改编自小说《蝲蛄吟唱的地方》，电影里也出现了这句台词，每个人内心可能都有这么一个地方，无论你成长在乡村、都市还是荒野。她本不属于俗世凡尘，无需男人们烦扰亦能找到活着的价值，这是我们可望而不可得的自由，因此这更像是一个黑童话，关于自由、谋杀和爱。最后想到，孤独并不可耻的，可耻的是想让每一个人都变得跟你自己一样。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

真的算是一部老古董，黑白版的画质看着有点让我难受，但是画面还是有点喜剧感的，特别是打仗那里，有点假，有点搞笑。一言不合就唱戏，这也是元曲的实录吧。《西厢记》中国的四大喜剧之一。张生在一个寺庙的西厢的后花园遇见了崔莺莺，两人便一见钟情。但是一个虎背熊腰的将军在路过寺庙时看上了崔莺莺，之后让士兵围了寺庙，说如果不把崔莺莺驾给他就杀进去。之后张生在这种情况下，心生一计，跟催母说只要退兵就把崔莺莺嫁给他。但是退兵之后崔母却反悔了，让他们以兄妹相称。张生气急败坏得了相思病，小姐的丫头红娘看了之后就跟她小姐说了，之后一直在帮他们传信……其实我更喜欢的是红娘，她的活泼开朗，在舞台上有一种喜庆感。当时之所以过来看这部电影也就是因为听了蒋勋的关于元曲的介绍之后，喜欢上了红娘的个性，之后去看了这部电影。相比于其他的戏剧，其实更喜欢这部电影的俏皮，喜庆。

《女儿经》是一部群星云集的女性电影，以一家人的宴请开始，几个分散多年的女同学聚集到一起，细说十多年的遭遇各有各的心酸或意趣。这部电影作为民国时期宣传新生活运动的主旋律大片，其中充满了对新生活的说教，“教育”意义极强。

电影中让人受教的是对于女权的主张，但于当时而言进步的也是对于女权的主张。相较于此前的电影来说，这部明星出品的大片由许多左翼文人领衔，从对于吃人的封建社会和封建家庭的批判，到对于当权者的虚伪的嘲讽，都充满了左派风格。全都是由女性娓娓道来的故事中，生动的展现和洋溢着女性需要独立，女性可以独立的正向意义。将女性的故事作为主要内容，觉醒女性作为电影中的光辉形象，都表现了当时的电影人的专注重心和价值导向。

导演通过对于不同女性境遇的刻画，想要宣扬出女性需要觉醒的主要意图，电影中七个短故事的组合，形式上乏味，但如今同居一堂曾经同处一个教室的人，竟有如此不同的境遇，让电影中想要突出的形象——最终只有投身革命的女性才能获得最好的归属，更加具有说服力。苦总是在甜的对比下更苦。但电影对于女性需要革命的观点却难以过脑深思。

因为听信了男人的话却最后落得“在暴风雨中开启新生活”的；十分聪明懂得拿捏男人的女人；在工作上被男人欺负的女人；被男人包养成为“唇舌‘的女人；因为好赌害怕丈夫责怪而跳楼的女人；成为交际花的女人；投身革命获得爱情与成功的女人。电影中，除了最后也是最开始宴请的主人公，其他的女人成也在男人，败也在男人。很嘲讽，一部宣扬女性独立的电影，却深深浅浅的把女性是否独立是否获得好的结果归根于她与男人的关系是否征服男人看作成功的标准。影片中对于管理丈夫有手段的女人，大家都另眼相待，充满取经之意；对于沉溺爱情信任男人最后却落得个人老珠黄无人在意的结果的女人充满怜悯。整个画面尽是女人，但讲的却是男人。如此新生活，新女性，不要也罢。流于表面的女性电影，显得刻意又矛盾。

