人族裔律所对川普上台肯定也是失望的，而且经常可见diane看见川普在白宫养猪啊，川普和女人打闹啊的镜头，但问题是看不出来反复的铺垫是为了什么，没有太多塑造人物和推进故事的作用，单纯表达对川普的嘲讽？除此外，紧贴时政热门话题，拿最新的第五集来说，涉及到metoo反性侵的话题，可是故事处理的实在是有点轻飘。

再看案子。作为律政剧，每集一个案子是体现编剧能力，演员表达能力和故事好看程度的基本配置。《傲骨贤妻》遵循了这一点，有非常多样的案件类型和各形各色的委托当事人。取证戏份和庭审戏份是每一集的重点。到了《傲骨之战》，之前一集一个案子的设定也变了，庭审的部分特别少，都在莫名奇妙地铺设不重要的剧情。

再看主角。《傲骨贤妻》很直白了，一个丈夫出轨入狱的女性为了承担起养家责任，重返职场。这个女性的成长过程就是观众加以情感投射，不断追剧的动力。《傲骨之战》变成了三个女性主角，完全新加入的maia是引入经济犯罪线的核心人物，但第二季编剧放弃了经济犯罪线，maia这个人物显得特别无足轻重了。延续《傲骨贤妻》的串联角色diane，除了一贯的衣品好，优雅持重之外，就没有什么可以着墨的点了，根本不像个承担剧情的主角。另一个角色lucca目前来看可能要承担主要的感情线。总之就是当一个大女主的戏份被平摊到了三个女性身上，每个人得到的描画肯定会减少，重要的是这三人之间的剧情牵扯除了都在一个律所外，似乎也没有其他什么重要的羁绊了。那么，故事的整体连贯程度和每一集的紧密程度都会大打折扣。

最后看配角。《傲骨贤妻》里让人印象深刻的配角是在是太多了，每一个都形象鲜明，非常有记忆点。青年志气笑起来可爱总在陪跑的cary，手眼通天男女通吃的超厉害调查员kalinda，具有政治野心中老年帅气的peter，萌贱的peter亲媳妇eli，红发脱线女律师，性变态杀人犯，查查网的总裁等等。而《傲骨之战》除了《傲骨贤妻》里的配角来打个酱油外，目前没有塑造出令人印象深刻的配角。

对《傲骨之战》可以说是很失望了。

如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

刚刚看完，观后确有些感触，详细记录一下：

1.为什么电影名字叫HUSTLE?

这个词有不少意思，其中一个意思是这样的：“Hustle, in any sport, refers to how hard a person tries. It means giving 100% to whatever you are doing, and doing it as fast as you can. Often the best players are not the most talented, but those who try the hardest, and that makes them hustle players.”

这个基本的意思，与电影里的两位男主角的态度是高度契合的：我不是最优秀的那一个，但是绝对是最努力的那一个。

再说两个其他不那么正式的用法：

第一，欺骗，诈骗。比如电影American Hustle, 就是这个意思。这电影里，小22号一点儿也不傻，没有说过自己打假的事儿，老22号更贼乎，骗了小22号1个月，说是76人买单，其实是自己和老婆买单。目的是为了能把自己想干的事儿干成，主客观上都是骗。

第二，be a prostitute。仔细想想，电影还真是这个设定：小22号社会底层，老22号丢了工作。都惨到不能再惨了。

所以，翻译成”挤”进NBA，这个字很传神，细想之下，其实之所以传神，是因为绝望。

2.NBA就是个玩儿而已，娱乐公司的本质，全世界都一样

NBA是个门专业的娱乐生意，打篮球热血，看球开心，是我们自己的青春。两者不必然有关系。所有的球星来凑热闹，都是看着这是个UNDERDOG逆袭的故事，对联盟和自己都有好处，所以才会来。背后签了多少法律文件，咱们不知道。每次看完NBA转播，看到后面的版权生命是本次比赛的版权归NBA娱乐公司所有，就是这个感觉吧。喜欢不喜欢都好，别太当真。

文体不分家，小22号不是顶级好球星，但是演戏还行，以后没准儿真当专职演员了。挺好的，祝福他，是个自然的转型。意外的收获是爱德华兹其实演的更好，坏笑的样子，确实像婴儿肥版本的乔丹，就很可爱。

3.中年男人的最后挣扎

1996年乔丹第二个三连冠开始，我在大学读大三，一直看了快30年球。自己打球方面，到现在也还能打两个小时全场。身体不算差了。看到电影里老22号的那个丧丧的样子，无论身体、心灵都饱受摧残，就不免想起很多身边的同龄人。大部分人，可能都是这样吧？

年轻人看个热闹，老年人看不懂，喜欢球的中年人，看了可能会落泪。别人是看个球，我们是看个球呀？

都是被社会裹挟的，在自己选择的套子里拼命挣扎：球员，球探，教练。员工，主管，经理。只是打份工而已。没得选，只能告诉自己：HUSTLE！继续挤！老板会在旁边拼命鼓掌：加油！

我听说过电视剧《无限生机》但是没有看过，在这里不予评价。

能让观众第一眼就能看进去的电视剧想必不会差到哪里去，毫无疑问这部《急诊室故事》已经成功吸引到了我。

作为医疗剧还是不错的，但是，结局依然是开放式的，有点坑。

弹屏内容有点一言难尽啊，记住了关纪洲不是冉怀舟，苏俪也不是苏虹，别为了他们的结局耿耿于怀。

每人选择不一样，萝卜青菜各有所爱。