这篇影评可能有剧透 不是正经影评！就想讲讲自己感觉特别被戳到的点！ （来一个Wolfgang的挑眉先，表演一个原地昏迷QuQ 文警官和善那一对真的太甜了，当然里面所有的CP都甜到犯规的！就喜欢你们这种直接拿糖糊一嘴的简单粗暴！ Kala的线是真的噗哈哈，还在帮她觉得真的难以抉择的时候！导演直接！...  (展开)

很久没看过这种黑金片啦，最喜欢梁家辉的演技，虽然看过很多之前的，但还是很有感觉啊，陈奕迅也很出色，完全看不出是一个歌手演的，！！

当我晚了十分钟到达放映厅。看到的是黄觉饰演的秦国士兵在麦田里气势汹汹地行走。身后跟着另一个言行猥琐的士兵。画面色彩非常的浓重。麦子几乎都有了金属的色泽。天空也异常的高远深邃。旁边坐的小情侣已经开始窃窃私语。这是什么地方。

　　这是一个关于战争的故事。取材自著名的长平之战。对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。有对秦赵两国用兵的评述。有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。但这个片子却没办法归入战争片的范畴。因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。片子的结构像一部五幕舞台剧。在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。比如王姬演的祭司的独白。士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。

　　这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。关于男人。黄觉饰演的士兵暇。骁勇善战。却一心只想着回家收他的麦子。杜家毅饰演的士兵辄。腌?胆小。却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。不管是赤裸裸的表面。还是沉默外壳下的内心。都是一种焦虑不定期待归属的情绪。超脱闲逸和酒池肉林。都只是归属感的不同期待。

　　女人。穿白衣的留守妇人。大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。男人期待归属感。女人期待依赖感。即使在最不可能实现的年代。人性也在偷偷喘息。范冰冰饰演的城主夫人骊。是这种矛盾最淋漓尽致的表现。只为丈夫的一句话。你就是这座城的女主人。她颤抖地想救下强盗手中的孩子。想保护这座城里所有的女人。却做不到。哪怕是要杀掉敌国的士兵。她也没有挥刀的决心。

　　最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。人都摆脱不了对归属和依赖的向往。

这篇影评可能有剧透 半纪录片式的故事讲述手法很新颖，缺点就是剪辑比较混论，故事刚刚起色即被真人叙事部分打乱，故事完整性难度加大。初看深觉高分诡异，但细想也有其必然性。现身说法增加了故事的可信度，同时增加了教育意义，片尾四人的归宿也再次升华--青春年少犯的错可以通过不懈的努力最终...  (展开)

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文/言小夫

爱情是人类最美的语言，爱情也是人类最费解的难题。然而有的人在甜言蜜语中迷失了爱情的方向，有的人却在难题中找到了幸福的答案。所以爱情带给人的滋味是百般复杂的更是考验奇妙的，爱情让人成长，更要学会用怎样的心态面对成长中的挑战。就如同正在“东方卫视”热播的《最美是你》，通过展现各色人群的各式爱情故事，去透视当下人的情感观。该剧对都市人多样的情感解读，也为在爱情思考的人带来一些启示。

《最美是你》是上海剧酷文化出品的都市情感剧，一直以来该公司致力于推出如《杉杉来了》、《何以笙箫默》、《娘家的故事》等等精品大剧，为观众奉献一道道精致的多元文化剧大餐。而这一次《最美是你》依旧主打都市情感硬牌，讲述了暖男总裁“李思进”和平凡白领“张薇”上演的一段坎坷爱情婚姻故事。经久不衰的故事构架带来多彩的故事魅力，当然作为情感剧依旧是需要从故事带进现实的意义的。很显然“李思进”和“张薇”的爱情和婚姻，因为身份背景家庭阶层的差异距离，存在着巨大且难以调和的阻碍和重重矛盾。当两人坚持用真爱的力量在爱情婚姻路上试图乘风破浪时，却不料更大的暗礁层出不穷。伤痕累累身心疲惫的“李思进”和“张薇”令人格外唏嘘，不免感叹在现实生活中差距爱情可谓举步维艰。

虽然李思进和张薇的爱情经过格外令人唏嘘但也必须承认，两人的真爱还是特别感动正能量的。尤其是“李思进”，作为一个高富帅他在爱情中的一系列表现跟如今有些有钱任性的渣男形成鲜明的对比。在“李思进”的身上能够感受到长情和专情的力量，从幼时开始他就喜欢“张薇”直到近20年后再度重逢，他坚持让前缘再续坚定的追求对方。而其专情的精神更加感人，他不顾母亲反对事业威胁依然投身真爱行动，最终用行动感动“张薇”。毫无疑问，“李思进”再次令人感受到真爱的力量，在一个浮躁年代如此真爱之心太能够令人反思了。

