如一幅素描,没有素描绘画无从谈起,天才的爱情也只是特色的原始欲望,剧作却像爱情散文,男性视角下片段式写实写意的交叉揉合,剪辑技巧很丰富,也是全片最大的亮点,对标题浅尝辄止的社会时代性探讨和落俗的故事是一部优秀处女作该避讳的,是部诚意之作,但,仅此而已。
能理解导演的诉求，包括用光上的处理。一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。问题在于，像片中一样，这几个角色的设定对观众并不讨喜，甚至不太想关注他们的遭遇。而剧情也主要纠结在爱情这件事上，则进一步把片子降低。不是我喜欢的类型。

整个电影的套路是一群高智商怪胎一起完成一件大事的经典套路，只不过背景换成中国校园，他们要做的大事也不是去抢银行而是解数学难题。而且加入很富有中国特色的惨淡现实。所以故事本身还是有一定的新鲜度，不至于负分滚粗。

整个影片最让人印象深刻的就是两个人，一个是江依琳，一个是王大法。

江依琳是一个教科书式的绿茶婊，以至于你对绿茶婊所有的判定标准都可以在她身上找到。
1.学艺术的文艺骨干，这里可以说是存在一点偏见的，很多人认为学文艺的还喜欢抛头露面的女生比较轻浮。
2.对追求者暧昧不清。作为一个男生我不觉得这条有什么不妥，但是我问过我妹妹，她说对女生而言，只有这一条就够直接判死刑的了。
3.爱慕虚荣，贪图富贵。这是相当男性化的思想，江依琳的罪过不在于吃着碗里的望着锅里的，而在于调戏了一群diaos而接受了一个高富帅。假如泰坦尼克号里杰克和未婚夫的身份对掉一下，或许这就不是一个凄美的爱情故事了，而变成了一个家喻户晓的水浒故事。

综上，江依琳就是一个符号式的碧池，无可辩驳。但是我却认为事情并没有那么简单。电影中，在少年约江依琳被放鸽子的时候我并不觉得江依琳是真的不喜欢他们，但在常林送花的时候我就已经断定江依琳一定会跟他了。虽然导演让路人说花贵，让所有学生中只有常林有车，无不在表现常林的阔气和江依琳的嫌贫爱富，但重点是常林肯花心思，还锲而不舍。想一想，主角们除了一次约会没成功和喝醉了表白以外还做了什么能打动女生的事？因为他们是天才，高人一等，所以只需要展示自己的过人之处就一定会在爱情上也领先别人——哪有这样的好事！天才们不是不会送礼物，而是根本不稀罕用这么庸俗的方法。一个人优秀可能会比平常人有更多的机会，但是世界不会围着你转，美女不会先紧着你挑完了再匀给别人。试想你是一个很多人追求的美女，你是会选择一个天天对你温柔体贴献殷勤的人，还是一个以自我为中心表白一次行就行不行拉倒的人？所以我非常理解江依琳，她很享受被人崇拜很享受万千宠爱集于一身的感觉，所以她跟谁都玩暧昧；她喜欢丰富的物质生活又喜欢被人呵护，所以她选择了对她体贴的高富帅。尽管她在别人眼中是一个板上钉钉的碧池，但是高智商低情商天才们幼稚的爱情观连碧池的青睐都不配得到。

第二个我印象最深的人物是王大法。王大法可以说是整个团队里面最有血有肉的成员，相比于其他同学包括周老师情商高的不是一点半点。
整个电影看下来你会发现，来弥补其他成员缺陷的并不是废物男主而是王大法。方厚正智商最高但是做事浮躁，院士测验的时候就是比他智商低的王大法找到了解决之道才提醒了他，而他却把王大法一把推开急于表现；麦克智商不高但是喜欢表现，做事不计后果，也是王大法帮他才在浴室躲过一劫还完成反杀；王大法还是一个活宝，凝聚了团队，可以说是整个团队最重要的一员。
此外，还有很重要的一点就是王大法炸车，为什么一个情商智商俱佳的人会做这么失去理智的事情？这就要说到三个男生对江依琳的感情了，首先，麦克是单纯的情窦初开，对美女一见钟情；其次是方厚正，他或许也对诱人的异姓有好感，但是他更多地动力是来自于自身希望表现得像一个大人的愿望，他渴望被关注渴望能表现得更成熟；而王大法更多的是生活在一个理想化的武侠世界中，他向往的并不是江依琳，而是快意恩仇潇潇洒洒。所以最后为什么只有王大法敢不顾一切地去炸车，就是因为其他两个人一个是为了女人，一个是为了自己，而王大法为的是理想。因为江依琳与自己理想的德才兼备的女主角不相符，又为了义气他可以不顾一切地去做其他两个人想做却不敢做的事，这就是他为什么在这部戏里最可爱的原因。
当然，正是因为王大法的可爱，让整个片子结尾蒙上了一层阴霾。故事结尾计划没有遂愿完成，众人分道扬镳。除了王大法“杳无音讯”以外其他人多多少少都有所成就。其实这里可以算是一个点睛之笔，“杳无音讯”不代表这个人就失踪了，而是没有创出什么名堂。显而易见，王大法一定是回到家乡结婚生子为生计所累，再也没有机会施展才华。
其实整个电影的立意是有点讽刺这种自以为崇高的文人偏执思维的，周老师被女人欺骗之后痛恨女人而偏执地把心思放在学术之上，再加上所有弟子的心智不成熟，整个电影就像是一场孤傲的知识分子的自我陶醉。但是，仔细想想，虽然我们说这种读书改变命运的模式有点狭隘，但并不是不无道理的。王大法确实是有机会通过自己的知识来改善生活的，但是最后还是在愚昧的环境中碌碌无为地了却残生。而出生不错的同学即使头脑不如他为人处世也不如他，还是能有一份体面的工作能有不错的收入，确实是一种讽刺。

