我为啥要跟这么一部打着玩笑旗号的小成本沙雕甜宠剧认真呢？我犯得上吗？这两天我也一直在思考这个问题。可能是秋天来了，满眼萧杀，生活中含糖量不足，所以我像嗑药鸡一样嗑了这部女主妹妹聪慧灵动大眼睛扑闪扑闪，男主高高大大虽然木讷却也不是不可救药反而莫名符合树人人设的剧二十来集吧。

甜是真甜，妹妹大部分时间都很到位，仙长哥哥古装显浮肿，但五官没毛病，那个随时随地“我厉不厉害”的表情也着实让人会心一笑，人设是立住了的。

前八集还是蛮清新的，除了公主抱和跌倒吻这种必备土狗老梗，丑娃娃和原著中铺垫的“后来他死了”系列睡前故事，再加上守护一包干脆面的梗，也算得上可圈可点了，主角感情逐渐升华、妹妹从一开始的“自力更生学仙法”“权宜之计利用傻仙长”到后面不自觉对仙长哥哥产生情感依赖都有迹可循。讲真原著除了文风诙谐，设定有趣，内容并没有多么出挑，做这种改编完全可以理解。

偷眼看了一下，改编编剧居然有六七个人，可能也正因为这样，八集之后整个故事线跟闹着玩似的，这边缝缝那边补补，说它有道理，它看似很有道理，但阳光下照照全都是孔，漏洞百出，除去男女主稍微好点，其他每个人设在各自的故事线上反复崩坏，让人不忍卒看，结果官博还好意思引申自己“逻辑自洽”，噫，啧啧啧。

或许除了编剧笔力不逮统筹不力，提纲挈领无能，还有导演的锅。作为总领全局的人，你不能神展开吧？你看到漏洞得补吧？你都不补，你强行虐又强发糖，最后呈现出来的作品像个打磨不足的残次品，你自己不可惜咩？搭台子开戏不易，无脑甜宠如陈芊芊也是可以做出花来的，你有这么灵的妹妹，还有两个帅哥哥，哦不，三个，真的浪费了。

比如说前期世界观设定混乱，你这个仙侠世界和别的成人仙侠世界不太一样，时冬穿越过后怎么开的金手指都靠三言两语的台词体现，他和秋璃的感情没有说明到位，每次都是时冬强调“不能让黑璃回来”，为什么“不放弃秋璃”也不明朗，俩人都跟白送的一样，令人食之无味只想快进。

以最新几集来说，简直边看边尬，“对不起您的题设不能推导出您的结果”，连主角都崩了，OOC举动大杂烩。后池再傻白甜，也不可能和偷正派灵根的魔尊组团找圣衣的吧？时夏再兄控，她知道夺取盟主是后池200年的梦想，以她的立场至多是两不相帮吧，怎么可能帮着时冬拖住后池？时冬这就更不用说了，一会你觉得他对秋璃所有的阴谋都心知肚明是个小坏比，一会你又觉得他本性善良就是玩性十足不会伤人，反复在界限内外横跳，摸不准，完全沦为没有魅力的工具人。呃，毕鸿不仅失手杀了圆规，啊不元圭师叔，还给他爹下迷香，前一秒还信誓旦旦绝不伤害我爹，欧漏，崩了。

三哈哈妹夫那里的糖真的好嗑，但没有人好奇二哈邀请时夏后池做伴郎伴娘时候毕鸿去哪了吗？他如此工具人，需要的时候出来吃吃醋保保媒，不需要的时候消失不见，简直年度最佳有没有。

灵秀派和其他一众仙派小喽啰因为罗盘围攻时冬，时冬居然对着他们喊了一句“你们大哥来了”，最微妙的是后池真的一出现，手手一挥解救了时冬，喽啰们一言不发全退场了，这是什么神展开？后池不是一直被仙派议论“勾结魔派”吗？这就证明仙派的同盟关系并不存在啊，怎么着突然就给他赋权了？这种一拍脑袋就想出来的剧情简直比比皆是。

