还是那熟悉套路，还是那熟悉的烂俗？

开始的时候有个情节我很疑惑：

女主的车超速追逐导致别人发生严重事故，这不是危险驾驶以及过失致人重伤吗？不是应该被刑拘的吗？没有受到任何处罚不说，她竟然没有一点反悔与歉意。还各种迷惑的套路去偷拍。

如果这种事情发生在现实，女主一定是个XXXXX，我就不说了，大家都明白。

别脱离现实好不好，编剧与导演们能不能尊重下法律吗？这剧是怎么过审的啊。

要不是陪着别人看，第一集一半都无法看下去了！

其实剧里最明确的一条线，就是轮回…结局也是一个并不开放的结局…1.剧中延宇和松华公主在今生的再次相遇，以及大结局当中刻意交代了小满月和灿星的前世的相遇，证明灿星的到来，也是缘分。也说明以前遇见过的，未来还会遇到的。还说明了上一世，两人有缘相识，无缘相爱；今生有缘相爱，灿星已经是得到了。那么得到就要付出，付出的代价，就是等待。最终，灿星选择成全，牺牲自己，成全了满月(回到第二集卢经理和灿星的对话，当灿星恐惧的时候，卢经理告诉他，从不同的角度看待人生，是他在德鲁纳酒店得到的)。灿星从一开始的懦弱变得坚强，到最后都选择不闭上鬼眼，因为他愿意帮助那些灵魂。最后处理金儒生的事情，灿星和满月二人神同步，说明灿星已经可以成熟的处理这些问题。而且之前黄文淑的事情也留下了伏笔，黄文淑成为帮助人的大人物，那么灿星也会如此的。??把爱洒满整个世界，只要灿星继续做着这些事情，那么张满月就在和她一起做着这些事情，因为坚强的力量，是满月给他的。??2.大结局中，姻缘麻姑的特意登场，拿走了剪断红线的剪刀，意味深长。延宇和松华今生相遇，是姻缘麻姑牵的线。这就说明满月和灿星的姻缘未断。还有最后出现的《时间与存在》这本书，是德国哲学家海德格尔的代表著作，是以“时间”和“存在”为主要讨论对象，时间与存在，作为一部哲学著作，其实脱离了简单的唯物与唯心。它强调被存在者之所以存在，是因为有人想让他存在，那么这个主观让它存在的人，是与被存在的人，有联系的。如果，套用这本书的概念，最后灿星与满月的重新相遇是不存在，他只是基于书的概念，幻想出来的。在剧里前面也交代过，灿星的妈妈一直守着的夹着照片的那本书，就是《时间与存在》。时间与存在，满月的存在，一开始是因自己认为自己存在而存在，那么时间当然静止，因为她的世界只有她自己，没有衡量时间的他人，所以满月会存在1300年。直到灿星出现，因为灿星和满月成为了互相存在，互相参照，满月的时间才流动了。所以对于满月来说，1300年宛如一瞬。但是满月的99次痛苦也是实际存在着的，其实99，是韩国最大的固有数词，往上就要只能用汉字数词去描述，这已经达到了极限。3.这部电视剧，其实是用了韩国传统神话故事，讲述了佛教的理论。看似是轮回转世，可真正讲的是戒除贪嗔痴，才可以圆满。满月的故事，印证了一个佛教理论，渡人先渡己，她是在灿星的大爱感召下完成了自渡，最后才能渡得众人。灿星，付出的代价，就是等待。??而且其实剧的结局是从第一首OST就给出了答案…女声部分：“请不要说难过的话，就让我们保持沉默”男声部分：“你至今依旧扎根于我的内心深处，即使在痛苦中辗转，我也无法再与你见面啊”后面的副歌：“我感受到了你，闭上双眼想念着你，那曾经的美好我会珍藏于心，偶尔再翻出回顾”这其实就是现在的大结局

【详细】

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拍摄于2010年的《青春不言败》，据说根据真人真事改编。剧本较为扎实，虽有一定的艺术加工，但还是合乎情理的。最重要的是主线明朗，主题鲜明，不失为一部好剧。