看过这个片子已经有一段时间了，看网上评价并不是很高，于是一直很纠结怎么表达我心中的感受。

这是一部和我经历息息相关却又经过夸张之后截然不同的片子。

其实这种所谓的少年班一直存在，不仅仅是大学，小学中学都有类似的教育。说来也很简单，我小学时候被其他熟识的同学的热心家长拉入了其组织的数学奥赛培训班，因为我一直算是对学习比较上心比较努力的乖乖女，小学的那些奥赛知识也并不难，于是成绩算是中等偏上，获过数学竞赛一等奖，也顺理成章的考入了一个中学实验班。我的资质属于一般，智商没有超高，不是天才，可也不笨。小学的各种竞赛培训班就认识了一批超级天才的同学，于是中学进去了这个天才班后也没有特别大的不适应。

我和吴未一样有自知之明，从小学时候学奥赛的课堂表现就看到很多同学就是天才而自己只是个平凡的人，也羡慕那些非常聪明上课不怎么听课考试任何难题全都会的天才同学。我在班上看到了很多天才，他们和别人总有各种怪念头和奇怪举止。不过，我们毕竟都是同一个城市的，都是较优秀的小学考进来的，年龄差也在两岁之内，于是当然也就没有电影中呈现得那么夸张，他们只是有些行事和思维让我觉得神奇，不至于离经叛道或者触犯法律，品德上绝对没问题。他们没有非常要好的朋友，和班上其他同学都只是泛泛之交，但交谈还是能很愉快友善的。我会努力读书，努力融入他们的世界，去尽可能多的理解他们在想什么。老师也会比较宽松，只要没出什么大问题，不太会管大家。学习上的交流会让老师也很喜欢这些天才。一个班四五十个人，并不是每个人都是天才，也有些是智商普通的同学，我和他们更聊的来。我不会把他们当怪胎，我会很敬佩很欣赏他们。或许我碰到的不是电影中那种顶尖的天才，我遇到的情况不是那么极致，但我能体会到。

电影中为了突出效果夸张了某些东西，显得狗血刻意了些。但抛开这些夸大，吴未的一些感受我是能懂的，周老师对他们的期待和教育我是能懂的，甚至他们青春期懵懂的叛逆我是懂的。我知道可能大部分人不能理解也不能感受到这些天才的世界，也自然不能理解这部电影里面讲的东西。但有过经历的我是认可这部作品的，确实讲出了一些天才世界的特质，这些东西可能不讨喜，不健康，不正能量，还很无聊，但它们真实存在。

从电影艺术角度看，光景的运用，镜头的角度，都很协调一致地营造了一种诡谲又带点青涩的气氛。剪辑叙述很流畅，全片尽管压抑，零碎，但能够一直吸引着我。不愧是一位优秀剪辑师出身的导演～导演少年班的真实经历也给了他坚实良好的素材基础支持。演员的表现全部合格，对怪异人物的把握很自然，我看的时候没有任何违和感。或许这不是一部好作品，但在我心中，这是一部合格的作品。

       讲真，作为一个小时候生活在校园边的人还是挺喜欢这选题的。隔壁学校有本地最好的少年班，耳边总能听见些讨论，小小年纪，各种奖项，小小年纪，清华北大。所以对这个选题满是期待。可惜，食材选得不错，厨子手艺太差，最后这锅还是糊了。
       一帮各地招来的孩子，天赋的领域各不同，但都聪明异常。卷着铺盖住进学校来到了少年班，说是要参加国际比赛与国外学校一争高下，结果都是老师伪造公文欺骗校长的杰作。
       再看这帮孩子，满满的同类青春片的气息，，喝酒打架和泡妞，一个也没落下，怎么看都是在讲述荷尔蒙在发酵的故事。我想，要不是年龄确实够小，外加广电叉腰守着，是不是还得来点床上的桥段？劈腿的桥段？或者堕胎的桥段？凑满青春片大餐的各式作料？当然，这片其实也没闲着，主角不行，咱配角上，于是我们和这帮小屁孩们一起欣赏了回夜晚马路边的车震。
       你说，对比其他国产青春片，还有什么差别？都是一锅糊。
       

这个题材选的很好，但是感觉太不真实了。

记得我上高中的时候，班上有个同学也就才十二三岁，成绩很好，老师推荐他去考中国科技大的少年班。

他是怎样一种人呢，看上去呆呆的，若有心事的样子，不爱交流，并不是很活泼，和女生没有太多的接触，看上去多少还有些自卑。

隔壁班有个小胖，长得就像幼儿园里的大孩子，胖乎乎的，眼睛大大的，聪明绝顶，总是全年级前三。他相对活泼一点，也更为自信，在各种竞赛课上总是爱出风头。

但他们的共同点就是，从不会被平时我们遇到的人情世故困住头脑，他们不愿想，也不会去想那些我们在十六七岁烦恼的那些事。他们更专注在他们的领域。

所以说，天子聪颖的少年，即便他／她也有少年维特之烦恼，可他们才不会花那么多力气在那上面。他们的情感直接，简单，或者说幼稚。所以他们才能更专注于他们自己的领域，在那些地方超乎常人。