比如被抽了灵根的师妹们躺地上尸骨未寒，元照就对大家说“散了吧”，失去了弟子的仙派还真就乖乖散了，你们能不能有点骨气稍微抗争一两句啊喂？？？？？？

灵根被盗，圆规急吼吼汇报元照，结果瞅瞅咱们元照一点惊讶的表情都没有，你们哪怕装一装灵根很重要呢？

元照存在感过载又毫无必要，一会恨铁不成钢惩罚后池，一会自己又是个动了情的大佬，一会装病为老不尊诓骗后池，一会又深情款款为了儿子放弃妻女，我？？？所有大场面，作为魔派一极的时冬就站在台下听元照指挥，所谓盟主给了后池，依旧是元照说了算，什么魔派，毫无地位，什么盟主，纯属虚名，元照是星宿老怪一统天下了都。

比如工具人圆规师叔，那怎么着也是玉华派大佬吧？下落不明了元照连个问号都没有就商量着集体打道回府？？玉华派没一个人疑惑少了个人？？你们演校园鬼故事呢？？就那么被秋璃给埋…了？？？你哪怕给大家象征性清除一下记忆呢？？这就相当于谋杀了一国总理还跟没事人一样，你们玩呢？

说到底，糖是硬拗的，但依然甜度可以，梗也有巧思，心智未开的后池学习人间情事一路跌跌撞撞也是有笑果的，但世界观构架混乱，屎一样的剧情却随着故事线复杂化，一泻千里，真的收不回去了，这回嗑药鸡也嗑不下去了。整部剧服化道其实不露怯，剧情打磨好了，即便是无脑小甜剧也可以拍个四星，可惜痞痞塌塌，崩成了一地辣鸡。

建议只看男女主cut算了，虽然很多人吐槽男主仪态不行演技不到位，不过两个演员cp感是足的，看的时候也不觉出戏。

顺便送句诚心诚意的话给导演，年纪轻轻，该下的工夫要下到位，剧本该打磨要认真打磨，慢一点反而比较快。真的想出代表作的话，就这么拍是不行的。一部剧呈现出来之后，它的好和不好就永远定格了，不要让半成品的遗憾主导你的事业线。这是个甜宠剧的时代，大潮如此，但这时代不见得没有给你机会发挥自我，在别人的基底上创造一些什么可以启发后来人的东西。

我被它感动的情节是它从朋友家逃出来，在马路上和男主人擦肩而过我哭了，再后来它和另一只狗救人被两个帅哥收养虽然他们同样超级喜欢它但是它还是坚定要回去那个镜头也让我感动哭了还有遇到它心中以为的猫崽崽，再后来它过马路被车撞受伤（它以为完了我肯定被撞死了那个模样超级可爱，后来慢慢的缓过来原来我没有死呀）它拖着受伤的前右脚还有受伤的身体坚持不懈的回家找男主，最后还是被聪明的它找到男主，开心哭了，完美结局

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

这部片子更能触碰到爱情的本质，很多人成长中的一些尘封的痕迹因为亲密关系而触碰，亲密关系中很多问题也来自于此。电影中女主从恋爱到婚姻的过程中，和男主一起直面问题根源，最终有了圆满的和家人及父母的关系。

亲密关系让女主恐惧，但亲密关系也给了女主直面并解决问题的勇气，勇气的来源就是男主和女主之间“非常正确”的爱，这种爱不仅让男主女主成长，也让女主父亲成长，最终成就更好的亲密关系。这种爱不一定璀璨，但更加真实且美好。

在剧情中真实美好的爱情之外，电影的画面和音乐也美好的像甜葡萄酒一般。精致的南非生活场景让我误以为电影在法国拍摄，富有年代气息的配乐听起来异常舒服，整部电影都散发着精致美好的气息。看的时候我不听在感叹，这南非人的生活也太小资了吧。。

最后再推荐下这部美好的电影，我看这部电影在豆瓣和imdb上评分人数都不多，希望更多人能够看到这部来自南非的电影。话说那天周五晚上和女票在电视找电影看，开始找到的是《跳舞吧，大象》，因为太尬只坚持了15分钟，然后就通过豆瓣高分排序找到了这部电影，机缘巧合看到了我觉得最棒的爱情电影，而且女票也非常喜欢。看这部电影本身及剧情对我们俩的亲密关系也很有帮助，碰巧相遇的电影让夜晚变得美好，我们可能永远不会忘记。

