看完电影实在是太喜欢了，花了一天翻遍了导演Joachim Trier和女主RR男主ADL做的各种访谈，还有一些专业影评人的评价，让这种看完电影之后愉悦舒服liberating but also a bit melancholy的感觉又延长了24小时。Trier真的博闻广记并且口才超好，行走的人形种草机，看完访谈之后收获了一堆想看的电影和书。

虽然在看预告片和演员的时候已经有了心理准备，但是我还是很耐心的把第一集看完了，这一集可以说是我最近看的最累的一部时装剧了吧（这部剧我只能认为它是时装剧）。。。演员演技先不做评价，作为上来开头的第一集，一般这类型的片子都会安排一个很有看点的桥段。。。好吧这部其实也有，就是有点让人抓马。。。作为看点的剧情我不知道是演员的演技不够还是其他的问题，感觉上非常突兀，细思后发现可能是因为编剧过于的为了突出主角了（主要是徐璐的角色），其实桥段其实可以更好的呈现只要给到其他配角发挥的机会，但是编剧不知道是因为经费问题还是什么都是直接一笔带过，中间连贯之生硬是我最近几年都少见到的。。。比如中间结婚的那场戏中爸爸带着女儿出场那个片段。。。本来根有画面感的一出戏，硬生生要让爸爸摔跤并且受到亲家嘲讽。。。我能够理解编剧的用意，但是也太想当然了，一看编剧就是没结过婚的人。。。正常结婚都会走场。。。怎么会发生这种问题。。。艺术加工是来源于生活的，不是脱离现实。。。整个第一集充斥着这种貌似合理其实完全不合理的桥段，而这些奇怪的桥段都是为了突出两个女主角，那想请问主角难道不是应该为整部剧服务，而不是一部剧为了主角服务么。。。编剧上如此本末倒置。。。还有一个非常有趣的点。。。如果说真的是剧为了角色服务，为了突出角色，特别是时装剧，第一集两个女主角的服装只能说实在不算太有特色，颜值颇高的两位主角并未被几套时装加分，从很多角度来说作为一个时装剧我想说第一集非常的乏善可陈完全没有亮点。剧情剧情没有看点，时装时装没有看点，连两个女主的整体效果都受到了上述两点的拖累，这部剧的价值在哪里呢？真心让人看不下去哎！

看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业，假装自己在风口快要起飞，搞somebody suck me这样的哗众取宠，发推展示刻板的rapper要素，被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle，虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来，比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。

当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森，迷上了锤基的cp，这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party，从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威，下一部请让他们先结婚再拍床戏，为了政治正确，除了找个黑人演女主，还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失，怎么样不服来战！

剧情：

剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的，没有意外，没有反转。

角色：

锤哥：为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象，就因为他长得高一身肌肉，就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点？为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点？

抖森：抖森我知道你不擅长搞笑，逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了！Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧，这段居然被cp粉反复歌颂，不觉得是在侮辱Loki的智商吗？

绿胖：对绿胖的这种塑造和设定，是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子，变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what？？？MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的，无敌浩克里尤其。他有两面性，隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量，变成hulk后觉得自己是个怪物，存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色，而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗？为什么每个人都要去搞笑？这是拍喜剧片啊？还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌，因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑，简直让人厌恶。

反派：

即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气，都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama，反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头，尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段，真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下，可有可无。还有漫威粉丝们，求求你们不要再拉着指环王了好吗？什么中土再就业，什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊，只是同一个演员而已，为什么硬要联系在一起？

配角们：

女主：漫威说：我们政治正确，标新立异！为什么一定是白人演女主，我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的，我们不搞基，我们就卖腐，我们两个男主相杀相爱，回忆共同度过的美好时光，携手共进一起打boss，最后相互扶持拥抱，在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢？其实已经没有多少戏份给女配了，还硬要加搞笑。

海姆达尔：演员不错，可惜没时间表现。

宗师：演员不错，搞笑也不错。那个投放的立体影像，不禁让我想起了银翼杀手。

奇异博士：漫威一家亲，互帮互助，共同发展。

特效&配乐：我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙，但是为什么要和银河护卫队一模一样？！本来的维京 北欧神话风不好嘛？雷神2的配乐很好啊，尤其是妈妈死的时候那段，哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律，慷慨激昂，现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的？为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲？而电影剪辑，镜头切换也是一段一段式很明显。

