《光头编剧观影录》之《快手枪手快枪手》：小偷快手，靓丽枪手、顽皮老童组成“护宝联盟”保护传国玉玺的故事。 《快手枪手快枪手》是正热播的一部暑期档影片，光头编剧刘宁波发现，有不少影评不约而同说该片是一部抗日神剧，光头观影完毕后，觉得那些影评有些言过其实。为稳妥...  (展开)

这片子的缺点太明显了，男主又渣又别扭还要全片以男主为视角，男二的好看程度直逼奥斯卡伊萨克却一点视角都不给，要不是最后给了个happy ending估计非英国本土观众看完都会因为替男二不值暴毙而亡

一段关系里有情感上的主动/逃避方以及社会关系上的强势/弱势方是非常正常的事，更何况本片导演在英国脱欧前夕捕捉到移民务工人员这种敏感题材，表现社会强势/社会弱势下雇主/雇工情感地位的变化简直是天时地利人和，酒吧男二被本地老板歧视那一段也能看出导演不是没有想法。但全片以男主为唯一视角的后果就是男二无论作为两人关系中的另一方还是社会意义上的移民务工都完全消失了

《断背山》自然是比不上了，看完这片后我想到的是《夏威夷》，同样是雇主视角的雇工/雇主关系，瞧瞧别人是怎么处理的：

《夏威夷》里开始视角给的马丁，和男一相遇后主动和男一搭话找到工作叙事才交给男主；本片里男主接人教育男二不要玩手机，从此男二休闲活动变成了吃巧克力；而《断背山》里对应的是杰克对着后视镜刮胡子

《夏威夷》里穿对方衣服的桥段是马丁趁少爷不在对着镜子偷穿雇主的衣服；本片里还是男主在穿男二的衣服；《断背山》的衬衫我们就不提了

《夏威夷》里打破僵局的也是马丁，吹眼睛这场戏很漂亮的表达了感情世界里双方强势/弱势地位的微妙变化；本片里男二一软到底，连揍男一时停在半空中的都是巴掌不是拳头

看看，前者才是正常的二人关系该有的样子。互动是要靠双方一起有作为才会有化学反应，就算以一方为主视角另一方的感情描写也是不可缺少的。这两部片子的主角组真的非常像，在社会地位上处于弱势但情感上主动的雇工，社会地位强势但不断逃避的雇主，把双方关系由社会投影为主向情感投影为主的转变作为冲突。但《夏威夷》强在闷骚少爷不敢跨出明面上的那一步，所以马丁的主动越界显得自然，而过程中双方的试探也格外抓人；本片我们从头到尾只能看到其实并没有受到太多外界压力的男主无止境的闹别扭，男二无论是被歧视的移民背景所带来的外界压力还是两人关系中细腻体贴换来的男主不开窍稍微挖下能讲的太多了，奈何导演根本不给机会。我是多希望本片能多点男二吃巧克力做奶酪在桌子上用糖画画伸出一根手指碰男一的小桥段啊，然而导演宁愿把男主的完整约炮过程拍两次也不肯把叙述匀一点给男二，指望随着感情进展双方雇主/雇工地位产生变化以及和周遭社区的交流就更不现实了。酒吧里翻脸的一场戏作为冲突爆发的核心桥段这缺点额外明显，本来老板一开始对一起的两人齐齐投出恶意的目光还有点意思，我想两个人终于要一起做点事了，结果双方讲了几句合不来，男一马上开启人渣模式约炮，留男二一个人在外面和老板打架。这种在剧情关键时刻不靠男一男二互动纯靠外人来推动只给男一视角的做法，无论是对剧情本身，还是站在男二的角度考虑男二的心情，都只能说是心塞

