其实一星都不给，跟着大boss的秘书话真多！女主圣母发光，老师是神圣不可侵犯吧，瞎了眼还丢个男友，其实是个窝囊男友。被人卖了还给人数钱。说回女猪那群人，正确的公务员没你们这么当的，丢法院的脸！道路没车，你还开警示灯？？？意斯q丝咪？婚礼现场抓走被执行者已经欠妥了，你去院长办公室求处分？妈的院长居然说谁都有犯错的时候，就不处分了，我擦，我是婚礼上的人，遇到这事，保证你出不了婚礼那个门，有你这么因个人情绪来执法的么？？？BTW，我妈一次又一次猜对了剧情，哈哈哈哈哈哈哈，我妈能当编剧了。

真的一点都不好看，其他的版本还没看过，我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多，场景布置不错很华丽，估计剧组很有钱，大陆的演员和香港的演员，虽然演技都不错，但是一起搭戏感觉格格不入，有的时候还看不懂在说些什么，情节过于重复，没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生

电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

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那么这部剧播出这么长时间，也已经完结。在最后的几集中，女主的人设突然变了，变成一朵白莲花。在最后的一集中，陈询已经准备好向女朋友求婚了。在开车的路上，因为和副驾驶聊天，没看路（这告诉我们开车不要随便聊天，不然怎么死的都不知道）。导致出现了车祸，那么现女友赶不回来，怎么办，前女友顶上。结果叮叮为了照顾前男友忽视了自己的现男友，可想而知，现男友肯定吃醋，生气啊。本来之前已经要和男朋友去美国，却因为照顾前男友失约了。导致男主在等到最后一刻，自己一个人黯然登机。而女主在知道他走了之后，只是伤心的回去了！什么，她居然回去了，按照设定都要结局了，不应该飞去美国找他吗。但是男主到美国，还是放心不下她。用陌生人的身份关心她，鼓励她。自此期间，女主都没主动联系过男主。后来，男主回国，邀请女二一起回来，女主居然想着要放弃，要分手。不过最后最后，是我们的男主认错，重新挽回女主。既然是甜剧，结局肯定是完美的。不过我却觉得，不喜欢这样的结局，真希望虐虐女主。不过确实，女主在最后3集，人设彻底的变成了一朵白白的莲花，纯白，纯白的，还不带一点瑕疵的呢！我不知道编剧是怎么想的，我只知道我是怎么想的，对于自己的渣男男朋友，出个车祸，自己跑得比人家女朋友还带劲，从而忽略了自己的男朋友。有意思吗？这是把自己的现男友放在了何处，是男人都会生气的吧。反正我是做不出来这事，但前提得有这样的男朋友，好吧！扯远了。而且，电视剧改编小说，改动了确实有点大。男主在剧中塑造的人设太完美了，相对比之下，女主就显的那种特不完美了。和男主的爱相比，女主就是完全没把男主放心上。所以网希望在出几集，多虐虐女主；希望男主和女二在一起；希望他们孤独终老；都是魔鬼！

原著一共三部，第一部很短，一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动，一些大的改动就不说了，几个小改动感觉挺有意思：

1.原著女主感觉比较没主见，总是跟着别人的意见走，电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如：从小宫殿逃出碰到玛尔以后，他们决定去找鹿，这个决定在电视剧中是女主做出来的，玛尔的提议是穿越深渊；而在小说中是反过来的，女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且，原著中女主完全是被暗主所引诱，而电视剧中女主明显对暗主更主动。

2. 原著中，女主进入小宫殿以后一直很被动，包括：她完全无法召唤出光，武术训练也很烂，根本没有像电视剧中一样主动挑衅柔雅，而是被柔雅欺负。电视剧中女主表示不需要大卫送的手套，而小说中这个手套是很有用，上面有很多个小镜子，可以把对手晃瞎。

