是不是养狗的人才会更懂？就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人，不管这个主人对它好与不好，狗狗这种动物就是这么傻，它永远不懂为什么会被抛弃，即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来，没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪，好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人，让世界充满爱，再没有流浪和伤害??

看完了前两天刚上线流媒体的2021《致命录像带4 94 / V.H.S.94》重金属风格伪纪录片

总共4个录像带故事：【下水沟鼠人+棺材丧尸+硬核机械人+血爆漂亮国】

还有1个像“串串烧”贯穿全片的灵魂主线故事【沉溺信号想要眼球不？】

先总体评价：是整个系列的平均/平庸水平。人嘛大多都会进行比较，所以整体上进步没太大，创新点和题材介入的也是美式“日常”口味... 但是好歹内容也不算枯燥，这种冷门题材带给人的那种『感觉』依旧尚在，本部大多故事的画质也是复古像素风格的，所以清晰度不是很高，但是内味拉满。

除外，本片血浆洒嗨了！

故事1：「如图所见别被吓到，这怪物的样子在正片中那若隐若现黑暗模糊的画质中是看不清的，这是剧照，一睹芳容~ 那么故事内容讽刺了漂亮资本，收尾才是爆点！」

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以游戏世界作为背景，自带玩乐性质，摒除一切假正经的权谋之术，只专心做好一件事：搞笑，我们是认真的。见过第一集就凉凉的女主吗？《惹不起的殿下大人》做到了。女主一穿越到游戏世界，就被自己男友的护卫捅了个透心凉，出场不到5分钟就遗憾扑街。啧啧，这届玩家不行啊，素质太差，一集都活不过。虽然刚出场就送了一个人头，不过游戏方也是为了挽留用户而操碎了心，玩家自带三条命。重来一次的女主终于学会了稳住，并暗中摸清了游戏世界。两人虽然穿越到了游戏世界，但却只有女主保留了现实中的记忆，而男友已经完全融入了游戏中，只保留了游戏中的人物原始记忆。在游戏里女主和男主仍然是一对，男主是三王子，而女主是三王妃。两人虽然结成夫妻，但婚姻关系却非常塑料。不仅分房睡，原来的三王妃还暗中与二王子组成了刺客联盟，计划谋杀亲夫。根据游戏通关原则，女主必须扶持三王子顺利登基，两人才能重回现实世界，但没想到三王子完全就是个带不起的猪队友。丢掉正剧包袱后的《惹不起的殿下大人》，在人设这段完全放飞自我。两个王子都是大写的可爱，放在别的正剧里都属于活不过三集的那种。游戏里的三王子带着从现实世界穿越过来的人气偶像涂思源的人格，变得非常自恋。不仅喜欢被人簇拥，还常常脑补女粉们围住自己呐喊打call。着迷于自己过分帅气的肉体，凡是遇到任何镜面物体都会驻足发呆。一旦骚起来简直没眼直视……最糟糕的是，身为一个皇子，连争夺皇位的基本素质都没有，非常懒散。成天就喜欢纵情山水，沉迷音律，皇位之路瞬间遥遥不可及。对比起三王子来，老二还算是有点上进心。和以前游戏中的三王妃拉了个队，搞了个刺客联盟专门霍霍三王子。但光有上进心却苦于脑容量不足，被穿越后已经叛变的三王妃忽悠得跟二傻子似的，王位争夺就这俩皇子估计皇上都有点头大。而三王子的饰演者陈柏融在剧中直接用了自己的原声，说起台词来一口台湾腔。配合起搞笑气息满满的剧情和人设来倒也不觉得出戏，反而把三王子的憨批气质衬托了出来，十分搞笑。有两个这么扶不起的王子，就不用指望《惹不起的殿下大人》搞什么正经权谋了，这部剧的重点主要还是放在了搞笑和撒糖这两个元素上。穿越后的女主为了增加三王子对自己的好感度，修补两人之间的关系而假装怀孕。而女主假孕后，三王子果然为娃当起了舔狗，但把妹手法却让人大跌眼镜，十分土味。人家宫里的贵妇怀孕后都是锦衣玉食的，各种珍奇补品天天食用。到了三王子这儿，吃的全是素菜，一碗玉米拌黄瓜丝，一碗白灼西兰花，一碟炒荷兰豆（剧组肯定在为自己省经费找借口）。唯一的补品还是三王子去买了头牛回府，天天挤牛奶给三王妃补充营养，这届王子的朴素程度跟新版《流行花园》里的道明寺充Q币有得拼了！不过伙食虽然是差了点，三王子作为（伪）准爸爸哄起老婆来还是有一套的。为了安慰自己（假）怀孕的老婆自制了个八个月大的肚子，体验了一把准妈妈的辛酸。两人撒起狗粮更是亮瞎眼，平时出去约个会，小草地上牵牵手，从现代穿越后的三王妃自然思想开放些，突然就亲了一下三王子，吓得三王子虎躯一阵。“成何体统？！”“那你不喜欢就还回来。”于是两人十分有逻辑地又撒了一次狗粮，这种接吻还能还回去的套路我也是第一次见识，震惊！而《惹不起的殿下大人》在撒狗粮这点上还做了一个重大突破，为观众们提供了一个女友视角。女主在现代就常常拿着手机对着男友拍日常vlog，而穿越后也有很多镜头都是以女主第一视角来拍摄的。从女友的第一视角来近距离看男主宠妻对于女性观众来说自然更加有代入感，甜度提升了不止一个档次。从目前更新的几集来看，《惹不起的殿下大人》观感还是比较好的。风格定位准确，一开始就以“游戏世界”展开剧情，不立牌坊。既然走了搞笑之路就专心搞笑，观众看起来也比较轻松，对于剧情上出现的不合理之处自然也报以宽松心态。

