那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物,和藤萝一样,是写一个孤苦无依的少女,以母亲遗书上的地址,寄生在一个老教授的家中,后来才知道这老教授原来就是她的生父。
这少女由汪玲饰演,还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候,我本来是想找张曾泽导演的,那时我与张曾泽从未谋面,亦毫无认识,只看了一部他导演的黑白片,叫作《牧野恩仇》,给我的印象相当不
那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物,和藤萝一样,是写一个孤苦无依的少女,以母亲遗书上的地址,寄生在一个老教授的家中,后来才知道这老教授原来就是她的生父。
这少女由汪玲饰演,还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候,我本来是想找张曾泽导演的,那时我与张曾泽从未谋面,亦毫无认识,只看了一部他导演的黑白片,叫作《牧野恩仇》,给我的印象相当不错,觉得他应该是个很有潜力的导演。
这部片子是由我艺专时候的同学梁云坡制片的。他们和刘维斌几个年轻人,凑了新台币四十多万,在乡下搞了个牧场,就因陋就简地把这部戏拍完了。
他的制片费,可能比当时的台语片还要少,但看得出是部不错的国语片,绝没有台湾片粗制滥造的样子。
由于星马以及海外的版权全未出售,所以我想通过我的介绍卖出。我一方面写了一封介绍信给国泰公司,一方面就想请张曾泽加入国联编导。
可是当我托刘维斌去找他的时候,几次三番地总是说找不到,又替我介绍了一位资深的导演宗由。我的确跟张曾泽不熟,戏又等着开镜,所以就完全同意了维斌的意见。想不到拍了一场戏之后,我觉得还是应该维持初衷,一定叫维斌把曾泽找了来。就这样张曾泽首次指导了宽银幕的彩色影片,而奠定了他导演的基础。当然并非我的眼光独到,只是证明他的确是个有才华的导演。
艾黎在片中的戏份当然比汪玲为少,每次两个人同场演出的时候,她都有些委屈之感,所以态度也就表现得有些不满,渐渐地和汪玲针锋相对冷嘲热讽起来。
有人说厚嘴笨腮的人不会说话;相反的,薄片子嘴儿一定是伶牙俐齿、能说会道的。汪玲和艾黎的嘴唇虽然都不很厚,可都说不上嘴尖舌利。但艾黎的妈妈却是位演讲比赛的冠军,不能说是得理不让人,起码不能眼看着女儿被欺侮。导演不能厚彼薄此,镜头一个劲地朝汪玲的脸上照,自己的女儿拍背影怎么成?也许她觉得汪玲是跟着我一块儿由香港去的,所以我和我的经理都特别偏心一点。一次她跑到经理的房中质问,制片的向她解释,导演也是依照剧情的发展和故事的需要,应该是女主角的特写,又怎能叫导演拍到女配角的脸上去!
这一主角配角问题,造成了艾黎离开国联的导火线。她们一直以为是双头牌,两头大的,怎么一下子变成了小姐的丫鬟?如果不是剧务说好说歹地求情,恐怕当天的戏就拍不成了。老实讲,人往高,水往低,哪个天生下来就应该替别人挎刀?所以有一天她母亲向我提出艾黎要提前解约的事,我不加考虑地一口答应了,但是告诉她,《菟丝花》一定要拍完的,她倒也非常合作地把戏拍完,之后不久就传出艾黎替元福兄拍《意难忘》。
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分围绕着“Betty”(Diane外表)与“Diane”(Camilla外表)寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开(“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”),其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇,以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事,梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装,看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。
电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心,这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感,梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受,这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界,在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了,然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌,Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。
Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒,这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死,醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕,她的死刚好应验了梦中死亡的一幕(潜意识对于意识往往是先行存在的,前者向着后者的方向伸展)。可以说,电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。
大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑,其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。
本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分,将电影中梦境部分与现实部分进行对照,揭示梦境与现实的关系,并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。
2、现实部分:
电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻,起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇,在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想,姨妈曾是好莱坞演员,姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步,Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利,某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角,而是选择了Camilla,Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着,但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾,双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往,并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中,Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入(已经发展到谈婚论嫁的程度)而且又还结交了新的女友。(根据镜头推演,悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯,现场应该是混乱的。)恼怒的Diane决定雇凶杀人,她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手,杀手给了Diane一把蓝色的钥匙,暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子,盒子里可以找到Camilla已死的证据(逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”)。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡,与此同时侦探已经开始侦查Diane,未来被捕几乎难以回避。
3、梦境部分:
3.1姓名的符号
在解析梦境之前,先做一些人物介绍,梦中的人名与外表大多是混淆的,姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式,另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。
梦境中“Betty”(Diane外表)是Diane早年的阳光心态的人格表象,梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中,在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty,Betty性格阳光爽快,这与Diane的当初的单纯是相似的,Betty身为服务员地位卑微,这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中,Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯,这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中,潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了,现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。(换喻的符号是等价的,Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换,所以梦境中服务员叫做“Diane”)。
梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白,车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象,借用了现实Camilla的外表,“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身,她是“混合的”,“复合的”,带有隐喻的效果。(“Diane”既是客体表象,又是自我表象,可以理解为“镜像人格”,“外在于自我的自我”)。
在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果,这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中,内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式,像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时,Camilla表象是受到Diane梦境控制的,Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌,并且始终陪伴着自己依赖着自己。
梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望,现实Camilla被Diane理想化了,Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣,梦者Diane想要穿上这件外衣,即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控,她居高临下的侵凌着梦者,当梦者无法抵达这个理想位置时,对于理想自我的攻击就会出现,Diane攻击Camilla其实是自我惩戒,她在攻击她自己,所以杀死了理想自我就等于一种自杀,这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因,她发现自己已经死了。
3.2梦与解梦
一段舞蹈剪影镜头过后,出现了喘息声,镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸,眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡,梦境正式开始。(欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾,这个片段的画面形式抽象,只有叠加的剪影没有现实空间感,不算是标准意义的梦境,这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构,从虚幻开始再到虚幻结束。)
人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护,入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实,想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam,而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足,Diane的否认与渴望,仇恨与恐惧,都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。
梦境开篇是一场车祸,Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸,是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义,这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻,(当“Diane”充当客体表象时)所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过,车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败,这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望,让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”,没有与他人见面,他俩的相处与其他故事是分开的,这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外,车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达,这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征,从现实到梦境信息量必然要经过压缩,梦境是一份“压缩文件”。
车祸发生后警察开始展开调查,这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑,梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的,所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。
幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩,这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情,他可以象征着命运之手(大他者),他拥有决定事件发展的力量,常人无力摆脱。牛仔(大佬意志的执行者)对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”,又说“电影不归导演掌控了”,这里其实也是命运对于Diane说的话,Diane自己也遭遇了命运的敲打,大他者也在对她进行训教,她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生,她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了,此后现实逻辑不断涌入(Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程)。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒,作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。
名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的,“Camilla”这个角色至少有两个含义,她也是叠加的意象,以名词维度可以表示Camilla表象,以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件,从图片含义出发,叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”,这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人,这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发,也就是当“Camilla”代指Camilla表象时,有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险,这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实,命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达,它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制,意识层面无法接受“二律背反”,但是梦境过程却可以做到,梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”,以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处,梦境的表达方式不仅是达利式的混搭,同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”,这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上,传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法:“常在河边走哪有不湿鞋,有一天你也会被绿的,到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”(这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法)。“命运对所有人都是冷酷的,我不相信你什么都说了算”(这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达)之所以说幕后大佬是命运之手,有一句台词是比较关键的,“卡氏兄弟”说的“this is the girl”,这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话,这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长,这是一句彻底毁灭Diane的对白,它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想,那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义,“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫,她反而保持了现实感,正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后,“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家,“Diane”晕倒,画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈,他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦,这个片段里有着Diane的极大恐惧,现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到,所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色,她用他者视角观察自己的所作所为,也带有道德审判的效果,这道德审判甚至不需要太多言语,一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问,这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写,“Dan”既是一个路人影像,同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼,这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻,她觉得自己的心灵已经被腐化了,在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中,另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别,同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异,比起邪恶对比,无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸,是Diane假想的被亲人的凝视,这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验,Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚,恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进,厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量,她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合,接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco,因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满,使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色,她是Diane的同盟,维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人,这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙,暗示她是Diane梦中的姨妈形象,她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在,这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时,“Diane”出现眩晕,这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤,另一方面其实表达是“
Diane”对于“梦幻”二字的恐惧,因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地,一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮,一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了,在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实,她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的,也就是自恋感与现实感之间的拉扯,这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实,梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索,内在的含义是Diane重新接受现实的过程,寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我,因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难:“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”,冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩,卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒,这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物(至少对于Diane而言,此人未发言只是发生过目光接触),因为Diane现实中被轻视的经历,导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来,将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满,表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。(卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人,他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。)这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上,是因为Diane现实中打翻了咖啡,打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故,是狼狈的,但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的,这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色,他在现实中与Diane连目光接触都没有发生,只是从背景中走过去而已,然而“牛仔”在梦境中却十分强
势的教育了“Adam”一番,直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法,梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料,相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的,本末倒置的。重要的信息被遮盖起来,无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”,这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式,《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分,第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分,其他部分可以说是“外部世界”,包括:车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现,梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴,她根本没有与“Adam”以及其他人相见,Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了,这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。(Diane处于同性恋的心理位置上,在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈,所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸,这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam,在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱,更仇恨于Camilla在“欲望着他者”,在梦中Diane直接排除了这一竞争者。)梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”,姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”,这里其实是Diane内心里的子宫意象,“Betty”在这里练习台词做着明星梦,并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方,是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分,这部分是Diane在内心中寻找自我的过程,梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失,她必须要要面对自己是谁的问题,当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了,这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会,在梦中“Betty”则完美的演绎了角色,而且惊艳了全体工作人员,这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理,他显得表达混乱反应迟疑,完全没有自己的看法却又混乱指挥,这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然,她意在表达“你就是个笨蛋,根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人,戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦,广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当
