因为前两天又看到完美音调，以及完美音调2 快上映了，所以突然想起其中我印象很不错的男主， 除了长得还挺萌以外，相貌也挺像吉米肥伦的……总之就是突发奇想看看他有什么其他的电影作品（话说刚刚发现他还演了GLEE第五季？第四季开头之后好久没看了，有空补上），于是看了这个。说是看了其实还是找来未删减版然后在115网盘里面云播跳着看完的……导演是宿醉的编剧，一方面我对宿醉类的幽默并不感冒，一方面这剧情确实也和宿醉有差距吧，何况还是导演处女作，所以其实个人想给一星，看在Skylar的身材及大尺度演出的份儿上再加两星（所以我这人真是……）。说起来里面的吻戏还提名了最佳吻戏，看到短评里有人接受不了所以扣星，本想再加一星找回来（多管闲事），但是和Skylar对手戏的少年从长相到身材以及剧中的性格都差评，看了他和我喜欢的男演员演吻戏简直火大= =所以这一星还是算咯……不过巧合的是，看完这部片子之后接着去B站看了奥斯卡颁奖典礼，才发现这位让我火大的演员是爆裂鼓手（我还没看……）里面的男主，奥斯卡颁奖礼上面还算周正，虽然依旧不帅，但是觉得挺巧合的。啊，还有个亚裔的演员，露了那里应该是电脑特效做的吧……然后印象就是总觉得长得像某个老港片的反派，正好里面他老爸也很像老日本电影里的黑帮……然后没了。总之这类的片子也就是那么回事……期待下完美音调2，看美美哒百老汇出来的Anna和Skylar对手戏，真是强过看他和那么火大的男演员基情好的多，就算我再腐也一样……后续：原来最佳吻戏不是这个= =看到两个男主都得了最佳吻戏的提名还以为就是这部，结果一个2013的完美音调一个2014的好景当前……果然啊我还以为这么冷门的片子这么奇葩的吻戏也能提名米国人真厉害的再续……那人除了爆裂鼓手还演过兔子洞和分歧者…………我居然完全没印象，莫非也是演技派路线的……

2020.2.5更新一次：

这个剧本很难做，难做在两点。

一是原作的胚子并不是很好。不知道有多少人跟我一样，因为这个剧好奇去看了原作对比的，就我看完原作的感受是：首先整个故事太单薄了，作为一个披着竞技皮的糖水故事，其中竞技成分且不说（因为太少），感情部分也相对单薄。男女主再相遇后，每一次感情升温过程都让人摸不到头脑，特别是男主的感情变化更是莫名其妙。其次故事的前史也就是关键内核部分是有问题的，男主父亲涉赌，惹怒了地下高利贷（黑社会），这群人又绑架了男主母亲，逼着男主秀枪法，进而害得男主失手将母亲射成植物人……且不论里面有多少触及红线不能拍摄的部分，这个前史光论逻辑说实话都算得上是荒诞不经了。再次故事的配角，比如为了已逝女友石小辞向沈清源寻仇的富二代杜凌枫，怎么说……emmmmm

总之，故事内核有问题，情感结构有问题，甚至主要配角有问题，就意味着剧本没办法像常规ip改一样，可以比较舒服的取用人设和故事主干，再梳理丰满。神枪手的编剧选择重构了一个基本跟原作没什么关系的故事，看豆瓣介绍跟小说和剧本都是完全不一样的故事，很难想象其中经历了多少推翻重来。

二是射击这个项目本来就难写。迄今为止，我印象中没有专门写射击运动的电视剧。射击按理说是很值得渲染的题材，因为它是我国零的突破的项目，也是中国队在奥运惯例的首金项目，可这么多年，影视上没什么人敢碰这个题材（除了写许海峰的那部电影），别说国内了，国外都没有。为啥，很简单，这个项目从训练到成才，都很难表现。首先它是个非常静态的运动，制造不出什么肢体的碰撞汗水的挥洒青春的澎湃，简单来说就是观感上非常不激情，更不像花滑体操那么花哨；其次它是个缺乏团体合作内容的项目，所以比赛过程中也就不会有什么动人心魄的、人与人之间的热血配合和戏剧性，相较来说，球类运动这方面就好看得多了，乃至于可能电竞打配合都比射击更吸引人一点。射击是内化的，向心的，说起来酷，但要转化为影像，太难。更何况我想拍枪的酷炫，我可以拍抗战，我可以拍黑道，我为啥要选射击运动呢？