然而跟“李思进”截然相反的爱情坚守者则是“陈佳子”，在她一路疯狂的爱情行动中，看到了其自私偏执可怕的一面。虽然喜欢一个人没有错，但“陈佳子”明知道“李思进”不喜欢自己却手段用尽的想要霸占对方，尽显人性中的贪嗔痴！《最美是你》显然用“陈佳子”这个反面教材跟观众探讨爱情价值观，要得到真爱首先要正确的面对爱情，爱惜自己尊重他人才是正确心态的开始，否则一念之间天差地别，最终为爱所伤害人害己岂不是得不偿失？

除了“李思进”、“张薇”和“陈佳子”三人之间纠缠错乱的关系之外，《最美是你》也通过其他角色故事来展现都市人情感的多面。比如“张霆”和“姚乐乐”，他们之间上演的是“痞子男强追孤情女”戏码，“张霆”典型的玩世不恭吊儿郎当，但他对“姚乐乐”是真爱，甚至为了帮对方要账居然以身犯险。但“姚乐乐”则属于典型的缺爱症，为情所伤多年未愈抗拒爱情选择独守。几乎是两个世界的人，因为爱情而纠缠在一起，上演了些许笑料也有着不少的感动。

其实生活中不乏“姚乐乐”这样的女子，因为一次或多次刻骨铭心的伤痕而拒绝爱情，用“一个人其实也挺好”的心态淡然生活。其实封闭情感固然能够少受伤害，然而也不能彻底将情感斩灭，还是应该相信爱情的，起码给自己一个机会，也给未来的幸福许一个可能。看看“姚乐乐”不是也遇到了“张霆”吗？而“张霆”固然是游戏人间，但他遇到真爱瞬间收心，不得不说爱情是有它特别的威力的，既可以影响人又可以改变人心。

此外《最美是你》也特别关心中老年人的感情生活，剧中“张薇”的爸爸“张老师”和“大姑”之间的中年情感过程也挺令人感动的。两个老人多年后的重逢，用开朗掩盖彼此内心的忧伤，当长久相处之后却也能清晰感受对方的好处。他们之间的爱情不需要风花雪月而是一顿饭，一句问候，一份关爱，老来相伴彼此温暖。当“张老师”对“大姑”说出那句别走留下来时，就等于他对她的一句真爱的承诺。不要以为中老年人不需要爱情，他们比年轻人更懂得爱的深刻，自然也会懂得爱对于生活的意义。

真爱是什么？爱伤如何治愈？通过对当下人情感观的把脉，《最美是你》让人看到了情感世界的林林总总。电视剧虽然是艺术高于生活，但它首先是源于生活。从这部剧中可以看到别人的故事感叹他人的情感生活继而思考自己的人生，这就是电视剧的意义，也是《最美是你》想要让人明白爱情，寻找幸福的最大立意。

另外最后值得一说的还有该剧的收视率，正因为故事剧情的经典、情感细腻的深入人心制作精良演员阵容强大，从而引发了越来越多观众的喜爱和关注。且该剧的播放平台“东方卫视”也相当给力，近年来“东方卫视”频频调整电视剧品牌战略，精挑细选的高品质剧均创造相当不错的收视成绩。另外卫视也特别强力推出综艺节目占据一定的娱乐江山，而品牌新闻栏目王牌节目等制作也更加追求精益求精。而《最美是你》恰好是全程在上海拍摄的，无疑该剧的都市情感风与东方卫视时尚精致的品味也分外契合，因此多方综合实力的强强联合之下，该剧的收视率从一开始就势头强劲且节节攀升。

好久不见，十七岁 ，好久不见，林克铭。当贾静雯缓缓自述，青春的怀旧气息便扑面而来了。本片由不老女神贾静雯和温柔男神任贤齐主演，两人的戏份却不是最重。一众小鲜肉赏心悦目。友情背叛、第三者插足、爱与性等元素与校园产生奇妙化学反应。 作为知名MV导演的电影处女作，周...  (展开)

    如果你才爱上白子画，别着急，你会慢慢懂得他的好，他的隐忍，他的大爱——他是最好的白子画。如果你才认识霍建华，不必感到相见恨晚，因为此刻的他正是最好的霍建华——他是每一天都在变得更美好的一个人。当最好的白子画遇见最好的霍建华，这样的遇见，是难得的，是幸运的。

    就像他所说的：“我曾遇见，无数角色；但这个人，与他相遇时我们彼此静默。我懂他淡漠之下的挣扎，舍弃之后的不忍，冷酷之下的慈悲。”

    请你读懂他，读懂他，读懂他们。



形象：

    书中一段白子画的描写：微微颦着的眉，冰凉而淡漠，温润如玉又云淡风清。仙姿秀逸，孤冷出尘，长发如瀑，眼落星辰，单是举手投足，已是江山失色。那翩翩绝世的风采，众人都看得痴了。

    这是作者心中的白子画，想体现这种仙姿无疑是对演员一种极大的考验。“仙”字从何而来？当看了霍建华演的扮相后，不免释然一笑，白衣，微蹙的眉，温润如玉，哪一项不是为白子画量身制定的？
  