这部剧的主线是刘华盛的奋斗历程，从这个角度说本剧很成功。刘华盛从一个穷困的农村青年奋斗成为知名公司老板，他要是没有过人的本事是不可能成功的。

刘华盛的本事——忍耐 骨气 宽容感恩 勤思好学

忍耐

从一文不值的穷小子奋斗到著名企业的老板，中间历尽艰辛。黎叔的坑蒙拐骗，阿坚的欺凌辱骂，老板的苛刻刁难，王伯最初的排斥，阿媚姐姐 姐夫的势利，吴荣昌父子的傲视、欺诈等，他都忍受下来。有一场戏，吴荣昌的儿子派手下砸碎华盛的婚礼现场，华盛伤心之后仍然打起精神继续举行婚礼，这是个不言败不服输不低头的男人。这不是软弱，而是卧薪尝胆。能忍常人不能忍的事必成大器。

骨气

华盛能忍受很多，但不是没有底线。即使在他最穷最落魄的时候，这个人身上有一样本事特别吸引人——骨气！今天有骨气的人越来越少了。刘华盛在刚被黎叔骗到澳门茶楼时，不得不留下来为舅舅抵债，老板让他认黎叔为师父并磕头，华盛不愿意，阿坚上来欲强迫他，华盛反抗，始终没有低头。虽然那时他身无分文，人地两生，被人欺凌，他也不低头，这是他的底线更是为人的骨气。由于阿媚姐姐的势利，华盛被赶出鸡场，那一刻的华盛头也不回地走了，即使他那时无处安身。

感恩和宽容

华盛成为老板后向大家表白，他说感谢每个帮助过他的人。他懂得感恩，待人宽容。黎叔几次三番骗他的钱，占他的便宜，给他惹麻烦，但碍于父辈的情分，华盛始终都没有赶尽杀绝，始终还会力所能及地帮助困难中的黎叔；阿坚开始瞧不起华盛，处处欺辱他，甚至将华盛打伤。即便如此，在阿坚父子走投无路之时，华盛不计前嫌收留他们，因为阿坚的父亲王伯曾经教过华盛做面点，华盛是个懂得感恩的人。同样，和他商场上厮杀，用尽手段阻碍华盛发展的吴荣昌，当他因生意失败瘫痪在床时，华盛仍然大度地前去探望，连吴荣昌都感意外，握住了华盛的手。懂得感恩是德性善良，知道宽容是格局大，刘华盛就是这样有德行有大格局的人。

勤思好学

在刘华盛成功励志的道路上，的确有很多人帮助了他，教会了他各种本事。第一个是王伯。在茶楼抵债的日子里，华盛吃苦耐劳，做事认真，在劳动间隙观察王伯做面点，慢慢向王伯学习面点手艺，不仅学会做面点，还改进面点馅料，得到顾客和老板好评。第二个是阿媚的姐姐、姐夫。在他们开的养鸡场，华盛不仅很快适应又脏又臭的环境，居然还发明给鸡群吹小曲，使得鸡群大大提高产蛋量。第三个是戈麦斯将军。在给将军做厨师的日子里，华盛进一步建立自信，为日后打拼奠定基础。第四个是吴荣昌父子。其实，吴氏父子是华盛商场上的竞争对手，而且父子俩没少欺负坑骗华盛。但是，就是这样的历练使得华盛在和他们较量过程中不断羽翼丰满，最后打出自己的一片天地。刘华盛的勤思好学也是他成功的关键。

（文/杨时旸）

卡密尔拿着酒瓶出现的瞬间，《利器》的风格就已经确立了，这个女记者满脸倦怠却仍然有着掩饰不住的锐利眼神，她厌弃周遭一切乃至自己，却把自我撕扯化作了另一种难以名状的驱动力，刺进这个混沌又昏聩的世界。如今，早已不再是本格推理的时代了，那些耸动的诡计和奇妙的密室都已经随着黄金年代逝去，人们更愿意通过罪案看到超越那些做作的、人造的、戏剧性场景之外的广阔空间，见证人性人心的复杂维度与深邃，看见这繁花似锦又遍布疮痍的文明世界下的孔洞。一系列优秀的社会派罪案故事在这样的基础上拓展着自我的疆界，他们凭借一些重要的符号作为标记，让人们记住，《真探》中的粘腻溽热，《谋杀》中绵延不绝的雨，《七秒》中覆盖一切的白雪，《罪夜之奔》中无边的暗夜……《利器》秉承了这样的传统，某种程度上说，卡密尔是之前所有郁郁寡和、不得志却超越常人的执着的那些侦探的综合与变型，它让人们不可避免地想起这些优秀的前作，如果非要挑选一款可以对标的作品，《利器》确实继承了《真探》的衣钵。

