有段时间会在网上到处看到佟丽娅与雷佳音的消息，不论是“头围”大爆料，还是红毯“竞走”大赛，狂轰滥炸的宣传之中，总给人一种不温不火的期待。说期待是总觉得两位演员加上徐峥的保驾护航，总该对这种所谓的都市爱情电影，来点不一样的东西了，但又总会下意识的将国内这种爱情电影归类到食之无味弃之可惜的两星俱乐部里。

爱情再加上些许科幻，国内能提到的几部作品好像都在一种摸不着边际的状态下呈现，要么甜腻的太过虚假，要么就是硬伤满满。不过好在，《超时空同居》并没有落入一般国产穿越题材的烂俗套路里面去，抛去剧本上的些许逻辑漏洞不提，影片中所有的人设、笑料、情节都恰如其分的围绕故事和主题展开。轻松欢乐的生活之中，又滋养出些许爱情的味道。

有人说“爱情”本身就是一个幻想中的词，先天就特别合适与奇幻、科幻元素进行融合。在那些烂漫得不着边际的时空里，爱情以一种新鲜的模样呈现出来，没有对错也看似更为纯真。《超时空同居》便以此为起点，将“成长”的内核进行发散，与现实当下的你我无缝链接，在虚实之中呈现出一场轻松版的“爱的命题”。

说起真实，是因为不管是从人物设计，还是故事的走向来看，《超时空同居》没有了往昔中国式都市爱情电影的模样。佟丽娅所饰演的女主角是个三十出头的单身女性，搭配真实不做作的雷佳音，打破了爱情电影只发生在流量帅哥与青春少女之间的老套设定，从源头上就演绎出了一种更为现实生活的真实感。

电影里的故事其实很简单，因为时空的交错，住在同一间房子中生活在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅），与生活在1999年的男主角陆鸣（雷佳音），实现了“超时空同居”。每个人打开自己那扇门，便是自己当下的生活。而另一扇门的背后则呈现出另外一个时空。年代的变化，时间的更迭也为故事埋下了诸多笑料，让爱情的甜蜜发生在那些没心没肺的欢笑之中。

雷佳音的丧萌在电影里体现得淋漓尽致，这位来自1999年的老大爷，被21世纪的新科技吓得一愣一愣的，听到Siri说话更是整个人都惊悚，吃着手机叫来的外卖，看着徐峥亲自上门服务的“捞海底”火锅扯面，好似活在外太空的世界。雷佳音恰到好处的表演，让这一切就像发生在自己身边一般，欢乐有带着些许温暖。那些个因爱慕如荣，牵扯出的闺蜜比拼晚宴，假借衣服装阔绰等撕逼大梗，也因时空交错的设置变得合理起来。

除此之外，片中也弥漫着一股浓浓的生活气息，如1999年的陆鸣在菜市场憨厚一笑，像是有好事发生似的对老板豪爽地说“今儿来点贵的”；想要吃鸡肉，品巧克力蛋糕而不得的“穷人技法”；市井之味立现。爱意就在这样的生活小事之中慢慢的滋长，毕竟再具有戏剧张力的爱情也逃不过柴米油盐的落地现实，其中设置的“爱情困境”的细节升华则将细小的浪漫放大，多了些烟火气的味道。

大部分爱情电影里都少不了浪漫告白，但这部影片中呈现得确实十分“雷佳音式”的“土味”情话，你在此之前一定经常听到这样的对白：

“123木头人，不许动”；

“对不起我输了，我心动了”；

“我们现在是朋友吗？是啊”“那以后就不是了，因为你是我女朋友”；

“你知道世界上最冷的地方是哪吗？”“是没有你的地方”。

为什么要用“土味”情话设置彩蛋？用导演的话来说是给两人一个美好的结局，在生活中相爱的两个人用生活中的土情话告白，也是非常生活了。但对于走出影院的你我而言，他们最后是否在一起，或者未来的生活会变成怎样，其实已经不再重要。在影片里，导演用兜兜转转的喜剧爱情故事讲述着每个人在成长之中都会遇到的一个选择题：“坚持自我”与“向利益妥协”。没有陈词滥调的叙述，也没有批判或者惩罚，导演依然回归烂漫与现实的生活之中，将那些点滴的小事慢慢加工，日子就像一个慢火温煮的砂锅，爱情的悲喜与现实的选择皆是其中美食，在相濡以沫的温煮之中将味道慢慢调和，每个人的选择也会顺其自然地呈现出来，至于这个选择或好或坏，自有时间来淘洗。