这种替男二不值的绝望感终于在片尾到达了顶峰。男一支支吾吾开始道歉的时候我的脸色就和男二一样黑，什么“我的压力也很大啊”“我真的很想你啊”‘没有你我过不下去啊“都是虚的，‘I am sorry’“对不起”这三个词有这么难说出口吗？？然而男主只是像个小学生把“我真的想和你在一起”重复了三四遍，连悔过的意思或者宁愿改变的决心都没有表现出来，麻烦你不会道歉说一句“你想做多少奶酪都可以”这种给男二面子的话也好啊。而本来老不开心的男二也是随便给了点脸色，看见男主哭竟然马上就心软同意复合……我只能说男主这货大概上辈子拯救了地球

总的来说，导演拿着外来移民务工人员这种天然优势的题材以及男二的颜值暴殄天物，非要拍颓废的资本主义国家青年自我怜惜作践别人感情这种东西，本地人大概还能博得一点代入感，作为一个非本地观众想代入男二视角，抱歉我做不到（男二明明比男主好看，倒贴也解释不了）。就算是为了完善男一的性格，多给男二一点叙述视角比让男主毫无来由的内省要有说服力多了

PS 先表扬下片子里的务农场景很真实，但是两个做粗活的大男人晚上吃杯面而不是豆子罐头吃得饱吗，这东西我都是当宵夜吃的……

 看完心情挺复杂，写在前面，个人给出满分（有主观因素）。
首先感谢格瓦拉提供的这次机会，参与了影片的点映。
 
主要还是说说电影吧，熊顿这个漫画家之前就知道，微博有看过她的漫画，充满了乐观与趣味，后来听说得了绝症，又跑去看了她的微博，不幸已经离开。仔细浏览她生前在微博留下的足迹，点点滴滴，满满的正能量，当时就在想，这得是多么乐观的一个大姑娘。
电影剧情虽然“俗套”，很多却也是真实的故事，知道背景的人，我想看过无不会为之动容。为了最大可能少剧透，一句话简单概括下剧情：一个癌症晚期患者生前的欢声笑语与喜怒哀乐，以及亲情、友情、爱情。
 
熊顿（白百合饰）是一个极其乐观的姑娘，即使身患绝症躺在病床上，也要想尽方法”调戏“帅惨了的梁医生（吴彦祖饰），电影也在她的各种搞笑行为中一点点舒展开来，“痛并快乐着”，是她的风格，你说熊顿不怕死吗？我不信，她一定怕，是个人都怕，不过她明白“死，只是一种结果，怎么活着才是最重要的”，所以她才格外珍惜最后的那些时光，给所有人留下尽可能多的欢乐与美好。
 
”你怕吗？怕别人的人生刚开始的时候，我们的已经结束了？“我看到熊顿不经意闪现的难过，却立马迎上灿烂的笑容，温暖，美好。你说她真的不怕不寂寞吗？不会。片中有一段很喜欢，熊顿在阳台上看到一个被线勾住的红色塑料袋，她慢慢走过去，解开，放飞。那种桎梏与自由，她懂，已经知道结尾，何不”放飞“自己的梦想，舞出最后的最美好的人生。她说”人，不能害怕失去，就不去拥有“。
 
熊顿无疑也是幸运的，有3个好朋友陪着，有爱着自己的父母，有彼此爱着的”爱人“。对于梁医生对她到底是不是爱，不去讨论，至少我觉得是吧。“已经在内心最深处了”。3个闺蜜，老郑，艾米，小夏，让熊顿体会到”真正的朋友就像健康，你只有在即将逝去的时候，才意识到他们的价值“他们给熊顿带去的，我想不仅仅只是陪伴。尤其是几个人陪熊顿一起理光头那段，会心一笑之余，真真正正明白“兄弟手足”的道理。
 
我不知道电影是否最大的还原了真实本身，这已经不重要，诚意在，细节在，我已经被打动。白百合在电影中表现很到位，几段泪点的戏很有张力，自然不做作，喜怒哀乐拿捏很准，反倒吴彦祖多少成了花瓶的意思。导演组在一些细节上也很有心，比如“红色”，红色的围巾、裙子、塑料袋、气球等等，透出熊顿乐观、热情的天性吧。比如病友稍微有点神似年轻时候的林青霞，看过熊顿微博的人应该知道（熊顿对她的一个好朋友说很久没见了，朋友就发了一张林青霞的照片说就是自己）。再比如，淋巴癌患者的一些症状上面，这个我再详细说下吧。
 
