由于有看到一点点剧情的介绍，然后来看这部电影，是有些失望的，首先，从剧情来讲，没有注意一些细节的出来，故事的链接比较生硬，人物的刻画比较死板，作为爆米花的花费时间看。可以一乐。

作为一部电影，主题的话，差了好多，我不知道电影想给人浪子回头的吗，这种教育不多，毕竟富二代很少。

故事搬了一个什么三川国，来了一个什么少主，搞了一些什么鬼东西哦。。。。

1，生硬转场，剪辑混乱，差评；2，改原著内容，毁人设，剧本差评；3，配音台词口型集集对不上，差评；4，服化道差评，服装过头了，假5，赵立新(达康书记)AI换脸，突兀难看，面目全非；6，节奏慢，看起来的快节奏只是将一个场景分几次转场切换，每集废话多，内容少，不是在聊天就是在打电话；7，主演演员演技差评，演的不是角色，演的是他们自己，浮夸，不接地气，不真实，装逼浓度大，很尴尬；8，剧情bug太多，大量删减剧情不完整，据说删了17集；9，果然积压剧是有原因的，总体水平差；10，不是原班人马，时间久了也蹭不了热度了，本着别人红了我也要赶上吃一口，吃就吃吧，怎么能给观众喂屎呢? 剧里老梗20年前的，全剧压缩一半剧集可能节奏好点。

奔跑吧兄弟，是一款引自韩国的综艺，在国内一经播出，反响强烈，那么这款综艺成功之处到底在哪呢？

一、善于抓住中国人的笑点

二、幽默，悬疑，惊险相结合，吸引多类观众

三、较为新颖，在国内众多综艺中脱颖而出

四、大咖助阵，该节目聘请邓超，陈赫等多位人气偶像明星，为节目增加关注度和热度

奔跑吧，兄弟，自14年在国内播出以来，迅速蹿红，上线为一线综艺，和快乐大本营并驾齐驱，在当今综艺泛滥的现在，依然打着以前的品牌，但如今一季不如一季，除了人员变动的影响，还有创新能力的缺乏，现如今模式反复单一，还被怀疑虚伪作秀。

不论如何，创新乃大势所趋，要想在综艺泛滥的现在独树一帜，必须不断的改变。给人们带来新的体验与感受。

长大以后才发现原来小时候所痴迷的美好是那般的虚幻，十二点一到一切就会恢复原样的魔法，却单单忽略了水晶鞋，给了王子一个找到灰姑娘的线索……

就这部电影来说，相较于童话故事本身并未做什么改动，因而也就成了孩子所喜欢的，承认所不认同的剧情了。不过里面的服装倒是真的好漂亮！不过也许是我不太能够欣赏欧美的帅气，我个人觉得王子其实挺一般的。

这是我今年看过最棒的电影，未婚先孕，渣男，单亲妈妈，LGBT，一家三口，墨西哥偷渡客，出柜后众叛亲离....人物之间情感刻画非常细腻，真实。不是那种大场面的特效灾难片，这个片看的是细节，追求视觉视觉刺激的都会给差评。但并不妨碍这是部好片。没有特定的英雄主义，每个人都是主角，平凡而真实。

首先明明定位的是剧情，宣传的内容都是放大了“灾难”“科幻”“特效”。然后给人的期待“又是一部大场面灾难片”。再然后失望的走出来，这明明是一部非常优秀的剧情片。

黄蓉第一次跟他结婚，一是叛逆姐姐，二是回应郭靖的深情，但是这些理由在姐姐同意和发现郭靖设计过自己以后烟消云散了，于是就离婚了。换句话说她觉得婚姻是自己赐予了郭靖的赏赐，郭靖不合自己意了，就不给了。但是在一步步和郭靖分开的过程中，她发现自己也需要郭靖的爱。可是郭靖爱她太深，无法忍受失去她，于是选择了远走高飞，所以小说最后黄蓉说的求求你向我求婚我觉得很合理，可惜电视剧去掉了。

桂纶镁出场之后，我立刻回想起自己上一次看她的电影是《第36个故事》，那是一部让人看了很容易沉静下来的影片。而我个人很乐于称赞桂纶镁的演技，尽管她的普通话让我这个东北女汉子听起来有点不得劲，但她的笑很呆萌，她的眼神很清澈，甚至她的沉默也很能够表达一些东西。对，就是说，她什么都不表达（不哭不笑不说不动）的时候，也能够表达片中角色需要演绎的东西。

影片看到一半的时候我才愕然发现，这部电影好像只有两个演员（现在想想其实还有一个片初叫醒桂纶镁的小弟弟，貌似是她的儿子吧。还有一些小朋友的遗体，应该算群众演员了）。大学的时候看过一部恐怖片，叫《B区32号》，我记得那部电影好像只有三个演员，观影结束以后我听到了观众们的一致差评——低成本滥片……然而《德布西森林》俩演员，大概成本也高不到哪去，却唤起了我很多的心灵共鸣。

