回忆里男女主的相爱故事令人动容，为了爱可以奋不顾身，不在乎、不计较，爱的纯粹而浓烈，质朴而深沉。现实里男女主的婚姻故事耐人寻味，男主在追寻金钱名利的道路上一度迷失了自我，不经意地挥霍着感情的筹码，撕扯着亲情的纽带，把名誉和利益当作情感的替代品，在爱的道路上渐行渐远，幡然回首时却发现斯人早已不再，失去的远比得到的要重要的多。当然故事的结尾还是美好的，当男主开始明白感情的真谛不是为爱的人用金钱去堆砌锦衣玉食，而是用心去陪伴和守护所爱的人的时候，这就注定了他们幸福的归宿。

虽然整部剧都带有浓烈的政治色彩，但是S2无疑是将其发挥到了极致。 整季下来就像荒唐的闹剧。 我挺希望Raven Society能取得最终的胜利，但坏人都死于墨迹，Salt就是最好的例子。 Queen置人民的安危于不顾，只为了自己能掌权； 大结局更是讽刺，反对raven society使用Stormcloud...  (展开)

       不知道是发型还是摄像的原因，李敏镐看起来没有城市猎人里帅的那么不通情理，脸庞稍显肉了些，不过缺点才显了人间烟火气不是？
    车恩尚是韩剧的祖传配方女主角设定，家境贫困，与母亲相依为命，有一个不成器的兄弟姊妹，外表看起来清纯而小美丽（不能太美丽你懂得），最重要的是自强自立的傲娇性子这一点面对男主角尤其要突出。但是，今天让人感叹社会进步韩剧勇追潮流的是，灰姑娘车恩尚不叫玛丽苏了。
    灰姑娘还是得苦命的功课之余四处打临工挣钱，还是得负起家庭的重担，但是她不再将吃苦当兴趣不再穿的花枝招展仰天微笑做出“fighting”，不再每天积极向上的像打了鸡血的神经病。车恩尚像许许多多我们身边常见的女孩一样，她贫穷，也深知这种贫穷意味着什么，工作的辛劳让她没心情像同龄女孩那样开朗的面对世界。她爱她的哑巴妈妈，出门时却不让她用手语和自己对话，她也怨这个女人，让姐姐去美国读书而代价却是自己被无尽的贫穷压的喘不过气来，跟快餐店老板的对话道出了她的心声：姐姐不回来，意味着我和妈妈得一辈子以洗碗为生，难道我的人生从一开始就这么被不留痕迹的设定好了吗？实在是太委屈了。
    把老板吓了一跳，说，你才这么小就想了如此多！
    但她到底是灰姑娘，善良的本性是必须有的，看到妈妈落魄无助的样子，车恩尚躲在房间哭的痛彻心扉。
    这里，车恩尚和土豪君金叹的爱情倒是有点神展开了。地点美国，在沙滩上大秀身材的金叹越过黏在身边的洋妞瞥到了找姐姐找到美国恩尚，然后在咖啡馆里眼眨都不眨的盯着恩尚。难道是因为在国外，所以东方人都会特别注意自己的黑头发黑眼睛的同胞？恩，一定是的。
    这剧卡司太强大，还横跨美国，大网撒的出去，希望拉的回来。

    到第四集，什么都
    
    

樊國雄/Peter Fan
有種禮物叫做聖誕玫瑰
 
採訪、撰文_Louise Li
 
2013年5月，著名的螢幕大明星楊采妮帶來了她的導演處女座《聖誕玫瑰》。一個以“性侵”為主題的電影，夾雜著複雜的情感與矛盾。當電影結束，我們看到在特別鳴謝的一欄上寫著：“樊國雄/PeterFan”，一個鑽研身心靈療法長達20年的療癒師，同時也是鋼琴家、網絡電台主持人，擁有法律學位。