还有很关键的一点，作为一个小众运动，射击的规则跟球类等大众运动不一样，特别麻烦，属于是把观众往门外赶的自嗨型，而且它每四年都会重新调整一次规则，还动不动就大改，十年前的比赛规则能跟现在完全两模两样，比如曾经比赛场严禁喧哗，后来又变成鼓励喧哗，还比如以前是积分制，后来是淘汰制（这些我印象中剧本里都写到过，但遗憾的是目前看剧里好像没怎么提及）。再加上射击项目也特别多，小口径手枪，气手枪，气步枪，飞碟……里面还有各种细分和规则区别，很容易看得人云里雾里。规则繁琐，细分又多，还不固定，这对讲故事的人和观众都不友好，也构成了射击运动不受文艺创作欢迎的另一个原因。

这两点加起来，换我和我其他的编剧朋友，是绝对不会去接这个剧本的，因为太吃力不讨好了。竞技+恋爱，要花费许多时间和精力去做专业上的功课，而且考察难度远远高于生活中我们耳熟能详的各类职业。光这一点就太费劲儿了，但同时恋爱又是其中的大主题，所以拍出来必然会被质疑是披着竞技皮blahblah，但问题是人家买ip的拍片子的加上平台相中的就是它的甜宠恋爱成分啊，你写纯竞技，平台还不买账呢。

事到如今我也猜不出编剧是怎么决定接下这个本子的，该称为迎难而上还是不自量力。顺便说，其中一位编剧的另一部ip改作品是《天雷一部之春花秋月》，名字很雷，但剧本尚可，她的影视改编能力是不差的，只能说可惜，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。当然，其实我也挺高兴《你好，神枪手》拍出来并且开播了，虽然拍得粗陋，跟剧本有不少差异，但起码也算是对射击运动起到了一点点的科普的作用吧。哪怕它恶评如潮，哪怕它是个“披着竞技皮乱搞的甜宠剧”呢。

这个剧本前期的设计，如我之前评论所写，从男主视角出发，运用了abo元素去讲述他与女主重逢后那种突如其来而强烈的致命吸引感，个人觉得，这样的设计还是挺有趣和有新意的，也很适配射击竞技这一层“皮”。如此前所说，射击是一项内化的静态运动，本身展现的也是与个人内心的对抗，所以剧本的出发点，就是发掘男主的内心，以及男主战胜自我、适应外界的过程，从而将情感自然而然地渗入其中，这是个巧妙的包裹射击+恋爱的设计手法，换到别的运动项目上，反而可能不太匹配。

然而，这样的表现方式是非常夸张化的，同时又因为情绪上很内化，需要非常多幽微的特写和比对镜头，所以对于拍摄和演绎其实有很高的要求。看剧本的时候，我想象前几集的情感节奏是舒缓的同时又有强烈的漫画感的，结果看到成片……哈哈哈。

目前看来，虽然男主演员的演绎较为得当，但因为镜头运用以及后期剪辑的缘故，呈现出来的效果不尽人意。又因为大量推进情感逻辑的台词和场次，因为不明原因在成片中没有采用，所以前期泛滥着莫名其妙和不知所云的气息，对沈清源这个角色的人设来说也挺伤的。刷了下微博，发现居然有不少观众在这种情况下还差不多看懂了理解大致意思了，也是怪难为大家的。

关于剧本中的射击设计再讲几点：

1，剧本里把原作沈清源主练的50米手枪慢射项目，改成了10米气手枪（这其实也意味着原作的竞技内容也基本不能用了，真的挺难的），并且在前史和现在时阐明了原因：50米手枪慢射这个许海峰创造0的突破的项目，已经被奥运会正式删除了，为此沈清源虽然在高中时和女主一起练过50米手枪慢射，但为了奥运和成绩，失忆后又改练了10米气手枪。好奇查阅过资料，发现一些射击运动员确实是从50米慢射转10米气手枪的。

