“他们死了。”

“不!他们还活着。”

终于看到一部与往日的价值观不同的电影，虽然依旧是悲剧，但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。

这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了，影片拍摄于1934年，由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变，已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品，无论是在社会思考亦或是艺术表现上均日渐成熟。《大路》中也涉及到了一些战争的镜头，虽然为数不多，但也能够体现出战争对于人民的残害。

这个故事一共有八个主角，以勇敢善良的金哥为首，还有性格沉稳刚强、考虑周全的老张，鲁莽笨拙的章大，乐观的有志青年小罗，东北大学毕业的德艺双馨的郑君，以及后来被他们几人多久的“千奇百怪”的韩小六子。另外两位主角一个叫丁香，一个叫茉莉。

影片一开始交代了金哥的身世，在从乡下逃去城里的路上，母亲死，时间划过三年，父亲抱着金哥做苦力（特写镜头腿部）。十年以后，金爸在做工中死亡（相同境况，同为腿部描写）。二十年后，金哥长大成人，他和周围的哥们一起做着与父亲相同的苦力。

中间因一些矛盾，五人被辞退，而后救下偷东西吃被发现而挨打的韩小六子，几个人决定去乡下修路，并呼吁一群人和他们一起去。

在乡下遇到了丁香（丁父开着一家餐馆）和茉莉（与丁香生活在一起），那段时间他们的生活前景一片大好，有一大段描写他们做完工在餐馆吃饭的场景——一片欢声笑语，苦中作乐，又是打闹又是唱歌。导演用了很大的手笔在这一部分，我猜他是为了与后面形成强烈的反差。

后来起了战事，我方官兵来到这里，但路还没修好，如果想通过此地，就必须先修路，金哥组织大家不要逃命，帮助军人们修路。

此时胡老爷（本影片中的反面人物）收了日本人的钱财，目的是阻止金哥一行人修路。胡老爷叫金哥等六个人去吃饭，在桌上给他们钱并让他们逃命，金哥几人撕了钱，后被抓。茉莉和丁香去胡公馆找人，用了自己的智慧救出了六个人，并抓了胡老爷。

大家又可以修路，（本以为这就是最好的结果了，但大概是为了起到批判的目的，所以就有了后来……）敌人的飞机飞来，打死了除了丁老板和丁香以外的人，看着眼前死去的人，丁香眼中浮现出他们又重新站起来修路的身影，耳边重新回荡着他们修路时唱的歌……

又是一部批判性质极强的影片，悲剧式的结尾，但整个影片洋溢着的，是对未来的期盼和希望，是对生活的热情，没有一丝丝压抑的氛围，除此之外，影片涉及了一部分人类真实的情感——爱情。丁香喜欢小罗，在其中也表现了一部分，但那种爱情的氛围恰到好处，不让人腻味，又觉得事情本该如此。既没有遮盖影片想表达的主旨，又不是一味地为了突出主旨而忽略了很重要的爱情因素。所以看完这部影片给我的感受与之前几部截然不同。诚然，主人公的牺牲是一件令人惋惜痛心的事情，但我可以从影片中看到生生不息的活着的生命在斗争，在反抗!

这部影片有很多出彩的地方，首先吸引我的是贯穿全篇的一个拍头打脸推下巴的动作，每次做这个动作都会配上滑稽动感的节奏，给人不少亲切的感觉，后面有一场老张临死前想拍小六子的头，但已经奄奄一息没有力气继续下面的动作，这一部分与之前形成对比，让笔者揪心。

其次我最喜欢的一段戏是饭前打闹的那段。准备吃饭的时候，六个人在桌子上闹成一堆，头被按在桌子上的他们压碎了一个杯子，而后又拼接在一起，重点是少了一块，几个人笑作一团。这里对丁老板给的镜头也富有幽默感。看这一段的时候带给我的轻松活泼感是发自内心的。

非常有看头的一个场戏来自于丁香和茉莉。她们俩去胡公馆救人，用美人计使得胡老爷喝醉，用剪刀逼迫丫鬟带路去关人的地方，而后茉莉丢下剪刀，金哥用脚遮掩住，丁香去报信，茉莉去拖住胡老爷，金哥用剪刀自救以及救他人（这里对于金哥怎么用剪刀自救的特写镜头让人捏汗，又让人惊喜）。