很多人好奇，在《聖誕玫瑰》中，我們看到了階層的區別、生活的衝突、社會的矛盾等多個面向，而從“療愈”這個角度，我們又能看到什麼了？

Peter自己的療癒及身心靈探索之旅啓源於他曾被嚴重憂鬱症和身體各種病症折磨，而傳統醫學並未能為他解因。現在的他已告別憂鬱症而健康也有著莫大的好轉，而這正就是他多年研修的成果。
 
曾赴美國、澳洲和台灣等地跟隨不同療法的始創人修學（包括Robert Detzler 的「靈性反應治療」”Spiritual Response Therapy”、Dr Eric Pearl 的”Reconnective Healing”和黃鼎殷醫師的「人生動力」）的Peter，現在選擇在中國香港、澳門及大陸推廣「人生動力」。在他接觸的眾多個案中，“性侵”早已不是陌生的話題。

也許是個人的療癒經歷，或是對鋼琴的熱愛，抑或是難忘年少時曾學習過的法律之精神。Peter在一個偶然的場合下與Charlie（楊采妮）相遇，自此便對《聖誕玫瑰》賦予了特別關注。在幾個故事角色之間，Peter發現在其簡單的表象之下，還隱藏著更加晦澀複雜的一面。在Charlie（楊采妮）的支持下，Peter嘗試著將自己的療癒經歷與「人生動力」（「人生動力」是黃鼎殷醫師獨創出來的生命成長療法）的一些概念，運用到角色性格與人物命運的深入剖析與探索上。在《聖誕玫瑰》里，一切紛繁複雜的線索背後都系著一個看似毫不相干的線頭。這些線頭組成的，正是我們的生命。
 
SA﹦心藝社
PF﹦樊國雄/Peter Fan
 
SA：Hi,Peter,很多人看過《聖誕玫瑰》后，會有不同的感觸。你是如何看待它了？

PF：《聖誕玫瑰》是一部可以從非常多不同角度去詮釋的電影，但作為一個療愈師，我們就先專注從療愈這個角度去欣賞這朵花吧。
首先是“聖誕玫瑰”這個名字，它在傳說中是一種可用於治療精神病的花，但需要小心分量，如果用量過多，就會變成劇毒，甚至致人死亡。
但其實還有一個故事，是在和Charlie（楊采妮）聊天的過程中，她告訴我的。

傳說在耶穌出生的那一天，人們都前去觀看。有一個窮困的小女孩也想去，但走在路上時她發現自己衣衫襤褸，覺得很自卑，因此決定離開。她很難過，不由得哭了起來，眼淚滴到了雪地上。這時出現了一位天使，將她的眼淚變成了一朵非常美麗的玫瑰花。小女孩高興極了，她重新去到耶穌身邊，將這朵玫瑰送給了耶穌。Charlie（楊采妮）和我也覺得這是一個很美麗的故事。這也帶給我很多靈性上的啟示，也令我對整部電影多了更深一層的體會。我兩也常討論到：究竟誰是誰的天使？

這也正是我自己一直對療愈的體會。

表面上，陳志天（郭富城飾）幫助李靜（桂綸鎂飾）打官司，是李靜（桂綸鎂飾）的天使？其實，陳志天（郭富城飾）在這個過程中被療癒，李靜（桂綸鎂飾）反而成了他的天使。同樣的，好朋友（廖啓智飾）也是陳志天（郭富城飾）的天使。就連周文暄（張震飾）也是李靜（桂綸鎂飾）的天使，因為沒有周文暄（張震飾），李靜（桂綸鎂飾）不會遇見陳志天（郭富城飾），不會有機會去觸碰自己最深的傷口，不會得到療癒，不會再見到自己的母親……