2，海雅大学射击队，询问过原型，是清华大学射击队。这支射击队不是普通的校队，而是国家级射击队，因此是可以直接参与奥运会国家队选拔的。王义夫曾经是清华大学射击队的主教练，很多奥运冠军也会进入清华大学射击队读书，因此清华大学射击队分为“学生运动员”和“运动员学生”两种类型的队员，前者是指有运动特长的学生，是正常考入学校的，后者则是知名运动员后被特招入学校读书，沈清源就是一名“学生运动员”。这个剧本第一集台词有写到，但剧中没有拍出来。

3，剧本第一集第一场解说曾提到沈清源使用唯一一位飞碟混合射击女冠军张山的“信息屏蔽法”来打比赛，剧中没有拍。后期还有沈清源受伤吸氧打比赛的一场重场戏，原型正好是王义夫。

4，混双射击是新加入东奥的射击项目（剧本和片中均有提及），因为是新项目，所以训练模式都还在摸索中，看起来剧本中因此做了不少发挥。

5，我国射击强项其实是气步枪，所以在张教练询问队员“知道亚运首金是哪个项目吗”的时候，队员们才会齐喊“气步枪”。关于气步枪和气手枪的区别，剧本中讲得其实也相对详细。

最后，讲几点剧本中有但成片欠缺的人设和情感线细节吧。

1，开场，沈清源就是个拒绝接受一切与比赛无关的外界信息的运动员，也因此，他是个完全不社会化的人，同时也是个“事实脸盲”。但唐心的出现，以及她自带的莫名吸引力，打破了沈清源的结界。在第一集，沈清源几次看向唐心，不管是场下还是场上，都是“不受控”的。剧本是非常细致的文学本，给了非常多情绪落点乃至表演的诠释，其实导演在拍摄中用心一点，特写和后期剪辑精巧一点的话，是可以更好地表现出这种失控感和悬念感的，而不是塑造出一种男主极度不专业，xjb往观众席上瞅的情形。

2，同样是开场，唐心属于临危受命来做直播（剧本里没人陪她，她一个人打车来的，还给了亲密恐惧症的悬念提示），因为剧本中特意借周祖光之口提到，体育直播尤其是射击运动太小众，没人愿意做。只有周祖光觉得这是块蓝海，并且想用这个领域打开一片新的直播领域,，而唐心因为赶鸭子上架来得匆忙，只能临时在开赛前去要资料和名单。顺便说，在剧本中，沈清源出场并没什么人认识，也没追星妹举条幅……他是在这场直播后才开始小众走红。这些成片中都没有或者改掉了。

唐心的设定是大三修满绩点后实习，沈清源则是休学一年后就读大二，所以才有了两人同龄但一个已经工作另一个却还在读书的错位，这些都是第一集台词直给的内容。但成片中好像并没有给到。

（剧本中的）唐心虽然很柔糯，但很要强。在沈清源希望她离场后，她想出了“双赢”的办法，即既能保证自己顺利直播的情况下，又能让沈清源赢下比赛，所以才有了和杜凌枫的合作。可惜的是，目前剧中的呈现，反而放大了她作为实习生不专业的一面。

3，关于信息素和abo的台词，其实涉及很多情感逻辑推进，遗憾的是，剧中基本都没拍。比如沈清源在操场上听江一天借猫和猫薄荷讲述信息素之后，得出结论，如果不能战胜这种本能，就去适应。所以庆功宴中，沈清源主动邀请唐心落座，并且在后续又主动邀请她去游园会，这一切都基于他的自我测试与自我克服——作为一个一切都向成绩看的人，沈清源此刻在理性侧，与唐心的接触都是非常功利性的，非常无情的；唯有在感性侧，他才是失控的，不顾一切想靠近她的。而在唐心这边，她怀揣着过去的回忆（剧本中很多前史回忆都没拍），不明所以，被沈清源搞得一头雾水，因而才会有时而梦幻失真（游园会，再次遗憾的是，没有表现出那种比较强烈的梦幻感）时而痛心愤怒甚至觉得被他作弄的撕裂感。

4，那场跌倒吻，剧本里，沈清源是在不受控状态下主动亲上去的，不是什么意外……

太多了，不写了。这其实是个很强化abo背后性张力的剧本，可惜的是目前影像化的荷尔蒙感，主要靠的是演员本人。

最后的最后，我也不觉得演员是因为眼光差或是只图赚钱不爱惜职业生涯才接了这个本子。单看剧本，在本身不受待见的体育+恋爱剧作领域，它已经算是有可取之处了。只是还是那句话，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。