整体而言，不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不！认！真！任何角色在任何时候都可以抖包袱，除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑，要这么多笑点干嘛？喜剧电影？拼谁是谐星嘛？真的帮观众放松还是当观众是傻子？

最后我就来说一句引战的话：

雷神3如果是好看到爆炸，打一百分，漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片，神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼！当初刷微博，只要有关于神奇女侠电影的，总会出现这种：“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3，那就有我来说吧：“只有我觉得雷神3不好看吗！？” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍！多讨厌吗！

正义联盟怕什么烂番茄，雷神3都算是漫威最佳，就算0分我都支持你到底了！

昨天刷微博的时候，惊喜的发现初代的第四季开播了，于是自己陷入了深深的纠结之中。我猜所有看了太多剧的人心中都会有同样的情愫吧，就像最好的东西永远舍不得消费，宁愿把它压在箱底，这样就知道它永远在那里，一直在。奈何耐不住心中的小悸动，还是在深夜11点点开了链接，看到大K久违的笑容，突然觉得好像一切都值了，无论是走掉的流量还是空缺的睡眠。接着第三季的故事，Hope成了所有人活下去的希望，因为与生俱来的强大无比的力量开始了一段新的故事，好像日记的第八季那两个可爱的小女孩。提到日记，总想说第八季还是可以的，虽然说第七季已经被吐槽到不行，但不得不承认第八季所有人的回归真的让人感觉好暖好暖，整个故事包含的内容量很大，试图把所有人安置都妥妥贴贴，在情节上就已经是一种成功了，而所有演员的演绎也就变成了锦上添花。好像跑偏了，我想说的其实是大K，自从他出现的第一次起，就注定吸引了所有观众的目光，不论是与生俱来的King的气质还是任性自信的能力，其他人都将无法与其媲美。因为有能力，所以有底气，所以狂妄，所以不屑一顾，王之蔑视，却又让所有人觉得理所应当。内心深处却又有自己的原则，自己视若珍宝的东西，这样他的一切恶行又变得可以原谅，还是一个天生的艺术家。

电影本身没有什么吸引的地方，主要就是看战斗和无人机。

2021年的电影就展现了乌克兰战斗的缩印，真是有先见之明，看来美国主流社会一直认为乌克兰战争是必然发生的。战斗机器人的战争即将到来，虽然片中的主要战争机器人还不是很强，但正如里欧说的，只要有4代这样的战争机器人在，战争就要么是一方毁灭，要么就无休无止，这估计也是美国军方的设计和想法。全球鹰真的厉害，全球都有，美国人随时可以了解、掌握和消灭。

两星给陈浩民的哪吒，一星给温碧霞的妲己。

重点还是哪吒母子。

苑琼丹的演技无可挑剔，真挚几可触摸，有动人的感情力量，殷十娘这个角色的成功，她居功至伟。

但这不代表殷十娘这个角色不变态。

一个本事大于老公的家庭妇女，出嫁从夫，夫弃从子。从她对哪吒的教育来看，未嫁从父一定也是做得很好的。

实在是“三从”的标杆性人物，怪不得TVB给立了个牌坊。

国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”，大多数喜欢这个人物的，认同的也是她母亲的身份。

那么就来看看，殷十娘，是不是真是一个好母亲？

以下都是哪吒生命转折点时，殷十娘站在母亲立场的选择：

一、初出场不久，老公战场危机，临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。

这倒无可厚非，只要还未出生，法律上就没有完整的人权，就算拼着一尸两命，那也是个人选择。

只不过这里说明，早从哪吒尚未出生，殷十娘的一切行为就定下了基调。

二、李靖父子矛盾初现，殷夫人送子女娲庙，教子读“孝经”。

在儿子和丈夫之间，第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人，处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人，令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。

