19禁版的《melo体质》，不过就算是19禁，在韩剧里也只是烟终于能点燃了，男女角色的感情互动终于跨过了交换唾沫进入到下一阶段。

酒在剧中只是一个引线，串联起三个女人各自和共同的故事。全篇我最喜欢的几集是有关她们上一份工作的回忆，毕业后顺其自然做了营养师的漂亮女人、在出版社被压榨的平凡女人和听从母亲的控制当了老师的帅气女人，性格各异的她们为什么成为了朋友，又是为什么换成了现在有趣的工作？这些疑问都变成了非常有意思的剧本。

酒这个引线也串联起了父母教育、友情、爱情、职场压迫、同性恋、生死等或大或小的主题。因为整部剧的风格是轻快的，导演无意让故事变得过于沉重，总是忍不住穿插一些笑料，其中两集对葬礼事无巨细的描绘，让人又哭又笑、印象深刻。

生死

素熙的父亲突然去世后，她的PD对她说了一句话。记不清具体是什么了，意思是刚失去亲人的时候感觉还是恍惚的、不真实的，真正的痛苦从葬礼结束后开始，素熙回到家后看到了父亲去世前寄给她的已经过期了的生鲜，悲痛一下子涌了上来，从此就是漫长的告别。

友情

看剧的时候总有弹幕说想要有这样的朋友，是什么样的朋友呢？智久嘴上说她和智妍合不来，但不论是第几次接到智妍“狼来了”的紧急通话，她都是最先接通电话的那个。

在女人之间的友谊被污名化的今天，在闺蜜这个词被蒙上一层阴云的当下，这部剧让我看到了女性情谊真实的一面。

国产剧里的女人喝酒，喝得并不少。但它更像是剧本里的万能气氛组，酒局是剧情的佐料，女人呢，是酒局的佐料。最常见的，是让美女三三两两扎进男人堆，面儿上在喝酒，其实觥筹交错间，美色和生意才是桌上的主菜。 from看天下

智久在学生自杀后封闭了自己，不再见控制她二十年有余的母亲，不再进入社会职场沉浮，但是她的两个好友却从不问她怎么了，只是跟往常一样找她喝酒聊天。

仔细想想，他们这七年来，从没问过我：「为什么会那样做?」「为什么要这样过日子?」「所以打算怎么办?」

就只是把杯子倒满，一起喝光，然后杯子空了，又继续倒满，一起陪我玩通宵。

他们总是始终如一，就算有人开始谈恋爱，总是若无其事消失一阵子，又若无其事回来，然后又聚在一起，喝着、奔跑着，本以为就只是那样……

但是，似乎都是为了「等待」，不是我在等他们，而是他们在等待着我。

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个人对于匆匆那年的情节并不是很感冒，但是由于网剧拍的很不错，所以对于电影抱有期待。但是看了电影之后，只想全程快进。由于种种原因，最近才看这部影片。听周围的朋友说不好看，我也抱着随意看看的态度看的，但是万万没想到竟然可以烂到这个地步。影片的灯光、色调都给人一种怀旧的感觉，但是怀旧并不意味着扮丑。没错，倪妮本人长相还可以，但是并不适合剧中的妆容。从服装到化妆，她始终展现的都是一种土的感觉，完全没有高中生的清纯，就算是八几年的高中生也不会扮相如此，何况匆匆那年的背景并没有那么遥远。建议影片的服装设计师、化妆师采纳致青春的妆容，同样式怀旧主题，明显致青春给人感觉好很多。除了倪妮的扮相，其中的男性角色也是一言难尽。魏晨在流星雨里面还是一个阳光少年，在这部影片里硬是变成了土里土气的乡下人，男主也是不忍直视。除了服装、灯光、妆容的问题，电影的节奏感也明显不对。整个影片中的故事是断开的，一个片段一个片段的播放着，各个片段之间的连续性很差。如果不是对故事本身有所了解，那么看完电影估计会十分不解：这部影片，到底讲述了什么？上述不足已经完全让人失去了看电影的欲望，同时演员的演技也并未出色。整部影片让人完全看不下去，可以说是我看过的最烂的青春系列电影，不排除有更烂的我没有看过。如果说整部影片有什么亮点，是配乐无疑，匆匆那年的主题曲给整部影片带来了亮色，能坚持下去只是为了听完音乐。王菲的嗓音很特别，歌词写得也很好，搭配着这首歌能够使得整部影片质量稍微有所提升。可以说，是匆匆那年的音乐拯救了这部影片，但是这并不能掩盖它依旧很烂的现实。