3.原著中，女主进入小宫殿后无法召唤出光，最后是怎么克服的呢？是通过一直收不到玛尔的回信，最后她突然意识到自己在这个世界上只有自己，并且从而想起了小时候的事：小时候接受格里莎测试的时候，她由于害怕和玛尔分开，主动压制了自己体内的能力，并且因此一直睡不好吃不好皮肤不好。她想起来了以后才主动把能力释放，并且从此睡得好吃的香光彩照人。

4.关于取得鹿角。电视剧中说鹿选定了女主，因此女主可以控制。而原著中，也是一个女主觉悟的过程：她舍不得杀鹿，最后鹿被暗主所杀。一开始她戴上鹿角后完全无法控制自己的力量，在深渊的船上，她突然意识到：由于自己选择了不杀鹿，因此鹿的命也是她的；正如鹿的命是选择杀了它的暗主的一样。

5.原著中并没有柔雅因为家人被害而背弃暗主的情节。这似乎又是一个女性角色在电视剧里拥有了自己的主见。

暂时就想到这么多啦，觉得电视剧对这些细节的改编挺有意思。当然或许也显示了现在编剧对主流意识的理解。

这四个人的组合是随机的，随机搭讪，然后认识了彼此。

丛林中的原始人其实很聪明，他们不要现代文明，有自己的生活。

催情草药，喝完性幻想身边的人。

人类是地球的癌症？

捕杀食用猴子会遭到报应的。

第一批传教士把印第安土著绑起来，放上火蚁，迫使他们信奉基督教，额。

户外有风险，漂流需谨慎。

超人药丸是什么？

额头脓包挖出寄生虫来，额，很像异形。

点燃杀虫剂击退美洲虎。

强大的求生欲。

友人的不放弃。

沿着河流走，才能活下来。

上帝与我们同在。

在沼泽中呆住。

让蚂蚁给自己打兴奋剂。

感谢上帝，他引导你回归我们。

好基友说不放弃他，就真的不放弃，拼命搜索。

远离野导，珍爱生命。

三星半

刚开始看超级惊喜，觉得发现了宝藏，近期难得演员颜值在线、演技在线，并且制作用心的剧，没有小成本剧粗制滥造感觉，反正在我心里完全不输S级的剧。但是后20%完全垮掉，不知道是最后逻辑不好圆，还是要压缩成本没展开拍，出现了降智和拉跨的剧情，比如：

1、女主被男主发现身份，男主前面明明说不介意女主身份，结果转头又介意。女主生而为谁不是女车主的错，从来没有因为自己的身份伤害男主，为什么不怪男主说到做不到，反而哭哭啼啼的卑微道歉，让我觉得崩人设。

2、女主在朝堂上被责难，男主冲出来刺自己一刀好离谱，感觉是。。。你们责难，我不拿刀砍死你们，我拿刀砍我自己，吓死你们。

3、反派BOSS孤身一身跑到木兮朝堂上开群讽，讽了大半集还安然无恙，直接给她一刀送她走好么？

4、球球配角也别换cp好么，前心上人刚死，不管后面的cp到底成没成，这种情节除了水时间没有其它意义且让我有点膈应，三观无法接受。

就是前80%可以给5星，后20%我真的只能给2星，综合一下给个4星吧。虽然剧情没必要细究，但好歹得说得过去，也不能过于离谱是不。好奇最后的黑衣人是谁，应该露脸过，有点地位且之前一直站女主的人， 难道是公公？？顺便男二很帅，男主的妹妹很漂亮希望下一部还是原班人马。

下为修改版，发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。

费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》，春虽至情料峭，夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间，上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”，多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”，以不合时宜的寂寥躲进角落，一藏30余年。

上世纪80年代初期，香港电影评论协会及已故知名文化学者黄爱玲等机构和个人的推动下，《小城之春》表面的落尘被轻轻擦拭，率先在香港被品鉴出逾越时代的况味。其后，影片颓败的画面、灰色的基调、压抑的情绪以及先锋的语言，打动两岸三地华语电影圈甚或世界影坛。

2005年，中国电影百年诞辰之时，香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。作为导演的费穆，被认为是最大功臣。此份后辈追授费穆的荣誉，时至今日在众多影迷心中依然实至名归。

