《花生酱猎鹰》我是弱智，那又怎样？

看此片名，猜出不故事的半点头绪来，看过后就会会心地笑了。故事从另一角度看正常成年人的世界，金钱、权力、面子、责任等太多的枷锁，看看他们活得多辛苦，“享受生活”这句话永远都只能先搁在半梁，而对于一个弱智者来说，生活却有意思多了，简单而快乐。这类电影还有《飞鹰艾迪》等。

路边的烧烤档，零晨三点一群后生在喝啤酒吃烤肉，四十后的成年人在十二点前已上床，这种不良的生活习惯是错误的；公路上，老伯卖完的自己种的蔬菜，和他和横着一对萝框的自己在路口等红绿灯，阻碍了右转的汽车，司机在不停地按喇叭催促……当你怪罪老伯不懂交通规则时，想想文明这个词你又是如何理解的？人们不可能获得全部的知识，知得更多不代表比别人优越，有没有想过那所谓的知识并不一定能生活更美好或使人正优秀，相反他象无形丝绳一样把人从各个角度，各种层面上围堵了，而人们全然不知。

有时候看年简单的人多好，想得更多，知得更多，甚至得到更多，那又怎样？生活好过了么？人格伟大了么？

————————————penss 20191111

按照名字越长电影越烂的规律，单看片名，这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言：笔忠诱罪》，向西的作品往往不能只看表面，实际上，这部电影还是有点意思的。

太空舱，其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时，还曾引来国人的一片好奇，才转眼间功夫，就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里，几个太空舱住户的故事。

骤眼一看，电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事，但根本上，故事深层围绕的主题其实是住房，这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计，2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币，折合人民币1.5万左右，表面看是比北上广深都高，但实际上也高不了太多。而相对的，香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上，就是说不算饮食交通，普通人打一年工，才勉强赚够一块地砖大小的钱，这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎，实用面积不到9个平方，却胜在月租便宜，只要3600块，而且比笼屋整洁，自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。

生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，有因为炒房破产而疯癫的老板，有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生，有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机，还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹；与他们相反，同一座城市里又有因为炒房爆赚，能为了宠物狗一掷千金的富家女，还有甩出一套市值几千万的贝沙湾，就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地现实。

《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影，因为这确实是香港人的切肤之痛，畸形的房价催生了畸形的社会价值观，也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔，新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味，远在蒙面黑衣人诞生之前很久，香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶，应了那句俗话，冰冻三尺，非一日之寒。

现实来看，要消灭住房问题，是不可能的，现在的我只求能努力一把成为一个有产者，去压榨别人总比做被压榨的一方强，你说对吧。

电影本身其实挺无厘头的，算不上好看，却从滑稽里看了熟悉的众生相，让人感触，不推荐，不收藏。

2 最后跟爸爸交锋，为花生大姐姐疯狂打扣/

怎么变得lalagaygay的，笑哭/

感觉像是俩幼儿园宝贝儿开始谈恋爱了哈哈哈，花生一妈带俩/

17 撕开新午夜游侠衬衫时候阿福夸他好看，一瞬间gaygay的??结果最后还送他半人高的一摞书？？老哥你撩那程序员妹子的时候也只送了一本书啊！

18 i..i don't not want to have..

『我是马布里』

作为一部体育电影只能算是中规中矩，

在半传记的性质下，

剧情上前后跳跃太大，

从NBA到中国铺陈不少，

经历广东、佛山到北京也下了笔墨，

但之后带领北京队三年四冠的励志过程全靠台词和比赛解说支撑，

对于赛场的表现蜻蜓点水，

最后放上夺冠录像草草结束，

总让人有种心中刚要燃起来却又瞬间熄灭这团火之感。

【6分】

【详细】

9056396

因网上流传的一段“宋轶巧借小女孩送花，日伪汉奸情迷上当”的视频而看的这部剧，迷“于曼丽”的人一定很想再见一次宋轶的民国风姿。如果你也是因为这段来看的，恭喜你，你会大骂“烂剧”，但如果你欣赏严宽的盛世美颜，这部剧还是可以追完的。