    也许就只能感叹一句：这世上除了霍建华，怕是再无一人，堪配他的仙姿，他的容貌，他的风采。



气质：

    犹记得制片人唐丽君唐姐说过一句：霍建华，他根本不用演，站在那里就是白子画。

 

    何等气场让在现场的工作人员给予那么高的评价！白子画是一个稳重，成熟的形象，这需要强大的气场，没有一定的生活经历和沉淀，是无法驾驭的。霍建华经过多年的打磨，正是散发成熟魅力的时候。

    华哥也是一个认真生活的人，浑身透着一股沉静如玉的气息。他说过：年纪带给男人最多的就是历练，人经历过很多事，就会沉稳下来。不再浮躁，不再冲动。30岁以后，男人最重要的是内涵。遇到了同样富有沉淀和内涵的白子画，实在是相得益彰。

 

表演：

    霍建华非科班出身，但是在表演上一直很努力。从古装剧，到民国剧，战争剧到现代剧，角色多样，是可塑性非常强的演员。出道十二年多，他说他唯一坚持到现在的一件事就是演戏，演戏本身是他真正热爱的事情。我们也陪伴他一路走来，见证了他的成长。从出道时青涩的演技到现在的收放自如，霍建华堪配“演员”二字。《镖门》的监制，著名编剧邹静之对霍建华大加赞赏: “我认为演员的爆发力特别重要，没想到霍建华的表演十分震撼，台词把握得也特别好。”

    片花中记忆深刻的就是白子画那句：我爱你又如何，不爱你又如何？看着片花中那淡淡的又写满故事的眼神，透着屏幕望着你的时候。管他天南地北，管他六界苍生，只要你好就好！脖子微爆的血管，脸上因疼痛的汗水，谁能想到这样一场戏，霍建华一条过！

    华哥曾在采访中说过：不了解为什么观众喜欢看他吐血，被虐，被打。（华哥你还是挺了解观众的恶趣味的，呦）。说到霍建华的虐戏，只要他眼里含泪地望着你，你是否已经暗自听到了内心深处的碎裂声，看到他嘴角缓缓流下的血液，手也会微微颤抖着想替他拭去吧。霍建华，就是这么一个有魔力的演员，他的表演，他的戏无时无刻不在牵动着观众的心。

    霍建华：我当时看剧本时，有一场戏我很期待，我觉得那应该是整部戏的一个爆点，我本来还在想什么时候能拍到呢，结果昨天（刚进组）就拍掉了。（笑）昨天是一场中毒之后的戏，比较激烈，和之前的白子画完全不一样。但具体是什么我不跟你讲，要保有点神秘感。（笑）昨天那场戏拍到我心中想要的东西了，出来看回放，我跟丽颖都很满意。我拍完后还去问导演：怎么样，跟原著接不接近？导演也说接近，没问题。我之前看过大家的一些评论，不少人在担心这部剧会不会变成雷剧。但我现在可以告诉他们：不会的，放心，我们播出见。

   

卡司和人气：

    霍建华在内地的事业并非爆红，但是他在内地的作品发酵已经拥有一部分固定的观众，可以说，只要是他演的戏，观众就会买账。

    打拼多年的他坚信只要自己努力一定能证明自己的演技，没有站台，没有代言，拍完戏就隐居恨不得粉丝不要找到他，就是这样一个低调到尘土的演员，只要一有他的作品，就会获得很高的关注度和话题度。

    他的古装剧在市场上有很高的卖片力，换言之，电视台一看到他的名字就会考虑购片。

     2002年出道，经历了十余年的资历积累和演技锤炼，如今已是炙手可热的电视剧一线男星，抗战正剧《战长沙》好评如潮，在豆瓣2014年度国产剧榜单里名列第一。国内最优秀班底之一的正剧《镖门》也受到了业内人士的好评，获得了上海电视剧特播年会“品质大奖” 。上齐了五大顶级杂志，接的剧可商业，可正剧，并于2012年成立华杰工作室自制戏剧《金玉良缘》并担任出品人，在各种类型的剧里游走自如。

 

合作度：

    在片场，霍建华是个极其严格要求自己的人，不玩手机，不睡觉，偶尔清闲下来只是放空自己。只要是剧本要求，无论是爆破戏，吊威亚，他都亲身上阵，不要替身。也就是这样，他在以前拍摄某部戏中留下了腰伤。即使拍摄过程中腰伤复发，走路也很艰难的情况下，还是不耽误进程，坚持拍摄。