前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突,而且多为创伤事件,因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式(可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史),“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素,而且双方强弱不对等,“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为,梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的,戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白,这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上,它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”,现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处,她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用,对词结束后两人相视而笑,仿佛这都是玩笑而已,那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现,这段试戏是理解Diane性格的关键,过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。
笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节,这是Diane幻想中的行凶过程,杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色,这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义,第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索,这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感,恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力,甚至有些人会笑醒,它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性,中途顺便杀了一个女性,Camilla表象没有出现,梦转移了重点,仿佛有种事不关己的效果,这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程,她以一个不检点的女孩形象出现的,这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知,在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分,杀手可能曾经借机揩油(情节中有性的暗示)梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的,“Diane”戴假发是一次身份标签的变动,“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的,两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后,“Diane”打开蓝色盒子,回忆起杀人的记忆,这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了,也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力,“Diane”此刻是一个空壳,她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”,这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏,寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间,是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻,悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡,它暗示着现实层面的悲剧,但歌声依然延续着,这是梦境营造出的幻觉,梦境用幻觉遮盖了真实记忆,幻觉可以延续,但是现实已经不可逆的消逝了,当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志,这是接触真实的时刻,也是异常恐惧的时刻,“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。
寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉,这里同时也有对于现实人生隐喻的表达,人生如梦,到头来也未免是一场虚无。因为生命有终,所以每个人的人生也都会有被清零那一天,“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在,“故事”存在吗?它生于虚无,又灭于虚无。
两只可爱的“菲拉萌”穿越时空拯救即将灭绝的同伴的故事。
有知识点,介绍了各种时代的历史名人事件。
有反转,并不是单单是传统的小调皮拯救世界的故事。
整个故事结构很完整,最后也很温馨,适合带小朋友们去看。
两只可爱的“菲拉萌”穿越时空拯救即将灭绝的同伴的故事。
有知识点,介绍了各种时代的历史名人事件。
有反转,并不是单单是传统的小调皮拯救世界的故事。
整个故事结构很完整,最后也很温馨,适合带小朋友们去看。
当然对于成年人来说可以去看英文原声,毕竟配音版的很多原创梗,我看着还是挺尴尬的哈哈哈哈哈哈哈!
难以入眠在看《我的解放日志》,非常寂寞的夜晚。我常常在想,一个人的脸上为什么可以流露出那样落寞的神情。明明是面无表情,但寂寞得无可复加。想爬起来写一万字的内心独白。到这个时候总觉得不能理解自己,为什么可以如此强烈的感受。为什么被那么强烈的寂寞袭中。我好久不用孤独来形容我了,是寂寞。人类世俗的,非无用的一种。
不知道为什么走
难以入眠在看《我的解放日志》,非常寂寞的夜晚。我常常在想,一个人的脸上为什么可以流露出那样落寞的神情。明明是面无表情,但寂寞得无可复加。想爬起来写一万字的内心独白。到这个时候总觉得不能理解自己,为什么可以如此强烈的感受。为什么被那么强烈的寂寞袭中。我好久不用孤独来形容我了,是寂寞。人类世俗的,非无用的一种。
不知道为什么走到这个地步,不能说任何的话了。话到嘴边,又变成了沉默。没有地方表达,无人想要倾述,更不想像个酒鬼一样胡言乱语。不知道为什么又陷入这样的情绪状态。
剧中,细腻的情感剖露,兜兜转转相爱的人,一见便倾心的朋友,性格很相投的爱人,以及那么多不同的悲伤和寂寞。
我走到了二十五岁以后的人生,才处处感受到不再是青年的而是成人的寂寞。非常奇怪的感受,想要一个人,又想要两个人,想要独自生活到老,又期待爱人的存在。期待自己翻过山丘,期待自己走出一切囹圄。不必考虑一个人的种种缺陷,而看到一个人与之相爱的迫切性。我嘲笑着我们这个年纪尴尬到还在选一个“非他不可”的人是异想天开,可是,我又何尝不是在心里固执地这样在坚持着呢。
每天都在跟孩子们说“不要让讲真话的人伤心”,可是我早已经变成了说假话的人。一个谎言接着一个谎言,一个沉默接着一个沉默。
我们什么都不做,受困于这个时代的一切世俗。渴望纯真炽烈的爱情,害怕负担又期待彼此羁绊的爱情,人真的那么模棱两可犹豫不决。做大人的每天都让感觉到窒息和痛苦,要忍痛成为成熟的人,又在心里那么渴望自然坦荡的人。
我穿着吊带在房间里走来走去,或者就不穿内衣,感受胸部下垂的力量,我好像在这个时刻更加明确的感知到:“啊,原来地球的引力是这样的。”可是我从来不会这样穿出门,会不舒服。为什么不舒服,就像是一种天然的羞耻感,时刻都在刺激着我。阴暗的地方做着自由的事情,明亮的地方,又像是另一个人。这种羞耻感,时刻焦灼着我。到底是时代的原因,还是我自己造了监狱。
因为永远抛不开一切,而变得有了就这样活下去的想法吧。就这样,活到最后吧。
我真的完全完全不想要得到任何人的喜欢,觉得那个是负担,是累赘,是不得不表演的疲惫。要对对方的喜欢表示感谢,要有所回应,都会觉得疲倦至极。我想到自己,觉得真的很可悲。为什么活到了这样自私的时刻了,得到的爱和喜欢,竟然会有这样的感受。
以前那么渴望得到喜欢的人,到了这个时候,所有让我紧绷需要维系的感情,都会让我想要走很远,我渐渐除了工作上的责任感,其他的一切人际关系都被我扔掉了。
主任在群里通知了开会时间,明明已经看到了,我也没有回复。到时间了,我看了一眼手表,又转头继续做些无关紧要的事。假装不存在的会议,真的就这样过去了。换做以前,我应该会非常忐忑不安,但现在我可以只是看表的三秒犹豫了一下,后来就全然忘记了。
中午遇到主任在食堂吃饭,面对面,随便找了个理由解释了一番,主任也只是笑着说下次要来参加。我笑着点头,但心里想着的是:下次我也不会参加吧。
今天上午我可以看到组长找我要作业的时候,那个嫌恶的表情,在全部学生的面前,我看到了。后来想想,怕是我也是一样的脸色。
同事告诉我,圆滑一点,不要都摆在脸上。我想我这辈子都做不到吧,所以我可能这辈子都在教书了,无心任何升迁之路,甚至可能职称评述都会受到影响,毕竟我看不上的人,以后都是我的顶头领导。没有什么嫉妒,觉得无聊至极,那样的人生,我真的无所谓。
我就想这样。像是不正常的人在生活。我不想要永远积极地让人看到,我也会有没有野心的时候,对一切都感觉到无聊的时候,以及我的所有动力都在流逝的时候,我都想要原原本本地展现。其实,十年前我就这样想着了,说出来以后,得到了好多人的攻击和厌弃,觉得我是全世界最没有良心的人,可是,十年后,我还是这样想着的。
想起了剧中贞美所说的:“我只想知道一件事:“我是谁?我为什么会在这里?1991年前我不在这个世界上,50年以后大概也不会在,但我却感觉这段 时间的前后好像都会有我的存在,仿佛我永远都会在,我被这种感觉困扰着,我的心,从不曾,安定下来。不管是在被窝里、人群中,我都一样惴惴不安。总是纳闷着,为什么没办法像别人一样开怀大笑?为什么我总是感觉到悲伤?为什么总是心跳不已?为什么一切都这么无趣?我觉得人都像傀儡,不知道自己是谁,只是一直在演戏的傀儡,也许从某种角度来看,那些过得健康又开心的人,说不定只是选择不去纠结这些疑问?再用'人生就是这样'的谎言妥协。我决不妥协,我不要死后再去天堂,我要活着见到天堂。”
不需要安慰的,我觉得自己更像正常人,比起那些连悲伤都不会有的人。
这些想法,二十几岁的想法,想要明明白白地记录下来。我可能过了三十岁,在成年人的生活中已经麻木下去的时候,这些悲伤可能就都消失了吧。总之,谢谢这个夜晚,我如此坦然地面对了自己,另一面。复杂的我之中,最可爱又最可怜的一面。
《美国恐怖故事:1984》有这样一位反派,被称“夜行者”,总在深夜潜入民宅,将房主残忍虐待致死,并在墙上留下五芒星图案。
他是撒旦教信徒,与魔鬼进行交易,拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克,并以残暴手段将一众主角虐杀,是个不折不扣的连环变态杀人狂。
《美国恐怖故事:1984》有这样一位反派,被称“夜行者”,总在深夜潜入民宅,将房主残忍虐待致死,并在墙上留下五芒星图案。
他是撒旦教信徒,与魔鬼进行交易,拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克,并以残暴手段将一众主角虐杀,是个不折不扣的连环变态杀人狂。
影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭
印度影片《Ala》于1月11日在美首映。
本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。
影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭
印度影片《Ala》于1月11日在美首映。
本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。
最近看了风云,蜀山传,本以为那是仙侠的巅峰,没想到更早之前就有这么优秀的仙幻电影,电影充分的展现了修仙正邪之间的斗法,人界与仙的关系,世间正义在人心,情节丰满,人物饱满鲜明,比现在很多披着修真玄幻的皮实际确连正宗武侠片都不算的言情剧,看了此片的饱满更让我感到现在几年流行的仙幻剧的单薄和苍白。本片可以说从某种程度还原了现在网文神仙修真斗法,除去当时年代的特效没现在的好,但这也是本片一大亮点,用
最近看了风云,蜀山传,本以为那是仙侠的巅峰,没想到更早之前就有这么优秀的仙幻电影,电影充分的展现了修仙正邪之间的斗法,人界与仙的关系,世间正义在人心,情节丰满,人物饱满鲜明,比现在很多披着修真玄幻的皮实际确连正宗武侠片都不算的言情剧,看了此片的饱满更让我感到现在几年流行的仙幻剧的单薄和苍白。本片可以说从某种程度还原了现在网文神仙修真斗法,除去当时年代的特效没现在的好,但这也是本片一大亮点,用30多年前的特效水平展现了现在科技特效根本无力发挥的效果,特效可以说用的好,很多地方展现的特效让我觉得刚刚好,神仙斗法就应该这样,不像现在各种特效苍白无力,本来只想给四星都,因本片最大失败就是超人的配音,可能当时考虑影片的受众的接受度为了更容易让观众接受,太阳能源的说辞也是为了让人容易接受,可中国本来就有仙人吸日月天地精华之说,如果能把这些改成中国本土的修仙文化将是一部纯修真玄幻的经典,其余还有布景,群演,飞空,对波等不够尽如人意,但那是30多年前的片子,这些缺点即使现在的仙侠玄幻都可以看到,这些缺陷难道30年过去了都没有改善进步吗?总之瑕不掩瑜,即使现在也很少有拍的这么带劲的仙幻
1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?
1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?
看完《上海堡垒》,十几天的重感冒好转了,打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了,贴上膏药躺在床上我在想,如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日,还临危不乱,积极争取交配权的精神,中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。
《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢?让我想起了前几天微博上流传的,新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集,看着挺有意思,实则都是滚犊子货。
看完《上海堡垒》,十几天的重感冒好转了,打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了,贴上膏药躺在床上我在想,如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日,还临危不乱,积极争取交配权的精神,中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。
《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢?让我想起了前几天微博上流传的,新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集,看着挺有意思,实则都是滚犊子货。
《上海堡垒》的剧情很好总结,就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码,合起来看有路子,分开看那个都不行。
最大的问题在于,在末日情节下,军队的环境里,所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工,一丁点危机感和军人的气质都没有。舒淇和鹿晗更是没有一点CP感,或许换成葛优电影会大卖。文戏和战争戏严重脱节,逻辑毫无关系。
由于时间关系就提几个问题,请大家解答。
第一, 鹿晗最后是怎么活下来的?
