看完了2017《凤凰城遗忘录》科幻伪纪录片

『真实事件原型』：1997年3月13日晚8点到10点之间，在美国亚利桑那州菲尼克斯及附近地区大约共有700多名民众看到在菲尼克斯南部山脉上空有五个排列成V字形的白色发光点缓缓飞行..

本片的最大魅力也是个人最欣赏的一点就是它是根据现实的元素以及真实的事件进行艺术加工改编的；相关的伪纪录片等影视作品如下↓

《X档案1993》《迪亚特洛夫事件2013》《切尔诺贝利日记2012》《巴黎地下墓穴2014》《昆池岩2018》......

特别是《异形 （普罗米修斯）》 本片关于这作品的主内涵很多，外星人和上帝方面的内核。更值得一提的是本片的制片人是 鼎鼎大名的雷德利·斯科特 Ridley Scott

【详细】

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2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候，我想了想要是我能穿到游戏中，过得这么滋润，那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊，但是沙雕的比较欢乐，看个剧放松放松，不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情，跟玩儿似的，哈哈哈，游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿，哈哈哈哈。

已经很久没看到过难看到让人吐血的电影了，标签有喜剧但让人笑不出来。很多可能是包袱的地方生硬且尴尬。

剧名叫【大侦探】，全文的推理情节又少又可笑，基本全程靠霍桑的一张嘴，线索不是凭空出现，就是一笔带过，完全和【侦探】二字无关。（而且推理小儿科到我不看推理作品的朋友在影片四分之一时就猜到了boss）

爱情桥段更是莫名其妙，全程我都是“怎么就靠在一起了？”“怎么就爱上了？”“怎么就亲上了？”的状态。

特效可能是我唯一笑出来的地方，特效真的幼稚且好笑，关键是影片里还多次用这种特效，真的让人怀疑其实特效也提供了喜剧效果。

假期在家里看也觉得是浪费时间。

简直烂的不能在烂，烂片王中王，白瞎了演员的演技，简直是糟蹋作品的，打着亮剑的名声卖弄情怀而已，实则瞎JB拍，难怪请不来李幼斌，估计李幼斌看完剧本估计内心都在暗骂吧。真尼玛离谱。不得不说李梦男演技着实可以的，丝毫不比李幼斌逊。还要有140字才能发表，对于一个烂片，我应该怎么凑够140字的影评呢，真是难为我了，让我看看现在能发表了不？

剧情不够严谨，问题主要出现在ptu警察这边，盲辉一出场就明显不是正常人，盲辉被警察押上楼抓人就是陷害盲辉。盲辉被黑社会追杀，警察没有给予保护。后来盲辉明显落魄，但警察们连个面包连套衣服都给不了盲辉。还有警察小兵们，只关心自己下班，还不停地嫌弃盲辉，感觉警察都毫无人性和善良，整部电影看完反而觉得警察比黑社会还坏，到最后，任达华强行中刀，盲辉女友身亡，还褒奖任达华做警官为大众有人情味，这顿褒奖非常牵强！

“台湾八点档”早就是狗血的代名词，但是没想到，这部剧非常温情脉脉，虽然俗套的剧情也是免不了的，但还是符合人物性格的。搜索的时候看到电懋的同名电影，发现人设惊人得相似。我没有看过《小妇人》，说不定这本书才是真正的姐妹戏始祖。鉴于才看到第六集，爆笑的点只有金世平跟表哥学放电，那个表情，终有一日会有有识之士把它截出来当表情的，实在太爆笑了。以前最喜欢三妹，性格爽朗外向；现在更喜欢大姐。其实女人对女人才最苛刻残忍吧，大姐那么疼爱四妹，但是四妹在家哭闹着要结婚时，大姐劝慰她，她脱口而出的就是“大姐自己嫁不出去，所以也不想我结婚”。这么亲近，这么要好，说出的话又这么伤人，而且，真的能伤到人。所以也不难理解，已婚妇女对未婚女性的优越感，来得莫名其妙，却又真的很有杀伤力。这种情况张同学总结得最好，一个女人，得不到异性的爱，就得不到同性的尊重，女人就这点贱。看完再更新。看到大概是32集后就不想再看了，看不下去了。这种家庭剧的节奏确实很慢，看什么时候有心情再重拾吧。不过很喜欢片头曲片尾曲。王蕙玲是个很值得注意的编剧，我很喜欢她的《饮食男女》。她的《京城四少》据说也不错，但是没有高清片源总也开不了头。一个后来写出《卧虎藏龙》和《色戒》的编剧一开始也是从八点档家庭剧起步的。

最近出了不少剧，但是我一直觉得这种轻喜剧真的太少了，这是这几个月出来了算很好看的，全剧也没几个聪明人，都是那种憨憨的，能一直笑到肚子疼。还有我觉得男二高富帅的线可能更吸引人一点，尤其那一撮头发，哈哈，再加上那张脸，绝了。让人完全忽略了颜值。但其实里面也有很多小细节。有很多温馨的点，值得一追吧。