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原评论：

微博推送了这部剧开播的消息，想起前年机缘巧合，看到过全剧本。所以赶在开播前凑个热闹，这严格来说不是剧评，是剧本评。

剧本整体有不少有新意的地方，顺手对比过原作，基本是完全不同的再创作了，个人感觉比原作更详实细腻，也更有时代感的趣味。

印象深刻的有两点：

一，比较罕见地把abo的设计引入了剧作里。像什么A气爆棚啊，信息素啊什么的，网络特别是同人圈用得不少，但国产网剧对此一直没什么反应be like无限流都已经写了十几年了我们才在《开端》里见到。神枪手恋爱部分的趣味点就在于它用abo元素包裹了男女主相识和碰撞的前半程，并且做得很好玩，感觉编剧也是个亚文化的个中老手了。

虽然abo设定比较夸张和漫画，但中间特别是后段穿插的前史铺展，又消解了过度的荒诞感，让男女主的感情沉了下来。p.s.男女主的前史和原作中完全不一样了，剧本前史中高度近视却努力记住女主的男主，比对之后遗忘一切并且试图与“本能”对抗的神枪手，个人觉得都是很有意思的设定，在两者终于和解并且归于一致且矢志不渝的爱之后，结局制造出了非常强烈的宿命感。在恋爱层面，这个剧本算是个爱情童话吧，但因为细腻的设计，让失忆之类的老梗看起来并不特别烂俗。

二，除了男主的职业性刻画之外，剧本特别在女主层面，做了很多女性话题的探讨。包括遭受侵犯后的心理创伤，校园暴力，职场性骚扰，女性与女性之间的互助与友谊等等。女主有非常明确的成长感，不是单纯被霸总庇护的小白兔，后期真正走向爱情也是基于双方的平等并肩和帮扶。

我是很喜欢这部分内容的，这严格来说是两个ptsd患者的恋爱故事（继续剧透哈哈），但男主成长并且治愈的重心是与自我对抗，与自我和解，而以女主女二为代表的女性群体不一样，身为女性，她们面对的更多是来自社会方方面面的压力，她们需要打破的也是女性被社会养成的第二性桎梏，包括剧本中特别强调的“讨好型人格”，当然剧本的探讨在我看来相对还是浅了点，不过怎么说呢，从无到有就是好事吧，我反正是不希望这样的内容只在社会话题剧里出现，而恋爱剧依然保持熟视无睹的态度了，韩剧可以在恋爱剧里加入那么多反思，我们为什么不行呢？

但相应的担忧是，这样的abo设计，女性话题探讨，包括其实非常连贯呼应的前史，能不能在剧中被完整呈现，还是在后续会因为审查或其他原因被大砍一刀，这可能只能等今天播出后再见分晓了。私心希望别改动太多，因为这正是它区别于许多现偶的地方。

打五星是有点过分，但对现在的我来说还能看到一个讨论纸媒传媒理想的电视剧就够了，理想主义还有人在写。补一些感受，很感谢能在这个时代还能在国产剧看到讨论纸媒价值，传递新闻理想，坚持内容的电视剧，文学理想也曾是我的一切，我也曾经以为我可以成为鲁迅，可后来才知道许多经历一字一句写出来都是血，而我想要实现的不可能单单通过文字更不能通过我所在乎的严肃文学实现，我打趣自己我抛弃了时代，实际上在经历过后也尝试用这个时代的无聊战胜无聊，但我想我理想主义的心还没死吧。谢谢编剧让我看到了我一直想坚守的东西还有人在讨论，即使理解的人会是少数，我看到也是开心的。虽然我的未来一定会是曲折的，毕竟我在转换之间游移不定，但有些坚守快不快乐只有自己知道。其实也是很奇怪只是单纯这一个点就让我忽视了一些看上去有些生硬的人设设定，比如过于单纯的李娜，比如极端的喜欢严凯的女孩，以及性侵舆论战过于简单的胜利方式。