现在回味这部片子的好，就在于导演把生活里那些平实得不能再平实的浪漫捡起来，加入了些许不可思议，让俩个看似在冗长又无聊的世界中生活的普通人相遇，在奇遇的浪漫世界中开出了不一样的花。而在其中散发出的余韵，会让观众在笑过之后恍然间回味，原来这些是曾发生在自己身上的久远的故事啊……

因刚到上海工作不久，没有熟悉的朋友，独自过着沪漂的生活，恰逢今日过生，一个人默默买了蛋糕，在爸妈视屏连线下，吹完蜡烛后结束连线。走出家门来到电影院，当时一点也不想看这些热门电影，选片时里面的简介吸引到我，因为我来自一个小村庄，村庄里很多邻居曾今都是建卡贫困户，小时候很多一起玩的伙伴高中就辍学，也有些早就娶妻嫁人生子都有。因为认知的落后，很多人糊里糊涂的做选择，我是第三个从村庄里走出来的大学生，那也是很早之前的事情了。这部片中潘艺文拥有高知背景放弃了名企丰厚的待遇，却扎根乡村工作。当时想法就想看她的创业是非常容易“通关打BOSS”？还是正儿八经的做事，遇到各种困难、很失败的经历？普通人是拼命了在城市里扎根落脚，而影片中阿文却反其道而行！或许自己是更多想从她身上汲取些力量，好面对前方布满荆棘的道路，能有一鼓作气的勇气和决心。

事实也确实带给我了些洗涤，每个人或许都愿意活在自己的小我中，从小我到大我的转变，实则为面对困难的常态，而选择“牺牲自己”是艰难的选择。

现在想来不尽然，在丰富自己的阅历和思维方式，成长有时不在于环境，更在于内心的丰盈。

影片中各种人物给了我些温暖前进的力量，每个人都是如此鲜活真实，做着当下的事，也不妨碍对未来对梦想的规划，并做着与大爱有关，一种美好的传递。

总之很期待纪录片之外的事迹，一些方方面面的真实与细节，各人物的后续又是怎样呢？他们是继续砥砺前行？还是回归正常生活呢？

这剧是我从它开机在rs上点进去发现的，当时看到开机图上面的几位主演，只觉得颜值很高，当时也没有太在意。后来杀青照出来后，我才知道这是一部民国背景的剧，就去了解了一下剧情梗概，看了一下招募演员的人物小传，很喜欢这种军阀财阀的设定，就一直等着它定档了。

所以，它定档开播以后我也是认真看了的。预告里一些片段的确容易劝退一些本来要看的观众，但是可能我等了它很久，所以一直坚持着正片开始。大家说的一些问题确实存在：滤镜缺乏质感，这一点剧方现在也在改进中，边播边改滤镜，可以去看看现在的第一集，很明显滤镜没有那么亮了，近镜头能看清楚婉卿脸上的毛孔，谭司令的胡茬。

一见倾心这部剧从一开始就是定位甜宠剧，起初陈星旭军装踢门路透到军装氛围路透照出来，剪刀手们加上了黑白滤镜和耳熟的悲情音乐bgm，一下子拔高了所有人的期待，但是稍微了解过一点的都不会觉得这是个悲剧，这是双强的男女主角色设定，男女主一直彼此信任，双向奔赴，男主前期暗中保护女主，女主也会心疼男主，关心男主，他们互相取暖，在乱世里相守交心，最后一起加入dang。

