影片通过讲述两个男生之间的情感纠葛，以及透视周围对他们感情的反应，深刻反映出当下韩国校园暴力的现实。

我们看到欺凌、歧视、冷漠和暴力，强者对弱者的欺凌—学生之间的、社会高层地位者对底层者的；社会大众群体对少众弱势群体的歧视—单亲妈妈、罪犯孩子、同性恋者；旁观者对求助者的冷漠—老师对学生迷茫求助的无视、学生对欺凌暴力现象的漠视围观；还有贯穿整部电影的校园暴力

而正是这样，影片中那些温暖勇气的画面—对朋友从来只有帮助没有背叛、表白心意勇敢的一吻；那些坚强乐观的表情—被拒绝后说不要跟任何人说的笑、被强暴差点自杀说除去税可是九万七千三的笑；那些希望和爱的话语

还好有他，还好遇见他，还好被正好孤独的人温柔以对。

你死了，有人代替你爱别人和被爱！听起来很诱人且很温情。不过开头那顿杀戮却让人感到并非如此。抛却了器官移植的续命，直接1小时DNA复制，高科技简直成了神！C+V从没如此简单。不禁想起一句话，人成了神，就不能在做人，只能不是人！

这部电影就是这样的背景。一个女人在男友和母亲那里得不到爱，更可悲的是还患了无法治愈的绝症。有趣的是，告诉她这一噩耗的医生同时给了她如同神迹的“重生”。这事搁谁身上都是天大的喜讯，代替我来爱你，多么鸡汤啊！而当女主毫无畏惧地迎接死亡时，命运又开了一个大玩笑，她不用死了，诊断错误，这是逼良为“医闹”的节奏啊！不过，女主萨拉还是很沉稳的，她提出复制体可以回炉了，自己不需要她了！不过，奇葩的法律设定又峰回路转，两个人要靠生死斗决出一个幸存者代表“萨拉”活下去。

这种法律催生了新的职业，决斗培训师！《绝命毒师》里的“Jesse”完美诠释了这个血腥、专业、有些神经质的身份。这种特训看上去非常的靠谱，不愧是专业的培训师，虽然价格低，但是物超所值。这短时间可以说是萨拉最开心的岁月，因为她找到自己喜欢的路！这不是杀戮而是在锻炼时找到自己开心的方向。这时的小彩蛋来了，培训师之前提出了因为延期举行的决斗费用可以用等价交换来支付。这种等价不是性也不是其他，而是让萨拉教他跳街舞！哈哈，萌萌哒！

在决斗之前，复制体表现了“心机婊”的特质，这段表演非常适合绿茶，简直是教科书级别！为了拉近彼此关系，缓解决斗带来的紧迫感，复制体讲述自己的心路历程，还分享糟心的境遇。为了让主体萨拉动摇，拉着主体参加了有决斗经验的胜利者分享会。功夫不负有心人，最后在深林里达成愿望，成为“萨拉”！虽然骗过官方，但是还是被亲人识破，不过，心照不宣的隐瞒下来！不管哪个个体都是一样的自私啊！

母亲可以为了自己的掌控欲，放弃原生体女儿；未婚夫可以为了自己的舒适度，抛弃深爱的原生体女友……大家都会觉得很自然啊，因为DNA相同，性格最好，难道不是最完美的女儿和老婆么？可是，你细想，难道不觉得恐惧么？你所熟悉的人，是工业化的产物，所以一切都是为了你而改变，你难道就是真的么？是不是就说，你不是最好的，可以背着你DNA一个最好的你，让你毁灭？这都是从这个价值体系一脉相承！

所以，当人人为我之时，也是你要为人人之际！你也将不复存在了！

高质量网剧都一部接一部，我老爸居然还在看这种烂片

国产剧经费都花在抗日神剧上了

女主画风和别人都明显不同，到最后发现女主其实屁用没有

于震演技也不错，怎么就一头扎进这条产业链里无法自拔

子弹打飞机，还tm打下来了，这么牛逼抗日居然14年，最无语的是家里人都知道这剧扯淡却还在看

尊重历史，就这么个尊重法

央视能不能播点真正的好剧

更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！

《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介绍一下各个角色原有的故事，不过跟动画片剧情可以说是毫无关系。