15年末 天寒 趁情感还热乎 记下观影点滴感触出生福建西北的一个小山村 七十年前的某个傍晚 我的伯公就像影片里的老张 来不及和娘亲道一声再见 被强征入伍 漂洋过海 去到对岸 影片第一个镜头 闸门打开 我也被拉回七十年前那个风雨飘摇的年代 无时无刻不在这些士兵身上看见伯公的影子 十七八 个子矮小 就像主人公小宝 不善武力 他被甄选 司职通信兵汪洋的大海 飞逝的时间逐渐将一个懵懂少年的心消磨得麻木 日落余晖洒满沙滩海岛 他也许也像老张那样无数次朝这声嘶竭力呐喊 也许也曾被学长殴打辱骂 但在异乡也只能噙着泪水 咬紧牙根委曲求全 浑噩度日七十年代 两岸开始通信 他的第一封信 收信人是自己的大弟弟 谁知阴差阳错 弟弟早已随父母离去 这封信停留公社多年才交到二弟手中 八十年代 两岸开放探亲 伯公披着满头的银发 操着已生疏的乡音回到家乡 听妈妈说 那天他们在家里吃午饭 伯公破门而入 见到几十年未见的弟弟 两人抱头痛哭 大家也声泪俱下也许也曾经历老张那样荒诞的爱情 伯公一生未娶 孤独终老 生命的最后几年 他患病入院 不愿把自己的情况告诉这里的亲人 他的情感就像两岸的情节 特殊而又复杂 久别重逢的亲人 热络中带着生分 他是小宝 是小钟 是老张 是无数赴台老兵 他们是一个人 他一走 生前居住的房屋也被夷为平地 好像岛上从未有过这个外省人的足迹 就像影片结尾那句 因时代而生 因时代而止一晃七十年过去 一汪海水 滚动的时间 早已将两岸人民原本就脆弱的同胞情节冲淡 大历史下的我们 只是随命运之海飘摇的一颗沙砾 来年岛上大选 无不意外将再经历一次政党轮换 两岸交往的大势虽然无法阻挡 但两岸人民的归属感再难有更深的交集 正像片中妮妮唱起的那首歌 The river of no return 我们再也无法踏入那条奔腾向前的河附两张伯公生前的照片

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与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

看了点这剧，本以为是外来妹2021，结果根本不是。

最有意思的是，剧情让我想起我大概小学初中时期胡乱写的一部当然非常不成熟且根本没有完成的小说（开头）。小说（开头）内容大概是这样的：一个土土的弱弱的但聪明又倔强的小姑娘，独自一人到了大城市，到达的第一天，就出了点事，然后遇到一辆豪车，车上有几个青春飞扬的富家公子和千金，他们热情地帮助了她，然后吹着口哨挥着手臂风驰电掣潇潇洒洒嘻嘻哈哈地扬长而去。其中有一个男孩子特别帅，临走的时候还深深地看了她一眼……

所以说，这种只存在于小学生幻想中的剧情，到底是为什么要拍成电视剧？

千千万万大学本科甚至硕士漂在上海的女孩儿，可能都不过是29岁在米线店为了肉沫还是肉丝跟人争执的际遇——当然这也是个刻板印象，估计来源于以前流行过的一个不入流的网络段子，说一个女人在店里为了菜钱跟人讨价还价，然后突然哭起来，说我30岁了还在这里为了这点钱跟人讨价还价——you see，不说十分相像，简直一模一样。

千千万万大学本科甚至硕士漂在上海的女孩儿，都是普普通通尴尴尬尬紧紧张张糊口的际遇。人生既可以说是处处是意外，更可以说是毫无意外。

所以一个初中学历乡下妹一入上海就遇上至少两个顶级白富美高富帅并完全被动地发展成为闺蜜和男友，一堆土著朋友围着自己转、致力于扶贫改造自己的机会，你猜天上会掉几个？

所以既然是这么悬浮梦幻的剧情，又何必打出一个现实主义接地气的幌子呢。

在上海战斗的姑娘们，会感觉有被冒犯到吗……（纯疑问

（BTW, 这是酩悦被黑得最惨的一次没有之一。）

被B站评论里的疯狂安利推荐来看的，感觉上当受骗了！这种剧是怎么拿到8.3分的？

第一集简直要把我尬穿地心，稚嫩的演技与台词、过于激烈的情感碰撞与变化，都让我手脚发麻。这剧本身时长就短，如果没有足够的演技与剧本支撑，能不能不要在如此短时间内让主角的情感像火山爆发？