尽管6年之后台湾电影金马奖邀请122位资深电影人评出的百部华语片，《小城之春》被《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》《童年往事》《阿飞正传》超过名列第五，但从根植中国传统、传承文化根脉的成效来看，独树一帜的影片的江湖地位相当牢靠。而残破小城里脚步或踟蹰或迂回的女主角玉纹，更成为其时无所适从的费穆所代表的中国知识分子的心境代言。

因缘际会促就的旷世经典

1948年初，费穆所在的上海文华影业公司鉴于筹拍的电影《好夫妻》迟迟不能完工，开支很大，计划速战速决拍摄一部低成本的新电影，先行上映减轻运营压力，《好夫妻》编剧之一李天济在曹禺提议、鼓励下写就的《苦》的剧本，因为只有六名角色且场景较少被挑中。黄佐临、桑弧等文华公司的其他导演都对剧本不感兴趣，费穆一口答应下来。

时间紧任务重，对绰号“慢车老费”的费穆看似构成极大考验，但他其实一切胸有成竹。

电影开拍前，费穆与李天济一起花费时间，在不伤害剧本结构、保留重点戏份的前提下，重新梳理人物关系、减少场景的变换次数，并把剧本定名为《小城之春》。妻子周玉纹、丈夫戴礼言、小妹戴秀、仆人老黄的人物设置保持不变，礼言的朋友、玉纹的旧情人章志忱与老中医的角色，合二为一。志忱与戴秀的感情戏份被删除两三场，他与玉纹的情感纠葛则被放在更为集中的场景中展现。

据李天济追忆费穆的文章，就剧本如何改动，费穆与他共有三次别无外人在场的私密谈话，每次费穆皆是有商有量，要求严格又平等相待，谆谆教导却不落痕迹，大导演对小编剧发自内心的尊重，让李天济多年之后回忆，仍然历历在目心怀感激。而两人首次面聊，费穆能从字里行间读出剧本的写作受到苏轼《蝶恋花》的影响，更让李天济吃惊不已，知道他的剧本找到了真正的知音。

虽然影片的大致模样已在脑海形成，费穆的现场工作方式却不死板。玉纹饰演者韦伟曾在接受黄爱玲的访问时提及，玉纹与志忱游罢城墙回家途中的戏份，跑向他们身后的一只鸡并非刻意安排，而是偶然进入镜头。费穆看完样片觉得效果不错，保留了神来之笔。

从筹备到杀青，《小城之春》用时仅四个月，却无损费穆一贯的艺术品质。

妻子的视角与丈夫的目光

《小城之春》拍摄外景地选在上海西南方向的江南鱼米之乡松江。松江古老的城墙和旧式的房屋经过连年战争的破坏，断壁残垣野草杂生，恰当构建费穆想要的封闭而沉寂的天地。活于其间的伤春少妇走走停停，每天例行公事般过着买菜抓药、城墙踱步、三言两语打发丈夫、闷不做声独自绣花的生活，任凭日子一日日地来，又一日日地去，以内心的波澜抵抗周遭的哑然。

影片伊始，玉纹的画外旁白响起之前，镜头旋转扫描小城景色，城头出现的小小人影，推进正是玉纹。随后观众跟随她的视线，看到三个人的背影，她正目送戴秀和老黄送志忱离开。电影借玉纹的内心独白展开的叙事，原是她作为当事人，讲述亲身经历的“小城故事”。

玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角，将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混（“他进了城，我就没想到他会来，他怎么知道我嫁到了这里”、“他，他们站定了等我”、“谁知道会有一个人来”），观众得以多层次窥见她心绪的起伏与芜杂。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭（志忱到来之前，“他”指的是礼言），更把玉纹从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑，横空插进来的那句第二人称的“你为什么要来，你何必要来，叫我如何见你”，则是心如死灰与心潮澎湃的分水岭。

大闪回结构的剧情虽然是从玉纹的角度出发，诸多画面的水平高度却反映出镜头的视点来自礼言。有他及无他出现的画面，镜头高度分别是一个普通身高的人坐定后目光的平视与微仰，毋庸置疑由礼言通常或坐在床上或躺在椅上决定。