穿靴子的猫（Puss in Boots）：是法国作家夏尔佩罗（我小时读的翻译为贝洛）的作品。大意是一个富翁分家产，大儿子二儿子都分了好东西，小儿子就分了一只猫。小儿子郁闷得都想把猫宰了吃了，没想到猫说话了。猫让小儿子给他定做一双漂亮的靴子，打扮得体体面面地去见国王。经过一系列花言巧语、连蒙带骗的操作，猫把小儿子变成了国王的女婿，大城堡的领主，自己也成了一位神气的爵爷，捉老鼠成了业余爱好。所以原著里的靴猫只是个骗子，或者说客，动画片改成了侠客浪子。

软爪基蒂（Kitty Softpaws）：靴猫的……（被悔婚的）未婚妻，Kitty原本也是小猫的意思。我疑心原型是《生活大爆炸》里谢耳朵那首著名的“Soft Kitty”生病歌。“Soft kitty, warm kitty, little ball of fur. Happy kitty, sleepy kitty, purr purr purr.”

很美好祥和是不是？好像猫猫就应该是香香软软，爪子毛茸茸的软软的。可是猫毕竟天生是有锋利的爪子小兽，成为宠物、衣食无忧的代价就是被拔去爪子、被绝育，以供人类玩乐。

基蒂原本是流浪猫，历经风霜雨雪的她被一对夫妇收养以后，原本以为从此可以过上无忧无虑的快乐生活。没想到因为爪子划伤了家具，被她所深深信赖的主人拔去了爪子。身心俱创的基蒂重新开始了流浪，并为前一部的反派Humpty做事。她身手非凡，和靴猫不相上下，更有“飞龙探云手”“妙手空空”的绝技，可以不被知晓地从别人身上偷走任何东西。

基蒂是真正的大女主（顺便拉踩国内一众大女主戏），她的能力匹敌男主角，老练狡猾，虽然经过多次的背叛（靴猫这个渣男也有份），心底隐藏着忧伤和恐惧，但仍然活得潇洒肆意，也拿得起放得下，靴猫走了就走了，不紧追不舍。发现靴猫的成长之后，就主动原谅了靴猫，也不去玩“追妻火葬场“的戏码。啧啧啧，这胸怀！

死亡（Death）：这个造型很明显来源于埃及神话的阿努比斯和经典的死神，胡狼头人身，穿斗篷，手持两把镰刀。死亡和靴猫决斗时升级过一次武器，把两把镰刀手柄尾部相接合成一个长兵器，像个两头的长叉，这个就和阿努比斯壁画中的形象很像了。

主角三人偷完地图驾马车出城撒金币解围那一段，死神拿了金币放在眼睛上看着主角，这里应该是源于古希腊人在人死后会在尸体的眼睛各放一枚金币，作为给冥河船夫卡戎的过路费。所以死神这个行为或许是在暗示靴猫死亡如影随形？（评论区 星间リューボ ）

金发姑娘和三只熊（Goldilocks and the three bears）：来源于英国作家罗伯特·骚塞创作的童话故事。大意是说，一个金发姑娘在森林里迷路了，她看见一座小屋就走了进去。屋里的桌子上，放着三碗粥，配着三把椅子，还放着三张床。金发姑娘喝完了最好的一碗粥，坐坏了最合适的椅子，挑了张最舒服的床睡觉了。没想到这其实是三只熊的家，爸爸妈妈和孩子，他们回家后发现家里变得一团糟。最后结局有金发姑娘和熊生活在一起的版本，这也是电影里采用的故事，也有说金发姑娘发现了熊就跑掉了的，三只熊再也没见过她。留意的话会发现电影里把这故事的要素：林中小屋、粥、床，熊家庭对小姑娘的包容，都呈现得很好。金发姑娘比较自私的个性也在这里展露无疑。

金发姑娘的那本童话书，是从图书馆借的，第一页有借书人的名字，除了Goldie外还有Hansel和Gretel（来自评论区 Baliat）汉索尔和格雷特，是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望（来自评论区红斑马Z）。

小狗Perro：我特意把狗狗加到这里，因为他也是个孤儿。靴猫的故事里隐藏了太多孤儿了，真是喜剧都隐藏着悲剧的内核。Perro是西班牙语小狗的意思。他被抛弃了很多很多次，也没有个正经名字，只有各种难听的侮辱性的外号，连同为孤儿的基蒂也对他的遭遇唏嘘不已，可是他始终保持乐观。