最后一个镜头，死去的人又仿佛重生搬站了起来（虚写，将人物虚化，却又觉得真实的不像样。）

看得出来，这时候的影片对于镜头切换、镜头衔接以及一些虚拟的手法处理得有条有理。

我个人觉得影片还存在着一些瑕疵:

我方官兵在对待人民的情感方面，处理得有些淡漠，后面大量修路的人牺牲的时候，官兵却在一旁，几乎没写进去他们的受伤状况，难道中国军人会眼睁睁看着老百姓为他们送死而不拼命嘛？

这部电影的编剧和导演都是孙瑜一人，受到西方电影的影响，他的影片与其他人最大的不同在于作品中往往透露出一种带有空想社会主义思想的浪漫情趣，把自己向往的美好注入到作品中，但由于时代的限制，他也只能在幻想中融入现实，影片既能给人带来现实的残酷，又会在那伤痕累累的世界里给予一丝希望。

对于进电影院的目的在于电影的人来说，这部电影的分值应该在0-1.5之间，从演员、剧本、剪辑到后期全面崩盘；但若是关注点只是一同去看电影的人，能接受主创人员的话，大概算一部尴尬的爆米花电影：不用动脑就可猜出的剧情，符合主流审美的主演（存疑），男女主之间刻意又突然的暧昧氛围，和电影院幽暗的环境某名相投。

本片的内在逻辑从一开始就崩塌：以沈长安的权限，可以轻易接近珍宝。那在沈长安“死亡”后，贾夫人完全没有隐瞒他死亡消息的必要。但事实却是一周时间里沈长安在银行都畅通无阻。这么明显的串通，连幕后是谁都一目了然，霍桑竟然还险些被带入歧途？！一出从阿婆开始就被玩烂了的“从网中逃脱”的戏，老谋深算的国际间谍竟会使用替身？还通过把脸打肿的方式让替身更像自己？还不如同为烂梗的直接把头切下来或者砸烂！

挂一张我在观影时同步记录并后续补充的槽点图——

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前言：这几年国产剧的人设总让我有女配情节，加上我喜欢代文雯的颜，所以特别关注杜纤音（以下称小杜）。温柔狠辣并存是我的菜，尤其是杀纬昭那段，不同于出场唯唯诺诺的软弱样，下手快准狠，反差感相当强烈。后面被强迫淬炼金翼，进入银翼铁骑开始搞事情，说实话小杜同学是近几年国产反派女配里我见过的几个高段位之一（我喜欢这种智商在线的反派，斗起来才有意思）。爱屋及乌，加上传统的男女主爱情模式已经看烦了，我站了这对CP。

正文：目前这对副线CP之间的剧情让我控制不住自己联动到了好多影视剧。以下为个人观点，联动到的剧也仅是我的看法，各家粉丝请淡定。

1.《画皮之真爱无悔》：这剧小唯和小杜一样因为家庭原因从小缺爱（都没有父亲，母亲都做了些奇怪的事情），有人出手相救就一见倾心，借用小杜的台词“只有你对我好”，给了温暖，所以我喜欢你。另外，这两人都喜欢用柔弱做伪装，对喜欢的人都有隐瞒，她俩的有些行为和传统真善美女主比起来都有点内啥，但是男性角色（《画》里是男主王英，此处是男二云沐阳）都会爱上，并且这些男人身边都有一个正直的女二喜欢自己，然而他们都只当她是妹妹。

2.《倚天屠龙记》：云沐阳愧疚涟漪为救自己划伤脸，用玉佩当作二人结拜兄妹的信物时，承诺以后不管发生什么事都答应她，然后众目睽睽之下涟漪拿出云沐阳赠送的玉佩不准他和小杜结婚，否则云沐阳就是言而无信。看到这我都惊了，涟漪你是赵敏附体吗？我当年就因为赵敏抢婚非常同情周芷若，至今膈应赵敏（我是芷若党），况且这剧纤云夫妇是官配，我对涟漪瞬间路转黑。

