喜欢：这个从电视上看的时候很好看！李云龙演的很棒这个角色也很喜欢！

不喜欢：这个结局不是很好燕子门的都是江湖之人怎么这么的不分青红皂白的想杀李云龙！往死里逼！解释一下不就行了非要赶尽杀绝！李云飞和猴哥的像是sha le一样有问题！同门的不解释！还有那个铁嘴霸王也是一样服了！还有那个在这部剧呢好看是好看结局不好！站李云龙的话就别看42集！那师哥配吗占有欲很强非要听他们的不听就是有问题！这我非常讨厌！

我之前一直以为导演抄袭的《西游记后传》，想为什么《西》的导演不告《石》的导演抄袭呢？后来我发现，编剧是同一个人……我还能说什么呢？

太草率了，希望能有所创新……

而且这剧大部分时间都在打斗，一打就十来分钟，看得真无聊。

章老师的玉帝看得我总出戏……

我真的没什么好说的，只是想踩一下，毁了我童年时代的《西游记后传》，曹荣的别样孙悟空，仍令我记忆犹新。

好了，希望影视圈的人能多一些创新，别再闹笑话了。

节奏紧凑，前后对仗，有欢喜，有感动，有深意，能调动观众的内心独白，个人感觉看的很是感动。（虽然我是单身狗??）

希望改进的方面：

1.特效方面可以学习一下凡人，毕竟凡人的打斗特效效果出了名的丝滑。

2.剧情方面，本剧立意鲜明，“大道之行，除暴安良”。看似很平常的道理，但结合全文来看。任谁在这样从小教育的规矩背景下，都难以逾越这条规矩的鸿沟。所以在总得剧情设定方面，编剧还是很合理的。就是在突出男女主角感情戏的时候希望再加点刻骨铭心的情节，这样在歌曲插入的时候才能稳定来一发重磅催泪炸弹。

3.角色方面，男主没得说，尺度张弛合理，把握的非常到位，没啥意见。女主演技是没问题的，希望在感情戏方面多一些心里片段，多一些真情流露。我相信效果会更棒。还有角色太少这也是问题，整个影片看下来才发现没几个演员。

总得来说：在近一年来看的最好的一部网剧，另外有二必追。（为这专门充了爱奇艺会员??）

韩国电影《绝密跟踪》作为一部翻拍自07年香港《跟踪》的警匪片，不仅在剧情完成度上吸取了前作不足更为出色，韩片惯有人物细腻的刻画和镜头感亦值得称道，近年电影上多奉行拿来主义的韩国电影，确在某些方面上将其做到了更好。电影整体架构较之前作并没有过大的改动，仍是以鲜为人知大隐于市的警察监视组为引，悍匪抢劫铺开剧情，高智商对决的跟踪与反跟踪得见张力，只是将这战场搬到了韩国，失了港味带着韩范加了绝密二字的跟踪，虽有感稍离地气，但韩国电影呈现的是更为出色的大格调，飙车追逐也好，喋血枪战也罢，比之今下的香港电影虽也能做到，甚至比韩国做的更好，但对于镜头感的把控却未能如韩国电影那般讨巧，兼具艺术氛围特写镜头的运用，一直是韩国电影的不二法宝，而在场景调度上受地域局限于一隅的香港电影某些画面也难能尽善尽美，这也是如今港片黄金年代不在的症结之一，《绝密跟踪》正是添补了这一不足。对于韩片，早年深不以为然，但今日对比华语电影每年佳作的屈指可数，韩国电影却是百花争艳，佳作频出，究其根本，这得益于韩国电影真正懂的如何站在巨人的肩膀上，说的直白点抄也要讲求技巧，最早给我这种观感的当是10年的韩国电影《大叔》，其不论是风格还是剧情上皆与法国经典电影《这个杀手不太冷》不谋而合，对于这种移花接木“拿来主义”的做法虽唾之以鼻，但又不得不认可确是拍出了经典，合理的将韩范风格元素融于电影改头换面，充实填补内容使之真正成为自已的作品，从这个角度在来看《绝密跟踪》，其时间上相较于《跟踪》多了约二十分钟，却丝毫未有拖泥带水，相反剧情的夯实给人以更为出色的悬疑感，只能说韩国电影的拿来主义也同其整容般形成了门特有的艺术。电影结尾任达华友情现身，向原作致敬的同时也为其埋下了续作的可能，韩版的《绝密跟踪》乍看几近完美，但终还是翻拍之作，剧情虽滴水不漏严丝合缝却难见新意，更少了份原作里那港片市井真情的味道，这是多么精致的画面都仿不来骨子里的韵味。

