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在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前，也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。如果我们抛开影视工业的层面，仅仅从个人才华上分析诺兰的成功，那么他最大的优点和长处在哪？或者说，诺兰的电影到底好在哪？
我认为是对叙事结构的精巧设计。很多导演都会采用非线性叙事， 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例，同一主角的两条故事线，故事被分割为碎片，一条顺序发生，一条则是真正的逆时进行。就好像一根由两端分别点燃的线绳，逐渐在填满火药的中点交汇，爆发出了最后的火花。这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑，故事的细节必须被小心的设计，才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。不同于普通非线性叙事的形式美感，诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。
而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象：结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中，故事的展开显得水到渠成。当然，这与类型上的悬疑片特点有关，观者在终于捋顺结构的同时，也就同时释放了悬念，得到双重的满足。
一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点，例如“Inception”的五重梦境。当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式，在这三部电影里，诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。但如果我们从另一个角度来看他的作品，会发现，在结构之外，诺兰其实是相当好莱坞叙事的（或者称之为“通俗”）。“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用（善恶模糊、社会运动），创新之处只在排列组合。从这个角度来看，依然是把握结构的能力。
终于，让我们用这样的角度审视“interstellar”，在这部电影里，诺兰的创新体现在哪里？当然，在故事的主题上，不出意料的传统：父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点，虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇，但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气，还是选择了最安全的亲情作为情感主线。诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系，这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。
那么创新在哪里？我认为是罕见的“硬”科幻元素。有基普·索恩做科学顾问，interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础，电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众，我们所做的一切都是可能的，只是还没有实现而已。而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科，则又会印证影片里的情节。
但问题出现了，科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求，甚至可以当做宣传卖点，但不能起到如精巧结构或主题创新的作用，即成为影片的真正驱动力。事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的，即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园（恰好可以跟去年的“gravity”形成互文）？但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止，又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到)，而把情感重心完全放在了父女情上。这个主题是如此的主流，也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。
可正如许多影评家批评的那样，诺兰在技术环节（叙事技巧、调度剪辑）上从来不是一流的。前三分之一的地球生活戏，只是略显拖沓，但你也可以说是扎实细致。但星际旅行之后，情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显：Cooper进入五维空间，与Tars进行了大量的、原理性的讨论，可以说是揭开科学性谜底的关键情节。但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上，而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑，几乎错过了这个情感高潮。
另一个问题存在于情感线索本身，Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺，还是为了任务牺牲自己？更进一步的则如Dr Mann所说，是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱？但所有的这些矛盾，诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了：恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己（两难抉择被虚置）、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结（情感冲突被解决）、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。情感线当然圆满，重逢的场景当然煽情，可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。
作为星际旅行电影，另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现，带我们进入浩瀚的太空。在这点上，Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。但伴随着Hans Zimmer的配乐，以及对黑洞外观的高科学性模拟，还是让人非常愉悦震撼的。但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。以Miller行星的戏为例，当他们发现远方的并不是山而是巨浪时（顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头），电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系，观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。在之后的整个过程中，镜头在呆板的中景近景间切换，每个景别都是一个人物的单独画面，信息量极其不足，使得观众丧失了感同身受的紧迫感。当然这个场景里更让人匪夷所思的是，为什么不一开始就让机器人去取？以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲？同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。
大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑：一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞，一边是女儿烧掉哥哥玉米田，折返回老屋要接走哥哥妻儿。这段体现了诺兰的水准，在画面风格上，地球上的昏黄紧张喧嚣感，和星际空间的孤寂黑暗感，形成了强烈对比，但内在都充满了紧张感和悲壮感，映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。
但当Cooper进入五维空间之后，交叉剪辑还在延续，也是电影所设想的高潮，但因为种种原因，相较于物理的丰富维度，这段的情感就显得非常扁平。其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境，而且在影片的理论空间下，既然gravity可以超越时间，也就并没有女儿解密的紧迫性，交叉剪辑事实上并不是时间上的并置，那此时的情感张力也就显得做作了。当然，依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒，也是造成这种扁平的重要原因。结尾处的煽情场景，则更加套路化，显得异常平庸。且让观众难以接受的是，在结尾部分，除了父女相见的煽情，也只有轨道站上的奇观展示（而且相当敷衍了事）。
叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平，儿子的角色有存在的必要吗？他在观众心中和父亲心中一样没有存在感，而Dr Mann则又是一个本可挖掘，但语焉不详的人物。当然所有的重心都集中在了父女二人身上，可如此宏大的故事架构，视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