而跟令人瞠目的是，在几十年近百年的今天，我们看来仍有同感。弹幕中有人写到：”不同的时代，同样的渣男。“在共同观影中，也有大批的女性观众对于影片中的反派男性的行为义愤填膺。如此共情，不知是人类的两性关系进步微小还是是导演选材高超？而独立女性在今天也是议题，从网络打拳到现实中要求男女共责共担，男女平权意识在不断激增，女性争取独立的行为换了一种又一种。但，好像女性就像《女儿经》中的表演者，在不断的歌颂平等独立，又不停的用父系氏族的标杆衡量世界衡量标准。而男人就像当初坐在银幕后面的主流人群，欣赏表演。

什么是属于女性的独立自由？”等男厕所门口排队时。“嘲讽至极。而当代女性在正视差异，以女性为标杆而竞争时，男女平权可能踏出了阿姆斯特丹的月球探索第一步。

记一次很多观点混合的影评作业

最近忙于《地球脸红了》播出期的宣传，但也禁不住和好友们啃了几块瓜皮，扯了一些八卦，然后，眼角膜就发炎了（是我活该……）。

吃瓜之余，更是一直关注自家项目的舆情，在盗版资源满天飞的微博广场和超话、在豆瓣上、在微信上，大海捞针般收集着观众对于项目的看法。可能是因为月亮星座摩羯，也可能是因为年纪到了看得开，搜到一些比较莫须有的差评，倒也不会生气。

譬如有人看了一集就骂女主汪晨是小三，因为她在第一集末尾当着苗宇女友只只的面飞扑苗宇。嗯，大概没明白汪晨此时是苗宇家的金毛狗狗，急着见主人吧……

有人看了几集开始大骂李只只，也在意料之中。但她罪不至此，别急着送她去女德班或断头台。再说剧集还没更新完，给她一个重新来过的机会好不好……

有人看到一半，弹幕刷屏骂秦思瑞是“妈宝男”，认为他不配拥有幸福……呃，冲着他的颜值，冲着他的好脾气，咱们还是祝福人家，好吗？

打扰了，打扰了……但我们真的不想给大家看一个非黑即白的世界。

平生最不喜的作为就是拉帮结派，党同伐异，拉踩别家（划掉）……

理想中的世界，也是小地球里呈现的世界，是这个样子的：世界上的每一个生命，男男女女，猫猫狗狗，花花草草，都值得被温柔以待。

每一个人都有爱每一个人的权利，无论同性或异性，贫穷或富有。

每一个人都有追求幸福、表达自我的自由，哪怕是以骂脏话开黄腔的形式（播出版里已经被咔嚓一些了）。

每一个善良而温柔的孩子都应该嗑到属于ta的那块糖果，得到属于ta的那个happy ending——不仅仅是“在一起”哦，毕竟有些人要先摆脱生命中的桎梏或扫去过往的阴霾，才会重获爱的自由（对，我是在cue秦思瑞和李只只）。

“温柔”的门槛其实很高，特别是在当下这个戾气满满的世界，它来自源于本心的无条件的善良，来自对多样性的包容，来自对其他生命的共情和尊重。它可以是一种禀赋，但更多可通过后天习得。