礼言略带自卑的目光，与玉纹的声音构成叙事的矛盾，某种程度上甚至将她的行为束缚，暗示她与志忱的余情未了，只能是首插曲。三人之间曾经平衡的情感关系，跌荡过后将循着伦理的指引，达成新的平衡。

电影风格高度融汇个人气质

朋友妻终究不能欺，哪怕她是初恋情人。志忱与玉纹的“发乎情止于礼”，并非说明费穆道德上的滞后，而是彰显他对中国传统文化的价值与秩序的最大敬意。

1906年出生于封建大家庭的费穆，成长环境保守而严格。他在少年时代饱读圣贤之书，耳濡目染母亲执迷地方戏曲与民间说唱，对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。同时，法文高等学堂的求学经历又为他打开通往西方文化的大门。他除了中文根基深厚，还精通英语、法语等语言。学贯中西的学识之外，作为家中长子的费穆修养上亦无瑕疵，是三个弟弟的榜样。他一生孝敬父母、厚待朋友，建立“父母之命媒妁之言”缔结的婚姻家庭后，始终忠贞妻子、疼爱子女。

费穆对父母唯有的叛逆，是放弃安稳的文书工作投身电影行业。但在看过他早期的几部影片后，母亲认为他的电影与个人气质融为一体，便不再劝他改行。而这也正是今天回看，电影之于他的意义。

某些层面，费穆是把从西方舶来的这一现代艺术门类，当作托物言志、借物喻理，温和传播中国传统文化的载体。他被誉为“诗人导演”，不单是指电影风格的隽永，更说出他的拍片思维，与中国古代诗人、文人的写作方式一脉相承。这是他与同时代同行的区别所在，也是后“文化断层”时代的导演们无法追赶的根本原因。

他借《天伦》《孔夫子》等说出五四新文化运动猛烈抨击的儒家文化的“中正平和”，在变乱的时代并非全无意义；用《斩经堂》《生死恨》等记录周信芳、梅兰芳等京剧艺术大师的表演，中国戏曲昔日的璀璨得以被后人直观了解；拿《狼山喋血记》中村民怕狼打狼的寓言故事，唤起国人对时局环境的清醒认知。

换言说，费穆一直在用既具前瞻性又有忧患意识的独特影像，书写他对民族文化发自肺腑的热爱。而他的这份与众不同，早在联华影业公司1937年摄制的集锦片《联华交响曲》已体现得淋漓尽致。

影片由费穆、孙瑜、沈浮、蔡楚生等分别执导的八则短片组成，虽均围绕民众的抗日情绪或底层水深火热的生活展开叙事，但唯独费穆的《春闺断梦》不对现况实写，而是采用默片形式，以同床共眠的两名女性三段彼此关联的噩梦，带出国民情绪的郁结与抗争，极富表现主义色彩。两人做梦时面部肌肉的抽动，梦中的秋海棠叶子、头上长角的恶魔、熊熊燃烧的烈火等，均成为情绪的外化象征物。平行蒙太奇交代的军人在战场上的抵抗，则是古典诗歌比兴手法的拿来。

这种用中国古代文学的创作手法丰富电影语言的实验，在《小城之春》里结出值得一再品味的硕果，并从文学扩延至国画、戏曲等艺术领域。

时代语境下的精神寄予

“一种无可奈何的心情，在这破败空虚的城墙上”，“像是喝醉，像是做梦，这时候，月亮升的高高的，微微有点风”。《小城之春》里玉纹的画外音，多次说出她的寓情于景。而自然景致的入画方式，则是对中国画的写意的借鉴。开场镜头铺展出的城墙、小道、流水、春枝，是春的寂寞也是人的闷苦。玉纹送给志忱的那盆兰花，属试探与观望的象征。

京剧旦角的水袖、云步技法，也被费穆用于玉纹几次去找志忱时的脚步变化，从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前，配合她着装、饰物的逐渐精致，直指她的心境改变。谢铁骊1963年拍摄的《早春二月》，也用自然环境映衬男女主人公的心情，并数度特写他们或急或缓的脚步，可是使用效果，远不如费穆的几笔来得有神有韵。