三、李靖因一梦而欲杀哪吒，最终放逐飞虎涧。

李靖的问题并不在于愚忠，人有权选择自己的立场，他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于，那时哪吒还未变成商朝的敌人，这属于没犯罪先判刑。

当然李靖的变态是摆在脸上的，大多数人也不认同，所以讨论价值不大，十娘比他有趣得多。

因为这一次，在“一剑杀了未成年儿子”，和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间，她选择了后者。

真不容易，为哪吒留下了一线生机呢，呵呵。

只不过，她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。

在丈夫和儿子的利益之间，第三次，殷十娘选择了丈夫。并且，选择的前提是哪吒的生死存亡。

她和李靖一起执行了遗弃犯罪，罪行已遂，无终止。

到了这一步，无论以古今中外哪一个标准来说，殷十娘，还能算一个好母亲？

四、琵琶进门，殷十娘出门寻子。

感谢主角光环保护哪吒，他要是死了呢？殷十娘打算去收个尸安慰自己吗？

五、因琵琶挑拨，和李靖嫌隙渐深，隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来，殷十娘回朝歌，为留在李府，甘受家法军法。

被丈夫离弃了，儿子变得很重要，但是一旦丈夫有命，十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子？几时有过犹豫？

殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说，斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。

但是，他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入，这一点会越来越明显。

六、李靖用三神箭射杀哪吒未成，哪吒身世大白，李靖不认子。

这是李靖第二次杀子，殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。

李靖拒绝认子，殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚，并甘心被丈夫训诫。

七、哪吒与李靖反目，初上战场，以军法之名虐待十娘。

开始完美诠释“从子”。（丈夫不在的前提下）

八、哪吒怒杀龙三太子

龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日，从性骚扰发展到逼婚，这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死，以哪吒标准杀之不冤。

当然，殷夫人站大众标准。

九、龙王降灾，李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。

李靖第三次杀子。

殷十娘苦求不得，独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走，没有料到，打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。

——也对，反正她从来也没有救过他啊。

哪吒问，你有什么资格做我娘？其实这一句我也想问。养儿不教，闯祸了再来暴打，这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗？

作为苦主，龙王比殷夫人更有打人的资格。（然而，龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样，人们不会在意龙王公报私仇，却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。）

殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案，是“你的骨血是我给的”。

对此，哪吒终于给出了完美的回复。

十、削骨还父，削肉还母

自残本身是一种消极反抗。

但用骨肉性命来割断伦理枷锁，则是出于极高的自尊，和极度的绝望。

不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的，永远不会。在他们眼里，你连用生命赎回自由和尊严，都是错和罪。

无话可说。

十一、全家和解

削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮，高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。

惨不忍睹。

比削骨还父削肉还母惨多了。

莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。

TVB真是比古人都不如。

但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰，此时若要保持人格完整只有杀掉（亚视就常常这么干）。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。

哪吒被阉割了。

殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者，晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己，用自己的血肉喂养丈夫，以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品；

接着，她毫不犹豫牺牲儿子，用儿子的血肉一起来喂养丈夫；

用感情上的付出绑架儿子的精神，从而保证即使自己死了，仍然有人继续喂养丈夫。

感动吗？

不敢动，不敢动。

殷十娘和哪吒这对“母子”，分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈，三纲五常就越表现得理直气壮。

我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段，真是传统审美的拿手好戏，越是揣摩越觉滋味无穷，细思极恐又细思极悲，“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤，几乎像电流一样直冲天灵盖；

——与此同时，也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。

这两种根本性矛盾的产物，同时存在于TVB的世界观里，获得编剧等量的真心，以此证明，我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。

TVB之所以能逼死亚视，是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面，它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物，将角色的个性魅力推向顶峰，引起受众极大的共鸣感。另一方面，它死死抓着三纲五常，让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常，一个个惨败收场。

妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败，败的是身家性命；哪吒更凄凉些，被阉割了精神。

五四不彻底啊！

人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气，又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。