这个故事来自于吉莉安·弗琳——《消失的爱人》原著作者，《利器》是她的小说处女作，其实，相较于声名大噪的前者，《利器》一点都不逊色，在原著中，女主角卡密尔以第一人称展开叙述，“我”是芝加哥一家名不见经传的小报记者，因为家乡发生了两起儿童凶杀悬案，而被主编派回逃离许久的故地，不得不重新面对势利的母亲、做作的继父、行为诡异的同母异父的妹妹以及那个热爱疯传八卦的闭塞小镇中的每一个故人，在酒精催化和心理疾病的自毁之中，惨痛记忆与残酷现实彼此交织。原作的叙述很有个人风格，时常用一种混不吝的腔调，故作幽默和嘲讽的写出那些残忍的记忆以及无助的冰冷，叙述的语气与叙述的内容之间形成了一种力道十足的撕扯，而在改编成美剧之后，导演选择放弃了那些幽默的呈现，而转而加深了对于无助与孤绝的描摹。对于女主角卡密尔而言，故乡小镇更像一个漩涡，邪恶地自转，吞噬一切，她自己算是逃出生天的一个幸存者，但这一次回归又将自己重新送回了生死边缘。

就像《真探》第一季中现实交织着回溯一样，《利器》也不停地闪回，只是，那些闪回过于迅猛，看起来更像是大脑的瞬间接通与短路，卡密尔在对罪案的刺探与躲闪的缝隙里一次次被熟悉的环境重新激起记忆，儿时所面临的一切像突然迸闪的火花，随时蹿起灼烧自己，然后骤然寂灭，而对于这突如其来的火焰与冷凝，弥合这撕扯的只能仰赖酒精，以及——在自己身上用利器刻画下一串串呓语般的文字，这种旁人眼中的自毁，对于卡密尔而言更像是自救，她从小而为之，让自己周身遍布瘢痕，这是一种确认存在的方式，用鲜血和疼痛对冲某种难以言明的随时要被泯灭和吞没的恐慌。

《利器》之所以诱人，是因为它自身建立起了一个奇妙的坐标系，一方面，它通向当下，一步步探究神秘罪案，那个被谋杀的女孩，被拔除牙齿，像娃娃般摆放在陋巷的窗台，这到底是谁所为，又意味着什么，这与此前的另一桩悬案又有什么关联，而另一方面，它又通往过去，卡密尔自己极力想去忘记和摆脱的过往，逝去的妹妹曾给家庭带来的忧伤，自己青春年少时在小镇的疯狂与晦暗，原本以为忘记的、淡化的、褪色的却都借由这一次返回故土，重新扑面而来。这两条线索的交织，逐渐演化成向外的辐射与向内的挖掘，记者的身份是不断地探究，她去往警察局，去往一个个自己曾经的同学家中，去往自己母亲昔日闺蜜的饭局，拿到点点滴滴不成气候的料，而与此同时，她也在向自己逼问，自己曾经到底经历了什么，那些一直让自己窒息的灰霾与雾霭到底由什么构成？某种程度上说，这向外与向内的两种探究逐渐成为彼此的镜像，进而互相渗透、难以区分。故乡小镇像独立存在于世的具备魔法的地界，踏上此地就会令人眩晕，它像一个兀自盘踞的怪物，等着某些生物上钩。卡密尔自己头脑的混沌可以解释为酒精长久浸泡的结局，也可以被理解为这小镇、人群、家庭共构的奇怪气场对她的神秘影响，从而，故事愈发扑朔迷离，虚实相生。