所以，我不觉得会有少年班的孩子每天凑在一起想着怎么追女生，跟别人打架，一边在数理化各个方面秒杀别人还一边搞着发明追女孩。天哪，这哪是少年班里那些单纯的高智儿童，这分明就是国民老公王思聪。

我们其实更应关注的是这些高智商的孩子的心理成长。他们从小被当作各种竞赛的选手，被禁锢在那个理论的世界，而真实生活中的能力其实都差到极点。如何真正的关注他们的成长是我们需要让大家看到和反思的，而不是荒诞的编造一场风花雪月的天才儿童的致青春。

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。问题就出在这个女神身上。观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。【北京青年报】

《少年班》这部片子，可以说从看到海报的一刻，一股厌恶就从心底油然而生。看完电影，证实我的第一感觉确实没错。
无论如何，如此丑化和抹黑一个群体都是可耻的。
片中的五个主角，即使是稍差的吴未，智商在人群里都应该属于中等偏上。他们首先是一个正常人，其次才是智商高。但是本剧从原始的定位上，就把智商高等同于情商低，等同于不正常，只能说这是主创出于对一种高于自己人群的不了解产生的恐惧和自卑，进而制造出的用来抹黑和污蔑这类人群的片子。影片从人物设置上，就三观不正，充满歧视。
智商是什么？很难想象，剧本居然是出自一位少年班前成员之手。全片除了不停的贴标签说“算术快”、“会下棋”、“造火箭”、“解难题”之外，主角的行为完全没有体现出智商高来，反而像一群弱智一样，做事完全不考虑后果。正常人想报复一下别人炸个车，还懂得夜深人静不留痕迹呢，仨高智商犯个罪就大庭广众这么折腾？编剧这种写法，都对不起这么多年看过的柯南。
同时，为了极尽刁难主角之能事，编剧不惜编出种种不可理喻之事来给主角制造困难。比如一心跟几个小孩过不去的学生，比如突然白莲花变绿茶婊的女二，比如莫名其妙的校长和校长请来专门黑自家老师的记者。别的也就算了，校长一心要少年班就地解散永不再办，这种一般都出现在“三流野鸡大学为骗钱虚设专业、录取学生无处安置”新闻中的桥段，居然出现在片中这种一流大学里，也不知道这个校长是不是学校请来专门黑自家学校用的。
孙红雷这个角色也是醉了。原本想塑造成一位高智商麻辣教师的形象，最后做的全是伪造文件、下跪磕头的事情来。最后片子的落脚点居然是不要把梦想强加给孩子，so，他之前的努力又有什么意义？只是为了感动自己么。
再说吴未这个角色，很明显，是导演以自身为原型所塑造的一个学渣。可怜的导演，看出来这么多年被学霸们秒杀得体无完肤，自卑到底，终于拍了一部片子，赶紧给自己找了个存在感，叫鲶鱼。可是导演你知道么，鲶鱼之所以可以给沙丁鱼保鲜，是因为鲶鱼是沙丁鱼的天敌，沙丁鱼保持警戒是怕鲶鱼吃掉自己。但是现实中，吴未凭什么去做少年班的天敌？所以说，他的存在又有什么意义？导演你就不要往自己脸上贴金了行不行。
从电影技术方面，节奏忽快忽慢，剪辑也有几处莫名其妙。目的十足的大特写，初恋和暗恋那件小事，每一个梗，都是青春片用烂了的桥段。不是说不能用，但是既然都叫“少年班”了，咱就不能拍点高智商的梗么，可见导演也是实在说不出什么新鲜玩意了。
总之吧，这部剧就是一部学渣对学霸恶意的抹黑和意淫。和人类当初歧视同性恋，歧视左撇子一样，源于自卑和无知。三观不正的片子还有这么多人叫好也是醉了，导演编剧都回家洗洗睡吧，请不要在这里秀智商下限了。