真的希望那些打分的人是好好看完几集的，不要只是凭借几个镜头就随意诋毁，路透从来没有欺骗过任何人，演员们还是长那个样子，你要怪就去怪那些剪刀手，去怪剧方制作方后期，这剧一开始就是A级小网剧设定，没人欠你们的。

丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝，比较诟病的是这个感情戏太多了，男主的感情线丰富点可以，但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖，而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男，我才发现原来男的做猪脚的戏，其他男角色不是贱到出汁就是傻，女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏，男的各个都是大暖男，女的就是一妖艳贱货

看这剧最大的感觉是香港法律怎么这么多漏洞，当然我本身没研究法律，是法盲。每次主角被陷害都不是靠找到被陷害的蛛丝马迹，而是直接找漏洞，人赃并获，居然因为违法搜查程序而让凶器失效，这样逃过去！？而这个犯了违法搜查程序的警官也没有受到什么惩罚，那这如 Oscar 说的，只要和一个警察合作，赶在其他警察来之前用违法搜查程序让凶器失效，那就怎么都告不进

写在之前：我是已婚未育女性，倡导平权。目前只看到了第10集，所以我也就只写10集。

看到很多人说这部剧又是一部贩卖焦虑的剧，几集看下来，我不得不承认，是这样的。只不过这次的焦虑大概是贩卖给男性的（当然大多数人不会这么觉得）。

很担心我的观点会冒犯到一些女性，但还是决定结合我看到的弹幕和评论简单聊几个细节吧。（个人观点，不喜勿喷）

【详细】

14346404

世界观是观众对整个世界总的看法和根本观点，是故事的基础。

上古时代是一个没有确切文字记载描述的时代，所以往往给人以无限想象的空间。以往仙侠的世界观常常是大杂烩似的大而化之，修炼者动辄历劫逾几百年，然而民间封建王朝没有任何变化，未免太过割裂。

而武动乾坤的世界观是独立、完整而清晰的。

在这个修炼当道世界里，民间经常食用的是豆饼和热汤，交易用的货币是阳元石及各种可以等价折换的灵药，存在着家族及部落式的社会组织。《史记·封禅书》说：“黄帝时有万诸侯”，这里的诸侯指的就是部落氏族。至于剧中陈设摆件，建筑形式更是非常统一，务求贴合早期以农业为基础的人类文明及整个武动世界观的架构。

世界观是剧情的土壤，在此基础上，故事从青阳镇的斗兽场拉开帷幕。

林动为了给受伤的父亲买灵药，去参加角斗，与人斗，与庞大凶猛的火蟒虎斗，连赢六场，自此个体命运被搅进各方势力的斗争中，成为整个故事瞩目的焦点，英雄应运而生。

整个过程是自然而然顺理成章的。

角斗这种竞技运动无论在何时何地都是原始的，野蛮的，杀戮性的，同样也是被青阳镇的贵族雷家操纵的，角斗被围观，被下注，是社会的娱乐形式。

每个人都是修炼者，又因为天赋及努力程度的不同而达到不同的层次和境界。这个世界里有修炼的三大宗派，元门，道宗，九天太清宫，也有要消灭的邪恶势力异魔。

正邪不两立，这是根本矛盾所在，也是故事得以顺利展开的基础。

首集，这个武动世界的生活方式、社会组织、主要娱乐形式、修炼升级形式，全部清晰明了，完整而独立。

“扑克脸”的原来的意思是，打扑克牌的时候，为了不让其他玩家看出自己的底细，只能装得面无表情的样子，这就叫“扑克脸”。其实打牌和杀了人一样，犯罪嫌疑人总是装出无辜的样子。而查理的能力就是识破这些扑克脸。

第一季总共10集，现在出了4集，我觉得前三集非常精彩。侦探过程有血有肉，每一集的叙述也是非线性叙述，以死者和查理两条线叙述，最后交织到一起。

这部剧最赞的地方，看起来是“破案”，但是每一集一开始，都会拍出来凶手如何杀人。所以你根本不用去猜，凶手是谁，如何犯罪的。最精彩的地方反而在于——查理是如何找到这些凶手，把他们绳之以法。