我个人给它满分，其实也是有很大私心在，媳妇儿的妈妈前段时间被诊断出淋巴癌晚期，这是我在成年后第一次那么近的体会到绝症给人带来的悲伤（小时候柏柏和外公都是患癌症离开），几天几夜，失眠，跟影片中老郑小夏他们一样，寝食难安。淋巴癌也是血液病的一种，比较难治愈，尤其是晚期。电影中对于病情的一些细节，打点滴（类似美罗华这样的抗癌药，一般在脖子那边）、穿刺（骨髓里面抽血）、呕吐（并发症之一）、脱发（血液病的并发症，一般随化疗的疗程越往后脱发越严重）、咳嗽（也是并发症，尽量要避免咳嗽）等都是比较真实的，我在医院时候，看着整个楼层都是同样病情的患者，感叹生命为何如此脆弱。欣慰的是，对象的妈妈也跟熊顿一样，是比较乐观的女性，我相信，乐观是一种很大很大的能量。
 
我一个大男人，这是第一次在电影院看哭，有一段，熊顿躺在床上跟妈妈聊天，摸着妈妈的嘴唇，像个孩子，她问妈妈，你想知道我的银行卡密码吗，妈妈说不想知道，熊顿说，是你的生日。。。想起媳妇儿说他妈妈在家里跟他交代银行账号保险什么的事情，真的克制不住。。。我想这也是电影成功之处，抓住了类似背景的家庭的一些共同细节，平凡，却也最真实感人。
 
最终， 熊顿还是离开了我们。她走之前，教会了我们如何珍惜、感恩，如何用微笑赶走这个世界的阴霾。
 
记住熊顿的这句话：死，只是一个结果，怎么活着，才是最重要的。
 
最后，祝大家身体健康，阖家幸福。
 
（不算影评的影评，琐碎的一些个人念想，仅次而已）


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感谢大家的回复，也感谢几位朋友对于淋巴癌及相关症状和治疗的一些指正。

2019年的恐怖片扎堆上映，从年初大玩嗜血正太设定的《神童》，到奥斯卡提名导演乔丹·皮尔的《我们》，再到即将上映的“闪灵”续集《睡梦医生》，还有《仲夏夜惊魂》《高草丛中》《灯塔》《在黑暗中讲述的恐怖故事》等等。 在众多恐怖片中，《小丑回魂2》是一个绕不开的焦点。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影《劫数》竟然70岁的阿诺施瓦辛格又出来拍电影了，是70岁，怪我眼拙，竟然没认出来，现在的阿诺更像是一个普通的健壮老人，当然看起来的年纪绝对不到70岁，当完加州州长再来拍电影，很敬佩！ 故事是由一起空难引起的，只不过不是飞机故障，而是两架飞机相撞。 其实里...  (展开)

漏洞百出却依旧精彩，只因节奏感极佳，就像一支精彩的伦巴，让你被眼花缭乱的舞步吸引，而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。