那天晚上和小如走出放映厅，我说：“我觉得中国电影有了希望。”我认为这种说法并不太夸张。作为类型片，《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者，它真正让我感受到中国类型片的创造力，“你看嘛，国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。”看小如，竟是眼圈发红，这部电影戳中了她的心怀。然而回去一翻豆瓣和微博，发现这电影竟是骂声阵阵，我不禁开始感到疑惑，进而有些无奈，而小如，是愤怒了。
让我们来看看豆瓣上最前面几条短评，包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者，其差评关键点大体上有这些：纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来，这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。
是的，我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读，而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。
这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化，而且这种漫画化我认为是足够精致的。在观影过程中，我经常会想起日本和欧美的同类电影，别的国家可以卡通化地去做一个类型片，大家就一片叫好，为什么到了中国，就一片骂声呢？在这里就不得不提到一条短评：“一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。……这几个角色的设定对于观众并不讨喜，甚至不再想去关注他们的遭遇。”呵呵……“对于观众”，有几个观众是这么认为的呢？而且，你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢？在整个漫画化的大前提之下，那四个所谓的“异类”，被塑造得各有特色，为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的，我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法，“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗？区别只在于“段子”的高下，而在我看来，这电影的“段子”至少并不粗制滥造。如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观，那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西，就拿王大法举例，这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法，一路神叨叨地进入到大学里，在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题，是他的精彩时刻，很多人都在质疑，说这场戏太夸张，太故弄玄虚，但是对于某些“技”和“道”，对于王大法这样的“奇人”而言，只有更夸张，没有最夸张，何况这是一部漫画化的电影。王大法这样的天才，让人想到阿城的《棋王》，《棋王》被改编成过两部电影，一部大陆拍摄，一部香港拍摄，一部过于去政治化，一部过于政治化。《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣，有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气，而毕竟，他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上，令人有久违之感。这部电影留在观众印象中的那些奇观，那些被许多人认为“太胡闹”的段落，在我看来都是很精巧的，几乎处处彩蛋，比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯，最终却搬起石头砸自己的脚；比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马，一匹出现在校园里的高头大马，驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年，飞奔在夜晚的操场上，身后是开着汽车追逐的失主，凌乱车灯下，少年并不仓皇，而是快乐得几乎要飞起来，我相信在那个时候，“追女孩”早已不是王大法的初衷，他在马背上，彻底沉醉在自己的古代英雄梦（？）中。这景象真是太美了，尽管它被拍摄得有些过于“标准”，但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀，依旧满溢其中。
由此我可以看出，这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。在看港台青春片或者儿童题材的电影时，也许很多人都有相似的困惑，为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯？大陆的电影都太复杂，太纠结，太注重于表现现实世界了，就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”，这固然是现实条件所限，但是我们并不能就此否认，我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯，而《少年班》这种漫画式的风格，是真的拥有这种难得的气质，就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的，会让人气恼或者遗憾，但并不觉得猥琐。吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋，也是很贴合实际的，男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时，交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现，吓了心上人一跳、而周兰，也以拯救者的身份进入吴未的梦境中，带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事，会让人真正回忆起，那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思，在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。而火箭，这个贯穿始终的意象我并不喜欢，因为这隐喻简直太直白了，还什么“女神号”？俗。关于火箭的段落，我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏，这场戏对于全片来说也许并不重要，但是有一种很让我动容的氛围，让人想到少年时的小伙伴，就是这般笑笑闹闹，温馨友爱，而这样从容的温馨，让我感到，这部电影其实可以更加“小清新”一些的。
我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰，这个角色其实很讨喜，让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依，相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望，但周冬雨真的没有演好，导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。我上过两年的表演课，演技一直很渣，被老师认为适合扮演神经质的角色，正是通过扮演类似性格角色的体验，我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨，只除了一个镜头，即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时，她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪，脸上充满了热切的嗜血冲动，这个镜头，堪称惊鸿一瞥，似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。与这个镜头相比，后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。
再来谈一谈此片的价值观，或曰主题。正如很多人所诟病的那样，《少年班》的主题表达含混不清，但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。显然，肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西，这有些遗憾，他在采访中提到，本片所要表现的是人的自由意志。人要自由地长大，这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显，但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。电影通过周知庸所表达的旨意，除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”，还有另外的两重，而这两重，竟都是与“自由意志”相反。一重是，年少时期的爱情都是狗屁！另一重是，人生来便是不平等的。与追女孩有关的一切，这是被很多人所诟病的，可见一方面，被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众，对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事，简直是满腔怒火，都是一样情感贫瘠的青春期，一样干瘪的生活，你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩？这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段（同时将追女孩的过程拍得很好看，正如前文所述，是真的很好看），但是实际上随着情节的发展，居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳，并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时，我的心里一阵痉挛，继而惊呼过瘾。“女神”的伪善最终被撕破，周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。不光是女神化为泡影，周兰的恋情在影片最后也作出了解释，她最终与心心念念的麦克成了一对儿，但最终还是发现两人不适合。未曾得到的、双方位置不对等的爱情，就是镜中月，水中花。想想看，在这两年铺天盖地的国产青春片中，有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火？它们都在歌颂爱情，将青春片生生搞出言情剧的做派，而《少年班》，嬉闹之后，是在质疑爱情，这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样，是冷的，理性的。说到精英意识，尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”，而导演也将他趋向于本心，做一个“普通人”的价值观作为电影的主题，但是在影片的表达中，周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事，除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时，已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点，即人是生而不平等的。周知庸就是在竭力地维护这种不平等，他想要那些不自知的少年天才们知道，他们是与“普通人”不一样的，他们要懂得保护自己的特质，不要大材小用。这种叙事方式和价值取向，与《暗算》何其相像，只是《暗算》更加传奇化，同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训，为国奋斗（无论有意识还是无意识），找到自己的位置，成为“英雄”，大家也认可他们作为“英雄”的位置，找到身份并不困难。而《少年班》的这些高智商孩童，始终都如一群迷途羔羊，无法被规训。在这里，“规训”并不是一个贬义词，它或许可以用“教育”来替代，天才也是需要教育的。周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存，进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来，他们始终在迷失自己，若不随波逐流便难以找到自己的身份。因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”，倒是可以作反讽解，这么多年了，他已经疲倦了。自由意志和精英意识，我认为并没有什么明确的分野，只能说，“因材施教”，是至理名言。
当然，与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比，《少年班》还是差些火候，但是就现在它所呈现出的样貌，在国产电影中已经足够让人赞赏。有时候我也会想，是不是自己对国产电影要求太低了，可毕竟，在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影，都莫不令人感到失望，有那么多的失望在，《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。而肖洋导演，这个昔时少年班的“鲶鱼”，请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。