先说看不下去的主要原因吧：傻白甜。或许是现实中很多人都没有那么好的“运气”，或许是社会竞争的残酷让大家熟知“物竞天择”的真相，在这种时代塑造傻白甜女主基本都会遭喷，而这部剧的女主，就是一个单纯（傻）、善良（白莲花）、聪明（有钱有闲有艺术才能）的富家千金。

开篇女主吕晗芝逃婚，为了一个一面之缘的“一见钟情”，刚看大家肯定觉得牵强，但是联系男主（严宽饰演的高晨）一直以来回避喜欢她的事实，也就无可厚非了，当然，这需要你看大概15集左右。逃婚时，父亲被害，千金落魄寻找工作，这段会让人火冒三丈，一来是上帝视角气剧中父亲被扣上汉奸帽子，世事不公；二来是气这个千金在如此时期，不难过父亲、家业，不愁找工作，反而频频花痴。编剧这段的逻辑确实让人恼火。之后分不清好坏人，屡屡被骗，被利用，反伤好人，连剧中的官配高晨也吼“用用脑子”，直到误会化解（22集似乎）才爽上一集。

至此，40多集的剧情过半，尚不算谍战剧，涉谍的部分还都是男主各种方法帮助、拯救女主，包括偶像剧经常出现的躲人用亲亲，亲完了跟你说狠话这种。所以你看，千万不要把这部剧当成谍战剧看，会被气死的，逻辑不严谨，执行任务的女主是傻白甜，全靠家世给予她的先天优势和男一辅助，还认为男一是个不折不扣的坏人，你不当成霸道总裁追“傻妻”的故事看，怎么看的下去呢。

爽了一集，23集过后就开始虐了。一是偶像剧通病，女二喜欢上男一；喜欢就喜欢吧，偏偏女主人设是不能和男一在一起的，睁眼虐。 二是男二变化，傻白甜女主认为他是好人，被骗了几乎整部剧，最后识破面目剧就结尾了。

值得看的点：1、严宽大叔的颜值依旧能打，男主高晨的人设很讨喜，男主与女主不虐时候的互动很甜蜜；另外，严宽演技在线，不浮夸。 2、宋轶的旗袍装很美，虽说剧中是傻白甜，但是带着“于曼丽”滤镜，实在不忍心狠吐槽。3、……想了半天没想到。

人和人，群体和群体，不同势力之间，分分合合，三国演义都是历史的轮回，不可能一直称兄道弟的，你心里想的，和真实的现实关系完全可以南辕北辙，不是你一厢情愿支持就可以的。

那么蜜月之后怎么看待这一段历史？初心不改鬓毛衰？还是随波逐流万象更新？难说，这就是不停的左右摇摆，难求超脱，这也是纪录片最后的结论，就像一个人追求理想一样，一开始的期盼和最后的过程完全改变，以至于颠倒，难以预料的关系教育了所有人。

已经预感到硕士阶段恐怕一切都得靠自己了。选题自己想，书自己读，田野资源自己找，恐怕经费都得自己出，论文自己写，写完了自己改，改完了自己找门路发，要是发不了自己就再改……一直不回学校，我都感觉学校和老师跟我没什么关系了。经常蹭别人家学校的讲座听。疫情期间读研适合就想要个文凭的人，对于我这种还处在学术蜜月期，依然满怀学术理想的人，很折磨。就是这样的 学校安排的方向导师也不做哈哈哈 田野自己找 自己读书，一个博士学姐说，一直没有开学返校，她的左邻右里都以为她并没有考上博士，实际上是待业在家，小论文题目方向都是自己拍脑袋想的发了个EI，大论文老师给了个无厘头题目，全程没有任何指导，做完毕业的，跨专业过来的，本来学术基础就薄弱，我真的很担心自己。