那么这部电影究竟讲了些什么呢？我想，它完美、透彻且精准地诠释了：活着是怎么回事，人和人之间的关系是怎么回事，孤独是怎么回事……

因为一些事情（大概是受贿啊，举报啊，被报复什么的，导致了桂纶镁钢琴巡演没能顺利举行，还失去了儿子。影片没占用过多篇幅去讲述那些事情的来龙去脉，因为没必要，因为那些事情每天每时每刻都在发生。而本片要讲述的是事情发生了以后人们会怎样）桂纶镁和母亲一起住进了森林，她们相亲相爱，却也相怨相疑。这也是人与人之间关系的常态，即便最亲近的人，也有那么一个瞬间让你感觉是最熟悉的陌生人。但是当一方受到伤害以后，另一方还是会义无反顾地给予救助、支持、照顾、陪伴和守护，当彻底失去一方之后，另一方还是会痛彻心肺痛不欲生——桂纶镁和母亲闹翻之后“离母出走”最后失足落水被母亲救回来；母亲被毒舌咬伤不治而亡，桂纶镁在看到母亲亲手编的手环之后上吊自杀……

活着就是喜怒哀乐油盐酱醋起起落落一地鸡毛。人和人之间的关系就是相爱相杀相疑相怨彼此心疼。

而当桂纶镁自杀失败后坐在草地上看着身边看着远处看着天空看着大地最后站起身来继续寻找食物观察森林里的一草一木一花听着鸟叫联想着自己曾经弹过的钢琴曲时，我们就明白孤独是怎么回事了。

母亲死后，桂纶镁就没有台词了。只有抓狂、哭喊、嚎叫、沉默……

我总觉得，沉默最能考验一个演员的演技了。而桂纶镁，她用沉默把影片后半部分该表达的都演绎出来了……

曾经拥有的让你受尽伤害。而失去所有以后呢？你将背负着生命不可承受之轻……

森林是个探讨人与自然的好地方，是个体验孤独的好地方。看过一本书《我已经结婚了，我心情还不好》，主人公逃入挪威的森林，据说好多人看了这本书之后纷纷效仿也住进了森林一段日子，去逃避烦恼，去寻找快乐，去感受生命，去体味自然……

事实上现在的许多所谓旅游不是人们从自己活腻了的地方到别人活腻了的地方去，就是一群活腻了的人一起去破坏还没活腻的原生态的自然。

森林是什么。存在是什么。

你越孤独，越明白。

【详细】

96841489

许久不见的日本分段式恐怖片，电影画面色彩比较夸张，不过也算不错了，而且里面的女鬼怪造型都比较新颖有冲击力。 让我想起小时候看过的《魔女鬼咒》也都是女鬼怪的集合，每一段一个女鬼。

这部片子虽然有廉价的电视剧质感，不过色彩还挺不错，最主要的是女鬼怪造型很夸张有漫画感，虽然不恐怖，但是有一种诡异的美感。下面来欣赏下这几个鬼怪

各有千秋

【详细】

12133359

侮辱智商的电视剧 10年的朋友劝朋友跟自己老公离婚 原配居然忍气吞声 还渣男森林一片 渣男主睡着小三想着原配 亲子鉴定只做自己的 不做老婆跟孩子的 一天到晚想着自己被绿 你有被迫害妄想症吧 婆婆看见怀孕小三带卫生棉也不质问 小三产检男主不进屋一起听 不拿产检报告凭小三一句话就安心回家 你心真大呀

其实是为了徐大大的推荐和渤儿唱的主题曲才看的。情节不够流畅，有些交代上的阻滞感，但整体来说瑕不掩瑜。

蚱蜢小朋友演得真是特别好！

小时候我不太理解反复夸别人有什么用，总觉得互相夸奖特做作。直到高中有次我成绩不好，朋友们都故意反话互损，我表弟认真地地跟我说，姐，你是最棒的，你在我心里是最厉害的。

言言认真地这么跟朱老师说的时候，我一下子就想起来十几年前弟弟的那句话，还有我自己当时的心情。

小时候我一直不太了解加油呐喊的作用，初中体育中考的时候，我们班主任老师爬了围墙栏杆，就为了在考场最后写一段距离给我们冲刺加油。

看到她的一瞬间感到一股让我加快脚步的力量。

蚱蜢的那个表情，真的感同身受。

加油！

艺术的美学精神在于化人至纯，将观众从此案引向彼岸，从现实接入理想，从假丑恶转向真善美。电影同样如此，他不仅在于造梦给人娱乐，而且在于价值循环。激发人的审美情感，产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。

该电影恰如园子温写给电影的一封情书给无数无名群演的致敬之鲜花。用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用一分多钟的长镜头展现了群演场景。同时，该电影表达了对自由的由衷渴望，电影中的人物几乎同时深陷囹圄，心在枷锁，背负着沉重的西西弗斯巨石。他们因失去失败，得而复失而痛苦。