    吸引我去看《少年班》的很多原因：一，故事梗概看起来很励志：少年班本身是一个很有意思的设定，乳臭未干的小孩子们闯入大学校园，还有在普通大学生的舆论压力以及心智不成熟的障碍下完成学业，还要拼得个数学大奖，在加一个孙红雷饰演的拼命老师，这本身就是能讲述热血青春故事的。二，肖扬的名声：在电影圈中，导演肖扬是一个天才般的存在，剪了个预告片就获得了冯小刚以及华谊兄弟的青睐，成为冯氏电影的御用剪辑，他带头建立了国内知名的后期特效公司天工异彩，也证明他的才能。这部电影本身还有一定自传体的成分，因为肖扬本身就是西安交通大学少年班出身的学霸，应该会有对少年班生活最直接的体会，这部电影真得有可能成为一部中国版的《龙樱》，或者是《死亡诗社》，但是我高估了这部电影的水准。

    编剧张冀也算很有才能的青年编剧，前有《中国合伙人》《亲爱的》等作品，他写的剧本中人物感情线索在逻辑上还能让人接受，有着《那些年我们一起追过的女孩》的模板，无可厚非。但是看看这部电影所讲诉的大学生活，完全就是扯淡。少年班学生进了学校不是去学习，而是去为了泡妞。普通的本科生则羡慕嫉妒恨得要死，非得跟少年班拼得你死我活，泡不上，就拿啤酒把自己灌醉，这还是大学生吗？再说，大学里面还有夜店，允许学生蹦迪，这大学的校长是不像活了是吗？最后再看看这所大学的人才选拔制度，没有考试，完全就靠着老师到处找，找的都是一帮神经病，还有制造炸弹的暴徒，你确定这个学校不是叙利亚培养ISIS武装人员的吗？总之，这部电影完全可以看成是一部具有科幻片性质的性喜剧和胡闹喜剧。

    我承认这部电影的影像还是不错的，剪辑动静结合，很适合表达年轻人悸动的心境。美术设计也是下了功夫的。摄影也烘托出了一种迷离感，天工异彩在画面处理上很不错。但是我真得想质问导演和编剧，在你们的眼中，少年班的孩子到底是什么样子的？大学到底是什么样的？难道男生为了喜欢的女生都得经历裸奔？大学里可以搞车震？女神都是狐狸精？真得，我只想说，请不要用这样一部影片污蔑大学，污蔑少年班!

这片让我在做惯常技术分析之前还想说点别的。

本人也算从小当“鲶鱼”一路读上来的，小学入过超常实验班，后来实在受不了成天要做奥数题就退出来了，初中高中一直在全省最好学校的重点班，大学进了top2，以一名正常人的视角，见过各色智商超群的异能人士。但这片看得我一点同感都没有，甚至觉得假得很。最喜欢“浴室吃屁”那场戏，但后面拍得也太拖拉了，从浴室奔到宿舍还搞升格镜头，搞得那浪漫啊～～～前面跟玩似的，最后残酷青春了，电影不是这么做的呀。

接着回顾我从小到大都交情颇深的“异能人士”吧：

小学一女生，三年级转学来的，一直考第一，阅读量巨大，很酷，从来不跟我们一起游泳、上厕所。中学之后出柜了。本硕博都在英国top2读的，现在入了英籍，变性成了男人，在某世界名校当研究员。

初中一女生，个人魅力超常，作为重点班学霸，特爱跟普通班学渣男生混在一起，用现在的话说就是“女神”，但也是非典型女神，因为她真的一点也不端着，喜欢谁就跟谁接吻拥抱，吃完饭在操场夕阳下牵手散步，反正成天没见她学习，光见她谈恋爱了，但成绩一直不错。她尤其要单独拿出来讲的一个技能，就是特别善于搞政治斗争和小团体，只要她看不上不喜欢的人，就会被孤立被整，我不幸就在其中，所以初中过得非常悲催。

高中的神人男女比例终于正常了：

男1，我们叫他老大，名字和某邪教教主发音一样，但hong写作“红”，农村招来的特优生，数理化无一不强，此乃次要，重要的是，他对于神秘主义事情的看法非常有见地，但又不是故弄玄虚，为人很朴实厚道，没啥世俗追求，专心研究人类终极命题，道骨仙风。《少年班》的预告片一出来，我看到“王大法”就想到了“老大”，可惜最后片中还是走了追妹子的狗血套路，神人怎么会喜欢那种庸脂俗粉呢！气死我了！老大心中的女神是谁一直是个谜。他后来物理竞赛夺冠保送到了top2，跟我学校一路之隔，我们经常互相串门，有次我们班组织看话剧《哥本哈根》，有很多物理讨论，我就拉他一起去，结束之后回到宿舍他给我发了一张照片，是当时很红的一个女主持，说觉得跟我有点像，让我激动了好几个月，然并卵，老大毕竟是老大，像我这种普通人怎么可能会有机会入他法眼。