第二, 上海五年后是怎么重建成原样的?
第三, 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的?
第四, 步兵的武器对敌人毫无用处,为什么还在那打?
第五, 鹿晗为什么用一个功能手机发短信?
第六, 未来上海的景象怎么跟现在一个样?
第七,腰疼不写了,上海大炮打的毁母舰,打不死一颗姐弟恋的心。
本文首发于公众号锐影Vanguard
法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的,正如他的名字那样,也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方,甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较,美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥
本文首发于公众号锐影Vanguard
法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的,正如他的名字那样,也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方,甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较,美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥的,而法国昆汀的路子看起来似乎更为克制,但这种克制之后的肆意妄为比美国昆汀看起来要更加迷人。
当初在看《恶警蛋碎》的时候,我就觉得导演相当有趣,有趣的地方不仅仅在于疯狂的暴力和血腥,而是你发现这种疯狂的暴力和血腥背后总有一些你琢磨不透的东西,就像是在看库斯图里卡的《地下》的时候,你不知道你忽略的哪个细节就是讽刺了谁。但《恶警蛋碎》终究玩的相对比较简单,复杂度远远不及他的后一部作品,也就是被大家奉为邪路子经典影片的《真实》。
前面几集真的还可以,越到后面越以各种方式煽情,不是不可以煽情,真的是太过了,一煽情节奏就拖沓,而且后面剧情讲了啥,讲中国医生的坚持和不容易可以,你不能从抗击埃博拉病毒上来展现?什么父女情啊,爱情啊,政治啊都扯上,后面的剧情好像感染埃博拉也没多大事一样。哎,本来以为是个好剧,太可惜了。
前面几集真的还可以,越到后面越以各种方式煽情,不是不可以煽情,真的是太过了,一煽情节奏就拖沓,而且后面剧情讲了啥,讲中国医生的坚持和不容易可以,你不能从抗击埃博拉病毒上来展现?什么父女情啊,爱情啊,政治啊都扯上,后面的剧情好像感染埃博拉也没多大事一样。哎,本来以为是个好剧,太可惜了。
作者: pASslosS
今年真是好剧不断,网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线,豆瓣评分直冲9分+且居高不下,一口气刷完七集之后,就像看了部极为流畅的长电影。
可以断言,这就是今年 今年真是好剧不断,网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线,豆瓣评分直冲9分+且居高不下,一口气刷完七集之后,就像看了部极为流畅的长电影。 可以断言,这就是今年最好的迷你剧之一。 ‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏,看了胃疼。人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为,穿上皇帝的新衣,“被相信”为他们需要你担任的角色,夺走了125条生命。这是制度的黑洞,权利的膨胀。这是一场诡异、讽刺的大屠杀。军人欢唱着胜利的赞歌,个体的善良和怜悯终将被同化。1`30分,当所有人按下了扳机,变成了魔鬼,才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。挂满勋章的军服,是恶魔钦点的刽子手,脚踏白骨,被褒 ‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏,看了胃疼。人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为,穿上皇帝的新衣,“被相信”为他们需要你担任的角色,夺走了125条生命。这是制度的黑洞,权利的膨胀。这是一场诡异、讽刺的大屠杀。军人欢唱着胜利的赞歌,个体的善良和怜悯终将被同化。1`30分,当所有人按下了扳机,变成了魔鬼,才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。挂满勋章的军服,是恶魔钦点的刽子手,脚踏白骨,被褒奖伟大的忠诚。这是一场还在发生的权游。战争,残酷无情,泯灭人性,比屠夫更恐怖,因为屠夫是人。 海清饰演的女主嫁到上海当家庭主妇,本来四代同堂其乐融融,老公对她唯命是从,两个老人也很尊重她的劳动。住的房子不是很新但也挺大,地段也好。结果女主死活要问大姑姐和老人买房,一开始拿儿子升学当借口,当大姑姐提出可以解决她儿子的升学问题后还坚持。家人们不想买她还撕破脸发脾气,说他们把她当保姆。穷就有理?别人要花钱为她的梦想买单?? 海清饰演的女主嫁到上海当家庭主妇,本来四代同堂其乐融融,老公对她唯命是从,两个老人也很尊重她的劳动。住的房子不是很新但也挺大,地段也好。结果女主死活要问大姑姐和老人买房,一开始拿儿子升学当借口,当大姑姐提出可以解决她儿子的升学问题后还坚持。家人们不想买她还撕破脸发脾气,说他们把她当保姆。穷就有理?别人要花钱为她的梦想买单?? 更新:看到第五集,女主问公公借到钱后,还三番五次问大姑姐借钱,让亲戚给她妹妹介绍工作,逼他老公考财会证,想将来换大房子,把老家的父母和弟弟一起接到上海,真是简直了。最后还因为吵着回老家害死了自己老公。 更新:第六集,女主老公死了之后,女主把楼下邻居告上法庭(女主老公是因为和女主拉扯过程中摔倒滚下楼梯撞上邻居放在楼道上的玻璃而死),还骂大姑姐插手他们的家事,克死了她老公。女主这强词夺理的劲真是无语了。明明是她用力甩开她老公才导致她老公滚下楼梯,她难道一点责任都没有?搞得来她最无辜都是其他人的错一样。 是是国产剧太狗血呢还是现实真有那么多不可理喻的人? 一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。 下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。 2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发 一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。 下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。 2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发户的气质。拍有钱人的生活最起码也要有小时代的水准吧?这简直是淘宝级别的审美+暴发户式的有钱。 3.勖家祖籍北京这种。。。我无力吐槽。聪慧在北京给人996做秘书离谱,但胡同寻找"祖宅"就更离谱。 4.