就像我作為療癒師，自己也在療癒別人的過程中得到療癒和對人生的體會更廣更深。雖然表面上是你們通過我得到療癒，但其實你們卻也是我的天使，帶給我最美麗動人的玫瑰。


SA:我覺得電影中的女主角李靜（桂綸鎂飾）其實就像“聖誕玫瑰”，表面上很柔弱，內心卻帶刺。你怎樣解讀這樣一個角色？

PF:電影開頭，有一句描述女主角李靜（桂綸鎂飾）的台詞：“人生中最難被磨滅的創傷，就是被遺棄與性侵犯。”這是我在做療癒過程中自己發現的一點。李靜（桂綸鎂飾）同時遭受的這兩種創傷，在她的頭腦里留下最固執的情境和情緒，這些情緒經常不經意地影響她的人生，使她陷入人生的困境，甚至重復同樣的痛苦模式，導致了她的悲劇命運。這些存在於李靜（桂綸鎂飾）頭腦中的情境加情緒，我們在「人生動力」中稱之為“設定”。可以說，影片中所有人物命運的發展，都源自於“設定”，在男女主角李靜（桂綸鎂飾）、陳志天（郭富城飾）的身上尤為明顯。

在桂綸鎂飾演李靜這個角色前，在尊重且我的個案（曾遭受過性侵犯）同意的情況下，安排了桂綸鎂與個案的見面，幫助她瞭解角色的心理。就像我最開始提到的人生中最難以被磨滅的兩種創傷，它們令李靜（桂綸鎂飾）在開始有親密行為時產生了“自我保護機制”，以致於她自己在短時間內都不清楚是否被性侵。

而影片結尾部分，李靜（桂綸鎂飾）在法庭里重復地對媽媽說著：“你根本就是不要我。”也是一個療癒的過程。這就像在「人生動力」的療癒過程中，個案通過不停重複最重點的情緒和思想來宣泄被長期壓抑了的負面情緒能量。一個一直以來困在心裡重復轉的念頭會像滾雪球一樣，令能量變得越來越大。但相反地通過如實無餘的情緒宣泄和表達，被積壓的情緒就能被釋放，繼而釋懷。
 

SA:你曾向我透露過男主角陳志天（郭富城飾）部分的情節是你送給自己父親的禮物。

PF:是的，在父親生前，我與他之間有千絲萬縷的複雜問題。爸爸在醫院時，我本來有一晚想好第二天一早要去跟他好好道歉，奈何命運的安排令我沒有機會向他傾訴，因為那個晚上他就過身了。很多年來，我都認為是自己“殺了父親”，對他有無限的愧疚感和無盡未表白的心底話，一直到「人生動力」幫我解除了這個設定。所以我把它作為一份送給父親的禮物。

也正是受到了「人生動力」這麼大的幫助，我非常希望能夠讓更多人了解到「人生動力」的概念。而今次有幸可以通過主流媒體去宣揚這些寶貴的療愈理念。人們能對它了解多少不是重點，能把它的能量傳遞出去才是重要的。所以，《聖誕玫瑰》也是我送給我恩師黃鼎殷醫師的一份禮物。

「人生動力」里有一個概念叫做“解除設定，完成感動”，意思是當“設定”被解除，我們需要在真實生活中把那份感動體驗出來，就能把看似詛咒的經歷變成祝福。

陳志天（郭富城飾）在面對父親的突然離世時，對著無人的病床說的那番話，其實是對他的父親說的。這就像我把過去沒有與父親好好說的話，在「人生動力」能量場里，重新好好表達，才得以打開心結。

這番話中，有一句是陳志天（郭富城飾）提到自己最後成為父親那樣的人，這在「人生動力」里叫做“不敬自懲”，大多發生在青少年時期。“不敬自懲”是正義感與決心的變形，只要青少年如果無法自省，尤其是對父母之不敬，會造成自我懲罰，因而形成與父母相同之性格與人生困境。“不敬自懲”有兩個極端的表現，一是個案表現出與看不慣父母的某些思維行為一模一樣，另一種則是截然相反。但最後導致的結果都是孩子走上父母的“老路”。