注册豆瓣APP，就是专门为了给这个电影打好评，我们宿舍里六个人会定时看一部鬼片，很久以前看了笔仙大战贞子1，之后因为观感一般，就一直没看笔仙大战贞子2，今天晚上无聊我们说一起看一下，真的超级好看！有剧情有恐怖有搞笑，同时还有中国人看电影最爱的那种情义感，莫名超级喜欢笔仙，笔仙虽然是鬼 但在这部电影中有情有义又有颜，有一股仙气

片子拍的甚至会让人为笔仙揪心，尤其是冥婚那一段，细思极恐

情节有点老套，不过是一部家人师长被打受伤，李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前，那时电视机还没有普及，更不要说录像机了，所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了，因为一个中国人到了美国，语言文化不通，必然会惹不少麻烦，加上李连杰青涩搞怪的演出，真的十分有趣，可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部片子里都能找到印象，感觉熟悉而亲切。关键是李连杰的功夫动作真是干净利落，着实过瘾好看，一招一式尽显中华武术的魅力，难怪有这么多外国人要磕头拜师呢。当然武术的精湛更是博得美人心的最好方法，潇洒自若，又超有安全感，真是无敌了。

这部片子几乎成了往后很多功夫片模板，好看的功夫，搞笑俏皮的对白，再加上英雄美人的配合，一部功夫片就基本成型了。

感谢徐老怪为我们构建的功夫江湖，感谢李连杰用精湛的功夫让国人不再低于人下，昂首示人。

致敬90年代港片经典。

有关这部电影已经有太多的第一，数据方面我不多言，其他影评人已经十分详细的展示给大家，欢迎翻阅。

而我想说的是我单方面的感受，我本人是02年出生，虽不是成龙大红大紫的那个年代；但港片的热潮依然方兴未艾，当时人们观影还是以DVD为主，我从小就断断续续看了很多龙叔的片子，但都是“图一乐”；毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言，动作设计等等之类，更不会用专业的术语去表达自己的感受。后来进入到10年之后，龙叔、李连杰、洪金宝、甄子丹那批最能打，最敢拍的香港电影人虽年事已高，却依旧宝刀未老，但迫于视效和饭圈文化的发展，传统的功夫武打片拳拳到肉、精彩流畅的优点被逐渐埋没，观众对剧情的要求越来越高，对演员的更是“吹毛求疵”；于是迫于资本的压力，传统的功夫片逐渐不再注重优秀流畅的动作设计、精彩绝伦的大场面，而是花大价钱去请当红流量小生，以及写一些迎合市场的模板式剧本，动作电影不再需要真才实学，因为后期的拟音和前期的拍摄可以模拟出一种更加爽快的打击感。如果王家卫是这个时代的导演，《花样年华》大概就是男女主私奔然后女主不幸去世这种狗血剧情；如果成龙是这个时代的导演，可能拍完一部《红番区》替身就得拉一车；究其原因，是中国电影人的水平不进反退吗？实则不是，根本原因在于观众；再深究一点，因为资本懂观众，他们往往都是利用片中的某一点来无限放大，从而掩盖这部电影本质烂片的事实吗，所谓劣币驱逐良币，优秀的电影不赚钱，再有信仰的电影人也迫于现实的压力改拍可以挣钱的商业片。举个简单的例子，抗日神剧为什么有市场，因为制片人抓住了爱国情怀，让你忽略了各种不合理不合逻辑的因素；狗血爱情为什么有市场，因为制片人抓住了年轻人的渴望独特不甘平庸，每个女生都幻想自己是韩剧女主，看片时自然主动带入其中，演员的演技早已被其抛掷脑后。所以我们如何避免自己深陷这种资方的精神pua，答案就是多看好片，看看真正优质的片子，看看真正拳拳到肉的打戏；所以我向大家真诚的推荐这部红番区。

挺喜欢这部动画片的。最主要的是里面的故事情节挺新颖独特的，所有的角色基本上全都是吃的。我最喜欢的就是里面的那个面条，觉得他的身段特别的好，而且每次有打戏的时候，他给我的印象都是觉得是像女侠的那种范儿。特别特别特别特别的帅。每一个故事里讲述的是一种食物，说实话看这张的动画片会让人长些知识，因为你会认识全世界各地的各种各样的美食，知道他们是怎么做的，知道他们的文化，这样的动画片看起来也是很有意义的。