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【一】
　　明年四月的香港金像奖，可能是新世纪以来，争夺最激烈的一次：《听风者》、《寒战》、《一代宗师》。
　　
　　《一代宗师》延宕多年，看预告片里的伟仔竟还年轻貌美。虽说第一感觉不伦不类，但“王家卫+梁朝伟”从来都是金像奖的大赢家。
　　《听风者》有梁朝伟和周迅的化学反应，不需华丽的动作和诡谲的剧情，眼角眉间就有让整个影院窒息的魔力。虽说豆瓣评分不高，但依然是难得佳作。
　　但最有可能问鼎最佳影片的，却是《寒战》。近年来，香港电影逐渐迷失在内地市场，金像奖越来越重视守护“香港味道”——所以去年才会力捧《打擂台》这样的鸡肋之作。如果以港味而论，《寒战》有个最大的优势：全套的香港演员班底（除了打酱油的马伊琍），而另两部都有内地演员唱大轴。随着票房和口碑齐飞，它完全可以理直气壮地成为2012香港电影的骄傲。
　　
　　至于影帝，只可能是梁朝伟or郭富城。“五冠王”会获得两次提名，但郭富城胜在零获奖。郭富城的演技精进有目共睹，连刘德华都能三夺影帝，那金像奖实在是欠47岁的他一座奖杯。此前的两次提名，2007年《父子》、2010年《杀人犯》，全是为拿奖的虐心之作——这些年，他越来越习惯把呈现病态，当作演技试炼场，但一来他毕竟不是霍普金斯，甚至不是希斯莱杰，能把变态演得深入人心；二来他又没有黄秋生那样的“天赋异禀”，阳光俊朗的外形，让他与那些角色格格不入。《寒战》中他恢复了帅气正直的扮相，花白的双鬓平添成熟的魅力，而表演上不温不火、动静相宜，这才是观众想看到的郭富城，而不是叫“郭富城”的怪兽。
　　
　　
　　【二】
　　《听风者》在香港的票房很差，据说是因“太迎合内地敌我分明的主旋律”，故不受港民待见。而《寒战》却是港民最喜闻乐见的警匪片。
　　每年的港片、TVB剧，有一半是警匪题材，香港警察的知名度，早已超过“师父”英国苏格兰场，仅次于美国FBI。即便身在内地，你可以不知道街道派出所有哪些部门，但你不会不知道O记、重案组、扫毒组、飞虎队……一个拍烂的题材要出新意，必须有一个能亮瞎眼的哏，就像当年《无间道》开启了卧底的全盛时代。《寒战》的哏，则是首次把镜头对准了香港警界最高层——两个副处长争一哥，这个哏也算搏出位了。早年的警匪片，基本拍的都是PC（警员）、伤心柴（高级警员）、沙展（警长）之流，这几年越来越高端，像前不久的《雷霆扫毒》，连总督察都可以辞职去贩毒了。
　　
　　《寒战》虽然角色定位很高端，但故事却没有高端范，所以“副处长”郭富城照样要苦逼地在街头跟匪徒火拼，然后召唤“高级助理处长”钱嘉乐只身前来营救……这样的路数，似乎更适合拍成两条“伤心柴”争“沙展”。情节上硬伤还有很多：比如冲锋车如何被劫，始终莫名其妙；郭富城的破案逻辑，只有元芳才看得明白；作案动机则伟大得让人不敢相信：太子党帮老爹上位，竟是为保证警察福利！两位处女导演显然也对自己的神逻辑缺乏自信，所以在观众还在琢磨之时，就忍不住镜头一偏，出卖了彭于晏。
　　
　　漏洞百出却依旧精彩，只因节奏感极佳，就像一支精彩的伦巴，让你被眼花缭乱的舞步吸引，而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。
　　明快的节奏，是港片从功夫电影中练就的传统——在吴宇森拍《断箭》之前，好莱坞的节奏松垮得就像穿了十年的内裤。但现在，好莱坞甩掉的内裤，港片反而捡起来穿上。拖沓的节奏，往往意味着没有饱满的故事，而《寒战》有太多的故事要讲。坦白说，上面提到的漏洞，我在影院一个都没想到，甚至都忘了还有大BOSS没落网——在这点上看，本片没有讲诉一个完整的故事，谁是大BOSS，是可以颠覆整个剧情的关键点，或许那些漏洞，正是续集里的佐料。
　　
　　
　　【三】
　　影片最让我感触的镜头，是刘德华和郭富城的相对而坐。
　　两人上一次出现在同一部电影，还要追溯到1993年的《超级学校霸王》，那是一场青春年少的游戏，而当年蹦蹦跳跳的两人，如今更适合坐下来勾心斗角。
　　1992年的《五亿探长雷洛传之父子情仇》，郭富城演的是雷洛之子，而饰演老雷洛的刘德华，满头的白发都掩不住青春的光泽。但二十年后，花白的双鬓，已恰如其分地修饰着郭富城的脸庞……
　　在那一刻，我好希望他们能再陪我二十年。
　　
　　
　　
　　
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　　●梁家辉的表现当然是出色的，但相比以往，也只能说是稳定发挥。最遗憾的是他和郭富城的冲突戏，爆发得虽猛烈，却结束得太快，一个回合就握手言和，让人好不过瘾。
　　经过《太极》和《寒战》，彭于晏很可能就此被定义成“反派”。本片中出镜不多，但几个眼神还是很有说服力的。
　　李治廷真是好嫩，扮嫩对他来说就是本色演出。马伊琍的酱油好无谓，莫非就留着续集给人绑架的吗？
　　
　　●不知什么时候起，港片的大制作，基本全是“香港男猪脚+内地女猪脚”的混搭。想想也是，内地男演员有几个能镇得住场的？尤其是型男，算来算去只有陈坤还算拿得出手。香港却是“阳盛阴衰”，港姐的质量每况愈下，这么多年了，新生代玉女似乎还只有阿Sa成得了气候。而内地一批貌美如花的女星，正值虎狼之年，于是做到一处。