    和霍建华一起合作的从演员到制作方编剧导演到群演，无不对他赞不绝口。

    VOGUE时尚网：据说你在片场对自己的要求非常严格？
霍建华：是的，我更愿意把这叫做敬业。也许我在日常生活中是个极度懒散的人，可是当我在工作状态时，就必须对自己有所要求——我不想在现场开小差，这会对身边人造成影响；我不会在片场做任何与工作无关的事情，比如玩iPad什么的。我对自己的要求是：作为一个职业演员，无论你有多疲惫，都应该体现出自己的职业精神，而这种职业精神一定会影响到你的合作伙伴，会给他们带去一些正能量，你会感染到他们。

 

品行：

    白子画有对天下世人的大爱，对众生的怜悯之情，有无法割舍的对天下人和长留肩负的责任，对徒弟小骨，在教导她仙术的同时，也不忘记教育她为人处世的道理，自己应负起的责任和苍生的大爱。

    霍建华同样三观正。华哥曾经随卡车亲自去四川赈灾救助灾民，默默的关怀弱势人群。他教育自己的影迷，要乖，要听话，不要蓬头垢面地坐在家里上网，好好读书，好好生活。关于探班，是严格不允许的。他说剧组人员混杂，他在拍戏不可能顾虑周全，探班大部分是女孩子，如果出了事，对她父母怎么交代？

    “我希望能给身边人带去一些积极的、正面的影响，能够为别人创造一些什么。就好像我去大学里跟学生们分享自己的心路历程，如果学生觉得对他们有正面作用，那就是意义。”

    白子画在花千骨电视剧中，选择了大爱苍生，不拘泥于小情小爱，哪怕是自己最爱的徒弟。儒尊在剧中说道：子画他要匡顾天下，还要守护长留，只是他自己，却从来没有人去救赎他。

同样的三观正，人生如戏戏如人生，霍建华在生活中演绎的自己和剧中的白子画冥冥中重合在了一起，勾勒出了白子画的风骨。

 

众望所归

    在网络投票中，霍建华的粉丝很多并不知道这个投票，但是投票结束后，霍建华依然高票领先。

    原著作者果果说：花千骨的演员选择蛮符合我的想象的。其实在小说刚出来后，就有很多网友剪了霍建华的视频。我也看过网友给我的留言，总体来说，至少在目前中国的演员里面，大家都觉得霍建华是最像白子画的。我觉得霍建华来演这个角色，虽然不一定能让所有人满意，但是大部分人都应该很高兴。当他穿着戏服出来站在你面前时，你觉得他就是白子画本人，特别惊艳。

    制作方选择霍建华，不只是他拥有高人气和高合作度，更是包含着网友的热情期待。


    总之，在我心中，没有人比霍建华更适合白子画，无论是哪一方面。



为什么华哥会接拍花千骨？

 

角色的吸引力：

    1）下面的采访来自一个日本杂志（大概在08年）

    记者：喜欢的日剧是？

    华哥:松岛菜菜子的《魔女的条件》，讲的是女教师和男高中生的恋爱。就是所谓的“禁忌”吧。我喜欢大胆的电视剧题材。但是在大陆和台湾大胆的题材总是不能被接受。能接受的观众还很少的原因吧。

    2）再看2014年的采访 霍建华独家专访:他乘白衣归来

    足踏清辉，幽然若星。这个不落凡俗的男子，注定不以张扬夺人，却恰是这个年龄的霍建华最需要的：敛其锋芒，内蕴光华。白子画有时会让人想起曾经的徐长卿，但对霍建华来说，这次分寸的拿捏之难却又是前所未有，白子画于他，是机遇，是成全，也是一个不小的挑战。

    霍建华：我之前有听我的影迷说，他们在看过小说后，觉得我挺接近他们心目中白子画的形象的，我就去了解了下这个故事，然后也觉得：诶，这个故事挺有意思的。我很喜欢白子画对花千骨的那种感情，那是一种禁忌的爱，含蓄、克制、压抑，你可以说是虐，但它是那种内心的虐，而不是狗血虐。我觉得这是很有深度的。其实我个人不喜欢大情大爱，我喜欢很收敛的感觉，什么都放在心里面，然后留给观众一个美好的想象空间，而不要是演员全都很直白地演出来。我觉得《花千骨》就是这样，一直去搔观众的痒，它里面有些动作行为会让你产生幻想，但其实它什么都没有。能写出这样的故事，我真的挺佩服果果的。

    霍建华：白子画这个角色很难演，他很清雅、淡薄、高深。他太聪明了，让人猜不透。他的情感要很收着，这个分寸、尺度的把握是我遇到过的最难的一次，但也正是我想要去挑战的。我之前也接了几个不太善于表达的角色，对于处理这种人物我有一些特别的想法。我希望我能满足大家心目中白子画的形象，但在表演方面，我还想再给观众点惊喜。我现在还在为这个角色努力。

    果果在花千骨第一版后记里提到：白子画如师如父，对千骨淳淳教导，多番爱护。在花千骨生命的隐含层面扮演了父亲的角色。对师父的崇拜仰慕，对杀阡陌的撒娇随性，对蓝颜知己的依赖信任。。。。。放到一个大的背景下来看，这是几乎所有女子一生都可能会遭遇的几种爱的形势，每个人最后的选择因个人的性格和环境等而不同。但是能够肯定的是，每个女孩心里面都藏着个神仙师父。

