看过胡媚娘以后，就没有那么喜欢白素贞了我发现

因为她们虽都是一个四十岁的女演员演的，但胡媚娘看起来年轻那么许多

还有一袭白衫的公子装，虽然即使是男装也一点英气都无，却可以说是翩翩

不是讨厌帮夫的女人，像白素贞那样偷银子帮老公开药铺，也可以说是伟大吧

但那始终不是我心中爱情的样子。原始爱情应该是不管他是药铺的小打杂还是名满天下的医生，都不放在心上吧。

那是应该满腹心思都谈情说爱，一下子想不起来还有什么身家还有什么仕途

新白的钱三十集，如此跌宕到叫人心揪，官非，坐牢，陷害，暗斗，明争。其实大家要看的只不过是小青的俏皮，李公甫的憨趣，许交融的铁嘴，最重要的是赵雅芝的美貌而已吧。那些所谓的纠缠不过是副产品，何苦，何苦叫大家看到这么闹心。

直到三十集以后的这些才舒服了，才放下前世今生，冤家仇敌，看两个人好好的谈一场恋爱。戏剧矛盾从血肉横飞的敌我矛盾过度到了可爱的人民内部矛盾。除了那个偶尔闪一下的法王杀风景，站在媚娘姑娘对立面的不过是一个爱吃醋的表妹和一个三八的二奶奶。点到为止的勾心斗角，这样无害而有爱。 春光明媚的这十几集啊，处处是人间的温暖。这个人间才是让仙妖鬼怪才甘心下嫁的。

胡媚娘那500年道行是值的，比白素贞值得

【人海孤鸿】很打动人心！
片名表示人生的一种孤寂感觉，
但是全片主要讲的是兄弟之间至深的感情，从小一起长大，一起经历风波坎坷，一起泡妞、一起坐牢，同一间房子里办事，同一条路上生死相依。在茫茫人海里，有一个这样的兄弟是一生中最大的幸福！
但是，作为一个普通人，特别在一个独特的是代理，谁能够掌握自己的命运？
在他们准备跑路的时候，在车里讲的话最朴实最“基情”四射：
“不知道过得什么日子，总是要被人欺负”
“算了，我们已经不错了，一起泡妞，一起坐牢，大不了就同年同月同日死”
“还有同性恋呢”
……“我不找你找谁”
两个人，嘟嘴隔空对亲的默契和兄弟之情，让我最觉得感慨和唏嘘。
结局时兄弟却还是先死掉了，更加凸显出了“人海孤鸿”的感觉。
当片尾由刘德华演唱的主题曲“我的心也有寂寞的时候”响起来，那种感觉在心底久久难平……

这篇影评可能有剧透 据说是翻拍美剧的，chosen没有看过，单就杀无赦而言三集下来体验感还是不错，为亨利疯狂打call，男主也很可爱一直拿着枪可又不开枪是用来吓人吗哈哈，认真脸是我的话必要时刻肯定动手了毕竟你老婆为你不顾一切去撞人的时候可不会犹豫自己是医生万一撞死怎么办，前期可以理解但...  (展开)

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是，拜托，谁要看哪个啊？像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。

第一、永信 冷静坚毅睿智果敢，对敌人冷酷无情。而且并没有因为得知李苍世子的身份而表现谦卑，也没有觉得自己在世子面前毫不逊色而自傲。是作为国民正义的形象化身，对国家未来的希望期待，而让永信与李苍的关系拿捏有度。真正的“鱼水之交”，可以说是国家脊梁。 第二、赵凡...  (展开)

小说《刀背藏身》文字洗练，意境脱俗。电影《刀背藏身》将其改编得面目全非，与徐浩峰的前三部影片的风格也相去甚远。看了蒙特利尔的全球首映场后，可以说是非常失望了。

影片的主要硬伤在于节奏前紧后松，137分钟的叙事拖沓冗长，结构复杂剧情庞大，添加的部分纯属多余，人物故事重点不分。影片的次要硬伤包括喧嚣的配乐，无力的大场面处理，以及部分情节存在严重的逻辑漏洞。如果除去这些缺点，再剪掉后面三四十分钟，应该还是一个不错的电影。毕竟影片的前面部分还是大致基于原著，而且演员的表演也非常出彩。