以及bug还是有的，光写斗争，不写怎么写稿子

#全文剧透提醒#

最近偶然打开了这部剧，是在某字幕组的推送，看了剧情简介：硬核女主Jen在老公深夜被车撞死之后一边处理生活工作烂摊子之余一边寻找肇事司机，在参加某共享会时与另一女性Judy相遇，两人友谊升温后Judy住进Jen家，共同面对两人伤痕和照顾2个未成年儿子。听起来很俗套的治愈文学，但是编剧偏偏在第一集最后就全盘托出，Judy就是撞死Jen丈夫的凶手，她是为了补偿而接近Jen的。编剧非常会，在每一集结尾丢包袱，Judy 的男友Steve也是帮凶，Jen的老公出轨且以欺骗小三他老婆已经去世等等。节奏非常快，冲突多，每集30分钟，一口气就能追完。目前剧集较为冷门，但是个人仍觉得是不可错过的佳作。

戏中女一Jen，是个硬核女强人，脾气暴躁，看不惯就要回怼或者出手。原先家庭也是她挣钱老公照顾家庭。现在老公忽然去世，几乎所有的中年危机都在她身上出现了：身上有乳腺癌基因不得不提前切除双乳、之后老公无法接受出轨、两个儿子出现不同的问题、婆媳关系和经济危机。前面两女主的感情多融洽，后面的背叛感就有多强。

女二Judy，是个敏感细腻的文青，之前在养老院兼职，与多金帅气男友怀孕5次均流产，后续两人感情也因此出现危机。在肇事之后一直内心挣扎，故接近女主为了弥补她，陪她聊天到睡着，一起照顾孩子等等。一直为肇事逃跑而心怀愧疚，也一直与男友、新约会对象藕断丝连。一直到最后自己坦白。

成年人的生活，除了发胖真的没有容易模式，要hold的事情太多，分分秒秒就会被弄得疲惫不堪和心碎一地。话题无解，痛苦无法避免，只能尽可能地鼓起勇气面对一切，自己给自己疗伤，自己开解自己才是正解。

最近网飞一口气推出了各种题材的剧本，像是之前的温馨丧尸片《真爱不死》（可惜在第三季之后被砍了），都是设定新颖，节奏快速的剧集。美剧和日剧向来节奏快，但是多有烂尾和狗尾续貂的倾向。《麻木不仁》现在已经续订了第二季，可是以目前出场人数和故事格局而言，很有可能会停留在第二或者第三季（若有），且看且珍惜吧。

朱正廷打破了常规的高冷学霸的定义，饰演了一个更为立体生动的沈舟舟。在爸爸面前他是紧绷的，每次对话时都眉眼低垂不敢直视，手上的小动作可以感受到他的不安和迫切想要逃离的心理。在妹妹面前他大概有妹妹就是用来欺负的这种心态，会对她凶，会把行李箱丢给她自己离开，会作弄妹妹。但他也是温柔的，会温柔地抱着妹妹告别，会默默看着妹妹的动态温柔的微笑。在陈彻奶奶面前他是乖巧懂事的，看向奶奶的目光充满着孺慕之情，大概只有在奶奶面前他才会觉得自己是个孩子吧，可是奶奶始终不是亲奶奶，所以舟舟跟奶奶之间又始终有着距离感。而在联大冰球队员面前，出于对胡爸和陈彻的承诺，他更多的是展现自己的责任感和担当。所以对联大冰球队员们他心甘情愿付出更多的包容和帮助，为他们制定战术，会用坚定的眼神和话语安抚领队的焦虑，即便离队也会暗中推波助澜帮助球队寻找优秀的教练。这一点在面对国外球队队友和理工大队友就会有很明显的差异，对国外队友他是隐忍和愤怒，面对理工大队友则更多的是高冷，这是他最表面的样子。在从小一起长大的陈彻面前，他是放松的，所以他会不吝啬展现他的情绪，淡定从容的，腹黑的，温柔的，骄傲的，冷酷的，幼稚的……除了他的脆弱，陈彻是他的兄弟，也是他唯一的朋友，但他只是陈彻最重要的朋友。就像有观众说的，两人约好一起拿冠军，但舟舟心里想的是“一起拿”，陈彻心里想的是“冠军”，这也是为什么二人越行越远的原因。沈舟舟这种高冷的人设其实并不好演绎，很多新人表现出来的可能更多的就是高冷而无灵魂，但是朱正廷的表演显然是对角色有着自己的思考的，作为新人固然还有些许青涩，但是也很期待他未来的成长。