中国文化讲究兼容并蓄，费穆从古典诗词、国画戏曲中汲取营养之外，也从他从事多年，同样由西方而来的新剧，话剧艺术中找寻灵感。从电影语言看待玉纹的独白，是摄影机指向角色的内心，把她的内在情绪外化于银幕，似乎正与观众“对视”交流，而面对面说出心灵的秘密，正是话剧独有的魅力。伯格曼1953年执导的《不良少女莫妮卡》，莫妮卡的视线慢慢转向镜头，与观众发生10余秒的对视，被影迷津津乐道称是影史的首次，但其实相似的功用在《小城之春》里已有，而且费穆用的是声音。

影片行至尾声，眼见着长衫一副病态的丈夫的自杀，曾对穿西装意气风发的情人说出“除非，他死了”的玉纹，转向情人发出“你得救他，谢谢”（一度指向志忱的“他”指回礼言）的求助，更是借经历烈焰奔突的玉纹心态的回复，道出费穆对遭受西方新思潮冲撞的中国文化的态度。玉纹没有选择出走，而是等待礼言颤颤巍巍爬上城头，两人一起目送志忱离开，体现当时处于历史关隘的费穆等中国知识分子，对故土家园的一份难以割舍。

大概正因费穆的精神困惑与希冀舒展离不开时代语境，田壮壮2002年对《小城之春》的致敬翻拍，成为画皮难画骨之作。田壮壮版《小城之春》隐去贯穿全片的玉纹的画外音，画面调为彩色，并把空间延展。除了原片中的五个人，小城里还有诸多和戴秀一样充满朝气的年轻人，他们可以借助伸向远方的铁路，随时说走就走，与外面的世界发生联接。费穆镜头语言的丰富多义，消失殆尽。

可叹的是，费穆次年因为种种原因无奈出走香港。他满心希望尽快返回大陆，却于1951年病逝香江。他的家国情怀，再也无法借由电影寄予。

https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2145262

明明是很好看的剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

《滑稽女郎》从这部里偷师不少。相比37版更长的时长让人物形象更加丰满，但也难免显得冗长，歌曲数相对这个体量也不多，但仍有几处“不必要”（就连这也被《滑稽女郎》学过去了）。看到第二个版本，对最后一句台词女主角对自身身份的定位越来越感到迷惑，是附庸还是爱的永恒？男女的设置颇值得玩味，男主角是女主角的人生导师也是其事业的阻碍，女主角的行为多是被男主角的行为推动，好奇18版在新时代下是否会有时代精神的变更。

总有一天我们习惯了这个世界

里发生的一切都是昨日重现

我们关心今天吃啥

关心别人是否顺利到家

没有人对你迷人的颓废说不

你甚至不需要形象好气质佳

我们越来越精益求精

对别人的工作不甚在意

对自己的不甚了解

只要薪水和报酬不变

我们就不妄想

离家出走

冉冉上升

改头换面

就算灾难发生

我们同样一丝不苟

绝不错过观看的时间

绝不忘记安排缅怀的盛典

……

不知道为什么看电影的过程中想起来很久以前自己写的诗……

“观看灾难”的这个概念似乎一直很吸引我，像伊恩·麦克尤恩在《星期六》里的坠落的飞机（应该是吧，记不太清了）， 像《奇爱博士》里的古巴导弹恐惧。每一架在清晨坠毁在家门口的飞机，一定都曾被这街上的某个人暗自期待过。

下面说电影吧：

1、一个明星和一场灾难的相似性

第一次被迷住的点，就是「希特勒+猫王」表演/演讲的部分，也是影片第一次指出“人群聚集是为了抵挡死亡恐惧”这个点，这里有两组概念的交互和转换。

被讲述的表演场景，成为实际的表演场景。

一个明星（猫王/希特勒）和一场灾难（死亡/法西斯）的交互。这两者by definition 就是肾上腺素的代名词，更何况交织在一起。不论是表演者（猫王/希特勒/教授本人），还是观看者（粉丝/集会者/学生们/看电影的我们），都实现了从激素到人格的全面狂飙。