    大部分人还是会最喜欢师父，如同在这红尘中向往着那一点干净的梨花白，哪怕只是远远地看着他。白子画的美好，正在于他不需要世俗的恭维打千，他不需要说会不会更适合当一个好相公，能不能给一个女孩幸福。白子画就一直站在那里，站在每一个女孩的心底。我们企盼他，可是永远无法靠近他，而宁愿自己是梨花瓣上沾染的那一点烟火红尘。

    《花千骨》是我的一个童话，而白子画，是童话中的童话。它寓意着每个女孩的成长，寓意着她们的每一个遇见，更是我心中所渴慕的，在现实中所没有的纯粹至死的爱情。

 

花千骨的最新第三版后记里果果又写到：

    花千骨故事中更侧重想要讲述的，是白子画的情感。师父总是饱受争议，但他为小骨付出的绝对不比任何人少。小骨一直为了他而努力，他又何尝不是？只是他的爱太大，藏得太深，要匡扶天下，要守护长留，还要保护小骨，可他自己从来都无人救赎。

    可以说，白子画是一个有深度的人物，这也是华哥会接戏的原因之一。

    现在想来，这看起来是个巧合，却又存在着必然。霍建华之所以接下这个角色，也许是一种冥冥之中的牵引吧。


出品方的诚意

    另外出品方的态度也是十分重要的。华哥曾说过，越来越相信缘分的重要性，适合他的并且有诚意的，或许是最好的。慈文出品方诚意相邀，耐心等候华哥档期，也指出了华哥无论在外形、气质、艺德、演技方面都是白子画的不二人选。

    2014年3月剧吧就有爆料称花千骨出品方为了等华哥点头，愿意配合华哥档期，延迟开机。2015年6月8日的看片会上，唐丽君首次披露了请到霍建华的经过。“一开始霍建华担心自己再接演此类角色无法超越《仙剑奇侠传》中的白豆腐，所以他有些犹豫。”当时制片人与公司的人都觉得霍建华最适合这个角色，所以还是非常坚定的去磨霍建华。最后在各方的劝说下，霍建华考虑了半年终于答应。



《花千骨》的大制作：

    骨剧大投入，制作精良，打造仙侠剧的新经典和标杆。既然能成为一个领域的佼佼者，为什么不去做呢？

    在结尾我特别说下特效的问题。我承认我就是粉丝，所以剧追了一年多，制片方的态度和诚意我们是可以看到的。钱也是砸了的。但是你把它拿来和好莱坞电影的特效比，就不公平好吗？

    虽然找了好莱坞的特效公司，但是你要想预算和汇率的问题。1比6啊，而且是电视剧啊，特效时长太多。按照好莱坞电影的特效级别可能吗？要比也要公平的比，和国产电视剧比，不要太良心了。小怪兽是有点违和，不过你仔细看片，用特效的地方不要太多，大家吐槽的也就是其中1/10而已，其他部分不被吐槽也是因为做的比较好不感到为何，我的也希望大家能看到。这才播了四集，不要太早下定论。感谢！
    

    这个夏天貌似游戏改编的电影很多。近三周内，加上这部生化危机来生，我已经看了至少三部此类“游戏改编真人版”电影。不知是之前那部人物造型颇优剧情一般的铁拳，还是那部除了蛋疼还是蛋疼的让亿万格斗迷唾骂的“拳皇”，让我近期对此类电影期待值骤减。加上之前的三部生化危机“猪愚”在前，我带着必然会失望的心情走进了AMC。正所谓“期望越低，失望也就越低”，想不到这次的观影居然成为了一次颇为愉悦的经历。一个又一个经典的authentic的生化元素接踵而至，让我从Claire出现后在全片三分之二的时间里一直在“好吧，这个都有，你真行！下面还有什么？”的自high状态中无法自拔。这个状态居然保持到了字幕结束后！

    作为一个资深生化游戏迷，在这部片子上映后我就一直在豆瓣上扒影评。奇怪的是，好像大家对这个片子都不太感冒，周末三天过后，豆瓣上居然稀稀拉拉的没几篇正经的评论，而且看了几篇写得不错的，结果发现大部分写影评的豆友好像没怎么玩过游戏，因为从字里行间，完全看不到一个游戏迷看到游戏经典元素在电影里出现时的那种捡到金子的兴奋感。我要说的是，保罗大叔，您总算开窍了！这部生化危机四，简直就是把游戏版生化危机5的high点挨个放到电影里，让死忠粉丝们享受了一个半小时的捡彩蛋的乐趣。