故事的重点是围绕着女主角许晴饰演的角色与四个男人的爱恨情仇以及正名刀法而展开的，其间还穿插了一条男主角张傲月与春夏饰演的角色的感情线。以上情节拍得精炼也演得精彩。待主要故事讲完，重要角色都离去之后，原本到这里可以是画龙点睛且回味无穷的结尾，可是由于电影的改编，突兀地添加了几个次要故事，同时大幅放缓节奏，硬是多抻出来了三四十分钟，于是越看到后面越疲惫。改编后乱入的人物和的牵强的故事，以及呱噪得有些刺耳的配乐，令人头疼，于是陆续有观众在影片后面部分中途离场。

影片拖沓冗长是因为摊子铺得太大却没有掌控力和重点。多出来的故事和人物缺乏有说服力的动机，与影片主题不搭，容易让人出戏。同时，叙事短板还在于平均用力，其结果就是前面的精华部分浓缩得厉害，后面的灌水内容又稀释过度，前面赶时间，后面抻时间，总体效果就是六七个故事主次不分，胡乱摆成一个拼盘，与神配乐一起，一股脑儿地扔给观众。等到137分钟结束时，吵闹疲惫和烦躁足以让人神经衰弱。待卡斯一滚动，大部分观众如释重负地起身离场，对接下来主创们的上台互动毫无兴趣。

影片值得推荐的原因是演员们的精彩表演，许晴张傲月尤其出彩，人物刻画可谓浑然天成。许晴饰演的角色，媚而不惑，卓尔不群，十年磨一剑只为练就力上刀尖。许晴把这个角色天然的妩媚性感，和骨子里的纤尘不染，驾轻就熟地刻画得入木三分。她在片中的打戏干净利落，让人耳目一新。在这个魅力十足的角色身上，可以看到一个纯粹且不愿妥协的灵魂，身世沉浮中其人性的光芒及自我成长。张傲月在片中的打戏非常多也很精彩，他饰演的角色充分地诠释了“义”这个字。耿乐和黄觉的演技也令人惊喜，尤其是耿乐在片中突破自己去成功地演绎了一个另类角色。青青的角色基本是本色出演，春夏也给出了满意的答卷。

看了《动物也疯狂》，我深深感受到动物也是有自己的情感的，会惊慌，会担心，会爱会恨，和人一样，我们应该替动物着想，不能伤害它们或它们的家。相反，应该保护它们！为了自己的家和家人，动物们去冒险和人类对抗，不懂语言，动物们想尽办法和人类沟通，一切的一切，目的都是因为想自我拯救。如果我们人类更多人在乎它们，它们就不会如此绝望和“疯狂”！总体来说，影片很有趣，很幽默，很好看，不间断的歌舞渗着一种轻松愉快的节奏。3D效果很OK，让片子更加活灵活现，动物们在观众的脑海中留下更深刻的印象！

新鲜捧腹的笑料细节：敲字有声、按摩会硬、雷鸣打鼾…拥有一生丰富经验的老姜、再高的学历也需要获得工作认同、找回现代少有的绅士礼节…Nancy Meyers总能在落俗的题材中拍的不俗，最爱的chick flick导演。“希望这只是一时的误判，而不是爱情…这快乐是她应得的” 放慢节奏，享受生活的太极。当年海瑟薇介入斯特里普的女强人生活，现在德尼罗反侵海瑟薇的生活……其实有点野心的，想讨论事业女性和长不大一代的问题，但浮了点。我挺喜欢海瑟薇，但她的每个小表情都有种演练好了放出来的感觉，尤其跟德尼罗那份从容自在相比。
   高情商绅士天使和布鲁克林天才甜心的相遇，全都揉进了日式温情的小夜曲里。从致敬、回眸到配乐，都击退了我30岁危机的阴霾。Jules是未来，但Ben才是那个拥有全世界的人。亲爱的，我想你学会包容、平和与真挚的体会生命中的每件事，that's the most beatiful thing in my life.
   A cheesy yet comforting enjoyment. Robert DeNiro just played a perfect silver daddy in every women and men's dream, no kidding.( I put women before men hope y'all see what I suggest here.
   一年半成就电商！女性完全可以执掌企业，男性完全可以当家庭妇男。职场新人类再也不是20出头的代名词，70岁了仍可做实习生。这是个淡化了性别和年龄的时代。只要你拥有健康的身体，积极的心态，一切皆有可能！很暖心的片子！安妮的衣服都好好看！