陳志天（郭富城飾）正是如此，從小懷著對父親的心結，執著於要做一個與父親完全不同的人，最後還是如父親一樣做了檢查官，經歷著類似的案件。

當他流著淚痛苦地述說，通過情緒去表達時，實際上是一個療癒的過程。
但直到影片最後一幕，陳志天（郭富城飾）打開他父親送給他的領帶時，才真正打開了他的心結。
 

SA：一些看過《聖誕玫瑰》，又接觸過「人生動力」的朋友其實有個疑問，陳志天（郭富城飾）沒有做過「人生動力」，他自己是如何得到療癒的了？

PF：這不矛盾。因為陳志天（郭富城飾）在幫助李靜（桂綸鎂飾）的過程中，通過他好朋友（廖啓智）的提醒，發現自己正慢慢變成和父親一樣的人，同時他勇敢地面對，好好的表達情緒，才得到了療癒。

而事實上除了通過「人生動力」外，我們確實可以像陳志天（郭富城飾）那樣通過真實生活的體驗去解除設定，從而得到療愈。
 
 
SA：一部用心的電影，總會讓觀眾從一個新的角度去看待人生和環境。你期望《聖誕玫瑰》在人生療愈中能帶給大家什麼感悟了？

PF：我覺得人生療愈的重點在於：覺察、面對、表達、釋懷。通過《聖誕玫瑰》，我希望告訴人們，人生是有希望的。無論多痛苦多久遠的心結也是可以被鬆開的。
 

SA：聽說自《聖誕玫瑰》後，又有另一個新的創作機會找上了你？

PF：是的。我一直在幫香港的一些演藝界朋友們做「人生動力」。恰好一位藝人朋友想要寫一個有關“人生、悲痛、創傷和療癒”的劇本，並有意邀請我一起參與創作。我相信，這是我在療癒之路上另一個歷險的開始。
 

SA:祝賀你。我們也期望能有更多的朋友們通過人生的療癒，乃是「人生動力」中獲益。最後想對無論是否看過影片的朋友們說些甚麼？

PF:有些話我們真的要好好說、好好表達的，尤其是對爸爸媽媽。很多的遺憾也是源於我們錯過了表白的機會。但其實只要我們鼓起勇氣去面對的話，這世界根本沒有太遲這回事，療癒是隨時可以發生的。

最後我得再次感謝Charlie(楊采妮)給我這次寶貴的機會，和她對我的信任。整個《聖誕玫瑰》的創作過程實在是十分奇妙難忘的一次經歷。


附：什麼是「人生動力」？
「人生動力」是黃鼎殷醫師以多年來鑽研中國文化經典（儒學、易經、老子、四書五經等）打下的深厚基礎，結合在國內外臨床與治療的豐富經驗，獨創出來的生命成長療法，並且將其設計成為一系列身心靈全方面療癒的課程，透過認識並面對所有痛苦的起源與機制，以解除人生痛苦、不幸與疾病背後的設定，因而突破生活的困境，改變人生的命運。

「人生動力」的形式分為兩種，一為一對一的「個人動力」，二為「團體動力」。「個人動力」主要在清除個人內在的設定，可以深入地清除頭腦中各種細微的設定，而「團體動力」則主要在處理系統性的設定，最常見的就是家族裡或人際關係裡的群體設定。

与八十年代中期香港电影执意展现全民娱乐的作品不同，这部尔东升的处女作因关注特殊群体而显得卓尔不群，倍受推崇，被认为是带有浓重人文特征的经典影片。由此看来，尔东升的儒雅气质不仅体现在白衣胜雪的侠客风范上，更因其骨子里自然流露的社会关怀而独树一帜。当年被指责为只会扮靓装酷的小生尔东升，不满媒体对他的妄加评论，负气拍出这部从形式到内容都颇有震撼力的影片，叫人吃惊之余赞不绝口。