    先简短回顾下生化危机前三部的情况。第一部生化危机，是保罗安德森大叔首次开始插足生化领域。不知是受了当年最终幻想电影版的启发还是咋的，这2002年的第一部片子完全就是披着生化外衣的一个超级英雄僵尸片。虽然被广大游戏迷诟病，但是她在当时独树一帜的特效，米拉姐姐酷酷的女权主义表演，以及永不过时的僵尸题材，使得该片最终票房飘红，在北美地区也赢得了非游戏粉丝的口碑（日本及其他地区，口碑票房都十分一般）。收到了非游戏粉丝的电影粉丝们的鼓舞，保罗大叔先是搞定了主演米拉姐姐，使之成为安德森夫人，然后又紧锣密鼓的开始搞第二部生化电影， Resident Evil: Apocalypse。也许是第一部电影后被游戏迷诟病的过于激烈，保罗大叔在2004年的第二部电影里，开始使用游戏中的人物和设定。而且一上来，就使用了迄今为止人气在生化危机英雄榜里能排在前三的Jill Valentine，以及以Jill为猪脚的生化游戏三的人物和剧情大致脉络，比如游戏里死皮赖脸想搞Jill的佣兵Carlos小哥（虽然在游戏里成了络腮胡大叔），以及在游戏里让我死了无数回的拿着火箭筒的追踪者。这一部电影虽然仍然存在这样或那样的问题，但是，一切都在身穿经典蓝色短裙的Jill面前平静了。保罗大叔在游戏迷和非游戏迷的普通观影者之间找到了个平衡点，以至于口碑和票房比第一部有了长足进步。不知道从2004年到2007年间发生了什么， 第三部生化电影，Resident Evil:Extinction中完全暴走，彻底抛开所有游戏设定，抛开所有约束，居然拍了部女版的北斗神拳！！！（不是保罗导演的）这一年里，Alice姐姐由身染病毒的变异者，变成了能分身，眼神都能杀爆僵尸的超人！！地球也毁了，绝大部分的人类都成了僵尸，通篇下来，就是Alice用各种慢动作和武器杀僵尸。杀啊杀啊。。。。第三部结束了。。。我对生化危机电影系列的热情，在这一年里到了最低谷。真不敢想象照此设定搞下去，接下来的生化危机4会成啥样？！

     2009年是生化危机5游戏全线飘红的一年。在业界创造了生化危机迄今为止最好的销售业绩与口碑。大奖无数。不知道保罗大叔是否亲自玩了几周目的游戏，不然，这么多的生化危机5的经典元素被他恰如其分的放到了电影里而且和剧情舒服的结合到了一起，真难想象出之前那部居然也出自此人之手。

      剧情就不多透露了。之前已经有几位豆友凭着强大的记忆力给大家展示了一遍。这里就结合着high点和大家回顾下这部电影里的经典生化元素。片头日本umbrella总部里继承上部的超女Alice凭着她的分身，用眼神杀僵尸的超能力把东京地下的树根状总部毁了个底朝天。电影前宣传时号称要在生化危机娘家日本大搞一场的宣传语现在看来只是个噱头，因为在日本搞事的时间只有大概十分钟，而且在此时限内大部分时间也是在地下总部里搞事。 这里的high点就是Wesker同志的亮相。 之前看豆友们的评价说，此版的Wesker是个“猪肉”版，估计是因为片中的这哥们脸庞不够瘦削，有点宽。但是平心而论，这大哥无论扮相还是气质，和游戏中的那位神一般的反派Wesker还是很接近的。精彩亮相还不够，导演还把将自己之前暴走导致第三部电影失控的Alice超女化的设定在威叔手中有了终结。在飞机上一个antidote就重新把Alice由神变回了人（当然，还是猪脚，这个是不会变的。。。也不敢奢望。。）。

      之后Alice就接着上部的剧情前往所谓的人类最后的保留里，阿拉斯加的Arkadia小城，结果只发现了之前蜂拥而至的飞机，却没有一个人影，甚至undead。在海边短暂郁闷欣赏了落日后，丧失自我的Claire出现了。此处，又一个经典的游戏5代设定出现了！Claire胸口出现了在游戏中老威控制Jill的蜘蛛型控制器！！此物的作用就是让你丧失记忆，听从老威的控制。去除此玩意后，郁闷的Alice和丧失记忆的Claire开始飞回美国。但是，不时闪烁的卫星定位画面，在提醒大家，Someone is watching u, Alice! 飞机飞过破败的Hollywood大字后，Alice看到了在一个监狱上方幸存者写下的巨大的Help us字样。在一个不可能实现的降落后，她们和一群被困在这个巨大监狱的幸存者相遇。这个巨大监狱周围被数以万计的丧尸所包围，好在供给还够，有吃的还有淡水，还可以洗澡。这帮幸存者就不多说了，存在的唯一目的就是为了引出另一个生化游戏系列的超高人气猪脚，Chris Redfield， Claire的亲哥哥。米勒大帅哥在越狱赢得超高人气之后，化身为克里斯再次出现在了我们面前。之后就是经典的越狱桥段。这里的high点，就是生化危机5里的布头大屠夫Majini的出现！！ 感觉这哥们就是直接从游戏里走进了电影里。那巨大的身躯，强大压迫感的布头造型，还有那个见者伤心闻着流泪的大斧头！！监狱浴室里的Claire对决Majini，节奏明快，丝毫不拖泥带水。被一枪暴胸倒下后，居然身边的几个美国小哥开始了欢呼，估计是在游戏里被这哥们虐了不止一回。之后Majini又站了起来，正欲拔斧再战，结果被醒过来的Alice一枪爆头。正应了那句话，“Shoot 'em, shoot in the head!" 这段剧情里另一个亮点，就是所有的丧尸，都是生化危机5里的新版”口吐莲花“型丧尸！真是应了最新版游戏的潮流。只是剧情里依旧拿T病毒来说事，就和这个“口吐莲花”有点不对路子了。