片名是想借《战狼》的余风。《战狼》之后多了好多“狼”字的电影，就如《疯狂的石头》之后的“疯狂”，《泰囧》之后的“囧”。 就叫《狼兵》也比这破名儿好。 这电影拍成了抗日神剧+琼瑶片，也是没谁了，只是既想营造真实感又想有传奇效果，到头来就搞成了不伦不类。云南当...  (展开)

近来我常常会突然发呆，尤其开车回家路上经过那面镜湖的时候。若有夕照暮霭，便总会忆起去年在优胜美地与友人同赏红叶的美景，然而随即便会转念，又是一年秋景，但斯人已去，空留余声，只叫人更添几分惆怅。若有明月或繁星，又会突然念起近日读过那些发了疯的艺术家们，思忖起三毛，还有她提到的《在亚洲的星空下》。朋友发起了“青春纪念册”的活动，要大家回忆在青春年少时期最令自己感动、沉醉，最令自己难以忘怀的文学作品。我很是想说说自己那段不眠不休读三毛的日子，可待要提笔，却是一片空白。

这令我我又是惆怅，又是恐慌。

惆怅，是越来越发现自己与青春的距离。年少的时候读一本书，看一部电影，哪怕是老套的剧情拙劣的场景，也会因为某个心动的瞬间而回味悠远；年少的时候做什么都如饥似渴，怕的只是自己涉猎不够广，怕人家嘴里的陌生词汇自己不能说出一两句来附和；年少的时候读三毛的《倾城》，“那时的我，是一个美丽的女人，我知道，我笑，便如春花，必能感动人的——任他是谁”——这样的句子给我的全都是震撼与期待，不会去考据背后真实性与否这样无聊的问题；年少的时候看《东邪西毒》，讨厌那些故作聪明的台词，也不明白那些偏执又自闭的人物讲一句“爱”怎么就那么难！

恐慌，是在这距离之后一种不能自己的颤栗与惊觉。日前再读《倾城》，已经找不到当初的感慨与震动，纵然依旧深爱三毛，却已然开始平静的辨识文笔高下。周末去看了浓彩重墨的《东邪西毒终极版》，年少时不能明白的那些情感在胸中如潮水般翻涌着，随着马友友的大提琴音，眼泪终于在黑暗的影院中一颗接一颗的滚下来。翌日看《画皮》，这故事，十年前于我必是动人的，但眼前，只有剪辑的不流畅，主题的不突出，与立意降格后的深切遗憾。

这岁月真是神奇，少年时美的，它偏偏要洗白；少年时暗淡的，它却要施魔法，在回忆里突然五彩缤纷起来。

我一向不那么喜欢王家卫。《东邪西毒》里的旁白实在难逃做作的嫌疑，而且也多到了让电影几乎退化成超长版音乐电视的程度：画面反而降为辅助地位，仅仅为这些呓语提供了视觉补充。若从巴赞的角度出发，这样来拍电影几乎形同作弊，视觉语言的功用被大大弱化，从头到尾导演都躲在演员身后不停的在讲、在说、在补充，哪里还叫电影，分明就是配乐散文朗诵！而即使抛开这些表现形式的主次之分，作为一个故事，《东邪西毒》也并不好，它支离破碎，并没什么重大的情节发展，它只有一群莫名其妙的人物，在说着一些自恋而疯狂的话。终极版更是干脆去掉了一切与片中情感无关的人物交代，那些属于金庸的东邪西毒之武功高强描述等等一概删除，让这些人物的剪影更为破碎，更为孤立。