狗狗的第一关对应的是《十二只猴子》里的谚语：如果不能改变过去，何不闻闻花香。（评论区夏天喝咖啡 ）。同为孤儿的基蒂从第一部开始就对人很难放下戒心，最大的愿望也就是能找个可信任的人。而狗狗却从始至终对所有人满怀信任和热情，哪怕是面对带刺玫瑰，其他人看到的是刺，而他却会去细嗅芳香。也许就是因为这样的品质，基蒂对狗狗格外看重。

同为孤儿，基蒂小时候还是有过一段好时光的，而狗狗从来都没被好好对待。基蒂被迫流浪后，练就一颗冷酷狡猾的心，学会一身武艺，成为了赏金猎人。而狗狗则把包住他一起扔掉的袜子，做成了毛衣开开心心地穿上，开始了流浪。动画里他们拿到通往愿望的地图迥异，不就是他们的心路写照。基蒂是无尽悲伤沼泽，苦难之山，永恒孤独深渊。狗狗的路是装满鲜花的口袋，放松之河，简单速通的奇景。遭遇是一样的，目标也是一样的，可是路是自己选的。（唉，我自己也要引以为鉴）

我一开始没加上狗狗，是因为没有找到他的童话起源，他可能是唯一的原创人物。如果说童话是美好幸福的代名词，那他就是真正的童话。

小杰克霍纳(Little Jack Horner):直接的来源是一首童谣：

Little Jack Horner小杰克霍纳Sat in a corner坐在角落Easting his Christmas pie吃着他的圣诞派

He stuck in his thumb他一边把拇指And pulled out a plumb垂直插到派里再拔出来

And said一边说着，What a good boy am I.我是个多么乖的孩子啊。

哎，我觉得这孩子一点都不乖，好好的派上非要戳个洞。另外还有一个故事，是说小杰克不喜欢吃梅子派，所以他会把手指插到妈妈做好的派里，试试这是不是梅子馅的。这个故事里有他哥哥大杰克，电影里也提了一下。大杰克打猎回来，把小杰克手上的梅子派一把抢过来吃掉，然后全吐了，把厨房里所有的派都弄脏了。从此哥俩再也不吃派了。

另外还有个看起来真实的故事。16世纪的英王亨利八世要摧毁全国所有的修道院，而小杰克霍纳是一家修道院的管家，他被修道院院长派去给英王送一个巨大的圣诞派。霍纳不小心滑倒了，把手指插到派里，发现派里居然有东西！他拿出来一看，居然是一份地契，这派里藏着12份地契！

小杰克明白了院长是想贿赂国王，可他认为国王是不会接受贿赂，饶过他们的修道院的。于是小杰克藏起了最值钱的一份地契，把剩下的地契献给国王，揭发了院长。他猜的没错，国王没有接受贿赂，将院长的财产一并没收，还逮捕了院长。而小杰克则因告密有功，免于责罚，还成了他那份土地的主人。

额，这事干得真缺德，怪不得就他是最坏的家伙。估计他那个能无限装东西的包就是这个派的象征。话说刚发现他是所有人物中明确有爹妈兄弟的，而且对他还不错，结果就是他最坏了。果然遭遇不能决定人，决定人的，是我们自己的选择。

蟋蟀：站在小杰克肩头喋喋不休、劝他向善的小虫。出自《木偶奇遇记》，就是匹诺曹的故事。原作里蟋蟀也是这么唠叨，所以第一次出场，长篇大论说教一通以后，被匹诺曹打死了o(╯□╰)o太凶残了太惨了，估计是这个原因，我小时候读的绘画本里并没有这只蟋蟀，给编辑删掉了，以至于我根本不知道还有这么个可怜的小东西。不过它虽然死得早，还是阴魂不散地一直跟着匹诺曹，喋喋不休地说教。最后匹诺曹变成好孩子了，它也活过来了。