打分这么低估计是因为剧情改得已经跟原著没啥关系了。但说实话，抛开原著光看剧本身是一部合格的古装剧(以当前古装剧普遍不咋行的质量为标准)。

可能是因为大改原著剧情的原因，很多原著里有的情节放在剧里就显得很莫名其妙，最不理解的就是男女主之间的感情戏。剧集在前半部分就已经改成两人互诉衷情确定了彼此的心意，跟原著已经千差万别了，结果后半部分非要硬生生照搬原著情节：楼主赌气倒掉女主拼了性命拿到的解药，还解释说这样的疼痛能提醒我还活着？？？而这一情节的起因又是楼主故意说重话激女主只为了让女主吐出淤血？？？说实话淤血干啥不能排出来，楼主你当大夫是干啥的呀！非要你误会我我误会你，这不就又成了原著里面的互相不能理解对方立场的人设了吗，关键是剧里前期营造的男女主不是情意相通、互相信任对方、认同彼此是非观世界观的关系吗？搞得我看得越来越矛盾。生搬硬套一味还原原著情节真的没必要，既然前半部分都已经魔改成那样了。

以及无比想吐槽楼主的肾虚妆，接受无能。

整部剧的服化道还是下了心思的，尤其是一些重要场景的布景，仔细看会发现很多小细节。

第一次看剧希望男女主的结局是be，就想剧里说的"一旦打开了杀戮之门，就没有回头之路。"说不出来为什么，也许只有悲剧才是永恒吧。

这部剧给我最大的感觉就是，编剧是真心实意满怀祝福地想给人中龙凤cp一个圆满的结局，所以前期丰富了很多情节，但是又太拘泥于原著所谓的名场面，一味地生搬硬套却最终和剧集里想表达的情感大相径庭。

主演的演技还是有的，但是女主的哭戏太拉胯了，感觉每次都是在没有感情的干嚎。不过相比看一堆流量偶像小花小草互相尬戏，宁愿看这个。

你说的对，这是一个原神的时代，我现在每天玩原神都能赚150原石，每个月差不多5000原石收入，也就是现实生活中每个月5000美金的收入水平，换算过来最少也整整30000人民币，虽然我仅仅只有14岁，但是已经超越了中国绝大多数人(包括你)的水平，这便是原神带给我的骄傲的资本。你花重金买了一- -张显卡，用的是最好的电源，. 上的是风道最好机箱，给它换硅脂，加散热，玩3a的时候，都不舍得把画质调高，生怕累着它。可是，在矿老板手里的时候，她呆在暗无天日的矿厂里，用的最垃圾的电源，为了散热把外壳扒了，衣不蔽体，连显示器都不接，蒙上眼睛，那个时候，是她叫的最欢的时候。

作为甜宠剧我觉得它及格了。但是作为校园青春偶像剧，我觉得它不够格。甚至让我怀疑编剧缺少大学生活。一部青春剧愣是死命填充甜宠的东西，我看了6集，女主每集都要摔，男主每次都要拉住她。这种俗套的情节在2020年大面积国产剧，竟然还存在。重点是我还理解不了男主的室友比女生还要八卦，真正的校园生活，大家都有自己的事要做，好兄弟会关心你的恋爱，但也不会天天追在你的屁股后面问你和女主的情况，还一副花痴样。众多男生看了不会怀疑自己吗？原小说是钢铁直男和钢铁直女靠实力单身，但不好意思，男主第一集就露出了对女主的喜欢，女主也没有表达出她的钢铁。从人设和剧情来看，讲真，一部失败的校园青春剧。在烂片的市场里，害，多一部也无妨。