影片大量使用隐喻：影片开头小男孩走在林间，从一棵大树根部捡到一条红条纹的丝带，（大树的根部粗壮裸露盘根错节裸露在外，象征家族和传统的无可回避的强大，而大树根部被孩子抽出的长长的红白相间的条纹丝带，仿佛是一种带着问题的希望）孩子把它用力甩起来挂在树枝上，影片...  (展开)

片中人物谢锦到底是个什么样的人呢？破庙里不同的人讲的故事，勾画出的他却是不同的形象。有说他是沉迷赌博的破落户，因为落入狐狸洞，被狐狸家族胁迫娶狐狸为妻。有说他和狐狸妻子开了一家酒馆，会把村民和住店的人变为羊，然后杀了卖肉。有说他是村里大户，周济村民，是个大...  (展开)

        在今年的剧王芈月传的猛攻下存在这这样一部超高收视的农村玛丽苏神剧，之前微博上看到有人在好奇这部电视剧讲的什么事，怎么收视这么高，然后刚好 有一天中午，我妈在看，就好奇的跟着一起看了，这部电视剧，讲的是我爸妈年轻时候的那一代的事，田小草有一个嗜赌如命的老爹（这个爹就是虎妈猫爸上的那个胜男的爹，这老头演技太好了，哈哈）嫁给了初中同学李来顺，李来顺有个弟妹叫喜凤，这个喜凤有点儿牛啊，脾气太泼辣，用我们这里的话讲就是刁媳妇，成天成天的发疯，刁难田小草。但是田小草却低声下气，处处忍让。看这个电视剧分分钟都被这个所谓的好媳妇虐的内出血啊，喜凤干的所有坏事都不会被发现，田小草没有一天好日子过，喜凤只要随便想一个主意就能成功陷害田小草，田小草还跟傻子一样忍忍忍。看到自己儿子被喜凤打的淤青，还跟没事人一样，这种电视剧简直毁三观，哀其不幸怒其不争！社会上真要遇到这种人耳光扇死，滥得不能再烂，有那么傻等着被人欺的人存在吗?看那温吞青蛙的性格，活该，一点儿不值得同情。
       现在的中国剧都是打这张主角是受气包的同情牌，把活活一个女主角变成受气包，遍地都是圣母玛丽苏，就连农村剧也是，假的要死，我敢保证现在是个人，只要有点脑子都不会这样被欺负，拍的跟傻子似。
       现在的编剧太没有新意了，剧情推动全靠虐，只要这个田小草有一点儿好日子了，就给她整出点事出来，然后她就和圣母玛丽苏一样隐忍，说不好听了，就是低声下气，唯唯诺诺，她的不幸有很大一部分都是自己作出来的，像她这样的人，有时候比坏人更可恨，是她的纵容，造就了喜凤放肆的温床，好人是要是非分明，讲原则，而不是像她这样自以为是，一味纵容，简直就跟个二傻子死的，这电视剧真是满满负能量，农村人妇女虽然淳朴，但也不跟田小草这样跟二傻子似的，这编剧自以为在歌颂像田小草一样淳朴善良热爱劳动的农村妇女，其实完全脱离了现实，编剧也是个玛丽苏意淫者