总之，有意味的叙事形式与价值指向共同带来了丰盈的美学意味。 埃舍尔街的红色邮筒成为原子温队电影理想国的真诚捍卫，对电影群演的默默致敬，更是对人生自由的由衷追求。

对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说，失望的可能性是很大的，这不是一部拿同性题材做噱头的电影，尤其是最后的戏中戏，所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止，实在太令人惊艳了。

这个时长偏短，所以我私心猜测删去了什么，前半也确实存在铺垫不足的问题，所以没有给满分。但对称性又做得十分完美，排戏对应公演，疏离对应纠缠，就连老戏骨与女主之间，也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心，也是全片尤为精彩的一组镜头，正是两段吻戏和中间的床戏（单纯为这个看的人估计也不少吧2333），第一次亲吻是情不自禁的骚动，夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠，随即第二次亲吻，有打破禁忌的刺激，有真心假意错杂的纠缠，哥哥亲吻弟弟的耳后，这个位置非常微妙，因为这和前一幕在床上完全相反，是充满情欲的动作，而弟弟从推开到迎合，又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话，大约就是激动激动激动然后就看过去了，甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码，出轨固然是事实，但故事的核心不在于此，否则这个剧本真是俗得可以。

第一个层面的故事，就是话剧《Unchain》的故事，一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事，只在一个微妙的细节，即杀人与否，留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合，到最后分不清现实与戏剧（哥哥下意识喊妻子的名字）。但身为观众，总在旁观。

第二个层面的故事，是现实与爱情的“体验派”演技，为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人，这里头有多少真心？又算不算“出轨”？戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情，还是藕断丝连各留情思？

第三个层面的故事，是过去与未来、时间与人心的纠杂，弟弟对哥哥说：“我是完美的singer了，而你只是walter。”但他是否也想过，过去的哥哥也可能有过这样完美的角色？这一个角色，仅仅是他踏入演艺的开始，却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是，正因为老方法派遇上了新方法派，哥哥绕进去了，心力交瘁，而弟弟尚在徘徊，回头想想不过一笑。

意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段：

其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的，是演员所以要表现出角色的状态，所以要为此去“体验”、找感觉，弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果，毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况，他想做好，所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候，他以为自己和哥哥真的在谈恋爱，试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜，但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了，所以走向发布会现场之前，他掰开弟弟的手，却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子，而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的，其实是双向的暗示，既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝，弟弟真的走进了那个角色里，把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上，正儿八经变成了想杀害clare的singer，他说自己是完美的singer，我认为不是因为他爱上walter，成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。

几个细节也很值得玩味，细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。

1 哥哥对熙媛前后态度的变化，从进门就抱（那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方，真刺激…），到后来渐渐无话，但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏，几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒，一个是熙媛来送饭，哥哥却不想看到她，入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处，熙媛求爱时说不要推开我，我已经在悬崖边；以及在海边吵架，妻子说每次有作品你都要这样，到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安，而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草，她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人，才会通知了经纪公司来“捉奸”。

2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解，一种是那本笔记是一直都在，哥哥宣称在体验角色，其实只是每次都全情投入角色；另一种是之前每次都有认真的笔记，唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种，熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开，其实她一直知道这本本子的存在，以为里头有什么秘密，翻开才终于发现，老戏骨不是什么神，他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。

3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足，只能知道原来是偶像组合的rapper，遭遇了事故隐退了一段时间，也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌（演员自己创作的词）里，提到“曾经冰冷的心逐渐融化”，这样一首近乎告白的歌曲，背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是，演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的，其实已经有这样模糊但明确的交代。

4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安，而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段，带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头，弟弟把她绑住，说出“我讨厌小孩和狗，总是无条件地得到人们的爱，世上的爱总是有总量的。”，这时已经在向她暗示，“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在，已经走火入魔地融入了角色，又或许是真心实意地爱上了哥哥。

5 几样道具。玄关的雕塑：本来是小两口的小小默契，最终被弟弟打坏。断指：想永远地牵着手所以割断的手指，但这个道具被弟弟留在了后台没有带走，哥哥俯身想捡，又最终放弃，暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索：原本只是一个道具，在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了，他是真的要豁出去啊，但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时，他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。

6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度，营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角，偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏，熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头，随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍，与第一次相呼应，暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话，对着镜子进行，各自看着对方的幻影说话。

7 选角。小鲜肉的选角太妙了，声音都和设定一样天真清澈，台词能力让人鸡皮疙瘩一地（颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq），更惊艳的是还真的会唱歌，查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊（Orz 膝盖送给小哥哥）。老戏骨也是，两个演员的演技都太厉害了，最后的戏中戏相当于一个人演两个角色，扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑，一边完美出演角色一边还要“出戏”，看得人非常过瘾。

补充一点关于片名：

方法派演技说导演探讨的核心，这种演技的具体操作就是，以自己的情感、经历调动情绪去融入人物，跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是，哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。（果然熙媛的角色是一个关键点…）

总的来说，片长有点短，但容量巨大，可以作为电影艺术来解读，希望观众不要只冲着kiss scene来看23333

最后贴一段歌词，写的真的很好。

【详细】

89593239