关于校园凌霸题材的新颖网剧，没有传统的主角光环照耀，没有绝对的善良或邪恶，也没有国产悬疑剧一贯的精神病和双重人格元素。剧里的每一个女孩，都经历了原生家庭的痛楚，以至于在她们的成长过程中都带有扭曲的心理缺陷，继而产生的一系列校园凌霸和“职场凌霸”，也正是这种心理作用下的副产品。

剧中韩晓婷选择用玫瑰尖锐的刺保护自己，刘涛的一贯懦弱胆怯，张蓓蕾的蛮刁蛮任性，柴紫晶的腹黑阴险，让我们唏嘘不己的同时，也很容易产生反思：自己在少年时代是否曾遭遇或见证了霸凌，自己有没有勇气挺身而出去制止，这么多年自己面对强权和歪理有没有通过据理力争而收获成长，在教育性这个点上导演还是下了不少功夫。

关于结尾，许多人说韩晓婷不该轻易原谅刘涛，也可谓是仁者见仁智者见智吧，或许如剧名一样，心中有刺的不仅是韩晓婷，刘涛这么多年也在心中埋下了一根尖锐的刺，时刻提醒她为当年自己的懦弱和逃避买单的痛，所以在她在韩晓婷病床前摊牌的那一刻，韩晓婷也许更能够感同身受，那是她亲眼见证了刘涛从校园到职场的经历，看到她经历了那些磨难后真的浴火重生成长为一个有勇气面对强权时的欣慰，最终用原谅拔掉了彼此心中埋藏已经的刺。不过艺术终究是艺术，很难说清楚，现实中我们这些普通人遭遇到校园或职场霸凌，以至于产生一系列蝴蝶效应致使自己的家庭产生重大变故时，即使过去很多年，即使当年那些施暴者和沉默者发自真心的祈求我们原谅时，我们能否坦然的去选择原谅。

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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如果做你想做的事/做你自己根本就是一个伪命题，那么无所谓天赋力量和冲破牢笼，你只是一个按照既定路线行走的列车，偶然的故障不是脱轨，只是需要修理，机械会年久失修，人的心也会。

Pearl的嗜血和疯狂，来自她对另一种生活着魔般的渴望，她渴望有像她丈夫一样温馨美满的家庭，而不是要一边照顾残疾的父亲，一边忍受母亲的冷漠打压。她渴望有像Mitzy一样美丽的容颜，金发碧眼，青春活力，不必困在小小的农场中，能够凭借与生俱来的优势获得成功。可丈夫没有将她带出不幸的家庭，反而是希望能与她在农场中劳作过上农场主的生活。或许丈夫并非出于恶意，只是根本无法理解一个如此渴望走出农场的女孩儿内心的想法。所以pearl对丈夫的爱变成了怨，她怨恨丈夫，毫不体贴她的渴望，强行将她绑定在农场，参军后又将正值青春年华的她留在农场，她所有的欲望，所有的冲动，无论是大是小，都无法得以满足。

电影放映员，一个波西米亚式的人物，不仅满足了pearl的欲望，而且正面的肯定了pearl离开农场走向世界是无比正确的选择，人只活一次，所以需要活的尽兴，活出自己。缠绵中许下的欧洲诺言，在察觉到pearl的异常之后。电影放映员强作镇定，无意中流露出来的冷淡态度和疏远气质，被pearl敏锐的察觉到。她明白另一条逃离出农场的路已经消失，她与电影放映员的爱还没将她拉出泥沼，就化为血色泡影。葬身河塘，消失在吞噬一切的鳄鱼腹中。