苗宇是温柔的，在最失意时收养了一条被遗弃的金毛犬“Coffee”，在背叛过他的前女友李只只被公开“处刑”时挺身而出，为她主持公道。

汪晨是温柔的，遭遇职场霸凌后，竟然用全部的遣散费买下了一只在咖啡馆被欺凌的小猫“喵酱”，成为它最贴心的铲屎官。

秦思瑞是温柔的，他那么小心地拿捏着交往的分寸，并且在误会苗宇汪晨的关系后，还能去关心汪晨过得好不好。

毕关和叁叁无疑也是温柔的，一个科学家，一个占星师，竟那么轻松地跨越了傲慢与偏见，追随本心（“我就想和ta生猴子”），风驰电掣般走到了一起。

然而，温柔并不等同于软弱，拥有共情力和同理心，并不是说你要做一个滥好人或圣母。

所以苗宇在面对网络暴力时，宁可放弃一时的利益，也要和网络暴民正面刚，来守护一世的幸福。

所以秦思瑞在面对母亲一而再再而三的情感绑架时，终于选择了与她正面交锋，继而离家出走……

宇宙浩瀚无疑，人生百转千回。这世界之所以值得流连，是因为生命本身的多姿多彩。

谁说人只能分好坏，事只能论对错呢？既然世界留给你的是一道开放式的答卷，又何必把它做成ABCD的单选题。

不如做一个温柔的人吧，感受这个粉红宇宙的温柔爱意，然后查收它为你订制的、独一份的幸福。

如果非逼着我提炼什么中心思想，那么以上，也许是我个人最想通过这个“小破剧”讲明白的道理吧。

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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场景：

《绅探》这部电视剧的设定是三十年代的上海，实际上是架空的民国探案剧，从头三集来看场景设置其实挺不错的，复古又很新潮，符合当时那个时代的主要特色。而场景转换的方式很有意思，旋转镜头或者是上下车场景直接切入，这个在观看过程中感觉是很舒服的，并不觉得晕；同时美术置景非常的漂亮，哪怕是特效做出来的景色也相当的动人，例如天台的夕阳景色，整体色调和画面相当地戳人，确实有电影质感，光线也不会太暗，很称人。

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目前才看完第六集，越看越会想起这段经历。我其实没上过太多班，一共有五段工作经历而已，所以有些写出来恐怕显得少见多怪了。

我和女朋友（现在是妻子了）在成都相识后，我回北京收拾东西搬来成都，但她开始了研究生假期回了老家，于是我自己在成都先用个把月的时间落脚。这是我第一次独立生活，头一个月住在青旅的四人间，顺利面试入职了一家景观设计外企公司的成都分部。

这段工作经历我好像没怎么讲过，不管是在社交网络上还是现实中和朋友的交谈里。公司的人很少，我并未跟所有人都说过话，例会的情形几乎没有印象，用力回忆应该不超过十人。这个配置相当于以前在北京工作时的一个小组，只不过原来组长的位置分成了这里的外国主管和一个中方副主管，其余的角色是类似的，设计师、工程师、市场运营，上述角色比我年长不少，互称英文名，几乎不闲谈，非常职业。我是设计助理，和我同样位置的只有一个比我略大些的男同事，也是我私下里唯一有交往的人，我们可以一起去便利店吃午餐（其他员工大多自己带便当），当时正处2014巴西世界杯期间，我们也聊聊球，他也许还说过这份工作挺不错。我记得他是江苏人，斜分的半长发，像一个功夫片里勤恳的小徒弟或是八十年代的工人（没有贬义），我留了他的手机号。午休时他说可以试试赌球，很小额地下注玩玩，这是我以前没想过的。

在北京上班时百人有余大公司里总很热闹，同事间边做图边聊天是常态，更像是大学宿舍的延伸。但我终究不热爱这份工作，也没法承受频繁加班，干了半年我就辞职去成都旅行，不打算再干景观这行了，但初到成都发展没办法还是投了本行的简历。这里的氛围截然不同，早上到公司简单问好或点头示意，接下来直到午休前都很沉默，大家各自面对电脑点击鼠标、在键盘上按快捷键指令，有人时不时站起身去打印。外国主管有独立的办公室，半透明半磨砂的玻璃隔断，我能看到他总在打电话。我怀疑我记错了，不然我怎么会没有工作内容，我只记得做过一个灯具或招牌的建模和后期，只和斜分头小哥交接，他好像第一次有了下属。午休和小哥下楼前能听到年长同事们的一些家常话，下午又是同样的沉默。没有加班，我尽量不第一个走，我走时还有一些人没走。