匹诺曹在这部靴猫2里也出现过，小杰克回忆起他的童年，他和匹诺曹都有在市集上表演，匹诺曹比他受欢迎。难道这就是他干坏事的动因？

小杰克赏给盗贼姐妹的点石成金手指： 迈达斯是小亚细亚弗里吉亚的国王，他贪恋财富，一心想成为世界上最富有的人。机缘巧合，酒神赐予他点石成金的能力。他如愿之后，到处点金，被他碰过的东西都变成了金子。然而，变成金子的不仅仅是石块、花朵和屋内的陈设，他伸手碰触的食物和饮料也变成了金子。他只好让人给他喂食，小女儿给他喂食的时候不小心碰到他的衣服，他大怒着推了女儿一下，小女儿也都变成了金子。 根据这个故事，人们便用Midas touch来比喻“点石成金”、“赚大钱的本领”。

小杰克的无限空间的包：这个和能把人带起飞的伞（往包里放的第一个道具）一样，都出自于帕林特拉弗斯的《随风而来的玛丽阿姨》，迪士尼改编为歌舞片《欢乐满人间》。玛丽阿姨是被风吹进班克斯家的保姆，经典造型是她在半空中飞行，一手紧握伞，一手提着她那个毯子制的手提袋。手提袋里明明什么都没有，却能拿出来一条围裙，7套呢睡衣，一把牙刷……最后是一张折叠行军床。

包里其他的道具：波塞冬的三叉戟，灰姑娘水晶鞋，水晶球，灰姑娘南瓜马车，魔法扫帚，睡美人纺车，凤凰，独角兽的角，魔杖，爱丽丝梦游奇境记里的“吃我”小蛋糕（吃了会变大）、“喝我”饮料（喝了变小）。

我觉得有意思的是小杰克用了亚瑟王的石中剑，但是没从石头里拔出来，直接连着石头当锤子打人，感觉是暗指小杰克没有德行，所以拔不出来，不配当石中剑真正的主人。

评论区大神红斑马z：

1.一开始（错过了开头不确定对不对）靴猫应战的敌人很可能是鹿首精。它最大的特点就是头上有鹿角一样的犄角。（重锦： 鹿首精是斯拉夫神话中的森林守护神。海贼王的乔巴估计也是它，还在巫师3里有出现 ）

2. 靴猫从诊所出来后能看到一个绿皮的巫婆，很明显指的是《绿野仙踪》中的邪恶女巫。3.为霍纳带来地图的盗贼姐妹想要金子作为奖赏，霍纳戴上手套后给了她们一个金色手的“摆件”，其中一个姐妹没戴手套直接用手摸了那只手，然后变成了金子（后面另一个用小推车把她姐妹推走了）。可见这只手就是点石成金的“金手指”4. 霍纳屋子里的那个地毯就是《阿拉丁》中的魔毯，很可惜靴猫二猫坐着它飞出去的时候被烧掉了 5. 霍纳准备武器的时候，有一个装备在手上的钩子，最出名的出处就是《小飞侠》中的虎克船长。 6.同时还有后面用到的炸弹，能看出是苹果形状，所以应该是出自《白雪公主》中的毒苹果。 7. 小金的那本童话书是借来的，封里有借阅记录。能看到的前5行中，3行是小金，所以确实是她的最爱。而另外两位，则是汉索尔和格雷特，也就是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望。 8. 除了致敬经典文学作品，电影还致敬自己。除了匹诺曹，被火烤的死法时旁边站的是姜饼人。最后他们去的就是怪物史瑞克所在的国度。 还要补充2点： I. 霍纳的大包出自玛丽波平斯还有个证据，那就是包上的花纹。花纹是张开和收起的伞。雨伞是玛丽波平斯的又一个标志性道具。（霍纳是搜刮世界上的魔法道具，而不是自己施法，就算有法棒法杖也只会一种输出，所以他应该不会像赫敏一样自己对普通的包施咒。而玛丽的包本身则是魔法道具） II. 原作里皮诺丘卖艺是被黑心商人强迫的。但是动画里戴眼镜秃头白胡子的形象说明司机是皮诺丘他爸盖比特

好早看的这部剧，当年一见乔正初就入了三哥的坑，完全不似学警雄心里的木讷铁面教官（面瘫还是有相似的2333），这个角色怎么说呢，成功人士出场，最后却被自己的性格逼上绝路，但他教来福的却是句句金句，明明是个反派剧本，被三哥诠释恨不起来，还心疼的不行。这么多年后回想起这个“反角”男二都觉得太......惨了，惨到复习到第6集就不想看了。