为了正能量直接把勖先生的夫人写死这我委实有些哭笑不得。合着情人翻身成女主人了呗? 5.很多戏剧矛盾强行安在不对的角色身上,愣是把一个佳作拍出了狗血伦理剧的风格。 6.想拍出复古的戏剧叙事,却画虎不成反类犬。一会儿曲解原著的台词胡编乱造,一会儿原著台词不看场景乱搬。 7.台词被魔改到完全没品,勖先生会掐着喜宝的脖子说你是我的女人?我特么写小说这么写都会被人骂吧。 8.没有看到喜宝的最初傲骨和后期的沉沦。只看到了一个"假清高"的贪婪女人。甚至有那么些情节让我质疑这真的是圣三一学院的高材生喜宝还是没读过书的土包子。 9.违背原著的叙事时间线和视角,将故事生拉硬扯随意剪裁拼接,以至于没读过原著的观众可能压根看不懂讲了什么。 10.时代感错乱。整个故事叙事背景游离在70年代,90年代,和现在。让本就支离破碎的叙事更加混乱。还原不了原著的七八十年代就干脆拍现代,这么四不像有什么意义? 11.喜宝原著是拿着支票去珠宝店买戒指,不是在珠宝店被勖先生牵着手堂而皇之的拉出来。勖先生是因为生意忙而经常不在喜宝身边,不是生病!诸如此类的魔改数不胜数。 最后,感谢这部电影的编剧导演,让我体会了一次什么叫原著党的噩梦。 极具“烟火气”和“侠气”的北京刑警李慧炎(段奕宏 饰),因一起绑架案来到东北边境小城双塔,机缘巧合下与前来寻找杀父仇人的冷面入殓师周游(大鹏 饰)相识。东北的冬天,大雪和黑夜似乎没有尽头,人类的理智渐渐让位于原始的本能。二人对真相的追寻将会把他们引向何方,他们又将为真相本身付出怎样的代价呢? 从《双探》的预告片和前三集,大致 极具“烟火气”和“侠气”的北京刑警李慧炎(段奕宏 饰),因一起绑架案来到东北边境小城双塔,机缘巧合下与前来寻找杀父仇人的冷面入殓师周游(大鹏 饰)相识。东北的冬天,大雪和黑夜似乎没有尽头,人类的理智渐渐让位于原始的本能。二人对真相的追寻将会把他们引向何方,他们又将为真相本身付出怎样的代价呢? 从《双探》的预告片和前三集,大致可以总结出这样的故事框架。这个框架本身比较常见,算是犯罪故事的常客了。不过预告片和前三集一路看下来,这部剧故事的三要素:环境、人物和情节,还是有颇多可圈可点之处。 《双探》的首版预告片里,有一幕吸引了我的注意:一条公路延伸向远方白雪皑皑的群山,路边是冻土和荒草,整个画面蒙着阴冷的青灰色滤镜,令人格外压抑。一辆拉着牲畜的货车呼啸而过,镜头定格在他经过的一块路碑上,萧瑟的口哨一般的音乐响起,只见路碑上写着:双塔(下面是朝鲜文翻译),1998。 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯,被老百姓刁难,最后还是坐上大队长的正能量电影 最开始看《一树桃花开》是冲着王志文和徐帆去的,老戏骨,品质有保障。看到后面有被蓝盈莹圈粉,看之前对她的印象停留在《甄嬛传》时期的浣碧——演技尚可,相貌在一群古装美人中稍显平庸了点。这次在《一树桃花开》中看到她的现代装扮才觉得美出了自己的特点。她扮演的盛开情路曲折,但好在一直很清醒,该泼辣时泼辣,该深情时深情,该决绝时决绝,一点都不拖泥带水,最终找到自己的真命天子。 最开始看《一树桃花开》是冲着王志文和徐帆去的,老戏骨,品质有保障。看到后面有被蓝盈莹圈粉,看之前对她的印象停留在《甄嬛传》时期的浣碧——演技尚可,相貌在一群古装美人中稍显平庸了点。这次在《一树桃花开》中看到她的现代装扮才觉得美出了自己的特点。她扮演的盛开情路曲折,但好在一直很清醒,该泼辣时泼辣,该深情时深情,该决绝时决绝,一点都不拖泥带水,最终找到自己的真命天子。 看第一部的时候想着只看第一部,看第二部的时候想着看完前两部就算了,最后还是看了第三部。《血麒麟》这个故事是本部唯一一个没有让五味当钦差的故事,和上一个故事一样,又是源于一场误会。惠芝的想法真挺难以理解的,不想嫁不先说,非要逃婚。真看不出来孟世杰和郑君翰是从小一起长大关系很好,尤其是孟世杰这个人,心理可能有些问题,居然要杀他养母。再说夏正秋,不太懂为什么司马玉龙复国之后,他不去 看第一部的时候想着只看第一部,看第二部的时候想着看完前两部就算了,最后还是看了第三部。《血麒麟》这个故事是本部唯一一个没有让五味当钦差的故事,和上一个故事一样,又是源于一场误会。惠芝的想法真挺难以理解的,不想嫁不先说,非要逃婚。真看不出来孟世杰和郑君翰是从小一起长大关系很好,尤其是孟世杰这个人,心理可能有些问题,居然要杀他养母。再说夏正秋,不太懂为什么司马玉龙复国之后,他不去找司马玉龙,甚至他姐姐失踪十数年,他也不想着找姐姐,一门心思为哥哥报仇。《无童镇》这个故事的设定背景好像绝代双骄啊,因为弟弟(或妹妹)的建议,复仇者以某个计划代替了原本杀人的打算,而最后这个善良的弟弟(或妹妹)却死在了复仇者手中。天佑和珊珊深入虎穴,虽然混得很惨,但是可谓是满载而归呀,又带回了毒药,又带回了信。他俩身体那么虚弱,是怎么回到梧桐镇的,真的太戏剧化了。这个故事也体现了五味医术的唯一bug,一个又一个故事到现在,也不清楚一个所谓不学无术行骗天下的人为什么医术如此了得。《攀桂梦断》没太搞懂邵刚已经让贾夫人去找钦差了,为什么他还要进县衙。到最后邵强也死了,配角的命真不值钱。平阳郡主司马绮罗可谓是三部最明智最清醒的单元女主,就是选老公的眼神不咋好。跟前面的孟世杰相比,贾富贵或许真的输在还有一丝人性没有泯灭,没有对自己的母亲下手。《断臂观音》司马绮罗之后,本来以为不会再有圣母女主了,没想到后面还有风心兰。就算是大慈大悲,也得渡人渡己吧,她得先想想怎么渡己啊。那孔子也说,以德报怨,何以报德呢?故事走向也逐渐跑偏,到最后焦县令是血虎的儿子也就算了,王广生也是血虎的儿子就离谱。这一部没了赵羽,五味的戏份越来越多,第二部最初的时候还在担心是不是没有五味了,然而现在却又觉得他的戏份也太多了,有点喧宾夺主了,且执着于钦差人设,内容有些单一。整部剧的悬崖变成了一个bug,任何人掉下悬崖都还活着。为找太后而离京的国主到最后还是没有找到太后,不得不说系列剧最好还是应该适可而止,见好就收啊。 时别阔十年,猜火车迎来了Transpoting 2. 第一次看Transpoting的时候是大一,想想也过去了很久。 时别阔十年,猜火车迎来了Transpoting 2. 第一次看Transpoting的时候是大一,想想也过去了很久。作者: pASslosS
刚看完以为是一步小投资小制作的影片.不过在国产片当中算是有突破的了.让人感觉国产片还有点期望.大拿的套路不错很好看.嫣儿的酥胸不错.但是怀疑为了审批被减.剧本较弱,部分道具有点不够档次,镜头近景中景远景取景不理想,剪辑让剧情有些跳.所以给3星.可是后来查了一下说投资一千万,就在心里又扣了0.5
部分道具布景镜头剪辑扣一分,部分狗血剧
刚看完以为是一步小投资小制作的影片.不过在国产片当中算是有突破的了.让人感觉国产片还有点期望.大拿的套路不错很好看.嫣儿的酥胸不错.但是怀疑为了审批被减.剧本较弱,部分道具有点不够档次,镜头近景中景远景取景不理想,剪辑让剧情有些跳.所以给3星.可是后来查了一下说投资一千万,就在心里又扣了0.5
部分道具布景镜头剪辑扣一分,部分狗血剧情扣一分.(编剧瞎改.)
说到3D我还第一次被3D飞箭吓的让我整个身体去躲.不过好多地方是为了3D而3D.
大拿的背景故事蛮不错的,可以挖掘.但是没展开,也没渲染一下就完事了.不过跟老沙的基情部分还算搞笑.但就影片本身来说.由于剧本不足,台词太少.加上老沙这个演员演技不够.所以让他俩的基情感觉有点硬.