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

一部看完心情非常复杂的电影，复杂到让我在半夜两点忍不住要记录下自己的心情再去休息。

先说说水青吧。小演员李庚希的演技有让我惊艳到。初遇曲婷时满眼的小心翼翼；感受到从未有过的母爱时眼睛里闪烁的惊喜；望向妈妈时目光中那似乎要补偿前16年缺失的爱意；看到妈妈被欺负时的心痛；在广播站读信时眼神的坚定；出事之后坐在车里两眸的涣散。一双眼睛满满都是戏。

【详细】

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悟空悟空，穴工血功，名实为空。悟能悟能，今贝莫生，匠心赋能。悟净悟净，杀意忘情，怜爱众生。白龙白龙，一失龙裔，沉默无声。唐僧唐生，万法无明，此念莫生。201902021338王道

额，原来影评……好吧

看过的西游题材的影视也不少了，这一篇给我的感受是，我们中国电影的制作越来越好了，好多原来做不出的效果，现在可以实现了。

故事情节很明显有向《大话西游》致敬之意，也勾起了我的一些回忆。

其实我觉得，拍这片的人很勇敢，因为要在一个很老的题材下拍出新意，很不容易，而且要顶着那么多已有的经典的压力。赞一个。

开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下，高卢鸡黑毛不是一天两天了，果不其然，又是一部西方人思维的黑苏大片，库尔斯克号事件遮遮掩掩，俄当局定论鱼雷问题，武器厂保证鱼雷没问题，暗示是潜艇操作失误，同时还有触雷，北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。

真相如何先不提，单从电影本身来说，相比较兵临城下的无脑，这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了，事实上从苏联解体到普京上台前后的这段时间，不单是北方舰队，整个俄罗斯的武装力量包括整个社会都处于一种低迷状态，军队和政府官员腐败，各种社会制度更是混乱，苏联时代的各种保障基本失去作用，而且北约对俄罗斯的敌视并没有随着苏联的消失就缓和，片中对社会普通家庭经济的艰难，北方舰队的落魄和官僚描写，军队对失难士兵家属的隐瞒和扯皮相对来说还是比较真实的

但这也给了观众一个主观上的先入为主形象，是因为官方的不作为和国家政治对立原因才导致最后的幸存官兵gg，实际上，事后证明第九舱官兵连半天都没撑过去，谁来救援都不管用，光探寻失事地点需要多少功夫?更别提制定搜救计划和调集救援设备了，而影片这里表现的就很巧妙了，舱内幸存官兵视角和外界视角同时进行，让观众失去了这个真实时间线这个概念，如果按照真实时间线，可能在北约搞明白俄罗斯这次演习原来沉了一艘核潜艇时，库尔斯克号就早已经没活人了，俄罗斯自己压了两三天，请求北约设备支援北约调设备一样调了两三天，这才是一个星期救援时间真实发生的事，举个例子，美国摔下一架因为撞鸟失事的飞机，作为中国人你会对摔死的美国飞行员感到可怜同情吗?还是对这架飞机的内部技术感兴趣?所以片中对北约的大无畏的人道主义精神描绘是真的扯淡到极点

ps一下，毛子潜艇失事应该是最频繁的也是核潜艇失事最多的，毕竟都是苏联老本，有些服役时间长，维护经费又不足，兵员素质也低下，3年后北方舰队的k159 同样在巴伦支海沉没就可见当时俄海军的混乱程度，被人黑也正常（说到底还是因为穷），不过欧美国家类似事件也不少，毛子也可以拍老美天蝎号和长尾鲨，或者英法相撞来恶心恶心他们嘛

一个小时四十分钟看得如坐针毡，章子怡同学各种装疯卖傻、胡搅蛮缠，各种低劣恶俗的打情骂俏，剧情和人物都脑残得令人吐血，这演技，宝强哥都比不了啊。最扯的是片尾，人王力宏貌似从头至尾也没说过爱她如何如何的，她居然能腆着脸去闹人家婚礼，问人家到底是不是爱她？这都哪儿跟哪儿啊，还能更狗血一点吗？主角如此，反派更不用提，还军火贩子，几亿美元的全球军火交易就让一个傻缺卖机票的土妞给端了？完全吐槽无力啊，智商真是这剧的硬伤！真心替客串的姚晨、林心如、蔡少芬、张晋不值，更不用说王力宏了，简直就是一个人撑全场，不得不说最有品的一场戏就是王力宏打架子鼓了，那才叫专业。