被裁员就要从头开始。失去了收入就失去了房子和车。更要失去以前的生活方式。到建筑工地去好好干活。看上去悲催其实命运就是那么回事儿。活下来才是好汉，从头开始吧。

男人女人的命运真是不同。女人们依旧过幸福的生活。

男人们似乎快没有出路了。没见着哪个女人出去勇敢的工作，挣钱养家了。

另外实在搞不清这个店名怎么一成合伙人谁跟谁合伙啊，这不就是老板一轮一轮的裁员吗？

不错不错，看的人热血沸腾、追求梦想的一群人年轻人值的尊重和学习，看完感觉自己也回到了年轻的时候！又年轻了一把！又能就去追！季向空爱你??疾风吹向大海，天空之外《天空之外》这首歌，是她写给初恋的。为了一份错过了五年的感情，她放弃了海外的发展，带着“季风向洋，天空之外”毅然决然回到国内，只为可以再回到他的身边，断了那“一千八百零二十天”的思念。

沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头，我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。冠希的黯然，对我们而言又何尝不是青春的退场呢。

这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker，他乌黑深邃的眸子，希腊雕塑般的英挺的鼻子，绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy，白皙的皮肤带着痞帅的笑意，耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。

电影以缓慢的节奏叙事，等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。色彩基调如今看来颇有光影似箭，一切都充满着怀旧的气息。父子俩也代表人生的20岁，30岁和40岁。

20岁的不谙世事kind y，父亲（黄秋生演）和哥哥每次都要催他起床。这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。至于冠希的爱情仅仅一笔带过，让我们看到一个少年对爱情的好奇心。他不羁，胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。

人生如戏，时间事大抵如此。冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起，孰真孰假，让我一时之间无所适从。

正值壮年的Joker，在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。可是最终结局的安排，Joker在旅行中追寻着自我的放逐。他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。真喜欢这样诗意般的憧憬，我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker，陪伴他的正是幸福吧。

中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室，好不容易拉拨着孩子长大。本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏，临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光，不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事，导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。父亲默默接受着生活给他的一切，生活从他这里夺走了心爱的女人，引以为豪的事业，他也无法拒绝这样的生活方式。joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音，他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像，父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞，父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着，在外不管多忙，追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。

寻梦难觅，不管结果怎样，只要努力过才不会后悔。

打一分是因为不能打零分。

被人喂shi，我也不是一次两次了，上一次还是是雷霆沙赞。这一次的shi，比雷霆沙赞味更浓。

首先我得承认，我是在某个不知名网站上，通过某些渠道近似于白嫖的方式看的这部影片，这是很可耻，很不道德而且有伪法律的做法。而白嫖之后还来写影评更是厚颜无耻，但是，谁叫我被愤怒懵逼了双眼呢。为此我还特地下载了豆瓣并注册了一个账号，由此可见我的愤怒。