片子里到底有几波土夫子?4个地方挖,但是好像是一拨人.没明白
嫣儿阵营为什么转来转去,没交代.很怪.最后的他俩要去天空之镜为什么? 更怪.太硬了.
剧情莫名其妙的地方好多啊.
写着写着发现一只在吐槽.那到底亮点是什么呢.
看来就是3D 套路 酥胸了.
[quote]乡间恶霸杜天道(陈观泰饰)因其子杜常(鹿峰饰)被天南三虎斩去双臂,性格变得暴戾,村民稍有冒犯,立刻出手伤人,先后挖盲了陈顺(郭追饰)双目,斩去胡阿贵(孙建饰)双腿,毒哑及打聋韦打铁
[quote]乡间恶霸杜天道(陈观泰饰)因其子杜常(鹿峰饰)被天南三虎斩去双臂,性格变得暴戾,村民稍有冒犯,立刻出手伤人,先后挖盲了陈顺(郭追饰)双目,斩去胡阿贵(孙建饰)双腿,毒哑及打聋韦打铁(罗莽饰),又重创侠士王翼(江生饰)头脑,使他成为疯癫失常。四人成残缺一族,走投无路,入深山找王翼师父求授武功,立志报仇,四个身体惨受摧残的人合力与两大狠毒高手作生死斗,一时间天翻地惨,血肉横飞……[/quote]
郭追(盲)
罗莽(聋哑)
孙建(双腿)
江生(白痴)
四人分别致残的部分,看着最有感觉的是罗莽,他被掌掴后废除了听觉,张彻干脆就把音效处理成罗莽主观的感受:隆隆耳鸣,旁人或大骂或嘲笑全都只见嘴动而没有声音。之后狂跑回家砸门声,街道嘈杂声和街坊邻居说话声、询问声,全都处理成“无”。加之一系列动作均用的慢镜,感染力非常!
其他的情节就很白烂了,四人小酒馆的遭遇是说明他们体貌特征过于古怪以至于遭人嫌弃、连小孩都欺负。。。
郭追瞎了就开始练耳朵,听声辨气玩起了呼啦圈;罗莽又聋又哑就练眼睛;孙建装了个铁腿,跟青铜五小强一样,穿起了圣衣。只有江生傻了是练不聪明了,幸亏他本来就会武功。之后四个甲级伤残联手制敌。
郭追扮算命的去探路,先与总管交手,总管不敌,随率手下分别善使“轻功”和“暗器”的两位高手及杂兵一干人等去客栈埋伏,恰巧这时罗莽赶到客栈,见状埋伏在一边。此时郭追正在仇人门前讨钱,遇善使“硬功”的高手前来祝寿,之后探听完敌人虚实的郭追回到客栈,怎料敌人也在探听他的虚实(探听完顺便杀了他...)客栈老板连带客人早已尽数被赶出,只剩一干杀手埋伏在里边,郭追走到门前只听客栈内鸦雀无声,只有自己拄拐的嗒嗒声(盲)。“暗器”搭弓暗运气力,箭在弦上一刹那罗莽从暗处跳出欲高喊警告,但全无声音(聋哑),“轻功”立马杀将过去将罗莽困在一处,千钧一发之际,罗莽推翻桌子,“暗器”发功稍迟片刻,郭追一个纵身,逃过一劫。(虽说剧情上有疏漏——罗莽应该怎末也应该直接掀翻桌子才对,但不可否认的是,电影发展到此处才真正精彩起来,这里张彻对气氛的把握颇有章法,几方势力,各色人等,武功相生相克——“暗器”和“轻功”确实能克制住听声辨气的罗莽,完全可以让我们忽略情节上的漏洞,看看张彻怎么把谎话撒圆)总管看占不到便宜鸣金收兵。
之后“轻功”不服气找罗莽单挑,偷袭不成反被灭了(这块有点扯,罗莽是聋哑人听不到有人偷袭就在前胸挂了面镜子,但“轻功”从后边袭来,罗莽却主动拿起镜子,让观众看见里边有个人影,再下杀手,很明显,张彻又图省事了。)
总管和“暗器”决定单刀直入,带足人马,夜袭客栈。为对付郭追、罗莽二人总管可谓机关算尽。
先是找人偷罗莽的镜子,接着又用大敲锣干扰善于听声辨气的郭追,可是都没起作用,节节败退正想跑时“硬功”杀到。
此一役郭追、罗莽二人均不是“硬功”对手,我想估计孙建、江生也该出场了。果然不其然,“硬功”被孙建的“铁脚”(真是铁脚)一脚踢死。
其实“硬功”也算个悲剧人物。电影里对他的描述没有太恶的地方,他在门前施舍过郭追,在庄园里教训过“轻功”,还与总管切磋过武功(就是把总管的武器流星锤弄断了,想帮忙总管去收拾几个残废才把命送了。他死前盘肠大战,死后屹立不倒,在张彻电影中只有英雄人物才有的戏份都给他了,也算张彻对此人物的喜爱吧)
大决战,没什么好说的了,江生战死,其余三个残废灭掉了陈观泰。
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罗莽后来去无线跑大龙套,印象深刻的有《精装四大才子》里长乐坊那个王巨力
江生慢慢淡出影坛1991年死于台湾
孙建久拍不红,1991年参演《夺标龙虎斗》后不知所终。
郭追发展的算最好的,邵氏结束后跟吴宇森拍过《辣手神探》,1997年还在那年的007里演了个什么将军(有杨紫琼那集),后来直接去好莱坞给一些B级片做武指弘扬中国文化去了。
从这部片子的本身来说,真的蛮搞笑,如果搞笑就是他的目的,那么他赢了,打四分也不为过。
不过如果从电影这个宏大的名词来说,这部片子连最低的标准都达到不了。不过,我想干嘛非得每部片子都以奥斯卡标准来衡量呢?真正能几十年叫好的影片不多,大家乐一乐就足够了,人民需要娱乐啊,看电影也是消遣,就甭那么累了。
对于这部影片,我很喜欢开篇的动画,
从这部片子的本身来说,真的蛮搞笑,如果搞笑就是他的目的,那么他赢了,打四分也不为过。
不过如果从电影这个宏大的名词来说,这部片子连最低的标准都达到不了。不过,我想干嘛非得每部片子都以奥斯卡标准来衡量呢?真正能几十年叫好的影片不多,大家乐一乐就足够了,人民需要娱乐啊,看电影也是消遣,就甭那么累了。
对于这部影片,我很喜欢开篇的动画,突然就兴奋起来了,觉得真漂亮,颜色也漂亮动态也漂亮形式也是我喜欢的平面动画,是啊,咱们自己也做得出来那么漂亮的动画啊,这制作团队怎么不干脆弄动画片呢?别弄什么烂3d了,没那牛逼的机器也没那牛逼的能踏实给你做的人,就别非得挣那口气了。不知道制作公司是哪 ,我很期待啊,虽然风格有点偏日式。
情节上……完全没情节,全是笑点和今年流行过的词汇堆砌的,没有新意 只有组合。熊猫算是个主旋律吧,里头也提到了熊猫回家路 ,恩 ,最后那个把熊猫放归竹林的情节,再加个熊猫妈妈的迎接就更和谐了。
人物关系有好多都没交代清楚,金莲怎么就突然喜欢王老吉了?就算是她认错 了那她跟黄老吉又有什么瓜葛?突然跑出来要吃熊猫肉的巴图鲁是干啥的?话都不会说还能把上女人,真是佩服。叽里咕噜也没啥意思,丫不是把他们头领无意中扼杀了么 ,难道那满脸毒针威胁性不大?…………
其他再说说演员吧,演熊猫内演员不错,刘桦的演技过于保留,浩二根本不会演戏,吴佩慈就是一打酱油的,后舍让我挺伤心的(俩人可是广美雕塑系的啊,我tmd想学雕塑都没学成,他俩竟然不搞艺术跑去娱乐大众了……),阿朵,我终于对阿朵有了印象。
谢谢你让我笑,虽然事后想起来都挺傻逼的。
受国际形势影响,好莱坞近些年来盛行反恐动作大片,这类影片讲究动作特效,大场面,讲究战术配合、团队协作,同时也引发观众,尤其是男性观众对枪械、军事内容的天然喜好,大多票房不错。但是影片《狙击时刻》作为一部合拍片却突破了我们对动作片的期待值,具备了国外的后期及制作班底,也融合的国人特有的看点,这些是好莱坞没有,也学不来的,比如武侠!