双胞胎。女双胞胎漂亮聪明学习好，乒乓球双打省级冠军，标准女神twins。男双胞胎跟她俩有一拼，都是老师眼中德智体美劳全面发展的明日之星啦。男双胞胎其中一位喜欢女双胞胎中的一位，过程略俗套，拉拉扯扯很多年，最后也没成，不然真成佳话了。男双胞胎其中另一位得了化学竞赛国际金牌，后和老大去了一个学校，进了基科班。

男2，这变态后来跟我大学校友，放到后面说。

大学里的神经病就更多了，想想就觉得累。。。不说了，就只说高中的那个变态吧。

此人在我们高中是尖子，但到了大学因为大牛太多，就显得他很普通了，直到本科毕业，也没觉出他有啥出类拔萃之处，但理科优质男都申请出国的情况下，他居然很没出息地选择了保研，还是让我有点诧异，以为他从此就自甘一般人儿了。但，，，，，，，变态之所以称之为变态，就是因为隐藏得深啊。本科毕业的那个暑假，因为我们都已经有了读研offer，比较闲，就莫名其妙恢复了联系（之前不联系是因为互相看不上）。他说他准备考GRE压力很大，问我有没有时间帮他排解一下。我很紧张地说我有男朋友啊你不要想着跟我约炮。他说约炮无法满足他，他需要的是鞭挞。我以为是心灵鞭挞，没想到他指的是真正的鞭挞。。。他找我时带着买好的绳子和鞭子，求我把他脱光之后绑起来打。这么变态的要求我这辈子都没听过啊。中间略去若干字。反正最后我把他打了。他很爽很满足地走了。后来去了普林，又从普林转去了斯坦福。据说这变态到了北美之后也没少骚扰女同学，四处求人鞭挞。


说回《少年班》吧。

这个片子看大家的影评，都很清楚问题出在哪。

我发现业内人士对此片的关注要明显高于普通观众，大概是因为片子的原创性、主创班底，都太值得期待了。尤其是衍生微电影，做得太棒了！

成片主要受到的诟病就是结构、主题、视角的混乱。

要按照导演在访谈里的说法，想做“反鸡汤”，就要把天才们在少年班中受到的压抑与挫折做足，而非让老师去和校长斗；如果要做成长教育，就需增加周老师与学生之间的矛盾冲突与互动，而非把故事重点放在小天才与富二代同学争女友上；如果要做个人青春怀旧，就重点做吴未和同学、老师、母亲的关系。

另外，关于“性”，能来点不一样的青春体验吗？看完车震就崩溃，也太中二了。我们小学阶段看A漫就普及了，初中女生坐男生大腿上在食堂互相喂饭也都司空见惯了，高中宿舍抓到男女同居也不是新闻了，大学里在静园草坪露天XXOO是80年代就有的事了。如果非要表述羞涩、好奇、单纯，看看人家阿帕图喜剧是怎么做的，《40岁老处男》，表面都是讲努力破处，可实际还是说的贞操、真爱的重要，这不比《少年班》直接看完交媾场面大受刺激搭进去自己的未来要更符合电影叙事规律吗？反鸡汤不是这么个反法啊。