各有各的苦恼，要么等待历史审判，要么就作为避世的隐士高人。巴西曾一度因军事独裁而陷于瘫痪。在1985年，巴西建立了民主基础。在2002年，巴西选举出了一位非常受欢迎的政治颠覆者：钢铁工人转为活动家路易斯·伊纳西奥·卢拉·达·席尔瓦(LuizInácio Lula da Silva)。在他的领导下，2000万巴西人摆脱了贫困，他的国家在国际上声名鹊起。2010年，“卢拉”将总统指挥棒传给了他的继任者，一个名叫迪尔玛·罗塞夫(Dilma Rousseff)的凶猛的女游击队队员。但是，在他们阳光灿烂的遗产背后，民粹主义愤怒和机构腐败的喧嚣蔓延到主流，其中大部分受到一位党派法官的怂恿，这位法官给新闻媒体提供了耸人听闻的、有严重缺陷的腐败报道，这些报道针对的是卢拉(Lula)、迪尔玛(Dilma)，以及其他拒绝讨好有权势的政治家和特别利益集团的人。通过非常密切的接触，《民主的边缘》紧跟着巴西四面楚歌的领导人，他们正在努力处理来自他们国家的法西斯主义过去并由一个愤怒和意识形态分裂的国家煽动的丑闻。就像希腊的一场大悲剧一样，佩特拉·科斯塔(Petra Costa)的电影也传达了一个有力的警告：巴西的危机是由同样背信弃义的政治力量统治的西方超级大国共同分担并煽动的。

对于《孤芳不自赏》这部开年大剧，未播先火，特别是微博上，长期霸占热搜榜，本人就是在微博上看见这部电视剧，于是去看了几集，先不说其他的，反正我认为，现在的电视剧还没有以前的《新白娘子传奇》好看！但是在豆瓣上，刚开始满屏五星好评也是让我恶心到了，首先我不是水军，不知道他们是什么操作模式，但是还是让我们来细数一下五星好评常见的模板！

一、不谈演技，不谈制作，只谈小说内容的，也是最常见的，观影心情速记，每天看过之后，打开豆瓣，把剧情简略的概括一遍，给个五星好评，soeasy！我TMD不知道去看小说啊，不好意思，爆粗口了！

二、不谈演技，不谈制作，谈魏晋风骨，谈中华文化，excuse me！一点带入感都没有的电视剧，还能恬不知耻的扯过我华夏五千年这张大旗来遮丑，不过不好意思，遮不住了！

三、不谈演技，不谈制作，谈着男主好帅，女主好美，配角也很帅很美，我看《士兵突击》的时候，觉得里面的主角配角身上的精神才是最帅最美的，至于这部剧，呵呵！

四、不谈演技，不谈制作，谈情怀，你看某某某多努，多敬业，就想先前某某高烧90°仍然坚守自己的岗位一样，让我感觉呵呵哒！

五、最后就是那些为了黑豆瓣而来的一些人，一来就说，豆瓣上全是水军，黑了他们的偶像，或者是来主持正义，试图消灭豆瓣上“邪恶”的纯在，把豆瓣当做自己家一样爱护的我们。

最后，再次说出我的观点，只为赚钱的演员，是永远不会成为老一辈那种，成为支撑起我华夏影业的肱骨的！还是回家洗洗睡吧！！！

片名叫anone，日语里是あのね，日语里和人说话时，经常会用到的一个，没有什么意思的词汇。有点像是我们说话的时候，最开头，或者中间会出现一个“那个……”，往往代表了踌躇，或者思考。我一开始以为，之所以取这个名字，是因为四个主角之一的辻泽梁香每次说话时，都喜欢用anone做一个开头，小心翼翼的样子让人心疼。而之后很妙的是，里面四个主角之一，亚音阿姨的名字，刚好发音也是anone，所以我发现，这片子从头到尾都是在点题，试图一直让你陷在进退不得的境地里。