对于一些习惯了快节奏罪案剧的观众而言，《利器》的观感注定是奇怪的，因为从外部形态去看，这故事根本没有推理，悬疑堆积在那，慢慢发酵，它倒是气定神闲浓墨重彩地环绕着案件写人、状景、不吝笔墨地绘制每一个人诡异的动作和欲言又止的状态，它极其慢热，甚至，它有更大的企图，一直拒绝让故事真的“热”起来，导演有效地控制火候与温度，强迫一切不抵达沸点，而只在与沸点相切的边缘游弋盘旋，这是一种强迫症般的精准拿捏，一种只把高潮悬挂在远端当做诱惑的漫长前戏。这种叙事方式与故事本身的精神内核相得益彰。

所以，一切都愈发明了，其实《利器》甚至都不是真正意义上的罪案故事，它更像一场心理疗愈，用残酷的休克疗法，卡密尔强迫自己面对试图逃避的东西，在刺探外部罪案的同时，为自己进行一场彻底的精神洗礼。

（本文首发《北京青年报》）

随便逛了下评论

发现差评大多集中在解读出奇奇怪怪的理论，或者梗烂，人设俗气，没有深意，观念不好什么的。

好评就简单的多，啊啊啊啊！我喜欢的电影出续集了，看的好开心，这丧尸片好逗……

emmmm讲道理这就不是部严肃教育人的电影吧，有啥可分析的……

你听昆曲看《辛德勒的名单》感悟多我理解。

你听个相声看《丧尸乐园2》完事临走啐道：tui 没有教育意义……

嘛玩意都教育人要学校干嘛……

轻松的电影何必看的不轻松

你又没买票钱不哏就换一部呗

临走非得酸一波踩一脚啐一口影响人心情……

看完电影的第一反应，这是一个办公室里埋头创作，凭空想像出来的故事，但是记得片头明明白白写着---根据历史真实事件改编。一番不死心的认真考据之后发现，这居然真的是一件真事，而且现实世界中的离奇程度和大荧幕上所呈现出来的毫不逊色，如果不是有过之而无不及的话。

这就是俄罗斯电影《德维塔耶夫》(Девятаев)，影片背景堪称战地传奇。叙述第二次世界大战后期苏联空军飞行员米哈伊尔?德维塔耶夫(Михаи?л Петро?вич Девята?ев, 1917-2002)上尉于空战中遭德军击落被俘，先后从波兰罗兹空军战俘营辗转号称死亡地狱的萨克森豪森集中营，机缘巧合躲过了毒气室，伪装成一名普通战俘被转移至德国北部乌塞多姆岛的卡尔斯哈根集中营，巧合的是，第三帝国秘密武器—V-1和V-2飞弹研发和试射场--佩内明德中心所在地同样就在一起。

接下来便是一个惊心动魄而又危机四伏的越狱故事，德维塔耶夫联合另外9名苏军战俘偷了一架He-111战斗轰炸机，躲过机场守卫，空中拦截以及无法避免的苏军防空炮火，最后安然返回祖国的征途。

而且最离谱的是他们居然还从这架被劫持的飞机上带回了大量关于第三帝国导弹研究的机密文件资料，为后来苏联红军的针对性打击和自身导弹研究提供了不容小觑的帮助。

如此堪称传奇的人生体验恐怕007看了都要叹为观止吧？德维塔耶夫挺过了战火纷飞的考验和比战火考验更加严苛的内务部审核，因为提供的重要资料被授予了苏联英雄称号，最后于2002年去世。

上一次看到类似的战地奇迹同样也是一部俄罗斯电影《T-34》，不过想想都会知道，偷坦克和偷飞机的难度不可同日而语。此事的离奇程度绝对属于近乎奇迹的级别，根据报道当时内务部的审查人员就是无法相信德国人怎么就想出这么一个异想天开的主意，直到根据德维塔耶夫提供的情报摧毁了纳粹导弹基地，内部一波又一波的调查才宣告结束，盖棺定论。

之所以说这部电影是俄罗斯的灵魂装在了好莱坞的外壳里面，其实是新一代俄罗斯战争电影的标志性特色。

比如导演提莫·贝克曼贝托夫就是一名混搭俄罗斯和好莱坞双重特质的影视制作人。深受前苏联传统影视制作的熏陶配合好莱坞标准化的流程以及独步全球的技术，为他成功创作守夜人，守日人，通缉令等一批特征鲜明的新式俄罗斯电影奠定了基础。