没有破过四旧的地方，观众就是这么变态。

5.0/10

“把白粉卖到日本去，这可不就是爱国嘛”。

就像最新一期《圆桌时光派》中窦文涛自嘲的那样，我个人也注重时间的分配，通常只看豆瓣评分6.8分以上的电影。

当然豆瓣也不是绝对，在刚刚写的《国家破产之日》影评中，因为提到了宋康昊主演的《***司机》就被发了邮件，只能稍作更改。

宋康昊就不多说了，韩国影坛三驾马车之一，既是顶级老戏骨，又能演绎千人千面，无论是市井小民还是一代君王都能演到令人拜服，主演的《共同警备区》、《杀人回忆》、《辩护人》都是好片中的好片，其个人还因抗议“岁月号事件”被朴槿惠封杀。

因为宋康昊，我不信邪，看了一部评分5.5的《麻药王》。

果然是一部烂片，烂到宋康昊的儿子都闹出了误会。

【详细】

9896514

三星给电影，一星鼓励

严重剧透，不喜请勿翻看！！

泰国的恐怖片口碑还是不错的，不同于日本和欧美，有自己的风格与受众，当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片，算是改良版的中泰结合吧～既有泰式的叙事风格剪辑音效特长，又有中国故事背景，画面感觉。与泰国恐怖片相比，这部片子温和得多，有一种炸裂之后缓缓道来的平静。

这部片子最可圈可点的地方就是故事，本子用心地构造了一个画中画，结尾的反转也不错，有惊喜～但也就是结尾颠覆了整个故事的基础。剧本设定了妹妹哥哥二选一的绝境，但这本身并不是一个死局，男主妈妈完全可以让哥哥带着妹妹离开，自己留下，保全儿女，这才是一个妈妈在危难时刻会做出的选择。这个情节一出基本上毁了本子，所以我也不知道是自己漏看了什么还是编剧你到最后就这么放任自流了～～其他还有很多细节的逻辑性都不够，比如在少晖的答案，为什么可以这么快原谅郭叔两个人，只有在最后的答案里郭叔两人被少晖妈妈救的情节，可能是不存在的。这样才能解释他们之前的无耻自私，可这个情节少晖是不知道的。这个处理太唐突，观众稍微一复盘就能推断出来，所以编剧要不要出来聊聊～～～

当然，这个片子还是有很多可取之处的，如果把它看成是国内的恐怖片，它真的值三星！从剧本上看，它并没有单纯套用一个凶宅或者恐怖地点的方式给观众生理刺激，而是利用解谜方式给观众心理上的压力，虽然不是很成功，但是前半段的逻辑还是不错的。重点是没有强行走近科学，就这一条值得很多片子学习！！！从画面剪辑上看，开头男主由画产生各种幻象那里还是不错的，特别是在阳台那一段，朱一龙演的很到位，几个特写镜头给的很好，观众无法分清现实和幻境，心理上的压迫很有力量。当然最恐怖的角色非孟婆莫属，开始的那几个镜头虽然常见，但真是要吓死我了，谁让我胆小还逞能看鬼片呢～～

最后要说演员的选择，恐怖片最可怕的就是选了木偶式演员，所有的表演就在观众计算之中，那这就不是恐怖片而是喜剧默片了。这次所有的演员表演都在线，朱老师虽然不是最巅峰状态，但绝对成功支撑起了蒙少晖这个角色，优秀不解释。女主表现也很不错，超出了我对泰国女演员的认识，对手戏都能稳稳的接住，除了偶尔没有台词的时候有些僵硬，总体来说很好了。

不知道为什么这部片子分这么低，与国内其他恐怖片或者电视剧相比，这部片子整体表现都在7+，适合初涉恐怖片的同学练练手，放空大脑。希望未来国内恐怖片没有泰国恐怖片支持或者加持也能有上好的表现，等待，期待！

导演你当观众是傻子吗拍这么低级烂片，一点逻辑没有，漏洞百出，还上戏毕业，真他妈丢人，太他妈气氛了，鬼吹灯系列看过拍的最他妈傻逼一部，1个半小时看完后只想说一个字“艹”，我都怀疑我是怎么看完的，导演你这水平还是改行吧，别侮辱中国影视行业，中国观众不需要这种傻逼烂片，你赚钱糊口没关系，别侮辱观众智商赚钱行吗，送送外卖不损人还利己多好！