把武侠精神与反恐大片结合,以写意的手法
受国际形势影响,好莱坞近些年来盛行反恐动作大片,这类影片讲究动作特效,大场面,讲究战术配合、团队协作,同时也引发观众,尤其是男性观众对枪械、军事内容的天然喜好,大多票房不错。但是影片《狙击时刻》作为一部合拍片却突破了我们对动作片的期待值,具备了国外的后期及制作班底,也融合的国人特有的看点,这些是好莱坞没有,也学不来的,比如武侠!
把武侠精神与反恐大片结合,以写意的手法来规避需要更加在战术、战斗和特效场面上的短板,突出生死一线间的临场感和紧张感,通过对人的精神和意志力的细致刻画,对你中有我,我中有你的无间道关系的描写,用现有的技术完成一部武侠式反恐大片,这正是《狙击时刻》想要达到的目标,也算另辟蹊径,令人印象深刻。
影片开场,一对配合默契的狙击手组合,同时也是生死不离的好兄弟,却因为一颗不知从何处射来的子弹,信心全无,甚至天各一方,生死不知。正如传统武侠小说当中,一个终身的对手,一次崩坏重建的心路历程,狙击手叶风必须浴火重生,勇敢面对敌人,以及自己已经被摧毁的自信!
更加要命的是,好不容易建立起的信心,却又因为久别的生死弟兄,居然成为了自己的敌人,而那个“高手”依然躲藏在不知何处,其间还纠葛着一天大的阴谋和跨国的犯罪集团。《狙击时刻》在中国电影审查允许的范围之内,尽可能地辗转腾挪,营造出一个扑朔迷离的悬疑氛围,以及箭在弦上,生死一线的紧张感。尤其是对于其中两位主角,叶风和叶雷的刻画,更是非常具有武侠气质,令人印象深刻。
除了以上所说,性格丰富、饱满的人物和曲折的剧情,在战斗场面上,《狙击时刻》虽然或许及不上好莱坞的科幻大片,但高能爆炸狙击特效,还有对场景、氛围的准确把握,让我们对死亡更加有真实体验。片尾一场狙击对决,选择在一间废弃的水泥厂中展开,三个狙击手爬高窜低,充分利用场景的纵深,在崩裂飞溅的水泥块中,展开一场生死对决。
《狙击时刻》男主角叶风是由宋洋担纲演出,作为著名编剧徐浩峰的御用演员,他曾经先后出演《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》两部硬派武侠电影,同时也在徐浩峰的推荐下,拜得名师学习内家拳。正是因此,宋洋举手投足之间,自然有一股武林侠士的风范,静若处子,动如脱兔,一招一式功架十足,把叶风这个侠风浩荡的狙击手刻画得惟妙惟肖。而另一位主演杨钧丞则隐忍坚毅,爆发力十足,两人之间虽然没有多少对手戏,却惺惺相惜,隔空传情,把一对生死弟兄各自为战,却彼此观念的情感,表现得淋漓尽致。一、环境:文明的边疆
11点起床,做饭吃饭,看柯南和射雕。
已经很久不看电视,受不了半个小时喋喋不休的电视购物。
但这一次,耐心的跟着电视看。
故事早就烂熟于胸。
83版,94版都仔细看过。央视版实在超出我的审美范畴,看了一眼郭靖和杨康就绕道而行了。
看83版的时候,我上小学,字还没有认全,家里刚刚有了彩色电视,第一次看眉清目秀的靖哥哥,风流倜傥的小王爷
11点起床,做饭吃饭,看柯南和射雕。
已经很久不看电视,受不了半个小时喋喋不休的电视购物。
但这一次,耐心的跟着电视看。
故事早就烂熟于胸。
83版,94版都仔细看过。央视版实在超出我的审美范畴,看了一眼郭靖和杨康就绕道而行了。
看83版的时候,我上小学,字还没有认全,家里刚刚有了彩色电视,第一次看眉清目秀的靖哥哥,风流倜傥的小王爷,一见倾心。于是每天放学,和同学呼呼哈嘿,人人都是江湖大侠绝世高手。上大学的时候,貌似有过一次怀旧热,各个电视台开始重播83版的射雕,我看了几眼嘿嘿傻乐,小时候怎么会被这么假的打斗和特技给忽悠了呢?
前年娱乐新闻开始播报胡歌林依晨要挑战经典的时候,我并不看好,央视版在前,伤透了我们的心。胡歌很漂亮,可是没有靖哥哥的憨劲,林依晨够古灵精怪,可是珠玉在前。不过,看了电视以后,倒是很是惊艳。
我点了力荐,是因为这一版比起83版,服装华美,选角适宜,武打利落,特技也很漂亮。83版是经典,但是让现在的小孩子来看,土的掉渣。所以,那一版就留给80、70甚至60、50怀旧去吧,里边的那些极品配角,对于他们来讲也都成了昨日黄花,更不要说翁的黄蓉。08版射雕,也配得上90后的一次金庸著作普及教育了。
再者,08版的杨康~~~~哇咧咧~~帅滴很咧~~让俺都心动了,冲他,值得力荐!
以上,跑题。O(∩_∩)O~~~
其实我是想说说郭靖VS完颜康
是的,没错,不是杨康,是完颜康。
从看书开始,我就一直偏爱风流倜傥的小王爷,有型,多金,风流却专情,有故事,让人有保护欲。可惜,无数偶像剧肥皂剧韩剧日剧主旋律剧,都说明一个问题,这样的角色注定了是片万年大绿叶,光彩夺目的万年大绿叶!