每一集揪出凶手的过程，其实是一个非常暖心又伤心的故事。第一集是查理的好朋友被家暴，最后被杀害，本着“替朋友报仇”的心态她揪出了幕后凶手。第二集，她在路上遇到了另外一个女卡车司机，她昏倒后女卡车司机救了她，两人发现都是亡命之徒，于是成为了朋友，女卡车司机给她买了一杯酒，对她说：“你是我这几年来第一个说话的人。”女卡车司机被陷害，查理本来都要开车走了，她决定找出真相。

第三集是兄弟之间为了股份谋杀，第四集说的是一个金属乐队为了一首歌而把创作者鼓手给弄死了，而鼓手和查理又有过一番推心置腹的对人生和孤独的交流。

影片没有具体解释查理的天生的测谎能力如何操作。但是每一个破案过程中，她使用这种能力却又十分合乎逻辑。在第一集中，她的一个女同事说：“我靠有了这种能力，你一定能成为亿万富翁啊。”查理说：“听起来是那么回事，但是现实生活中，你能用到这种能力的地方非常有限。”

是的，我们常常觉得，我们如果有了这样的超能力，有了钱、有了房子、有了完美的工作、有了妻子儿女……有了这一切，我们岂不是坐享天伦之乐？

但是面对人性、面对孤独、面对人生，其实我们能做的，都很有限。

故事很简单，先是鬼故事，然后是侦探……属于小姐妹之间的那种八卦侦探。吸引我去看的是，它拍的很清晰，一定要看4K的。凑字数真的好难，正文字数不能少于140字，还没到吗？好吧，我再打几个字吧。居然还没到达140字吗？好吧，女主角其实还有点大明星感觉的。开玩笑吗？还没有到达140字吗？

从来没有什么生命的奇迹，只不过有人在危难之际对爱的人不离不弃。那份爱尽管从来不用语言去说，但是它的重量贯穿了整部电影，每一个观众都是它的见证者。在被怒江隔绝于世的病床塌下，爱摒弃了假大空的外衣，全都在落实在了行动上——哪怕搭上女人的尊严也要借出医药费，就算睡棺材也不放弃继续自制呼吸机……甚至爱的人被流言模糊了双眼，也从未想过放弃想过离开……不离不弃已经成了一种本能，结尾的奇迹是它的衍生，也是点缀，有或没有，它都在，一直在，比爱更有重量。

因被周刊拍到“街边接吻”的绯闻，如日中天的王牌美女主播浅川恵那事业一落千丈，被迫从黄金时段降板，多年后的2018年，已经步入30代的她沦为了一档周五夜间资讯节目的单元主持。却因同节目的年轻编导岸本拓朗的请求，卷入了一件疑似冤案的调查。

这便是《Elpis》的故事背景，也可以简单称为第一集的主要内容。看似简单的内容，却让我把第一集来来回回看了三遍。因为虽然尽是铺垫，却没有一处废笔。

在说剧情之前，本剧的创作背景也很值得聊一聊。

【编剧渡辺あや和制作人佐野亜裕美】

早在2016年，制作人佐野亜裕美就找到编剧渡辺彩，表示想请她写一个爱情喜剧的剧本。作为一名剧作家，当时的渡边彩基本只给NHK写过剧本，虽有《康乃馨》这样优质的作品，但比起很多高产的编剧，她的作品数量只能算是寥寥。有趣的是，在爱情喜剧这个题材上，两位沟通无果，却在当今日本社会出现的报道自由，性别差异，司法制度改革的滞后，冤假错案以及对社会的忿忿上相谈甚欢。于是次年，俩人构思了Elpis这个企划，而故事的主人公浅川恵那，也是一开始就锁定了长泽雅美，并贴合她的形象进行描写创作的。