《癫佬正传》开始的场景是精神病人在菜市场病情发作，挟持一名妇女，而围观群众或喧闹哗然，或惶恐不安，一种冷眼观世事的局外人眼光，由此分化出健康人与残障群体不可逾越的鸿沟，畏惧、歧视、躲避、窥探以及抛弃，成为社会对待精神病人的主流态度，而社会工作者的无悔付出倒凄惨得成为弱势群体对另一弱势群体的相濡以沫。随着影片对精神病人生存现状不断深入的揭示，流露出这样一种讯息：缺失关爱的社会比丧心病狂的疯子更可怕。一群不份青红皂白的邻居对一名患者的围殴，更令人觉得恐怖的是，那些正常人对落荒而逃的患者的穷追不舍。

影片另一个辛辣的指向是针对社会的抛弃行为，妻子对患病丈夫的抛弃，母亲对患病儿子的抛弃，包括个别心力交瘁的社工对救助对象的抛弃，医疗机构对初步治愈但仍存在复发隐患的康复者的抛弃，暴露社会进程中无情的一面，“我妈叫我去死”，自杀未遂的患者啼血的告白，是影片最为刺耳的一句台词。

尔冬升初执导筒，却熟练的讲起了连环索式的故事，故事与故事之间衔接自然，在不经意的实录式语言中推向高潮，众多片段环环镶嵌，向我们展示了一副勾勒社会遗弃群体生存境遇的宏大画卷。

该爱的时候就要勇敢去爱，趁着还有激情还年轻，心里面一直会出现的那个人，不一定可以一直等着你，世界上的缘分谁也说不定，错过了你他还可能爱上别人。在你心里他不值你去长情的告白，但可能在别人的心里，他值得用生命去爱。这部影片讲述的大学时期的事情过于激情极端，不过却给人微微的熟悉感。原本他们两人可以相爱的，告白误会之后为什么没有解开误会，这也是电影的小败笔。大学时的张翰是真的没有爱只有表面的喜欢和性吗，真的是直到陈乔恩没有了胸，他才知道什么是爱吗？我不赞同，他们是真的喜欢对方的，时时刻刻的关注，默默的想念，在乎对方说的每一句话，因为对方的快乐而快乐。乔恩对他有误会，以为他只喜欢她的胸，他和室友朱婷有一腿，她没有去认真的尝试解开这个误会，不相信他的解释。张翰告白时亲胸的举动确实让所有女生都觉得恶心，而且还被拍到他和朱婷拥抱，他也确实差点和她上床，最后他也没有好好的解释给她听让她原谅。
看完电影觉得该珍惜的东西可能一直都在身边，只是自己当时不觉得而已，等回头的时候又发现太晚了。该疯狂的时候也要疯狂，该尝试谈恋爱的时候也要勇敢迈出那一步，自己也要积极主动的争取和他接触，即使是成天到晚从他眼前经过。有误会的时候，要冷静分析，是不是真如看见的那样。
总体而言，6分，电影浮夸的展示了大学时期的爱情生活。男女主角因为几个误会而分开，却没有任何的解释求和，只是冷淡的关注对方，不合实际。十年后的同学聚会完全和现实很大不同，没有那么高深的蕴意。我觉得大学里的部分还不错，至少让我羡慕，让我觉得自己的青春太过于平静了，陈乔恩的演技也很好，从一个乡下妹子到都市白领再到离婚又重新找回爱情。张翰则是有种又让人再看一起来看流星雨的感觉，演技差不多，后面有点故作老沉似的，没有那么深得人心。

5年前，李易峰凭借《古剑奇谭》一炮而红，从一个无名小辈成为顶级流量。可随后，他也时常被诟病“没演技”。2018年，他主演的电影《动物世界》上映。在这部电影中，他让我们看到了他的努力。 其实，2018年，他不仅有电影，还拍摄了一部电视剧《我在北京等你》。不过一直没有播...  (展开)

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

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也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

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这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

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其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

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阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

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1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

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