       今天看了这部电影，感觉很不错，期间还忍不住泪洒了几次，还是看的很投入的，但是毕竟涵养文化水平有限，没有在观看现场体会出太多情节以外的东西，回来看了影评，才了解到，在较为资深的影迷心中，这不算一部成功的电影，呵呵，我也来说几句，大家可批评指正。
    一个孤儿院的小姑娘3岁被送往孤儿院，回头看男人的背影（不知道是不是他父亲）有点迷惘和不解，这个铺垫其实可以解释为何在澳她非要去见男主角的原因，一个父亲式的人物把她抛弃（送到孤儿院），另一个父亲式的人物通过资助，33张明信片在她心中树立。这也是当男主教和院长提高她亲生父母时，她立刻说不在乎的原因。一个涉世未深的小女孩16岁，在孤儿院这种环境下，能接触到什么人情世故，还要和你我一样懂法知法，凡事讲道理，为人圆滑？所以对很对影评说的什么小女孩英文不行，长的不行，演的很差等等，我觉得都不应该加在一个16岁孤儿院长大的小女孩身上。而且前半段，我看也没有什么主旋律吧，不要什么事动不动就牵出主旋律，只是介绍剧情而已，而后面监狱及黑社会的描写也很简要，没有什么太大矛盾的地方（个人认为）。
     好了，说说我感动的地方：一是妹妹看到男猪脚时，兴奋的站起来，而男猪脚却愣了一下，才走过去，这下，我忍不住泪洒了（可以藐视，但是不能人身攻击），一个充满了幻想的女孩终于见到了自己心中父亲式的人物，不需要多的表露和演技，多的只会是画蛇添足，而男猪脚后面说自己知道是她来了，但是见到妹妹的时候还是愣了一下（果然是实力派+偶像派）。二是男猪脚从一个纸包里拿出钱说给妹妹坐车是，唉，俺又忍不住泪洒了，一个讲感情的犯过罪的男人（一个人承担了哥俩的罪），还一直默默资助异国他乡可能没机会见面并知道他的小女孩，算是无私的奉献了，自己确实一个有点自闭胆小谨慎的罪犯，我相信，第一次妹妹来看他，他可能有感动，但是意外和惊讶占主要成分，但是当妹妹又来看他时，他应该是被感动了，所以从自己不多的钱中，颤抖的拿出一张，给妹妹，他内心深处已经接受了妹妹这个把自己当父亲的小女孩。三是妹妹对男猪脚说，以前是你照顾我，现在我长大了，我来照顾你！哥看到这又忍住不泪洒了，（甚至浮现了周星驰对张柏芝说我养你的画面）一个涉世未深的小女孩完美的体现，这不是剧情的不合理我觉得这个才是适合一个孤儿院长大的小女孩的真实想法。抛开心目中的父亲是罪犯而产生的心理纠结与挣扎（如果加了这一段，才真实多余），不管为什么洗个车有这么多钱的原因（在外国，我估计她都还没有花钱的机会，你让她从哪里去明白），简单的认为我可以凭自己养活男猪脚了，特别是那一句，你是一个人，我也是，我们在一起就是一家人了，很感人。四是男猪脚躺在医院里，妹妹又哭又说的把他唤醒，俺又泪洒了，很感人那，在死亡面前，人总是脆弱的，灵魂总是升华的，感情总是真挚的。
      好了没有什么影评的经验，随便说几句，这个电影的情节可能是有些不太合理的地方，但是你要以电影中剧情的架设为铺垫，不要老以现实社会的情况去架设，会发现，是不错的电影，感人的故事。
      谢谢！