四个人都有各自的问题，而且问题都不小。

最小的女生是个流浪人，生活就是打零工，然后住在漫画网吧里，有一天过一天，然后和一个带有朦胧好感的网络好友聊天。

中年男子开一家即将倒闭的餐厅，身患癌症，命不久矣。

中年女子因为精神问题离开自己的家庭，独自一人徘徊在自杀和不自杀之间。

年纪最大的奶奶丧偶，并且因为不是亲生的关系，而被知道真相后的女儿疏远甚至排斥，孤独一人生活。

然后这四个人，因为一起制作假钞的事件，被紧紧绑在一起。

这四个人都没有完整的家庭，聚集起来的动机在社会看来也是不可原谅的犯罪，但就是这么一个目标扭曲的犯罪组织，偏偏给你了一种“家庭”的氛围，甚至比很多原生家庭都还要温柔和包容。看完以后，我花了很长时间思考……组成家庭的要素到底是什么，越想越觉得这是在婚姻制度被建立起来后，几乎没有人再去关注的点了。

仿佛结了婚，就是家庭，或者，只有结了婚，才算组成了家庭。

我很喜欢坂元裕二这个编剧，他也确实是擅长这种题材的创作，这种在罪恶里寻找美好的感觉，是国内影视很难出现的风格。

相比他其他一些作品，这本片子吸收上难度会大一点，然后有些结尾收得也比不上他另一部mother，但不可否认这是一部很有深度并且讲述难度很高的日剧。

至少，他确实有感动到我。

至于童话里有玻璃渣还是玻璃渣里有童话，一点都不重要。

因为童话很美好，所以玻璃渣很疼，因为玻璃渣很疼，所以童话很美好，两者缺一不可。

观剧感受

一部能给你带来思考的剧，对你来说就是部好剧，它没有单纯消耗你的时间，而是通过故事来让你明白一些重要的人生哲理。

比如男主的背景本身已经比较特殊，这已经是在不断地提醒人们，无论是什么样的情况，你都不能放弃对生活的希望。

再比如原生家庭矛盾背后的本质，无论对方怎么陈述希望自己这么做是希望对方过得好，但对方其实也是这么想的，像这样本质上的相互深爱，能否不仅凭主动意愿给予对方，而是换位后给到双方一些真实想要的东西呢？（虽然我看到心脏换钱的那段眼泪也是崩不住的）。

剧中的一些经典语录

1.没有永远的朋友，也没有永远的敌人。

2.不是有希望才坚持 ，而是坚持下去才有希望。（这句话之前茫然的时候也用过，给自己打气，好用。）

额外收获

看剧的好处是可以转移当下对塔罗的过度沉迷。

记录时间

2021-11-12

梗非常好笑，不落俗套，但是服化道和男女主颜值不太行，等等啊我的青春里面李歌洋那么好看怎么现在变了啊，冲着他来的现在有点落差了。但是男女主之间的互动还是很甜的，我追剧都是姨母笑。那首我的小朋友插曲出来的时候整个画面都在冒泡泡。而且副CP的那个线也特别好看，本来是男生打赌追女生，结果喜欢上了女生，而且女二的人设非常好，特别干脆利落。相对来说男女主老是有误会还老不说出来就很难受

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。

这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。

京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。

最后去狩猎的时候那个黑影是谁？亨利真的想要她的命吗

还有最后凯瑟琳走的时候亨利本要说的话

这个电视剧里面的亨利是爱过凯瑟琳的吧 看完之后心情真的无法平复 同情凯瑟琳的遭遇 如此有才华的女子却因为生不出儿子只能顺从 到最后被厌弃..虽然电视剧给亨利美观不少 但还是透露出来他本身残忍自私的一面 或许就是帝王吧 诸多皇后情人的同时早已忘了阿拉贡的凯瑟琳 真的好感慨