才去了没几天我就出了趟差，除了中外主管和我，好像还有一个同事，但我毫无印象了。坐高铁去南充，在路上我用磕磕绊绊的英语和主管讲了讲我为女朋友来成都的事情。去南充是实地看项目，一处滨河的规划设计，甲方是某领导，还有文化部门的老同事做顾问，他们指点江山，说到他们我会想起穿摄影背心的牛群。我忘记是领导还是顾问，带着很年轻漂亮的女性，不知道是秘书还是女伴，看项目时她开着车远远地慢慢跟着，吃挺气派的午餐时我总偷偷看她几眼。回程途中主管也许和我聊了更多，总归我觉得前途明朗。

回到成都公司后我似乎更无事可做了，没有什么关于南充的活儿安排给我。规划层面的事我毫无经验，没什么可参与的，直到细部设计和建模出图时才会轮到我，我这样想。别的同事看起来挺忙碌，包括斜分小哥，我这样称呼他是因为我也记不得他的名字了，或许当时我也只知道他的英文名和中文姓。我无所事事，时不时就和女朋友聊几句，聊我无所事事之类的。有几次一个外国工程师拿着打印的图纸回到工位时从我背后经过，看到我玩手机，就皱皱眉。他好像有个西裔的名字，头发花白戴眼镜，穿皮凉鞋。我想这样恐怕不太好，就尽量少看手机，翻阅起公司电脑上的公共资源。里面有公司以前的项目，我就学习学习，这终于像是有事可做了。我不记得怎么的我更换了工位，从皮凉鞋的必经之路移到了角落的位置，后面靠着墙，旁边也没人，离斜分小哥也更远了。既往的项目我都看得差不多了，到角落里我就肆无忌惮地翻起公共资源里的其他内容，我最感兴趣的是以往活动照片，一些出差或节日的聚餐或出游，我看到了同事们“生活中”的样子，抻长脖子瞄瞄他们以和照片中的人物对应。下班后我和中介见面去看房，可以看三四处，然后吃饭再回到青旅，我第一次自己租房，非常谨慎，总共看了二十几处才敲定了早先看过的一处。这里离青旅不远，我拖着行李箱步行搬家。从这个月下旬起我从自己的住处赶公交上班，试图摸清92路车的时刻表，路上要比工作期间远为愉悦。

到月末的某天下班后，中国主管叫我去会议室谈话。她有一个挺优雅的英文名，不漂亮但看起来也很好，我有些不好的预感。果然她开门见山告诉我没有通过试用期，首先我工作不积极，没活干也并不主动找事做，另外有同事反应我常在工作时间玩手机，我自然想到了皮凉鞋和皱眉头，心里骂得很难听。我做了一些无效的辩驳，后来不争气地哭了，还说了“再给我一次机会”或“我该怎么跟女朋友交待”之类没出息的话。那时候公司里其他员工都走了，透过会议室的玻璃隔断我能看到远处办公室里的外国主管正在神情严峻地打电话，并不看我这边。

第二天我就不用去上班了，几天后我就收到了当月工资，和我面试时在表格上填的期望薪资数目一致，不需缴税。我收到了斜分小哥的短信，他问我主管和我谈了什么，你怎么没来上班。我没有回他，如实说很丢人，也想不出别的借口，但他之后也许会知道我怎么没去上班，其他同事可能也会知道的吧。

上位者的嘴脸。镰仓殿的13人，如此戏虐的大河剧，真是与时俱进啊。风起于青萍之末，各个领主之间的战斗很村斗级，鸡飞狗跳。都是人，装什么伟光正呢，四郎(北条义时)参与经历着源赖朝造-反的全过程，一张苦瓜脸一次次被源赖朝的表现惊诧。尼采说 人性的 太人性的。。。第八集源义经出场，就打了之前大河剧泷泽秀明演的“义经”的脸，回想看义经时 有些剧情逻辑混乱得逼着去查日本历史。影像化的世纪，真实世界再次让平民看到上位者的嘴脸，假以正义之名，实则就是资源/权力的争抢，当有人画大饼的时候，普通人先想想能不能成为镰仓殿的13人之一，再决定要不要下场。