云初这对，还是很惋惜，说不定青云再坚持一点或者再决绝一些会有不同的结局？不管他两结局如何，都不该安排她和畅在一起，太狗血了~

记得这部剧外景酒店是三哥串线搭桥，戏里戏外都是赌界/商界精英hhhh；Bobby还提名了艾美最佳男主；唯一一次充腾讯会员也是为了再看三哥&OO合作。

可惜现在三哥角色全是sir，哎~

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突然发现乔正初不是男二、是男三，海报还在OO后面

“为什么女人比男人更适合当骗子？没有一个男人相信女人比他聪明。”

2019年又一部小而美的喜剧电影《偷心女盗》由两位风格迥异的女演员合作出演，会带给观众什么不一样的惊喜呢？

佩妮（蕾蓓尔·威尔森饰）是刚入行的小骗子，身宽体胖的她仅凭一张美女照片和青涩的演技就能骗取屌丝钱财，虽然不多，但日积月累也挺可观。资深大骗子（安妮·海瑟薇饰）是闯荡江湖多年的老手，外表美丽大方，气质高贵典雅，女王范十足，手法专一，技术一流，专骗土豪，并且百发百中。

【详细】

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你喜欢吃火锅吗？

喜欢的话那你一定要看下这部纪录片，它色香味俱全，包含满满的人情味。

以前总是不理解火锅有什么好吃的，满大街的串串店，牛肉火锅店，四川火锅，重庆火锅，在我看来麻辣火锅都一个味道，和麻辣烫没有区别。

这部纪录片却从呈现了不同种类不同地域的特色火锅，着实让我打开眼界。朝鲜的无水火锅，台湾的泰山牛肉火锅，云南的菌底火锅，北京的羊肉火锅，还有广州的盆菜。只要你想得到的都有，你想不到的也能给你惊喜。

每个火锅都有着它的特点，也有火锅人的故事。就这样，火锅与人，沸腾的汤汁之间，是食客的感情升温，杯酒下肚，舒畅开怀，畅谈人生，也与人生如沸相呼应。

片尾还是挺惊艳的，摇滚火锅，是二手玫瑰的主唱庞龙来的。忽然觉得火锅又多了几分摇滚气息。那种朋克丰，自由奔放不羁的感觉，也体现在火锅中，潇潇洒洒。

所以你喜欢吃火锅吗？能告诉我原因吗！

悬念片常有的的通病：为了营造悬念，不顾逻辑强行制造悬疑点，反而让观众一头雾水。

1、头一回听说有人为了治疗不孕不育借高利贷导致债台高筑的；

2、孙世雄的断肢是怎么回事？含含糊糊的。好像没有一个人提到分尸，既然是抛尸河中那也确实没有必要分尸，断肢的作用好像只是为了引出案件但又无法立刻搞清楚被害人的身份，保留悬念；

3、陈阿七最后怎么样了，不知道，他好像只是一个幌子，幌过就可以了，后续不用交代，也没有反转；

4、石水生和孙世雄到底什么恩怨，石水生的妻子林桐桐在其中发生了什么也不交代明白，反正感觉话说一半，欲言又止，反正这三个人会发生冲突，会杀人就是了。

5、影片最后，林桐桐提及自已以前有过的女儿，这个女孩的出现对剧情的推动没有任何作用。不知道要表达什么？不是我不能生，问题出在石水生身上？这个女儿实际上是孙世雄的？如果是这样，那孟东让石水生去看一眼女孩是什么意思？反正就不说明，也不解释，行为都奇奇怪怪的，让你去猜吧。

额，不好看。

给人感觉，很低俗又随意。

和家人一起看的，感觉很想打人。

不过，还是有笑点。

男主一家人在饭桌上被逼着吃下黑暗料理的那小段。还是笑得很开心。这个桥段，在其他片子出现过，不过表现还可以。

虽然有些点比较正常。但是掩盖不了，片子的破落思维，还有那浓浓的恶俗感。

你确定喜剧是这样的，还有，港女是这个样子的，你是黑化呀还是写实？

反正，不好看。又俗又恶趣味的台词和剧情。我还能说什么。

Der Junge muss an die frische Luft

Biographie, Kom?die, Drama

Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6

Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;

mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..

Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.

Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.

Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.

Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.

Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.