通过参加选秀，四处巡演，是Pearl离开家庭获得自由的最后方式。这是Mitzy给予pearl的的希望，也是Mitzy亲手将它掐灭的。在选秀前pearl一直重复着“一定是我，一定是我”的笃定回答。某种程度听上去却像一种乞求，一种在穷途末路无路可走时苍白而脆弱的强硬。最后的选秀结果粉碎了她所有的幻想，生活即刻崩塌，一切死亡与愤恨交织的序曲走向尾声。Mitzy以优胜者的身份给予Pearl的慈悲和关爱，在听闻Pearl所做的一切恐怖事情之后消逝殆尽。优胜者怎能和失败者共情？幸福之人怎能理解不幸者那颗撕裂叫嚣的心脏散发出的是何种毁灭的力量？本质上，丈夫Howard和小姑子Mitzy是同一类人，他们被命运眷顾，被宠溺，被爱，无需祈求，就能拥有一切，在Pearl看来，他们是完全自由的人。Pearl再一次选择杀戮，选择将生活给予她的残酷施加在鲜活的生命和躯体之上。在血的献祭中，她听到母亲的摇篮曲，听到母亲说永远爱她，她像往常无数个平凡的日子里将残疾的父亲推到桌边，祷告，用餐。只是腐烂的食物是否还能光鲜如初，早已失去的呼吸是否还能重新为冰冷的躯体带回暖意？

命运已将她钉在原地，动弹不得，无论她如何挣扎，如何残忍，如何丧心病狂地想要挣脱，最终都会变成圈禁她最幽深的铁笼。

腐烂，发臭，冰冷，残缺。Pearl的命运在餐桌上回响，用什么来迎接这命中注定的失败？以笑容，以眼泪，以生命最深处的疯狂与不甘。

在看完这部电影的时候，我感叹人性的可怕和人与人关系的脆弱，但更让我记忆犹新的，还是罗科对妻女的爱，和佩普令人动容的义无反顾。为什么要去试探人性呢？发现问题解决问题才是最重要的，谁的家庭没有个绕不过去的死结，别非得把它解开，有时候给对方留一些余地，才是最好的处理办法。

在影片的最后，佩普跳着迎接自己的男友，我感受到了爱的力量。这个冰冷的世界只要还存在着爱，就不那么荒凉。

导演试图营造大场面的同时希望能构建出一个“ghost”（以下简称G）宇宙体系，希望能把G的故事讲的尽可能合理，但是营造出来的效果就是只有大场面，没有逻辑。

不论是动作片还是剧情片都需要遵从基本的剧情逻辑，我们对一部“传统意义”上的“爽片”不可能要求它的剧情反映出什么深刻的意义或者是价值。但是至少要能够“逻辑自洽”。而这部片子就很好的忽视了所有的逻辑。

开场，先是主人公的一段自白，听的我一阵迷糊，可以看出这一段叙述是想给出一些背景介绍，可惜从这一段剧情完全没看懂故事背景是什么。随着一段非常紧张的追车剧情，电影正式开始。本以为开场出来的几张面孔是本片的主角成员。但是，随后而来的减员让我猝不及防。伴随着突如其来的减员还有莫名其妙的煽情。各种直白到毫无铺垫的剧情带给我的是一种“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。

而后续的剧情，更是毫无逻辑可言。主人公是一个莫名其妙的富翁，结识了莫名其妙的恋人，展开了莫名其妙的旅行，伴随着莫名其妙的正义感，然后果断中二，华丽变身G特工，计划推翻某个“邪恶政权”，这算是本片的主线剧情。

本片的剧情看起来很像是某些“特工电影”，但是这些看似很简单的特工电影却是有着很复杂的世界观和剧情体系的，优秀的特工电影往往与现实的联系极其紧密，如007系列，碟中谍系列，谍影重重系列。这些有着精妙场面或者大场面的特工电影背后往往有着逻辑自洽的世界观和故事背景。上述传统的特工电影，或是根据小说改编或是结合历史进行合理想象和修改，给人以真实的感受。而本片则虚构了一个国家，一个政权，一个“邪恶”的反派人物，这个反派人物诞生的目的就是为了作恶，就是为了被主角们打倒，虚构国家的具体情况，完全不需要详细描写，只需要知道，有敌人要打倒即可。然后就开启了“勇者斗恶龙”模式。

片中几位主人公的感情线或者生活线的插入也是那么的“突然”和莫名其妙，打着打着，某某和某某就产生了爱情的火花，然后他们就成长了一番（笑）。打着打着，所有团队里的成员就产生了某种奇怪的“量子纠缠”，团队的成员就成了密不可分的整体，“一个也不能少“代替了“鬼影特工”的成立初衷。这样的剧情真的让人难以细想，或者说，不要想，想了你就输了。

总而言之，这是一部爽片，画面、配乐、演员都还可以，但是，没有剧情，没有逻辑，大家看着爽就完事了，在这部片子里找逻辑，我也是疯了........................