看《哲仁王后》，还是会被里面的爱情感动，在经历了怀疑、吸引、确定、波折、成全后，有情人终成眷属，这一切让人高兴，但是，时过境迁的我，又不仅仅只有感动，我还在想，是奇迹更打动我，还是爱情？

年轻的时候相信世界上有真正的爱情，你喜欢的人也喜欢你，并且不会在乎你没钱、长得丑，只在乎你的爱和如同金子般的真诚，后来发现除了你的爱和金子般的真诚，其他的条件都很重要。

当然，这不是否定爱情，这是真正认识了爱情，感情是需要相互吸引的。

金昭容最开始选择了自尽，因为她感觉自己不可能赢得这个她深爱的男人——哲宗的爱了，不仅仅因为自己是哲宗灭门仇家安东金氏的利益代表，更重要的是，那个曾经被自己救过的小男孩，认错了恩人，心里面装的是另一个人。

人生需要一个奇迹，一个百年后的现代灵魂穿越而来，这个灵魂它不是女人，而是一个花花公子，一个身为青瓦台主厨的花花公子，他放浪形骸、无所顾忌，眼里没有那些规矩、纠结，他是一个洒脱的人。

一个洒脱的灵魂，穿越到了中殿妈妈的身体里，于是一个让我们又哭又笑的故事就此上演了，从《太子妃升职记》到《哲仁王后》，一次又一次的，我会被这样的故事所感动。

我感觉真正让人动心的，是发自内心的爱，寻找到了灵魂和生命中最契合的那个奇点。

这其实是很难的，难于上青天，一旦我们拥有了它，这一世就没有白白的来过。

因为我们需要面对太多的困难和挑战了，剧中中殿妈妈需要吸引哲宗，让他对自己心动，有恻隐之心，需要在两方残酷的利益斗争中明哲保身，需要不被没有安全感的枕边人杀死，需要在后宫的暗算中幸存，需要这么多的东西，该如何是好呢？

如果是现实，我们只能认命活着凭运气，把一切交给老天爷，但好就好在，还有这电视剧让我们喘了一口气，我们可以不顾及那些约束和危险，凭借一腔正义、对人赤诚、杀伐果断、矢志不渝、永不放弃，把主动权掌握在自己的手里，让命运听从自己的指引，做我真正的主人。

是啊，爱情多美好，但需要奇迹，看到最后金昭容的灵魂又回到了身体，穿越而来的灵魂归位，我由衷的为中殿开心，是的，你如此纯良美好的人，本就值得爱，有了奇迹，你的眼泪才是因为喜悦而流。

我真的很喜欢这部剧，它让我在这趟旅程中感受到了美好的力量，忘却暂时的烦恼，为中殿的遗憾和幸福而心动，或许这就是商业性作品的伟大之处。

它让我们在庸俗的日常中，获得片刻喘息，在内心苦闷时，获得偶尔宁静，为了奇迹而鼓掌叫好，为了爱情而感动，为了还愿意相信美好的人，而内心充满感激。

女主女配都眉眼细长，不是见惯了的那种又大又圆的眼睛，都是独当一面的成熟女性，自有韵致。女主一开始能力就很强，从头强到尾，有勇有谋，一直控场。看前1/3很想弃剧，但剧情介绍着实吸引人，想看三方势力汇聚鸳鸯楼会发生什么，会不会像《新龙门客栈》一样有张力，就忍住了。后边山洞夺宝比前边略好些，但总体上从头到尾一马平川，人物也一直是脸谱式人物，缺乏厚度和张力。看得出来，编剧很努力地想写比较紧张、紧凑的剧情，但拍出来仍然平淡。

女主和男主无恋情，男主后来入了女主的门派。女主自始至终，都是大姐大。