别的狗血爱情我都忍了 枪械忍

父子要上有狙击手天台透气？可真的孝子，透气就算了竟然还枪械要挟第二负责人？我真的恶心到了，整个都什么团队，训练了五个月就这？

女谈判一会回家一会出去约会接电话上救护车还下错命令 真的工作这么不认真负责么 就这心理素质当谈判专家？ 六十七个人质跟闹着玩的

知道别人在印钞停水停电不就行了。

还有太多就不一一列举了，分明显偏高。

好傻逼好傻逼啊受不了了

今天电影院重映，还特意请来了一名法官和一名精神病科医生，在电影结束后和观众进行互动讨论。这场电影从头到尾，再到讨论环节，作为观众的我都百感交集。

电影情节

在法国，每年有不少未经同意的精神病住院措施。自2013年，法律要求精神病医生在12天内向“法官 ”（专门处理这类案件的法官）提交病人档案和护理计划。病人在律师的陪同下出席听证会，法官最后决定，同意精神病医生的决定，继续住院治疗（“监禁”）还是出院（或出院治疗）。导演在法国Lyon的一家医院，获得许可后，进行了拍摄记录。

十位病人，情况不一：有在路上袭击他人的，有在工作中被骚扰的，有一直犯罪最后得知是患有精神分裂症的，有被孤独抑郁症折磨一直想自杀的...... 也侧面反映了当下法国的情况：工作问题，难民身份问题以及他们融入社会的困难，女性面临的暴力问题，对恐怖主义恐惧的心理......

》〉》（印象很深的几个片段）

一位病人在结束采访后对法官说"Merci pour votre abus de pouvoir! (谢谢你滥用权力！）”

一位病人搞不清“procédure"，他以为procédure是接受法庭的审问程序。

一位病人觉得自己是在监狱，法官和他解释到，不是监狱，是医院，你是在接受治疗。

一位病人不想接受治疗，她只想自杀。

一位病人说他要出去，去见他爸爸，他爸爸需要他，他要让他爸爸来接他。可是，他忘了，是他杀了他爸爸。

......

电影构图

特写镜头分别集中在病人和法官身上，在听证过程中，交替出现。标志着“分离”，这两个角色之间是不对称的，无法沟通的，甚至是无法逾越的。我们也可以从双方的语言，眼神，整体状态中看出端倪。病人的眼神“麻木”，看起来比较脆弱。另一边言辞“巧妙（死板）有理有据” 。当律师发言的时候，镜头的框架才出现变化，但是也并没有真正打破这种“界限感”。

听证之外的镜头，除了医院内的部分场景 （空荡荡的走廊，缺乏活力的庭院）也有医院外静谧的画面 （清晨薄雾下的街道），这种平静是不是也能和（我们以为的）“精神病人”该有的“疯狂”和“不安”形成了强烈对比？！

七嘴八舌

导演Raymon Depardon在一次采访中表示，在他的70多次采访录制中，在12天内，所有听证会都以维持病人的监禁结束。也就是说法官确认了精神病医生的决定。

电影结束后，观众提了很多问题，有人质疑这个听证会的意义，比如这个法官就是“读”了医生的记录，并没有听进去“病人”的表达。有人提问到“这类法官”是否有能力胜任这项工作。也有人质疑精神病医院的环境不够人性，医生治疗方案的合理性......

记得参与讨论的一名法官表示，她是有学习相关的知识，但是据了解他们同事基本也都是自学。参与讨论的医生解释了这类听证会的意义，医生是从病人的情况客观下结论，“法官”的角色在扮演客观下结论的同时，也有主观判断，他们会根据听证会上病人和律师的表达，也可能给出不同的结论。因为也有情况是法官没有认可医生的决定。（Ps：导演在采访中提到过说，据统计，91%的案件中，法官认可了医生的决定。）

要特意提到的是，坐在我旁边的一位年轻女性，她没有提问，她只是简单分享了她的经历，作为曾经的病人的身份，她几度哽咽，说，哪怕过去很久了，但是现在想起来还是很痛苦。医院把所有人放在一起，可是每个人的情况是不一样呀。她希望，对待精神病人的环境和方式能够得到更好的重视。（她放下话筒，我看向她的时候，正好眼神撞上，我拍了拍她，她一下子眼泪涌出，把我也整哭了......）

一些观众分享了他们了解的其他国家的一些不错的措施，比如改善精神病医院的客观环境，给病人一个比较放松的环境；让病人多和家人朋友互动；这类法官要进行培训，毕竟他们很少和这类“犯罪”打交道；法律要不断进步......

就暂时分享这么些吧......