所以诺兰真的这么糟吗？当然不是，即使在这部电影里，他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。在星际旅行这个题材上，他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中，而是以惯有的认真态度，打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。而这个故事本身如果能讲得精炼点，也算是大制作中的佳篇。但严肃性从来不能取代艺术性，电影让我们审视外部世界的同时，更吸引人的功能是让我们审视自己的内心，而这是interstellar所缺乏的。造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏，诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下，是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现，Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。正如一个后现代主义建筑师，如果脱离了结构上的花巧，设计方正的国际主义建筑时，那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。
所以我反对对诺兰的造神运动，神的特点是无所不能，而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到，什么是自己擅长的，什么是自己不擅长的，如何扬长避短。

去年，章子怡的《最爱》，让人看得脸红心跳。片中章子怡与郭富城的激情戏，不仅裸露，而且也打起野战，喘息声与火车同时鸣起，叫人浮想联翩。而这种大胆也称为影片赚足眼球的最大看点之一。

那铜雀台票房的成功，会不会复制《最爱》的模式。因为刘亦菲曾经公开表露过，在片中只要心灵干净，脱也是一种艺术。而此次《铜雀台》又是以“情色权谋”三国杀为叙述核心，“情色”二字，果真抢眼。铜雀台中，刘亦菲究竟会呈现怎样的表现，何种才是她说的open，怎样才能更加艺术，，思绪飘扬啊~~~

刘亦菲称：《倩女幽魂》中激情戏点到为止，本可以更妖

早在《倩女幽魂》中，刘亦菲的激情戏就备受媒体关注。在片中，刘亦菲床戏被剪，据说是激情裸戏。尽管只有几分钟的激情演绎，但是，这对清纯可人形象出道至今的刘亦菲已是极大的挑战。在发布会上，刘亦菲更是笑称，自己的激情戏只是点到为止，承认自己原本可以再妖一点。

在去年的媒体采访中，刘亦菲也曾公开表态，会减少拍戏的限制框，会更加open，对于在戏中“脱与不脱”，更是表态说，只要心灵干净，脱也是一种艺术。

那刘亦菲在9月28即将上映的《铜雀台》中，会有怎样的表现呢，到底为了艺术，是脱还是不脱呢~~~

铜雀台中，伊能静的表演是否是刘亦菲“情色”的伏笔？

铜雀台的片子主题是“情色权谋”杀曹操~~情色二字，可是掉足了胃口，赚足了眼球，如何才能将情色演绎得淋淋尽致。

伊能静饰演的汉皇后，色胆包天，居然用身体引诱曹丕，预告片中接近肉搏的激烈尽头相信一定让人印象颇深....而在铜雀台宣传片中，刘亦菲仅是简单的蜻蜓点水，深情的凝望，淡然的吻，尽管在眼神中迸发着多种炽烈，多种碰撞，但在画面上，依旧是那么的小清新。

伊能静的表演，是不是在“情色”上抛砖引玉、埋伏笔呢~~~真是一个大大的看点。在预告片中，已经能够看的出来，刘亦菲此次演技大增，光是那声嘶吼，就震慑观众，秒杀全场~~

那究竟，在首映中，刘亦菲会带给我们如何的惊喜呢~真的是有太多种的可能，有太多种的方式，有太多的超凡想象的元素~~~~只有共同期待吧~~~

和13年的电影版几乎是连着看的情况下看完本SP，本着不看完不评论的态度坚持看完这个SP后才写下这评论。
不得不说，电影版也就3星半的素质，可这SP要我评的话3星都评不上。剧中处处透露出日剧中特有的夸张的表演感，还有剧中人物状态的的生硬转换，各种细节上真心还不如13年的电影版。我估计这应该是导演的功力问题。