       再然后，大家好不容易从由丧尸挖出来的地沟沟爬到了海边，人员也只剩下了Alice, Chris和Claire。其他没介绍的人都用在被丧尸和Majini用各种方法搞死了，也算尽职尽责了。Chris开着游艇带着二女奔往Arkadia号的背影，也和生5里Chris和Sheva开游艇在各个小岛上取雕像的背影如出一辙。再然后，就是在船上，大家发现，本应该在这个避难所里的2000多个幸存者，居然消失无踪。经过一番探寻，发现原来这是个大阴谋。油轮下层密门硕大的Umbrella标志出卖了一切。原来这个油轮是Wesker用来拿幸存者做实验的地方。Wesker因为和病毒结合的不够完美，于是一直想用幸存者做实验来解决这个难题。好在曾经完美的结合体Alice同学来到了船上。Wesker做梦都笑醒了。开始总Boss大战。解决掉Weske”r的两只丧尸犬后（又是生5里的裂头葵花嘴丧尸犬！我为什么用了“又“？？），Alice和Redfield两兄妹开始和威哥大战。这时，电影的分镜，威哥甩墨镜以及躲闪子弹的镜头，完全取材自生化危机5游戏的总Boss第一战。忽快忽慢的镜头运用结合着子弹时间，把这一场大战渲染出几分黑客帝国的感觉。可惜，那么猛的威哥，打了几个回合后就被爆头爆胸。偷偷坐运输机（这个运输机！！也是生化危机5里威哥一开始想逃脱时乘坐的那只！！）还被Alice阴了，被放上了本应炸死Alice她们的定时炸弹。不过，看样子，威哥应该还是没死。这么高人气的牛逼大反派，怎么也得再演几部电影吧。于是，片尾，Alice开始用Arkadia号上的无线电，开始向全世界发出了召唤幸存者的讯息。之后，天空中出现了一篇Umbrella标记的运输机，里面都是全副武装的士兵。一场战斗即将打响！！字幕出。。。。。

       不要走！！ 字幕后面还有精彩内容！镜头切回运输机内部，一个熟悉的身影出现了！！！！！Jill Valentine!!!! 由Sienna Guillory饰演的吉尔，身着生化危机5游戏中被老威控制时的紧身战斗服，当然，胸口也有那个蜘蛛型控制器，开始对士兵发表宣言，做临战前总动员！一场大战即将在下一步电影里打响！！另一个细节就是，这个Jill也是黄发！游戏中Jill因为试图与老威同归于尽跳下洋楼重伤，老威用病毒救活了Jill，同时也控制了她。病毒在与Jill融合的过程中改变了她的发色，由经典的黑发变成了金发。保罗大叔，这个细节您也注意到了啊！！

       全片到此结束。到此，在还说的过去的剧情以及一个一个游戏元素不断迸出给我带来的惊喜中，我居然开始傻兮兮的期待下一部电影里。因为我知道，下一部电影里，有战斗服版的Jill Valentine!! 如果你也是游戏死忠粉丝，我强烈推荐这部，生化危机4：来生！




P.S: 今天在AMC看到了另一个让我诧异不已的景象。本来9点就关门的Mall里，居然在某个店铺前排了近三十人的长队。诧异之余，上前一问，原来是美国宅男们在排队等候午夜12点发售的Halo新作Reach！ 定睛一看，乖乖，真的是美国宅男大集结。没有肌肉，只有泡泡肉；没有fashion的发型，只有身上表明自己身份的宅男动漫T和络腮胡；没有女人。nnd，如果我也有Xbox，我也加入他们去，哈哈。

    

蒋介石爱上庐山，因此山顶有为其修建的官邸，蒋公将其中一间命名为“美庐”，取自爱妻宋美龄之“美”与庐山的“庐”。蒋氏夫妇从不掩饰自己婚姻的美满，社交场合成双入队，称对方“达令”；蒋公更是以宋美龄的名字，命名了多处住所，亲手提名，制成横匾悬于屋檐之下，公然秀恩爱。