这，就是a star 和 a catastrophe 的相似所在。

2、在全家逃离毒区，在隔离点，儿子开始当众演讲，一个举着电视机的男人呼号着为什么没有媒体关注我们的时候，又出现了两组概念的进阶。

当被观看的灾难，成为了被经历的灾难时，

人作为灾难本身的组成部分，也同时发出了强烈的需要被观看的欲望。

因此，演讲/表演场景再次出现。

3、当男主发现自己面临毒素辐射和未知的死亡威胁时，「死亡恐惧」终于完成了从「被想象的焦虑」进化到「被schedule的现实」中去。

4、全片絮絮叨叨的聊天声，事无巨细鞭长不及，漂浮在所有的场景里，正是我非常喜欢的表现形式。这些话语仔细听起来传递了很多信息（或者说知识），但是仔细想起来并没有任何意义。

这些声音既准确又荒谬，既有概括性又毫无意义。

正如当代世界一般，这世界很真实，但知道这一点并没有什么意义。

正如研究希特勒的star professor自己竟不会说德语，但放在这个时代当中丝毫都不违和。

It just doesn't matter.

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整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖

我刚看这电影名称，以为是讲述姐弟亲情的美好故事。恰恰相反，这讲述了血淋淋的家庭。

父亲从一开始就收拾好了东西从家里搬出来，已经计划好了，要卖掉房子给爷爷送养老院去，这就是开头的一幕。之后，姑姑也回来了，目的也是为了看好房子怕兄长独吞，这剧情里挑明了。两兄妹表面对父亲很好很照顾，但都是为了其财产，爷爷恐怕心知肚明。这里唯一一个真正不计较利益喜欢爷爷的恐怕只有孙女。再说爷爷的死，没有交代，到底是摔倒而死，还是想不开自杀呢？留给了大家想象的空间。

重点是这对姐弟，姐姐是坚韧、善良的性格，妈妈抛弃了他们，姐姐心里很难原谅妈妈。对爷爷，爸爸，弟弟，男朋友可以说都很好，她是这个故事里的核心，真善美的人物。弟弟年纪小，但是很聪明，啥都知道，很滑头，活在当下的同时喜欢逃避困难和挫折，比如忘了母亲抛弃他们又再次享受母爱，比如对爷爷去养老院不发表意见，比如说给姐姐煮面却是姐姐给他煮的面，摘辣椒也是糊弄鬼，都反应映了他滑头，懒散，糊弄的个性，恐怕注定一事无成。做弟弟的如此这般，恐怕也是隐含着家庭“重男轻女”，虽然他也喜欢姐姐，但却更多的恐怕是索取。

为人父母，应该言传身教，自己做成这个样子，上吞噬父亲的财产，下不能给子女做榜样，难怪他妻子会离开他，可怜之人必有可恨之处。

一部沉重的电影，一种苦涩的人生。

看着狄老总觉得就应该是这样的，就应该和元芳在一起，以至于看他们的别的戏，总会串戏，而这么多年过去，能记得的就是诡异的音乐，和狄老总说：元芳，你怎么看？记得之前还成为一个段子，被网友拿来说笑，不过剧情还是挺紧凑，环环相扣，也没有太大的硬伤，就是每次狄老在分析案子的时候总是会说什么：一个念头跃入我的脑海或我心中有一丝隐隐的不安，当时看还好，现在看有点故弄玄虚。