举个例子，德维塔耶夫片中开头男主角驾驶的战斗机是不是看着有点眼熟？眼尖的军事迷一下子会认出这不是在太平洋战场和日本海军零式战斗机打得难解难分的美国P39空中眼镜蛇吗？怎么跑到了苏德战场？莫非是穿越？

并不是，这里面有一个重要里程碑---租借法案。二战期间富兰克林·罗斯福总统主导通过的租借法案为美国向全世界反法西斯联盟提供支持奠定了基础。

具体到苏联，经由租借法案苏联红军共取得4719架各型P-39，这一数字几乎约占该机型总产量半数。在残酷的欧洲东线战场，一共损失1030架，与此同时，这一款性能优越的战斗机堪称苏联空军的王牌武器，操作该机型的苏联红军飞行员取得的空战战果远比操作其它美制机型者更加优秀，按照战史统计，空军战绩前6名的王牌飞行员其中就有4名是以驾驶P-39创造大部份战果的。

所以在片中看到男主角驾驶P39和纳粹空军的梅塞施密特109进行空中格斗，并不是穿越，而是当时历史背景的真实反馈。

从电影角度而言，德维塔耶夫的完成度很高，情节流畅，刻画生动，各种戏剧冲突的铺设前后呼应，层层到位。演员的表演应该还是属于典型的俄式风格，动作表情深沉和夸张并存，面部特写丰富，并且通过大量的场外旁白来刻画人物的心理活动变化。

如果是哪里有什么美中不足的话，大概个人感觉略感不适的就是过于浓重的滤镜效果，不仅显得影片整体色调偏暗，而且对于氛围渲染显得有点画蛇添足，过犹不及。

天才编剧黄炳耀原来那时候已经崭露头角，有他就没王晶什么事了。

洪金宝说台山话（应该是麦嘉配音），大概是因为此前《鬼马智多星》大卖，而麦嘉说的就是台山话（貌似是最先开创全程非纯正白话讲对白之风）。林正英的扮相有点邪。

如今看这种早期的动作喜剧，真不觉得怎样，大概是成长过程中看得多了，早已经不新鲜。不过动作喜剧依然是国产动作片突破之路，在武侠、动作片走弱的当下，喜剧是很重要的加分项。动作喜剧的路子永远不会过时，但动作和喜剧元素都需要创新。

朋友大力推荐，看了一下豆瓣几季评分都是9.0以上，于是阳了之后下载。看到第四季，弃了，准确的讲，第4季只看了几集就弃了。而且看得很愤愤，很奇怪的感觉，第一次有个冲动，要说两句。优点就不讲了，我看这个剧评满满的优点。讲一点看着不舒服的

1.从第3季后半段开始，就有点感觉剧情，是为了暴力而暴力，人类又不是傻子，暴力只是一个手段，暴力不是目的和结果。你又不是一个黑帮片，就算是黑帮片，暴力还是得有逻辑。

2.剧情节奏，这个剧剪辑的我很难受，有时候对白和场景剪的特别的简单，牛仔之间发克来发克去（当然这也是一种风格），那过两集之后，又突然剪几个特别的长废的对话，每个人又变成了牧师，开始废话连篇的探讨人生，哪种风格我都接受，也是可以改变，但是风格跳来跳去的，节奏让我看的不舒服，同时也让剧中的人物显得不怎么真实。

3.还有一点很迷糊。在这个剧里面，有时候搞不清哪个是偏真实一点的，像我这种没出过国，靠看美剧了解世界的人，找不到锚。（可能有国外生活经验的人会更容易理解一点），影片时间就是当代美国，比如看到黄石农场多次往那个悬崖谷下面扔人。哇塞。心里想这是真实的嘛？还是主编艺术创作。再比如老场主把几个儿子女儿控制的死死的。我就想：这就是美国的现状吗？美国人不都是散漫自由的，还是黄石的特殊情况，还是编辑脑中的艺术创造。美国社会肯定有自由。创新，也有守旧，传统，有个人主义，也有集体主义。但问题是。在黄石，哪个是real？或者成分占多少，迷糊…

整体评分给三颗星，但是鉴于盛名之下，其实难负。只能给两颗星。在我心中绝对没有权游，西部世界，绝命毒师，纸牌屋地位高，也不如黑帮片大西洋帝国。