少年的我，不可能喜欢这样的电影。

即使今日，这样的极端情绪化的表现手法，我依然是不喜的。若不是在影院看华语电影的机会少之又少，恐怕我也不会去抓住这仅仅一个周末的机会去看一部明明不是自己那杯茶的电影。

重新剪辑的《东邪西毒》，王家卫给它们刷上了厚厚的色彩，曾经交代前因后果的细微衔接部分全部砍掉，留下的全凭印象存活。这如同超现实派画作一样的光影衔接，我发现若放弃对叙事的要求，任性的全当一场少时旧梦来看，竟然会那么的动人。

沙是鲜黄的，迎春花的颜色。水洼里映着明艳的蓝天白云。红若血迹，绿茵如墨，光影横斜，浓得化不开。人还是当年的人，十几年前的模样，眼角没有皱纹，瞳孔里也看不见沧桑。说的还是一样的台词，听到的还是一样的叹息。唯一变的，原来是自己。

回忆确是最有趣的一样事。曾经再完整的故事，被岁月过滤后，都变成一截一截的片段。它们出现的顺序可能会改变，甚至连其中涉及到的人也可能会记错，但其中一些貌似琐屑的小细节反而最是栩栩如生。所谓记忆，其实记得的都是这些最无用的东西，一些颜色，形状，一种气味，一句话，一个表情。很多年在心底滋养的，就是这些符号所代表的那一种情绪，比如寂寞，悔恨，还有心痛。

回忆里，其实也都是自己的声音在主导着一切的人和事。慕容燕和慕容嫣究竟是一个人还是两个，分别的意义微乎其微。我曾经搞不清那个叫桃花的女人和海边那手持桃花的女人到底谁才是黄药师心底的渴望，可后来发现，她们其实都在讲同一个故事，一个关于失去的故事。年少的时候我不懂他们为什么都遮遮掩掩固执的不肯说爱，从而错过了那么多人生最好的时光，后来我才明白，人生里不肯说或没能说的，不仅仅是爱。

电音的英文名字叫做“时间的灰烬”，比中文的“东邪西毒”要贴切得多。岁月尽头，桃花树下的红衫女子对镜而泣，水光中叫做桃花的女子伏马背而泣。我是一个幸运的人，年少的时候只知道向前冲向前冲，并不能体会她们的心痛；但时间教给了我宽容，因宽容而去理解，因理解，终于动容。

一动容，便让人惆怅，哪怕都是别人的故事，哪怕都是不相干的心事。动容的背后，其实还掩藏着难以释怀的惶恐。渐渐的明白，不管多么坚定的信仰，在时间的面前，也终会化灰。

最近出门前总要仔细的照镜子，薄施粉黛的日子越来越多，也越来越爱慨叹年轻的好处。“我笑，便如春花”——我羡慕这样年轻女子的容颜，我想知道在我最好的日子里，如果也懂得了现在那么多的事，人生会不会有所不同。我不愿心惊胆颤的发现，岁月原来也在自己的脸上悄无声息的游走，一天蒙上一颗尘埃。我手心潮湿的攥紧“赤子之心”这四个字，却还是怕，怕有一天眼睛里只剩下磨砺后的锋芒，再没了纯真年代的烂漫无邪。

马友友的大提琴音低低奏着的，原来是一曲青春的挽歌啊。

　　　　韶华好
　　　　燕飞早
　　　　秋千架下春光窈
　　　　眼波转
　　　　花事了
　　　　叹
　　　　流光最爱把人抛
　　　　红了樱桃
　　　　绿了芭蕉

岁月尽头，风吹起的都是时间的灰烬。