【灵感来源】

另外，与很多“本片纯属虚构，如有雷同，实属巧合不同”的剧集不同，《Elpis》的开头就出现了这么一行字“本片灵感源自多个真实存在的案件，是以此为基础而创作的虚拟作品”，片尾更是打出了九部参考文献，这在电视剧制作里堪称前所未有（至少我没见过）。这些参考文献分别是：「冤罪　ある日、私は犯人にされた」（菅家利和）,「訊問の罠　足利事件の真実」（菅家利和、佐藤博史）,「殺人犯はそこにいる　隠蔽された北関東連続幼女誘拐殺人事件」（清水潔）,「足利事件　冤罪を証明した一冊のこの本」（小林篤）,「刑事弁護の技術と倫理　刑事弁護の心?技?体」（佐藤博史）,「冤罪　足利事件『らせんの真実』を追った４００日」（下野新聞社編集局　編）,「東電ＯＬ殺人事件」（佐野眞一）,「偽りの記憶『本庄保険金殺人事件』の真相」（高野隆、松山馨、山本宜成、鍛冶伸明）,「２１世紀の再審　えん罪被害者の速やかな救済のために」（日本弁護士連合会人権擁護委員会編）仅仅丛书名便可知道，“足利事件”应该就是本剧参考的真实事件中最主要的一个案件。

【足利事件】

“足利事件”发生在1990年。当时日本枥木县足利市一名4岁的女童失踪，后在附近的河岸上发现了她的尸体。经过一年多的调查，一名叫菅家利和的幼儿园校车司机在DNA和招供的双重证据下，被判无期徒刑。尽管曾一度招工，菅家利和却在第一次公开审讯时开始，主张自己无罪，经过长达几十年的再上诉以及DNA的在鉴定，2009年，菅家利和无罪释放。2010年再审结果，判定菅家利和无罪。菅家利和的父亲深受打击，在儿子被捕后不久就去世了。一直相信儿子无辜的母亲也在他被释放的两年前去世了。

围绕本案的日本警方搜查逼供，刑事，司法手续等都受到了极大的抨击，而这件冤案能够翻盘的关键，正是媒体。日本电视台2008年针对足利事件做了专题报道，并指出了DNA鉴定和菅家利和口供中的多处疑点，强烈要求有再次做DNA鉴定的必要。这个专题报道，在此后很长时间都做了循环放松，而报道的记者，正是报道过《 桶川跟踪狂杀人事件 》的清水潔。

【回归本剧角色】

本剧中由长泽雅美扮演的主角恵那已经是一个丧失了所有欲望的人。她和一同被拍到的男友正一分手，面对职场的性骚扰和霸凌视若无睹，家中极简到空空如也，打开冰箱除了功能果冻就只剩下水，即便如此，她还是睡不好觉，每一次进食还是会让发她感到恶心。这一切的根由还有那句“我要死了”究竟是事实还是比喻，也许还要在后面的故事中才能辨明。

雄霸之子二号眞栄田郷敦演了一个极其讨人厌的普信男——岸本拓朗。尽管父亲早逝，但年收过亿的大律师母亲，足以让他从小就衣食无忧。即便只是一个低收视率的综艺编导，他也依旧自我感觉良好，被抓住把柄不得不去调查冤案时，还会冠冕堂皇地装作是与生俱来的正义感。一旦发现这是一潭水自己这样的小喽啰不可以去趟的浑水时，他的怯懦和丑态，让人不齿。

和她同时被拍到的另一位当事人，前男友斎藤正一在和惠那分手后，不仅事业没有影响，更是平步青云，成了电视台的王牌，更是官邸的首席记者。在与拓郎惠那三人讨论案件调查方向时，导演极其巧妙地旋转运镜，尽管正一如今风生水起自信满满，言语间也似乎在和惠那交流，却一秒也没敢和惠那眼神交流。除开感情，他衔接了最重要的一环就是时任副总理的大门雄二——他曾经是警察厅的长官。冤案一旦确定，他自然也会牵扯其中。

本片最关键的引子，是化妆师Cherry。她中学时期因不堪母亲同居男友的虐待离家出走。被好心的工人大叔松本良夫收留，却成了松本良夫就是诱杀少女罪犯的佐证。多年来她一直想要帮助大叔证明清白，在电视台工作也许就是这个目的。