记得西安交大曾经有个《我的黄金时代》校园短片，拍得特别有感觉，不知主创现在干啥呢？

再强调下：《少年班》值得去电影院看。

当S.H.E的新歌《你曾是少年》迅速占据各大榜单的时候，第一时间下载了听。
听第一遍，没什么感觉，旋律是让人记不住的那种。
听第二遍，三个人合体的声音有种直击心灵的感动和久违。
听第三遍，开始看歌词，终被浓浓的少年情怀和扑面而来的青春、励志又感伤的氛围打动。
春秋几度，何时再有心绪倾潮难覆？
于是一段时间内，这首歌成为我闲暇时必单曲的歌，我在草稿本上一遍又一遍地默写歌词，在宿舍里分享这首让我感触万分潸然泪下的《少年班》主题曲。
再说电影。
《少年班》这个名字，让我首先想到的是嵩山少林寺里一群剃度素衣的小和尚在吃斋诵佛的场景以及条条框框、森严的清规戒律。经某娘百科普及知道了是有关“一群天才少年过早经历大学生活和人生中的酸甜苦辣”的电影，随后被主演孙红雷周冬雨王栎鑫吸引，决定上映后一定要去电影院捧场。
妈的，孙红雷这大叔简直是我心目中对矜怒、雅痞、绅士又腹黑等词语的最好诠释啊，有时又是迷人的反派角色。
经过与老妈一番机智周旋后，我在艾草飘香举棕欢度的端午节傍晚走进了电影院。包场，一瓶百岁山加一包乐事，酷。
开头是九十年代穿马甲和铅灰色西装的Mr.Chow坐火车访遍中国大好山水去寻找新一批少年班成员。
先来到一个小学教室，得到一名爱喝健力宝打游戏机做数学题非常屌的方厚正。
然后是大草原上自制某机器导致爆炸的神棍少年王大法、养老院里无形装逼最为致命的黄毛轮椅吸烟小子麦克、被妈妈严厉管教畏畏缩缩的主角——普通少年吴未。这一段基本提起了我的兴趣，感觉这是一个新锐的题材。
电影演到二三十分钟时整个套路已露端倪，事无巨细地给每一个有名字的少年都配上了鲜明的个性和特征，把少年班处处受高层阻挠、周老师又顽强（or狡猾）抗争的场景拍得赚足目光。而且永远不知道下一分钟周老师将会做出什么，他可真是个磨人的小妖精。
前几十分钟我的心路历程就是啊啊啊啊孙红雷好man哟王栎鑫老帅老帅了。
发际线美好、左耳耳钉、小眼睛又自带眼线效果、全身混子气质的麦克，虽然穿衣方面是硬伤，但还是凭借屌破天际的颜值和身形拯救了在我心中的形象。在操场率领三个营养不良少年，穿紧身黑背心奔跑的样子简直痞爆了man爆了好么！
紧接着我们的江依琳大美女出场，麦克欲搭讪却被不善言辞的吴未抢先，此时他的内心几乎是崩溃的。
然后就有了某不屑于少年班的数学老师课上，富二代常松为博得美女江依琳好感故意与少年班呛声，结果被十一岁小神童狠狠打脸的场面。这里要说一下，《少年班》把每个人物的衣服都还原到了九十年代的感觉，艳俗的花衬衫+迷彩条纹T扎进大哥标配黑皮带+白色宽松裤子的造型也是十分的复古呢。同时在这节课上也是周兰对麦克暗生情愫的开始（妈呀，我要是她，第一眼我就被吸引然后带跑了）……
接着，高挑又习舞的江依琳开始怒刷存在感，一次次在各种公众活动中出现并蓄意挑逗或引诱麦克三人，她的目的是什么我们不得而知。总之麦克三人已经爱上她啦，并设法与她各种约！不得不吐槽一下王大法的约炮词：与你策马江湖，仗剑行侠。配上他的光头也是十分迷醉233333（要是麦克用抠了一个爱心的牛皮纸信封来约我我都要昏迷了好么！她居然不领情……
与此同时，吴未也在每一次周兰的落单中对她渐生好感，两个青涩的少年，白色裙子和格子衬衫，简直是九十年代浪漫爱情故事的标配。然而可怜的主角吴未却偶然发现周兰的素描本上画的全是麦克，他不由得黯然神伤。
残酷的考试和IMC小组选拔的淘汰制是我们心中不能言说的痛，于是在大家的嬉笑怒骂中导演也十分心机地穿插了应由校长颁发的智慧勋章镜头。少年班的班长吴未是个普通的少年，在屡次受挫考倒数后得到周老师的关于“鲶鱼和金枪鱼”故事的开导，我猜他的内心可能在当时迷糊地释怀了，过后又变得不解起来。凭什么我一辈子只能做为金枪鱼保鲜的鲶鱼？！
遭受事业爱情双重打击的吴未渐渐对自己想要的未来产生了迷茫。就像十五岁时叛逆如我们，总想出人头地却一次次被打压。不过，这可能是青春期特有的磨炼吧。
少年班的老师和少年们都是悲哀的。在初识情滋味的大好年纪，却无法在阳光下自由奔跑，取而代之的是厚重幽闭的实验室和成摞色泽惨白单薄的草稿纸。也许他们可以通过在题海中鏖战获得另一种解脱，但永远无法品尝正常人应有的快乐。大学里自恃清高自命不凡的成年学生对他们的蔑视、对同班同学心底不能说的感情、心目中的女神被亵渎、酒精点燃的复仇抑或情动的火苗都促使他们走向极端。
但还好有周知庸老师。知庸，知道平庸，因而更努力地发光发亮。他的理念一直是，我不能成为伟人，但我的学生能。
于是他更沉默寡言地思考，在学术和教育方面更胼手胝足。他用力熨烫袜子和擦黑板的低头的样子，给我的同样是一份专注的感动。
事实证明他的学生真的成功了。他们在荧幕上给我们留下了鲜活的印象，使我们惊叹这是暌违已久的热血与情怀并存、却又不屌丝不冷艳的好电影。
整部电影到了最后依然是个悲剧，在合乎情理的方面思考也确实应该是个悲剧，少年班的现象如今已经不该如此极端地存在。校长发现了伪造红头文件一事后立即下令少年班解散，周老师在无奈与坚持中也渐入极端。
他最终妥协。但所幸没有迷失自己的初心。
不要在命运需要你逆风飞翔的时候，选择随风而去。

到了最后少年班的各位依然分道扬镳。我没有想到的是立志做医生的麦克却成为了科技公司的创始人，而那个无忧无虑的光头神棍少年王大法，却永远消失在大家的视野里。整个故事一开始是由吴未作为第一人称的，他是少年班最普通的一员，没有出人头地，但也做了自己想做的事，也许这就是殊途同归吧。
只是他仍会想起当初与方厚正共同制作的火箭，乘载着他对周兰不能说的爱，饱含了麦克和大法无所畏惧的勇往，划过天际永不坠落。
一如他们最初的理想。

一篇开始逗比最后充满情怀的处女评献给《少年班》和我回不去的十五岁（瞎说什么你现在才十六岁）。剪辑和摄影方面，肖洋导演掌控得无可挑剔，故事的衔接性流畅，缺点暂且不说（电影外行挑不出啥缺点只能评内容，图样），我从中看到了梦想、青春和爱，这不正是青春片的初衷么。