有些人真的是搞笑了，看文野的时候说大家别把历史上的人物带入文野，这就是个普通的动漫，在文炼里呢，又开始带入文野的角色和世界观，说什么接受不了文炼的设定，看不懂剧情。文炼是游戏改的，跟文野一毛钱关系也没有，OK？文炼这个游戏很大程度上是基于史实制作的，可以看成科普类，如果连几乎没有门槛的科普都接受不了，那......真的不知道该说什么好了。

说起古典主义的黑帮电影，大家一定会想到日本黑帮片大师北野武。

北野武的黑帮电影中那种冷酷、暴力与血腥的场面相信大家也一定印象深刻，今天跟大家聊的就是北野武导演最新的这部电影作品《极恶非道：最终章》。

【详细】

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今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

豆瓣儿上没剧情简介，我就粗略写一下，以飨观者……影片大致还可以，有恐怖气氛，女主的波还挺诱人……

莎拉，在特工莉迪亚·克拉克森的询问下，说出了船上的恐怖经过，她说魔鬼需要肉体附身才能存活，而船就是它的肉体……

四月前，在乔治亚州萨凡纳东南87海里海面上，海岸巡逻队发现了一艘遗弃的命叫玛丽号的帆船……

随后，这艘帆船被拍卖，莎拉的丈夫戴维·格里尔不想再为别人打工做舵手，梦想自己当船长，用这艘船搞航海旅游，就贷款买下了……

船体清洗后，戴维和妻子莎拉，就带着大女儿林赛、小女儿玛丽、戴维的好友迈克、林赛的男友汤米一同驾船出海航向汉密尔顿市……

船行驶途中，汤米突然像附魔一样精神失常(显然，被魔鬼玛丽附身了)，戴维只好在船靠岸后，把汤米扔到了阿巴科……但行驶途中，戴维就收到汤米在医院上吊自杀的信息……

行驶途中，诡异的事接踵而至……莎拉认为这艘船被诅咒了，要求返航，但戴维坚决反对……

接着，迈克被女鬼附身，趁夜袭击戴维，幸亏戴维制服了迈克……女鬼又化身汤米，引诱林赛自杀，又被戴维及时救起……

然而，并为化险为夷，风雨之夜，女鬼附身迈克，先后将戴维、莎拉抛投入海。莎拉在深海挣脱绳索、爬上船，与迈克争斗……危机之时，戴维又爬上船，将迈克射杀……

一家四口准备逃生时，女鬼显身，击晕戴维，莎拉情急之中用信号枪射女鬼，无效，又射瓦斯罐，将船炸毁……

莎拉认为将船炸毁后，魔鬼就失去了依附而消失掉了，但没料到，女鬼早已附上了自己的身上……

审讯室，女鬼附身的莎拉，在特工答应让她会见两个女儿后，杀死警卫，破窗而逃……

第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。

所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼：葬礼不远处的原始神灵形象（magic，不知道翻译成什么）、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲（以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups），但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位，看到后面就忍不住在掉金豆。

关于剧情，起承转合的主线本身很明确，更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面，他和终生不出村子的乡民不同，曾经在从商时窥见了现代世界的光影，在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育；另一方面，在饥荒和无能政权的压迫之下，他不得不倒向传统的神灵祷告，把因循守旧当作毅力一错再错，同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性，甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭，却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质，尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要，也如此值得钦佩：她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇，在Trywell执迷不悟时攻破她的防线，最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望，那么除了William之外，也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife，虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当，但觉醒和开明是可能的，而且如果能让财富和权力掌握在女性手中，那么整个社区乃至国家都会变得更好些（对不起ted talk看上头了）。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩，可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路，也会后悔自己当初的选择吧。

现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是，马拉维的饥荒直到几年前仍在继续，而今世界被疫情席卷，这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢？从另一个角度想，即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年，在完成学业之后，如果他们不愿意造成brain drain，那么回到自己的祖国，真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗？William Kamkwamba现在成了标杆式人物，但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注？个体式的努力没有得到系统的推广和支持，往往也只能艰难维持而已，非洲有太多这样的例子。

看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF，此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子，在这场危机当中他们是否是缺位的，如果不是的话，他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国，那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区，但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一，腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系，其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色，这些都是更宏大的图景。一方面，系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年，但另一方面，依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性，也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡，把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力，而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身，是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。