非常惊讶这部电影的评分这么低，无论豆瓣还是IMDB，我还以为大家都会像我一样喜欢她呢。有趣甚至搞怪的情节，无下限的台词，精彩的表演，尤其是Rose Byrne，威尼斯影后啊……
为什么有人不喜欢呢？

我格外喜欢Rose Byrne，第一次看到她是在《谜情公寓》，瘦弱，修长，四肢纤细，小小的脸蛋上两泓秋水——里面似乎有无尽的忧郁，软软的声音，怯怯的步伐……她完美地诠释了“楚楚可怜”。尽管《谜》中她扮演的是一个反面角色，我却始终恨不起来。
为什么男主角偏偏不爱她呢？

可是，确实有人不喜欢Rose Byrne，就像有人不喜欢这部电影，也如电影中那对夫妻互相不喜欢对方。世界就是如此，有人爱它（他、她）如珍似宝，就有人弃它（他、她）如敝履。
他们错了吗？
不是的，它（他，她）不是他们的菜而已。

我相信，每个人都有自己专属的“菜”，就像我相信“总有一份工作适合你”、“一位Mr Right在等着你”，但你未必能等到它——为你量身定做的工作也许是杀手、海盗、刽子手、恐怖分子、邮递员、美利坚合众国总统，你命定的另一半也许是同性、太小、太大、已经死了、还没有出生、外国人、外星人。正因为相逢是如此艰难，令等待成惘然、求索成徒劳，难怪古今多少人规劝“不如怜取眼前人”。比求而不得更糟糕的是，你以为自己找到了，后来却发现它不是，比如电影中这一对夫妻。

Nat和Josh起初都以为对方是自己一生寻找的另一半，于是不顾家人和朋友的反对（可以看出亲朋们根本从一开始就不看好两人），毅然闪电结婚，以后的婚姻生活尽管不能说是灾难，但也充满了痛苦——这一男一女根本就是两个世界的人。
Nat来自中产阶级家庭，家教严格，又受过良好教育，从事一份稳定而收入不错的工作，是一般意义的社会中坚力量，Josh则根本是个“非主流”，作家，生长于一个奇葩大家庭。一般来说，两个人背景差异越大在相遇时越容易撞击出耀眼的火花，在相处时也将遭遇越多困难。两人的婚后生活印证了这句话，Nat和Josh两人从日常作息、生活细节到审美情趣格格不入：她不喜欢他不倒垃圾、瘫在沙发、不放马桶盖，他不喜欢她唱错歌词、穿高跟鞋、总是迟到，他的笑话让她尴尬，她的小可爱令他困扰……当热恋的激情消退，生活中无数小小的冲突刺痛了两人，婚姻走到了十字路口——坚持还是分手，这是一个问题！（好耳熟啊，生存还是毁灭，就这个问题，到底哪一样更高贵？忍在心中，容受那欺人命运的……）
坚持？两个人不得不改变自己的生活习惯、品味。
分手？大家说“婚姻就是彼此厌恶”、“坚持一年就是胜利”。
非常幸运的是，两个人在这时都遇到了另一个人，一个契机双双幸福。

我不是鼓励男女们一有不顺就分手，因为遇到一个正确的人是如此难得、如此偶然，但如果你真遇到了一个人，一个人，一个令满室生辉、令你两眼发光的人，一个家人愿意祝福、朋友愿意接纳的人，一个为你的优点倾倒、为你的细节微笑的人，一个让你笑、让你哭的人，一个你愿意袒露身、心的人，并且那个人也和你有一样的感觉时，追上他、拥抱他、抓紧他。
God bless you.