十年再无《少年班》。

   说实话，我对这部电影是抱有很大期望的，在观影之前，还补习了2008年少年班的资料，在我的想象当中，既然以高智商学生作为卖品，那么在观影途中，肯定会有类似于《永无止境》这种智商嗨劲在里面。

  然而，我还是太天真。

  电影开场时，不同角度展现了几个高智商学生的特点，其中还致敬了周星驰在《千王之王2000》的桥段。让我产生了这么一个想法：看来这部电影靠谱。

  在这个欣慰刚刚开始，伴随这少年班入学，几个少年班学生看着一个女人入迷的场景，我开始又感到了担心：导演你可千万别玩这些，我不要看这些青春的骚动。

  之后，导演仿佛听到了我的想法，立马让少年班表演了泡妞、喝酒、打架等桥段，而在预告片里展示的高智商，在电影却是如此的搞笑。除了会算几道数学题，完全看不出智商表现在何处。

  在时间不停的流逝中，我不停的感受到了失望，《致青春》《左耳》《同桌的你》以及7月要上映的《栀子花开》这些字眼一直浮现在我脑海里，我感到了愤怒，我本来已经幸运的躲过了这些电影，而《少年班》却残忍的给我制造了这些观影过程中痛苦的过程。我不爱看你们这些破烂青春，我的青春比你们这些玩意要精彩几十倍——我打架不是你们这么打的，我谈恋爱也不是你们这么谈的，我喝酒也没有你们这么傻逼。

  在少年班经历了泡妞，打架后，又一次聚在一起喝酒，发酒疯的时候，我愤怒的离开了座位，然后回到电脑前给它打上一颗星。

  

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。想问一下，你为什么会进入电影这一行？
肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。
那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职，要不然咱们一块干。第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。
记者：积累经验。
肖洋：对。一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。对于观众来说，现在的好片子真是太少了。
记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者：包括家庭关系。
肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？你幸福吗？你喜欢什么东西？你最想做的事情是什么？我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢？难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。
记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？是您对这种教育体制的反思。
肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。现在想想，这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？最后的效果达到预期了吗？
肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。
记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。
记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋：对！《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。
记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？
肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。
像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？
肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者：所以当时拍摄的时候没想到？
肖洋：拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。
记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？
肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。
　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了

记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？
肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋：组团打怪是吧？女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。
记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么？我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋：仇富心态吗？其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。
记者：但他是问题少年。
肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。仇富这种东西的话，其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？就因为他们是主角吗？这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？这就是成长，成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？这是做梦！
记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？
肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪

记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？
肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？导演和剪辑的工作会怎样分配？
肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。
记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？
肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。
记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

文/梦里诗书

一张隶属天才顶级学府少年班的神秘面纱，加上导演肖洋本自就出身于少年班这神秘群体的噱头，电影无论是题材还是执导皆为人期许，但《少年班》乍看如“金枪鱼”般的演绎下，实则不过又仅是一场炒冷饭的青春“剩”宴，呈现一场真挚质朴的“鲶鱼”为何在中国电影如此艰难。


将鲶鱼扔进金枪鱼水池里才能保持金枪鱼的新鲜，这是电影孙红雷饰演的导师周知庸呈现这个故事的主线，《少年班》以四男一女，一伪四真的天才故事为展开，配合由曾被多为名导所器重业界享有“金牌剪辑师”之称的肖洋那中肯的摄影与剪辑掌控，在伊始90年代特定的复古情怀中确达到了近乎无可挑剔的时代渲染，而五名主人公冰冷若霜的周兰。暴力天才的麦克，神算之称的王大法，年龄最小的方厚政，以及在这个金枪鱼班里充当鲶鱼的吴未，电影角色上的塑造同个具自我鲜明的人物特征，这一切都使得电影能在并不长的时间段里引人入胜，但一个好的开始，并不意味着就能画上一个圆满的句话。


肖洋或许有以天才的剪辑功底，但却并未有在剧情执导上令人能得见一个电影的天才，如今中国青春片的跟风泛滥已然是不争的事实，《少年班》令人耳目一新的切入后，实则仍旧只是沿袭着换汤不换药固化的青春模版，诚然电影没有了颓废的打胎，但五位少年过于戏剧化种种狗血事件的展开，其所作并未能给人带来一场如同“鲶鱼”般的感动，而仍旧只是自作高明以看似复杂的多角恋中上演着一个“金枪鱼”的故事，但这样的一条“金枪鱼”正如行走于少年班中众多天才般的普遍，一个好的“鲶鱼”故事才能真正动人于心。


流于形式化的内容使电影终走向了平庸，这其中虽不乏导师周知庸对少年班这个教育制度探寻的亮点，也有着能令人偶然间会心一笑的忍俊，但欠缺重心，仍旧是以爱恋为核心的青春老梗，又预教育深思于青春的手法在电影里并未能得到一个合理的编排，如若将《少年班》去拆分为一个个微电影，那么配合肖洋的功底电影是成功的，但当所有的故事形成一个整体架构，剧情杂乱的组织，牵强的拼凑既使其在整体观感上前后难成一统，主题的呈现更是如此苍白。


为什么不能如鲶鱼一样？其实一部佳作并并不需要“少年班”这样的金枪鱼噱头，也不需要多么完美的“金牌”剪辑，更不需要一个绕人的狗血多角恋，乍看精致的《少年班》，最欠缺的就是如“鲶鱼”般能感人于心的共鸣。