而共产党员却不爱好这些。毛主席故居也有多处，却从未见任何一处被称为“开慧窑洞”或是“江青宅邸”。共产党员强调艰苦朴素，和那些资本主义的猫猫狗狗要划清界限，先劳动，让无产阶级富起来，再全民享受，一步一步登上马斯洛需求金字塔的顶端。豆导出身名门，出生时已经站在了金字塔的中间层。于是，在豆导眼里，人性比生存更值得探讨。和《艋甲》一样，豆导用那个时代特有的符号，画出来一段有关亲情、爱情和爱国之情的缠绵画卷。

如今台湾的年轻人还是对服兵役叫苦不迭。在国外，台湾留学生的平均年龄比大陆学生大，两年的强制兵役是最主要的原因。不知豆导是否也对这样的强制入伍有意见，才借了片中人物说“为什么人要当兵，为什么我们没有选择”。听师姐所说的，当代台湾的年轻人，确实常常感觉“没有选择”。台湾弹丸之地，经济发展受限、就业岗位饱和、台北市人满为患、物价房价飞涨…唯一让他们感到骄傲的是政治的自由，虽然充满了腐败。

师姐的爷爷当年随军队来到台湾，并一起带来了她上海出生的奶奶。很长一段时间内，台湾和大陆之间真的“只有鸟和子弹才能飞过去”。爷爷奶奶也逐渐淡忘了大陆老家的亲人。师姐不知道爷爷的老家在哪，也从未到过上海，不曾主动提过自己的家事。台湾人不爱说历史，一是现在台湾的年轻人对那段战争年代也不太了解，二是和大陆人聊国共内战有些尴尬。台湾人特有一种“台气”，个人认为是未曾丢掉的传统思想和宝岛现代经济发展相融合产生的—安静，但是不保守。Facebook上台湾同学吵吵嚷嚷岛内和大陆的政治事件，换到在办公室或是班车上遇见，见到大陆人，话题又变成了学术讨论和感情八卦，相聊甚欢。

师姐是个“台气”很轻的人，轻到能因为不关心台北市长大选和老公吵架。 因为从来不提两岸问题，几乎让师姐成了大陆圈子里的一员。直到有次，办公室里的美国人问你们台湾有没有大熊猫。师姐很兴奋地说有啊有啊，叫“yi ya” （台语，“圆仔”）。我说不是叫团团圆圆吗。师姐说，对啊，是他们生的小崽崽。然后另外一人说当年你们都不要呢。师姐笑笑说，是呢，因为名字起的不好。

原来，台湾人心里都明白，只是不想破坏表面的和谐罢了。

许多年前姜文告诫冯小刚说，“你要把电影酿成酒,而不是炮制一杯又一杯的鲜榨葡萄汁”。

拍偶像剧多年的豆导，如今已成了宝岛电影圈资深的酿酒师。台湾有许多人是大陆过去革命者的后辈，但不是所有人都愿意承认自己还流着大陆的血液。豆导也是一位有良心的导演，把这段被人遗忘已久的历史、以“军妓”这个吸引人的话题，抖露了出来。观影时，我常常会冒出对民间口述历史的恍然大悟之感：“哦，原来金门和厦门真的有段时间互丢炮弹呢””原来国民党真的带走了很多北方大陆人呢”。当然，也可能，豆导是将口口相传的历史拍成了电影。但以豆导的出身，应该掌握了不少第一手资料。

片中操着山东口音和河南方言的老张，不断地强调自己想吃老母亲做的饺子。饺子作为一种北方常见主食，在这里代表了整个大陆。老张则代表了师姐的爷爷那一辈国民党军人（也许是豆导的父亲和爷爷的化身）。年轻时稀里糊涂地入了伍，有一天突然发现，自己成了家乡的敌人。老张应该高歌一曲《爱情的枪》，扛着自己的两把枪、带着姑娘，唱“跟我去北方吧～”。

 在台湾和大陆都政治不稳定的时期，豆导以这部《军中乐园》，昭示了自己对某种和平未来的期待。豆导仍然希望这部片子能够在大陆放映，就冲着一点，给豆导点一个大大的赞。

首发于[流量君]微信公众号dotammm，转载请注明出处 很久都没有推喜剧给大家了，昨儿君君刚刷到一部“全程woc”的喜剧。 简直是一言不合就开车，让君君笑到断头生活不能自理！ 但看完吧唧吧唧嘴，竟然还有点小回味~ 顾名思义，这是部说爹妈的电影。不过，千万别被它“纯洁”的名...  (展开)

当初怎么都看不下去，为了滨边美波和为了森川葵都看不下去 [【中字】滨边美波 新假面骑士对庵野秀明展cut]后来庵野秀明说滨边美波在这里演的很好，更让他确信选她做《新假面》女主是个好决定，可见他看的是技术层面 [睡觉的诱惑]饭制节选里她的表演的确分外灵动，我被打脸了 想...  (展开)