在不剧透的情况下，我来讲讲我的观后感。感兴趣的朋友可以随后找找吃shi的资源。

首先，值得称赞的是，这部shi的特效还算不错，不管是宇宙飞船，还是那个什么眼罩，还是能感受到一丝科技感，对于科幻片来说，这勉强算是合格的，这必须得承认。

除此之外，剧情，演技，节奏，一无是处。

剧情，老套的和上世纪80年代的烂片一样模板化——某个基地出问题了，派人过去。失联了，进去看看。好像一切正常，正常探索。发现敌军，开始枪战。二五仔反水，杀二五仔。boss现身，干掉boss。我想，这个模板套进去，你会发现能匹配到很多电影。甚至某些角色一出场，我就已经猜到他是否会便当，是否会反水。没吹??啤。在这部电影里，我百分百命中。

然后是演技，这个我没做过演技学习，也没研究过相关知识，但是是个人都知道哭不像哭，慌不像慌，完全不能给观众带来共鸣的演技究竟入不入流。在此我并不想多做评价。

节奏。如果说剧情对电影来说就相当于一个人内涵，那么这个东西对电影之于人，便是体态。你是高是矮，是肥是瘦，走路内八，还是急行如风。刚刚看到这部电影的简介“巨石的那一部虽然还不错，但瑕疵太多了。”（看完这部之后的我哈哈哈哈哈，导演你是想在电影类型里加个‘喜剧’吗？）我就抱着“你吹的那么狠，我就好生看一看的心态来看一下”的心态来看，我一度以为，这么豪气的发言，一定有其本身实力雄厚的原因在里面。于是，开场直到四十分钟，无聊的介绍团队（甚至团队都没介绍完），稍微（真甚至可以说是一笔带过）讲讲背景。二十分钟过去了。这时候我想着是，一个好的故事需要铺垫，需要无味，高潮来临地才更猛烈（做那啥事情的时候也是一样）然后在光洁无瑕的基地里磨磨蹭蹭二十分钟，终于出现了第一只小怪，（噗，不好意思，我忍不住了，老哥你是刚从奥特曼片场过来的吗，我刚还夸你们特效不错，你稍微画一下妆就出场了）不好意思，这个是我后面才要吐槽的。然后开始哒哒哒，三线作战哒哒哒，汇合哒哒哒，殿后哒哒哒噢啊我死了，看到殿后的队友死掉的队员“呕no！呕no！嘤嘤嘤”。又半个小时过去了。回到飞船，“呀，飞不了，咱得回去，呀，怪兽来我们飞船上了，这下必须得回去了，回去才能见到大boss。”喂，只剩29分钟就要自爆的基地怎么让你们演了半个小时还没炸，你们人均会咋哇路多+5s吗？这里要说的是，飞船上就出现我说的，奥特曼片场过来的皮套演员了（狗头），还一个画面只出一个（大概吧，我不忍心仔细看）。然后回去，干些什么什么，遇到二五仔反水，遇到大boss，干掉大boss，end。里面除了着墨较多的上尉角色和主角，其他几个队员我别说名字了，有几个人我都记不住。

进度条后一半我最开始是按着→看到，几年以后我受不鸟了，才握起鼠标开始点进度条。

对我来说，我现在是难受啊马飞！这个占着经典游戏ip的电影，竟然是一坨烂臭的稀shi。这是小学生写的剧本吗？

巨石的那部毁灭战士，确实剧情薄弱了一点，但在那个时代，无论化妆，节奏，爽感，以及最高潮部分的第一人称射击，我觉得都是顶尖水平，一度让我觉得，能再看一部这样的作品就太棒了（尤其是那种第一人称无敌的爽快感和最后决战时的打斗）。这部电影，没有爽快，没有像样的打斗，精细的化妆，只有老套的不能再老的模板式剧情和声音搭配突然出现物体的高能，要是我在电影院看这个，我一定上台把他幕布给撕下来（咦，我好像穿越了）。

总的来说，这个剧组，今天梁非凡请客吃饭。

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术

在看过第一部的基础上剧透：

北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点

1.歌曲

其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。最重要的还是那四个字——审美疲劳。六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义

本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！技术无罪啊！不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象

那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。印第安人就该热爱大自然？美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？如果这么设定了，故事会讲不下去吗？完全不会。就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？妥妥的美式价值观。我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。那么，特此更正。不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