“你叫什么名字？”“岳绮罗。”其实她从来都不怕死，她只是怕疼。“你跟着我呢？”“我……能跟你回家吗？”其实他第一次见到她的时候，就知道，自己没救了。他送她珠宝，买给她糖果，却只换来她一句：“张显宗，你能不能别把我当成小女孩？”那些珠宝，在她看来没有任何用处；糖果，更是只会让她觉得发腻。她从一开始就明明白白地告诉他，她不喜欢他，永远都不会喜欢他，只因为他是个愚蠢的凡夫俗子，永远都不可能配得上她。是的，他真是愚蠢，他不知道，会爱上凡夫俗子的，只会是仙女，而小魔女，从来只喜欢那些能一直陪在自己身边的，和自己一样独特的存在。可是她还是救了他，山洞里的那一眼，他的眼中有她，她亦如是。从此，他再也不会渴望着她的任何回报，可是却更加愚蠢了，因为他情愿做她的信徒，供养着她，用他人和自己的命。“现在，你知道我的真实身份了。你怕我吗？”“不怕，现在不怕，以后也不会怕。”岳绮罗不明白，为什么她不爱他，他却那么爱她。“为什么对我这么好？”“因为我爱你。”“不是要两情相悦才叫爱吗？”“两情相爱固然好，可是相爱是很难的，更多的则是像我这样的。”“张显宗，我确实不爱你，不过我会保护你。”“好。”张显宗想为她做一些事，没有告诉她就自作主张去袭击无心他们，就这样丢了性命。她真是气极：“张显宗，你愚蠢！”她说过，那些凡夫俗子，没资格让她开心，更不值得让她生气，可是她这时却为他动了气。还记得《黑执事》第二十集里，有一个少年警察，阿坝莱恩在夏尔有危险的时候不顾自身挡在了他面前，因此丧命。这里，夏尔第一次对塞巴斯蒂安爆发出从未有过的怒火，并扇了他两个巴掌。夏尔说：“阿坝莱恩，愚蠢的家伙。”那个愚蠢的，总是一厢情愿爱着她的家伙，他不能死。她说过会保护他的，所以她把他的躯壳挖空，填上了干草，将他的魂魄强行留在这具身体里。她再次提到了保护——“张显宗，我会保护好你的灵魂。”她没有保护好他的身体，这次，她一定会保护好他的灵魂，再为他的灵魂找一个很好的身体。起初的时候，张显宗不想让她看到自己慢慢腐烂的身体，尤其是脸；后来，他却任由她看，希望她看到想吐，看到永远不想再看，那样他就可以走得安心些。可是他忘了，他的小魔女从来都不怕这些，你看，他又把她当做一般的小女孩了。岳绮罗一直以为自己喜欢无心，可是张显宗的身体慢慢腐朽，她想，反正无心也不喜欢她，不如把无心的身体抢来送给张显宗。这个傻魔女，口口声声说月牙抢了她爱的人，又杀了爱她的人，她现在是想把两者结合成一个人吗？张显宗本来应该很高兴，她终于肯垂下眼来对他表示一点关心了，可是她说她牙疼，气愤地甩袖而去：“早知道就早点让你带我去看牙医了！”他却什么也不能做，只能说着那句他一直一直在对她说的话：“对—不—起。”对不起我一点都帮不上你，对不起我没有能够照顾好你，对不起即使我死了还要浪费你的精力，对不起我一直在拖累你……他终于变成了一堆烂肉，也终于能够为她做一些事情。张显宗说：“绮罗，你知道吗，身为男人，面对他爱的女人，都会想要保护她、照顾她。可是对于你来说，我真的，太弱小了。"他拖住了无心，大喊着：“你快走！”她知道张显宗真的留不下了，以她的性格，当然会离开，她从来不是在生死关头还要哭哭啼啼地、妇人之仁地说着：“不，我们一起走”的人。可是，她为什么还是忍不住回头看着他？想起在她把他做成稻草人之后，他曾经问过：“从此以后，我是不是就和你的纸人一样了？”她说：“还是不一样的。”是的，怎么会一样呢？张显宗以为，对于强大的她而言，他没用得就像他的任何一张纸人一样。可是他对她而言，终归是不一样的存在啊！无心烧了张显宗的尸体，岳绮罗藏在不远处的树林里，看着他燃烧出的明亮的火光。右眼的疼痛还在，可怕的是左边的牙齿，她终于忍不住呢喃道：“张显宗，我牙疼。”从此，世间再无张显宗，只属于岳绮罗的，张显宗。