好不容易二三两集逐渐进入状态，第四集又把我尬回去了。明明说好打算隐藏自己感情的，却出现了晨间的无端告白？大哥是眼瞎吗？你和校医刚刚大声聊完天，对方刚刚转了个睡姿，你就敢在对方耳边告白了？我还以为你是故意的呢，原来不是啊？接下来一系列突如其来的化学反应都让我云里雾里，莫名其妙全员皆gay，你喜欢我，我喜欢他，他不喜欢他，混乱的地狱修罗场恐怖如斯，都让我不得不屡次按下暂停键才能接着往下看。

第五集，求求编剧杀了我吧！天哪，居然还来了我最雷的「我不喜欢男生，但因为是你只喜欢你」！是什么样的魔力，让一个直男在几天内发生思想巨变，可以在公共场所发神经一样地喊什么「最最最最最喜欢，真的好喜欢，全世界最喜欢」？幸好是用日语喊的，不然尴尬度加倍。

“我喜欢你”“啊，原来我也喜欢他”，如此直白突然的情感触发剂，只让我尴尬。爱是藏不住的，不需要用这种话来证明的，求求导演编剧换个高级自然的方式吧。

哦，第六集除了剧情进展跟拉稀一样，又出现了一个雷点，什么「表弟媳」，前面好像也说过什么「表弟妹」。我开始以为是开玩笑的，没想到第六集当真了。这真是腐女写的剧本吧？多个场景让我感觉仿佛在看BG剧。这里请允许我激情拉踩，这一段光是跟《两小无拆》比，就已经一个天上一个地下了！更遑论与《奇迹之熊先生》这种富有深度社会意义的剧比了。

我为《为你绽放》连8分都不到感到气愤与可惜，观众只吃颜值和工业糖精？别拿时长说事，《绽放》比这部剧时长还短。我也为给《美彼》打三星感到抱歉，《美彼》的缺点也是在高水平腐剧里的缺点。而这部确实跟前几部都不在一个层次。本来应该是负分滚出的，但还是一颗星给台腐，至少敢拍能拍。

整部电影看完下来一脸问号：查理是谁？查理哪儿来的？他怎么出场两分钟一句台词没有，一声不吭就领便当了？看出导演想让詹姆斯疯掉撒了点水银做铺垫，但也不能用杀查理做诱因啊，太bug太随便了吧。要不是后面小教堂里托马斯灭掉的蜡烛长短变化暗示查理待在这里我都以为这TM纯粹凭空捏造出来的一个人，但小教堂里干干净净，不往远了说，三人登岛这几天查理吃什么喝什么活下来？OK，那小查理不是贝爷前世就是在不被三人察觉的情况下偷吃偷喝好几天。然后这位隐藏大师在辛辛苦苦潜伏好几天后迎来了自己的任务——在最不该被发现的时候（三人刚经历完大战疲惫动摇）被最不该发现的人（警惕性最差的唐纳德）发现后秒秒钟领便当。至于查理哪儿来的：影片中一共三艘船登岛，詹姆斯、托马斯又都认识查理，排除两艘海盗（猜测）的船，所以查理在白天七个人眼皮下偷渡？又或者查理从上一任守塔人就开始潜伏了？其实他是一位隐藏王者（手动狗头）。总的来说，这部电影节奏拖沓，情节强行，逻辑漏洞百出，对话生硬无聊，两颗星给斯巴达国王。

究竟什么才称得上是爱呢，牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟，还是只是在那样的一晚牵起你的手？

在剧中的方法派，所经历的爱，所经受的爱，称不上是爱吗？在剧中全心投入产生的爱，才称得上是爱吗？

看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。我觉得两个人单独看，都已经足够有魅力吸引另外一方，在流动的镜头中，体现得到了。还有说觉得和女主的床戏莫名其妙，我觉得男主在那样的状态下，沉浸的状态下，女主想要找回曾经日常中的男主，用这种方式找回，是非常可以理解的事。当爱出现的时候，爱就是出现了，与其他无关。

人是流动而连续的，爱也是。那一刻的爱是爱，另一刻的爱也是爱。是否有勇气抓住那一刻，承认那一刻，才是挣扎的地方。

我今天爱你，是因为我今天爱你，和我明天是否爱你并不冲突。

世子的性格是洒脱的，从他之前安慰李家姑娘来说，她就是天空翱翔的鹰，不该成为笼中雀的。最后的结局，世子与男二不再相见。可是最后她还是回去看了各人的情况，尤其是将赠物送给了李家姑娘的丈夫，证明她是真的放下了。后面马车的擦肩而过，她应该是认出了男主，但是她的笑，表明还是释然了，她是鹰，终究还是适合漫游天下的。

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。