除去以上几位主要角色，总制作人村井也是一个让我印象深刻的角色。他形容自己制作的节目《Friday BonBon》就是牛肉饭上的红姜，酒店里的大浴场，附带的话挺高兴，没它也无所谓，简而言之，可有可无。尽管如今的他只是一个只会职场性骚扰和霸凌的烂人。但他曾经是新闻节目《NEWS8》的负责人。

【一些感慨】

近几年我观影感受最好的，是一部意大利影片。那是我在视频网站无意点开的一部外语片，主角我一个都不认识，故事简介我也没看。一切剧情发展都在我的意料之外。然而在讯息如此发达的现在，想要找一部一无所知的影片，实在是太难了。因此面对本季我期待值最高的日剧——《Elpis》，我除了CAST以外，在观剧前没有看任何的相关报道和介绍。在没有任何预设的情况下看完第一集，收获的是慢慢的惊喜。随后再去看主创的访谈和背景调查，更是大为感动。

剧中除去冤案，女性的职场环境也叫我颇为触动。过了三十岁，一说身体不适，就会被吐槽是不是更年期到了。吃青春饭的背景板小艺人，面对职场的骚扰，不是立马反抗，而是偷偷录音用作将来万一自己被辞退时要挟电视台的资本...

在演员的表现方面，长泽雅美在剧中工作状态和生活状态的切换堪称完美。作为主播时的播音腔，无论是停顿还是音色都给我一种专业主播的感觉。而在Friday BonBon里播报的状态又和当年播报新闻时，截然不同。麻酱现在真是一位超赞的女演员。

雄霸二子的乡敦完美演绎了一个讨人嫌的角色；铃木亮平的前男友和麻酱真是配一脸，他这几年真是越来越帅气了；三浦透子去年出演的《驾驶我的车》大获好评，只是我还没看过，所以对她也不甚了解；三浦贵大，你胖了...

今晚就要播第二集了，待我细细品完接着说。

这部剧最大的特点就是真实，接地气，斗争的残酷血腥、国民党特务的凶残、交通员们对党的赤胆忠心和对敌斗争的大智大勇，都表现得淋漓尽致，使人仿佛身临其境触目惊心。其次，情节设计不落俗套，一波三折，环环相扣，扣人心弦。再次，张桐等几个主要演员的表演比较贴近角色，有真情实感，不矫揉造作，能抓住观众的心。

不足之处：1.看不出地方党组织的作用，存在两张皮；2.大表哥在汕头时完全没有必要惊动特务站长；3.邹叔宝在被通缉的情况下仍然不听劝阻盲目行动，极不成熟；4.与大表哥一起傻傻的呆在被查封的布店门口，不合情理；5.发现叛徒余友庆时地方党组织未能及时采取措施除掉叛徒，如此严重失误，极不应该。

目前看到12集了，除了某些小bug，我觉得这部剧挺有意思挺好看的，一口气看到12集不夸张。老演员之间的演技碰撞，还有白冰的演技很好，竟然还有人说她演的木？喜儿演技真的也是很自然，是一个亮点。而且我并不觉得笑点很尬，都很有意思。还有官场人精之间的你来我往，深入地方的艰难，这部剧不同于一个案子一个案子的破的那种快速破案型，更倾向于走长线。因为这是一个长期就存在的地方问题，错综复杂，不是一个两个案子破了就行的。

目前看下来，每个角色都很有自己的特点。剧情也挺好的，说感情线＞案件的大可不必。剩余的，等继续看了再写吧。

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

首先，看了预告片关于“三十岁”的讨论视频，能感觉到全体主创人员对于人物的思考和用心，初印象很好。目前追了十集，谈谈客观感受：

主打4个闺蜜生活的女性群像剧，成功案例大家都耳熟能详就不多说了。4个女演员性格各异，形象差别也很明显，不是一水的网红脸。演员众多但台词演技都在线没有特别拉跨的配角，甚至只出场一两次的小区保安都挺有趣，加一分