电影版的导演我估计压根就没想将这剧本拍成悬疑推理剧，基本走的就是条励志路线，顺便凑上推理剧情后补全剧本，但好在细节处理的不错，无论的女主角从重伤中通过努力渐渐恢复的过程，还是女仆的两次蓄意的加害，或是男主在指导女主时无意中说出自己耳朵事等等，都显得自然而不做作。所以即使是早早的就将本片最大的悬念透露出来，但还是有让人看下去的动力。据看过原著小说的朋友说，剧情应该是有所改动和缩减，但对于一个只有两个小时左右的电影来说，或许也属于无奈吧。

再说这SP的导演，基本就朝着推理日剧的大道上一路走到黑了，可惜这剧本本身就不是强在推理部分，再加上为了后面的推理场面一路装B的男主，时不时就忘记自己是重病恢复中的女主，还有为了推理剧情而献身的谣的母亲等等，我不得不说，有些东西真不是用演技能就得回来的。

导演的话：
　　
　　“曾经有一个小小的社会新闻，四个男孩子相偕去戏水，结果大浪一来，三个人死掉了，只剩下一个活着游回来。报纸上谈论著死掉的那三个孩子，而我急切地找活着的那一个：怎么没有他的名字呢？怎么没有人告诉我只剩下他活下来之后、他过得怎么样呢？
　　
　　大家都替死的人感到难过，我却一直在想，活下来的那一个，一下子失去了三个好朋友，他会不会孤单？
　　 所以我有了《沉睡的青春》。
　　
    沉睡，说的不是青春的消逝，而是生命的孤寂，可是却用一种带着诗意的甜美浪漫被呈现出来，原因是我并不想再增加生命的悲伤，相反地，我想疗伤，静静地、缓缓地、帮忙那些有遗憾的生命找到存在的力量。”


    电影给我真正的感动不是别的，而是看到导演说的那些话．导演的叙事视角让我感到很敬佩．她关注到了别人看不到的东西．而这些东西，本身就不应该被人们遗忘．

    从蔡子涵死去的那一刻起，陈柏宇就把自己的记忆沉睡了．他不愿意面对这样的现实．徐青青从毕业那一刻起，就把以前的记忆尘封了．因为里边有不好的回忆．从青青妈坐上火车离开那一天起，青青爸爸借酗酒度日，他不愿意相信他老婆已经跑了，还一直等待，等待一天他老婆会回来．我们都会逃避，逃避现实，逃避悲伤，逃避孤寂．我们会逃避，是因为我们会懦弱会自私．原以为这样，就不会伤心不会难过不会内疚．可是逃避到最后，我们连自己都不认识了．

     逃离．张孝全在里面演绎了两个悲剧．蔡子涵是，陈柏宇也是．他把自己永远停留在了子涵离去的下午三点．从此走上了别人的轨迹生活．是赎罪还是逃离？还是他觉得把自己带入了子涵的生活，就可以像子涵从来没有离开过自己那样．可以回到原来的时光不用陷入悲伤？当承受不起那些生命之重的时候，除了逃离，是不是所有人都有那份勇气去面对和承担？

     证明．每个人都希望找到自己存在的价值，证明自己存在的意义．没有人愿意自己被遗忘．青青是在乎的．成长的背景决定了她缺乏的是爱．所以她这么样都要把＂下午三点开始爱她的＂的人留在她身边，不管他是蔡子涵还是陈柏宇．蔡子涵的纵身一跃，为了证明他的勇敢和爱情．来不及明了，来不及思考．消逝的让人心痛．

     影片最后，所有谜底向我们揭开．包括十年前发生的故事，包括柏宇为什么会画那些瀑布和小溪．编剧做得很好．真的是用心在讲一个故事．

     台湾青春电影有一个很大的特点就是，结局从来都不向你明说．不会告诉你王子公主最后幸福快乐地生活在一起或是恶毒皇后最终得到了应有的惩罚．而是在似是而非的结局里让你去惆怅去联想．因为青春本来就没有定局．生活该怎么过还是怎么过．青春只是人生的一段经历．