【详细】

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在济南钢铁厂的废墟之上，两个大男人无所畏惧的讨论起当年。当人开始追忆往昔，那么说明他就开始老了。这让我也不禁感叹，饼哥终究还是被岁月蹉跎成了饼叔。这纪录片虽然朴实，但是真的勾起了我心里对家乡的思念了，食贫道的镜头是具有亲和力的，让你情不自禁的就想起了老家村头的枣子树、夏天放学路上老奶奶们围坐一排赶暑气、秋天的蝉叫个不停烦躁的心、来外地上学之后很少回家了，看这个纪录片就突然想起了年少时候的这些片刻，当时觉得烦不胜烦，现在却十分想念。关于饼叔的奶奶的片段是最让我动容的一段。老人老了，没了当年的意气风发，每天翘首以盼自己的儿孙能够闲暇时候就能回来看看自己。这是最朴实的愿望，某些时刻某些家庭里这也是某些老人最奢望着的事吧。浮云之下，饼叔奶奶是千千万万个老人家的缩影。

最近看了很多赵露思的各种物料 抖音花絮综艺采访豆瓣呀 都看了感觉很欢乐真实 所以 就看了这个过期的恋爱吃糖剧前面几集 露丝玛丽苏的小女生 还是表现的很好 不出戏男生出场 和霸总台词 感觉都是不合时宜的青涩和肆意 都2019了 还是2005的霸总出场白而且霸总家三个大公司都在一个会议室开会 难道员工都打三份工 都是潜伏的孙红雷??十几集后面 或许露丝造型没有偶像剧女主转身后的梦幻美丽吧 恋爱吃糖感觉一般般甜~sorry 我弃剧了 （捂脸）

《初创玩家》改编自真实事件、取材自Podcast 节目，讲述共享办公室「WeWork」从诞生、迅速扩张至一夕陨落的故事，高度还原了这对夫妻近乎疯狂的创业史。我一边啃Adam画的大饼一边总结了一些实用口语表达分享给你——

0 WeWork

WeWork 成立于2010年，与新概念“共享办公”一同成长起来。其商业模式是长期租赁办公空间，并将其拆分成多个短租合约转租给其他公司。

【详细】

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刚看完《化物语》的时候，认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色，但是在看完《伤物语》后，我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦，在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求，就注定了不会有共赢。初看铁血篇，我对主角违背生物本性，不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象，莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想法，只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。在川流的车辆中，在成群的乌鸦旁，以充满情感的符号语言带入冲突，以隐晦的暗喻陷入剧情。救濒死的吸血鬼是因为不敢面对眼前的痛苦。做出牺牲的决定是要以自己赎罪。留下吸血鬼的命也只是自己没有勇气结束苦难。包括化物语中也是，主角一直以自我牺牲来逃避选择的责任，他不敢面对复杂的生活，不敢面对任何一方的伤害。选择从来都是一个痛苦且困难的事情，在色彩庞杂的世界里，每一个人每一件事都不是简单的非黑即白，选择总是伴随着舍弃与伤害。救下吸血鬼就代表会有人类因此丧命，所以用自己的命去赎罪，然后不管身后的伤害。愚蠢的伪善者在被迫面对吸血鬼食人鲜血的事实后，又荒唐地决定亲手杀死自己拯救的“弱者”。若是直接杀死倒也罢了，在吸血鬼临死之前，居然又再次动摇，无法面对自己成为杀害者的角色，最终剥夺对方的全部能力，使其成为这世界上最渺小的存在，但这是比死亡更大痛苦，豢养高傲的吸血鬼，使其成为影子一般的存在。即使在感情中也是一样，一直是被推着走的角色。这种逃避的姿态又像极了日常生活中的我们，不敢打死每一个虫子，不敢做出每一个选择，以逆来顺受处理生活的每一个变动，自得其乐的活着。