整体剧情节奏剪辑很合理，虽然配角众多人物关系复杂，但都讲得清楚合理，再一颗星。

剧情设定男女主工作在互联网公司加入网红元素，跟得上时代。其实这剧情其实讨论点还挺多的，前公司离职骚手段，职场sao扰，上司穿小鞋，办公室恋情，父母逼婚，大龄女相亲，异地恋，都是现下观众关心的话题，但是好像每个点都狗血的不够极致差了一点火候 ，情节套路有点公式化，明显芒果出品的常规味道，一星半。

总体讲，就是整部戏制作工整流畅，情节合理有狗血有笑点，下限高没有特别赶客的缺点，爱看电视剧的老观众应该都追得下去，如果上星收视应该不会拉跨。但是作为网剧，目前看没有找到特别吸引眼球的营销话题点，不知道后面能否找到。

最后是个人主观感受：张彬彬演霸总确实很帅，许总虽然每集平均出场只有5分钟，但刷了彩虹漆的西装霸总帅的让人移不开眼。唱歌，喝酒和电梯壁咚的场景都苏断腿，适合反复观看。

为了许总，个人主观加分一星半！

文/［法］菲利普·鲁耶 杨·多潘

译/ 赛珞璐

您在五年内拍摄了五部长片。您是怎么做到的？您会同时进行多个项目吗？

是的。比如在拍《汤姆的农场旅行》时，我还有其他两个已经完备的剧本，但《汤姆的农场旅行》最适合我当时的条件，它是一部能够在短时间内拍完的影片（仅仅用了17天），用手持摄影机和有限的资金，就像对我的第一部长片《我杀了我妈妈》的回顾。

那么《妈咪》也是在那时候写的吗？

不是。我是在完成《汤姆的农场旅行》之后开始创作《妈咪》的，因为在《汤姆的农场旅行》参加威尼斯电影节之前我有一点时间。我们没有为戛纳做准备是因为我想要推迟后期制作，以便在一部魁北克电影，丹尼尔·格（Daniel Grou) 的《奇迹》（Miraculum）中饰演一个角色。我在其中扮演一位耶和华见证人（Jéhovah）教徒，他非常固执和虔诚，宁愿死去也不愿接受能治愈他癌症的输血疗法。他不是主角，但这个人物让我很感兴趣。我从四岁开始就做了演员，我也从未真正停下来过。在电影中，演员的工作是我最热衷的。我喜欢扮演我自己，我也喜欢引导演员，帮助他们去诠释自己的角色，让他们的表演有所进步。

指导演员这项工作会在拍摄之前完成吗？

当然，对于《妈咪》我们经过了反复排练，大家聚在桌前读了三次剧本，然后在有布景的情况下，对个别较为复杂的场景进行排练，但没有重复很多遍。况且苏珊娜·克莱蒙（Suzanne Clément）不是一位能让我们和她一起重复排练多次的女演员，但是我们可以讨论。剧本上的对话允许重新编写。在片场，我们没有太多即兴发挥，最多也就是在某处加一点个人色彩，尽管我的演员们都非常有创造力。另一方面，必须完全适应我的这两位女演员，苏珊娜·克莱蒙饰演的邻居凯拉是富有直觉且盲目的，而安妮·杜尔瓦勒（Anne Dorval）饰演的妈妈则是有理由的且能被理解的。

对于苏珊娜，您让她饰演困难重重的结巴……

这个人物我在剧本中写得很少，是在片场的时候，我们俩才找到了真正的凯拉。相比之下，安妮和安托万仅仅是在“念”他们的对话。

为了使凯拉这个人物的结构清晰，您有试着按故事的顺序进行拍摄吗？

从来没有过。我们必须得适应季节，拍摄场景以及各方面的实际情况。刚开始，我对次要人物的设置过于或者不够重要感到困扰，最后我们找到了平衡，当我们不再认为凯拉是一个次要人物时，她成为和其他两位演员同样重要的人物。