期待太高反而觉得这部剧质量很低。剧本根本立不住脚，所有的推理都是没有正常的逻辑依据的，基于只要是主角说的话就是对的这种设定我一点都没觉得有智商博弈和抽丝剥茧推理的快感。而且故事推进也很侮辱智商，这个组合的形成看起来完全就是剧本需要而没有一点可以说服我的现实理由。人设有问题，法医可以化浓妆？确定不会影响工作？指甲那么长确定不会影响操作？每个人都要那么装逼？装逼的原因就是因为是主角？每个人都憋着劲地浑身上下演着快看我多聪明，很失望。 一星给郭京飞一星给李倩，这种浮夸演技不是演员的锅，而是剧本问题，感觉在看YY爽文。况且郭京飞已经演得很好了。质量低于口碑，有很多踏踏实实不侮辱人的编剧，比如李洪绸，都在实实在在地拍片子，这部片子也就一般水准，实在称不上什么国产精品。

事先声明，我是看到朋友圈有人在刷这个片的预告过来的，电影好不好看暂时不评论，但有很多话想吐一下；

文化“危机” ：

不知道有多少人和我一样，对于自己家乡的潮剧真的可以说是一无所知，唯一有印象就是小时候，只要一到“伯公生”，就有潮剧演出，而这，是小时候晚上可以出去溜达玩的机会。

谁小的时候爱听潮剧，第一是听不懂，第二是比不过在夜晚的市场里捉迷藏来得刺激。

但不知道从什么时候开始，我出去玩变得越来越容易，潮剧在我心目中的地位也随之越来越低，甚至我一度认为它已经消失了，因为小十年没看到过了。

有一次陪我妈去“拜伯公”，恰好看到门口搭了一个小舞台，上面站了两位演员唱着潮剧，出于好奇（无聊）就凑近在台下看了看。两边的LED灯显示着台词，演员明显也是最口型的，但至少动作看着不会别扭，身后一群大妈嘻嘻哈哈，就我一个人愣在那里看，给他们硬是添了几分尴尬。

这是我第一次知道他们口中的台词，在说着一件什么样的事情。突然觉得好可怜，不是台上那两位外地演员，也不是身后的大妈，是一句句潮剧的唱词。

“你们潮汕都有啥”，“吃的，好多吃的，好多好吃的”。大学期间对所有问我潮汕有啥的统一回答，现在想起来都觉得惭愧。

这么大的潮汕，怎么可能只有吃的，但是我真想不起来潮剧；如果说潮剧，别人一追问那有啥知名曲目，估计会更尴尬。

曾经的市场，我们负责摆脱父母的看管在里头玩耍，但门口是真的聚集了一批又一批喜欢听潮剧的大人，他们期待着这样的时候，一张张小凳子，跟着节奏拍着大腿，这就是证据。

如今这一批人有过热爱的人，却刚好是被互联网淘汰的那一代人，他们没有办法帮我们去给外地人介绍，介绍这个属于潮汕人骄傲的曲艺文化。

我们吃了大亏。

广府话现在总是能看到有人在为其推广做努力，那潮汕话呢？我们的话更古老，蕴含更多历史印记，但又有谁知道呢？

不要说学习，我们连认识自己文化的那种最基本的意愿都没有，那谁还会来好奇我们的存在。

其实故意说是文化“危机”，说到底，这还有谁在意呢。至于这个电影好不好看吧，我也并不在意，但票钱我还是会给，到时候也会在动态晒一下票根，别等下被“攻击”。

为自己的文化买单，不丢人。恨不得每天都有一堆潮汕相关的影视作品上线，管它质量怎么样，尊重历史就行，肯定会有好的作品被人发现。