一句话，如果没有男女主的狗血爱情线这剧会更好看。打着甜宠的旗号，通过无数不合逻辑的误会和巧合推动故事发展，为了虐而虐，真的累了。梁洁发微博说12集13个误会就解释了俩，显然自己都受不了女主的无脑操作了。这么搞的后果不仅是小满这个角色进步女性思想的光辉被掩盖，还连带着演员被大家嫌弃，容易ptsd……剧情硬伤已无力吐槽，现在敷衍观众的成本都这么低了吗？连换汤不换药都算不上的误会方式??人设单薄也不必说了，发生了啥就“爱你如命”了也没看懂……抛开这部分，后期朝堂政事线更带感更好看！赵孝谦从百川口战事后整个人都帅了好几个度，坚定的眼神里都是戏。官家病重大殿兵变那场戏，颤抖激动嘶吼流泪，释放与克制，都让我相信这就是一个心怀天下、有情有仁的忠臣。行周说的“甘为将军马前卒”“提携玉龙为君死”太好哭了，士为知己者死，盖如此般。最后官家问赵孝谦，是不是今后再也不会叫他一声爹爹了。一句臣告退，明示无夺嫡之心。留官家一人独自痛苦。妻离子散，他也是够可怜的。

查了一下，赵孝谦的原型好像是宋英宗赵宗实，仁宗养子，濮王子，巨鹿郡王，继位前做过将职。虽然历史上的赵宗实屡次婉拒继承大统，但形势所趋不得不为。英宗继位后很久还是只有高皇后一个妻室，他们共育四子四女，这个专情程度真是帝王家少有。曹太后曾让心腹人悄悄给儿媳兼外甥女高皇后带话：“官家即位已久，今圣躬又痊平，岂得左右无一侍御者耶？”高皇后听了婆婆兼姨妈的话，很不高兴，回答说：“奏知娘娘，新妇始得嫁‘十三团练’耳，即不曾嫁他官家。”（摘自百度）这话还蛮像谢小满说出来的??但高皇后的家世背景显然不是小满能比的，故事终究是故事，哪来那么多冲破阶级门第偏见的爱情。（如果真是谢小满，她那激进求新的思想取向，是不会反对王安石变法支持司马光保守党的??）

英宗继位后四年便病逝了，还挺可惜的，没有大作为一番。

另，剧中台词和文化细节处理得都挺好。官家、圣人、小娘子，称呼到位；白麓书院所授课业所考松策论；官家圣旨的内容格式，都很舒适，符合剧名《雁归西窗月》的味儿。

希望以后编剧大大们能放开了去写好故事，没有人工糖精我们也看的??

弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示，“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑，是无法被常规手段找回来的。由此可见，记忆对人们的重要性不言而喻，而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下，当你缺失了某段记忆后，对你的影响恐怕将是毁灭性的，工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片，一直都是院线里的常客，拥有固定的粉丝和拥趸，从《记忆碎片》到《记忆大师》，从《记忆裂痕》到《记忆之夜》，无不是个中翘楚，上映后引发观众的热议。即将与观众见面的《危险记忆》，也延续着记忆这一主题，从找寻丢失的记忆入手，并由此发散开来，融入悬疑、烧脑、动作、解谜等不同元素的同时，抽丝剥茧般揭开案件背后隐藏的骇人真相。

【详细】

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几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。

我本人不太会打分，很显然这部电影并不能算在有特点的优秀电影的行列，比起电影本身，可能还是那段真实发生的历史更打动我，那是段无法挽回的时光。相较于前期的baragaki，我更欣赏冈田塑造的副长在后期。其实对于这部电影中的副长，我的评分是随着电影从前到后，逐渐变高。因为是几个月前看的电影，所以我记不太清具体的片段，大概是从前往戊辰战争开始吧，演员冈田的那种沧桑感很好的为副长的形象增添了魅力。后来前往虾夷，照那张经典的也是真实历史上土方唯一留下的照片时，副长看到的曾经存在过而如今再也回不来的近藤冲田井上（应该是他们三个吧）和他那时候的眼神，真的让我无法忘掉，看的我真的心里很难过。还有最后在土方已然落魄时，看见的身着明治军装的七里，曾经占优势的土方早就和七里互换了立场，我只能感到心酸和悲哀，为了这该死的宿命感。最后的结局，电影做了和历史上不同的改编（也许是因为司马小说的结局如此但是小说我没看完……），也许会有人觉得最后在正面独自冲刺中被乱枪射击而死更显英雄主义，但是我倒是觉得历史上在战场上被流弹击中——甚至有可能是己方士兵的子弹，更能表现出独属于土方岁三的悲剧感，是独属于他的颜色和一生。最后提一嘴，冲田在临死前和黑猫对峙那块，拍的真的很美，易碎的苍白的悲剧的。后来我想了一下，除了当时的剧情和画面设计还有演员本身的演技和相貌外，好像那个时候的总司莫名就没了月代头？？？不知道为什么人们对冲田的印象总是月代头，但是……真的不好看啊！！！