演员在出场时的站位都很精确，您做了分镜头稿本吗？

我没有做分镜头稿本，但有些场景我画了机位和布光的草图。我从开始写剧本的时候就思考着这些，因为我在写的时候已经考虑到了剪辑。之后，我们去看了拍摄场景，发现构思好的一切完全没有可操作性，因此必须得随机应变。演员们带来了一个我们愿意采纳的提议，我们的剧组在早晨一起排练，这让我们发现过于勉强的创意是不可行的，我们必须再改动。

在拍摄了Indochine乐队的mv《学院男孩》（College Boy）还有《汤姆的农场旅行》后，这已经是您和摄影师安德烈·杜邦（André Turpin）的第三次合作了，您是怎么找到他的呢？

我以前很想跟他一起工作，我觉得他是一个很优秀的人，我欣赏他的才华，我觉得他简单、随和。那是一次至关重要的相遇。

跟他一起工作您感觉怎么样？

我们一起取舍。在美国，除了那些大制作的影片，主摄影师也是会负责取景的，而安德烈却很谦虚地把这个位置让给了一位斯坦尼康操作员，由他完成了整部电影的取景。在片场，我和安德鲁说个不停，我俩都会把拍摄中的问题重新提出来和对方讨论。他真是了不起。我喜欢被这样的一群人包围，通过分享我的想法使他们的思维得到拓展。

【详细】

140512415

用实际行动证明你自己

委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？

他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。

而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。）

影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。

爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。

最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。

而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。

从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。

电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。

现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。

对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。

而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。”

无聊的失忆故事，只是觉得吴倩莲很美。

招祸其实最悲惨的吧，开头一直被坏蛋主角欺负，谁知后来主角事业爱情双丰收，招祸虽然黑化，但没人会关心招祸黑化的原因，且最终落得悲惨收场。老天给了有钱主角一个改过自新的机会，可是招祸呢，谁又来给他重新做人的机会？？

现实生活中闲鱼翻身后，如何才能不被反扑，是影片给我最大的思考。

1、20年前我上初中，对这个事件有印象。国家面子问题和军事机密问题可能真是当年普京拒绝西方参与救援的主要原因。

2、我们中国近代面对类似情况也做过这样的事，现在一想，有时候个人和国家，集体相关东西一比就马上微不足道了，个人和集体这是辩证而统一的关系，过分强调集体和国家，会造成国家机器的庞大，腐败，甚至军国主义，而过分强调个人自由，又会国家治理的松散，面对灾难时反而很容易延误战机造成不可弥补的恶劣后果。

3、只能说人和国家一样，不论如何不论何时都要图富强，要努力奋斗。毕竟无论人还是国家，在地球母亲面前都是渺小的，灾难面前大家能做的只有比较多，很少和0之分，但人比人得死，货比货得扔，国家体制和人的幸福感都是相对的，库尔斯克上的船员相比美国船员是不幸的，但又比那些身处战火硝烟生活中的小国寡民幸福的多。

4、本次疫情前西方一直对我们的体制和政府诸多诽谤，公知们高举高打玩的不亦乐乎，而我们抗击疫情时他们也冷嘲热讽，事不关己高高挂起，如今我们抗击卓有成效，他们又疯狂污蔑甩锅。真是让人可发一笑，囧。可事实就是我们的体制，我们人民的思维反而使得我们以最小的代价保住了绝大多数人的健康，西方反而被病毒击垮，愈发让人不齿，西方有句话叫事实胜于雄辩，不过他们现在早已忘记了。

5、可见我们的体制和组织是为了在极端条件下生存而设计，而运行。西方傲慢的拒绝理解中国，接纳中国，而中国却越来越看懂西方，教育世界。一如百多年前，1900年的世界。只不过，这次，我们是崛起的一方。

6、我想说，世界有很多国家和民族，西方世界、美国只是一个区域，一个国家。代表不了整个世界，这个世界确实需要一种新的国家存在价值。而和平，合作，公平，正义，才是人类繁衍至今的要义。战争，分裂，不公，罪恶才是影响人类发展的毒瘤。