又跑题了。
杨康,是他最早的身份。当丘处机路径牛家村,赠予两个未出生的孩子两把匕首以及“靖康之难”而来的名字的时候,就注定了两个孩子未来的某种命运。——他们是宋人,他们肩负国仇。(此时还没有家恨。)
但是,尚未出生,他们的命运就发生了转折。
李萍辗转,流落蒙古,居然在无边无际的草原上遇到了居无定所的游牧民族之王——铁木真。运气真是好啊,真是好。运气更好的是,他们居然不是奴隶,郭靖还能和托雷称兄道弟,甚至差点娶了华筝。长大点,有铁木真麾下大将哲别、博尔术教他挽弓射雕,七位师傅教他礼义廉耻识文断字扎马练功,郭靖小时候吃苦,但他活得很顺利。
初出江湖,遇上的是精明凌厉的黄蓉,拜的师傅是九指神丐洪七公,遇到的岳父是不按常理出牌的黄老邪。后来,铁木真让他打宋,有华筝保他,李萍以死成全他。到了宋的地界,没人怀疑他是铁木真的奸细,郭靖,北侠郭靖的成功,有多少好运支撑着?
杨康,此时已经成为了完颜康。
自小,他的教育即是大金的王子。他是金人,且是王族。他的父亲是完颜洪烈,大金国最得宠的王爷,而他,完颜康,是完颜洪烈最得宠的儿子。就算从小看着包惜弱郁郁寡欢,但她从来不曾透露过他的身世。历史都是成功者写就的,失败者篡改不了全部的历史,改改本国的历史总是可以的吧。更何况,此时的大金已夺了半壁江山,如日中天,正剑指中原。所以,完颜康,我们风流倜傥的小王爷,小时候的梦想也许就是助父王一统天下。再看他的师傅,丘处机,无论射雕还是神雕,这是最不得我心的正派人士,偏执不通情理,处事粗暴自以为是,就像多数家长,只会职责和讲大道理,全然感觉不到长辈的关爱。完颜康身边是沙通天侯通海之流趋炎附势的小人,只会任他性子来,怎么会帮他明辨是非?初出场,完颜康遇到的是穆念慈,又一个不得我心的人物,懦弱且笨拙。拜的师傅是一根筋的梅超风,交的友是颠倒黑白唯恐天下不乱的欧阳克。完颜康真是衰!
后来,完颜康变成了杨康。
就凭他师傅丘处机和他妈包惜弱的一句话,他近20年的生命就被抹杀,爱他20年的父王变成了杀父仇人,生活20年的金国成了敌国。要是你,你能一夕之间接受吗?你会信吗?杨康信,是因为包惜弱是他妈。要是我,我肯定不信,即使是我妈说的。
皆大欢喜,包惜弱找到了杨铁心,丘处机也终于开始教育他要爱国——爱宋国。你们都皆大欢喜了,有人想过我们的完颜康怎么想的吗?
杨康不是没有想过,接受他是杨家后人,他是宋人。可是,自小锦衣玉食,你让他流落街头?自小飞扬跋扈,你让他打把式卖艺?换谁,谁都得心理不平衡一下不是?更何况,杨铁心虽是生父,但20年未曾有过父子之情,单单血脉,就敌得过20年的养育之情?在完颜康眼里,包惜弱是母,完颜洪烈才是父,他有多爱他的母亲,自然也就有多爱他的父亲。所以,完颜康一时姓完颜,一时姓杨。
骨子里,我愿意相信,康是个有情有义顶天立地的男子。08版,他一个人街头卖艺,用挨打换来带着香气的铜钱,他看着穆念慈时,眼神清冽坦荡,对未来充满希望。一瞬间,我希望他们能过上男耕女织或是放马南山的平淡生活。
只是,人人都不放过他。
康,真是个衰透了的男子。
看电视的时候会想,若完颜康真的是完颜洪烈的儿子,是不是会幸福?
或者,当年郭靖杨康的境遇颠倒一下,又会怎样?
又或者,仅仅是他们遇到的某个人,某个环节发生小小的改变,又会怎样?
我肯定不是第一个同情康的人,也不会是最后一个。
只能说,要怪,就怪杨康运气不好。要怪,就怪他在金爷爷笔下,终究是个金光闪闪的万年大绿叶。
以上,自小对《射雕英雄传》的一些想法。
涂鸦,见笑。
2013年台北市獲得了”世界設計之都”頭銜,證明了台灣的設計能量深受世界肯定,台灣民眾和政府有了一系列響亮的口號,并開始標榜“設計”的社會意義。但實際上導演陳宏一看到的設計環境現狀是悲哀的、有落差的,所以這部電影反映了台灣的這種行業現狀和導演自己的反思。
導演在採訪中也提到,之前的幾部作品如《花吃了那女孩》和《消失打看》,常會有觀眾反應看不懂、不明白想要表達什麼,所以
2013年台北市獲得了”世界設計之都”頭銜,證明了台灣的設計能量深受世界肯定,台灣民眾和政府有了一系列響亮的口號,并開始標榜“設計”的社會意義。但實際上導演陳宏一看到的設計環境現狀是悲哀的、有落差的,所以這部電影反映了台灣的這種行業現狀和導演自己的反思。
導演在採訪中也提到,之前的幾部作品如《花吃了那女孩》和《消失打看》,常會有觀眾反應看不懂、不明白想要表達什麼,所以這一次也著手一個貼近現實又很少有人去關注的題材──設計。
導演將故事背景安插在一個僅有六人的設計公司,并講述了這六位設計師與一位客戶之間的周旋,這七個人都對愛情和設計都有自己的態度。設計師們藝術上的堅持在商業市場中得不到肯定,而客戶對自己想要怎樣的設計也沒有明確地概念,於是在這樣的矛盾下相互拉扯。加之導演本身是拍廣告入行,時常經歷與客戶溝通時自己認為好的想法得不到認同,可謂感同身受,但他認為每個人可以有自己的立場,怎樣去相互理解來使作品更好是很重要的。
陳宏一的每一部作品都很有個人特色,例如《消失打看》裡面運用的超現實主義的表現方式,在《相愛的七種設計》中也得到運用。此外,在片中頻繁的穿插關於設計的名言,按照導演的解釋是自己在看到這些名言的時候認為和影片所表達的內容很契合,所以將這些話用字幕的方式一起呈獻給觀眾。“戲中戲”的表現方式在影片的第一場戲就得到了運用,由念劇本中的臺詞告知大家這是在拍電影,接入到演員說同一段臺詞,從而開始整個故事的演繹。影片中間更是加入演員坐在一起閒聊、討論拍攝進度、嬉笑打鬧的片段。加入這些看似花絮的內容,導演收到很多反對的聲音,但他還是堅持了這樣的個人風格。因為這種“戲中戲”的表現方式正如片中的情感糾葛和職場戰爭一樣,所有人都自以為自己可以掌控大局、自己的設計可以改變世界,但實際上又不知不覺成為別人設計的陷阱的一部份。公司老闆自以為是運籌帷幄的政治家,結果卻也被女主角設計。而最後女主角在面臨兩位男生的告白時都充滿懷疑的問”這不會是你設計好的吧”,對於人生和愛情已經失去信任,無法辨別真假虛實,正是于“戲中戲”的人生哲學相互呼應。
《相愛的七種設計》是許瑋寧的電影處女作,并提名金馬獎最佳新演員獎。許瑋寧表示對自己的很多表演出乎自己意料,例如她認為此次拍攝中最難的一場戲是她與男主角在辦公室吵架的片段,導演用一個一鏡到底的長鏡頭,所以在表演上很有難度。但之前出演多部電視劇累積的經驗,對此次的表演也有很大的幫助。同時也提到自己對片中黃璐扮演的犀利設計師這一角色很有興趣,很想嘗試這種渾然天成的有喜感的角色。