在西部世界还没来的时候，尝试着看这部西部片。完全出乎所料，抑制了六集的情绪在最后一集缓缓而集中释放。

为什么西部是绕不开的情节？这部片子会有完整的答案。西部里有美好的爱情，有坚强高傲的人格，活着死去是那么的干脆不纠结，各人都有自己的逻辑，同时每人都有共同的价值基础。西部的人独立而市侩，团结又给力！妇女们走出来的一霎那，那就是西部人的站立！

人心都有一杆秤。教父为了孩子不搞贩毒生意，Griffen可以放开孩子和Roy决斗，可以为坚持战斗的黑妹的父辈们哭泣，看着扭曲的同时，反映了一个活在自己逻辑中的人，一个活生生的人。

谁又不是呢？玛莎和爱他的老公，maggie和她的爱人…… 每个人都坚定的活在自己的领域中，共同守护着该守护的东西，一切都是那么理所应当，水到渠成。

西部的分工也是那么的自然。公务员岂止是公务员，是一份为人的承诺，哪怕死在这个承诺上。

西部的人要懂礼貌，对人要尊称，客人会对主人客气，为什么？不客气的代价很高，高到下一步可能没命。枪是为西部人的根本，枪让人变得有教养。

西部的精神伟大即在此。怕什么，死无可惧，人心坚定，坦坦荡荡。有了这个精神，才能撸起袖子放开干，无所畏惧，信念坚定。然而，你我都在拥挤的社会里，不能骑马，没有牛仔帽，没有枪，过着所谓的佛系人生。

原谅我没看过漫画的原作，所以就在雀一路狂奔到医院去见狮子尾老师时，我以为大家喜闻乐见的日剧里的师生恋终于要开花结果时，却没料到雀说了这么一句，“わたし、先生のことが好き、でしだ。”，我听完这句台词一脸懵逼，甚至一度怀疑字幕组翻译错了。完了，看了半天电影都快完了，三浦翔平原来在里面是个男二。我的内心超级崩溃，怎么会这样呢？这个是什么新的套路？哪有漫改电影的男二戏份这么多，还比男一长得帅太多的戏路。不得不说男一马村的演员角色选取上是个大失误，不然我也不会一直一厢情愿地从头到尾都觉得雀和狮子尾更般配。虽然早前早有预兆，比如在接力比赛时男一马村赢过狮子尾的时候，谁赢谁败一目了然。但是发生在男二和女主之间的摸头杀，萤火虫什么的难道只是烟雾弹吗？在马村亲吻雀的脸颊时，我还在暗自雀跃，导演这是要把雀的初吻留给狮子尾老师呢。谁知没等到他俩的吻戏，却等来了最后的草地之吻。不过画面简直不忍直视，想着把马村的脸换成狮子尾的脸感觉这部漫改电影完美了好多。

可怜了三浦翔平，不管是演厨艺高超的大哥（《我有喜欢的人》），还是撩妹技能满满的班主任，都没能摆脱当男二的命运。《我有喜欢的人》里面就算了，扮演女主的初恋，温柔体贴的大哥和山崎贤人饰演的酷帅寡言的小弟一比马上败下阵来。可是这一部里完全没有输的理由啊。女主的初恋是他，还被表白过，本人也比男二长得好看不说，浑身也散发着那说不清道不明的男性荷尔蒙。虽然师生恋放在哪个国家都是禁忌之恋，狮子尾老师作为老师有自己的考量，或者雀的舅舅估计也出面阻止了狮子尾的进一步行动，但是狮子尾啊，你错就错在没能好好的表达出自己内心的真实感受，高中你是他的老师不能在一起就算了，等她上了大学不就可以在一起了吗？为何就这样轻易地放手了呢。即使看到马村搂过雀的肩膀大声宣布，“我们正在交往中”时内心终于发现自己的真实情感时，为什么没能马上告诉雀呢。

“我喜欢过你，曾经”，雀对狮子尾说。“我喜欢着你，一直。”狮子尾对啾啾说。