3.《血观音》：璇玑夫人（母）让小杜（女）去勾引木栖，想借此搬倒纬元霆，达到自己的利益。我又惊了，本以为这是爱情剧，竟然联动到37届香港电影金像奖和54届台湾电影金马奖得主。璇玑夫人说“我这是为你好”的时候像极了棠夫人给棠宁买性感红色睡衣的亚子。

4.《Hunger Game》最终季里女主加入的反抗组织女头目：齐振贤就是这类人，什么诛暴虐、正天道，金翼女皇都是壮大自己的噱头，唯一不同的是他没等到真羽皇，栽在杜纤音手里了。

目前我联动到的剧就是这些，有这个兴趣的网友也可以评论区提名。

少了烟花炮竹的点缀，年味越来越淡了，大年初一比起往常不但不热闹，还格外冷清些，到处关门也没事可做，想着毕竟还是过年，做点有仪式感的事吧，买了唐探3第一场的票，早早的坐进了电影院。结果，一进电影院就被这阵仗吓住了，最大的一个巨幕厅，人坐的满满的，看来前两部还是积攒下了相当不错的口碑。

对于第三部，其实我本来没抱太高期待，想着只要有个逻辑严密的案子，引人入胜的节奏，就算对得起我这张电影票了，但是看到中途，我心里就开始盘旋着一个念头，要二刷。

首先，是因为这部电影的细节真的很多，目不暇接，线索布置上几乎没有废笔，剧本的打磨相当用心，一开场，就用秦风的梦境交代了他想要一场“完美犯罪”的梦想，接下来整个电影的布局就开始一步步的围绕着完美犯罪展开了。

首先要问的是，这场完美犯罪，其中到底包含了几个案子？这场完美犯罪中，到底有几个凶手？这就是剧本最高明的地方，从表面来看，似乎只有一场犯罪，但是如果你认真的重头想过一次，其实完美的犯罪发生了三次，也就因此其实有三个凶手，三场罪案层层包裹，逐步剥开，形成了令人叫绝的螳螂捕蝉黄雀在后，而最后的一场，也是最核心的一场犯罪，才是比完美更完美的犯罪，那是罪孽最为深重的犯罪，也是永远无法被侦破，不需要被惩罚的犯罪，这最核心的一场犯罪，才是导演真正想要我们看到的犯罪。

第一层的完美犯罪当然是密室杀人，这层侦破已属不易，却没想到其实还有第二层的翻转，真正的凶手可谓是心机深重，隐藏颇深，但这还没完，在两层完美犯罪的谜题被解开之后，我们才看到真正的审判其实指向了最后一层的犯罪，那就是诱发一切悲剧的原因，是精英对贫民的掠夺，正如导演所说，这才是真正的完美犯罪。

这样的完美犯罪，从古至今，极其普遍，这些罪犯也许没有真正拿出刀来杀人，但是他们通过各种阶级优势，打造出一个强大而精密的系统，高效的实现了金字塔顶端对底端的绝对压榨，制度化的收割，把底层当做工具，当做韭菜，窃钩者诛，窃国者侯，还有什么犯罪能比这更明目张胆，更肆无忌惮，而且更大隐隐于市呢？

电影最精彩的一幕，发生在Q与秦风的那一场对手戏里，那是一场关于“何为公正”的灵魂之问，也是我二刷想重点去看的部分，Q那一整段咄咄逼人的追问，第一时间就让我想起曾经刷了三遍的哈佛政治哲学课《公正》，这套课程用了几十个小时，只讨论一个问题，到底什么是公平？

为什么这个问题值得我们关心呢？因为，一个人对于“何为公正”的看法，就是他对善恶的准绳，就是他判断世界最基础的价值观，价值观是这个世界的根基，价值观决定了我们的立场，立场决定选择与行为，选择与行为造就结果，正是对于“公正”的看法不同，因此塑造出千万种选择，塑造了我们今天的世界，也塑造了每一个人的人生走向。

这个话题展开来很长，但简单来说，从古至今，关于到底什么是公平的讨论，有两个比较鲜明的阵营。一个是剧中Q所代表的集权主义精英阶层，他们关于“何为公平，何为道德”的逻辑推理建立在两个论点之上：一是结果主义，也就说道德与否取决于结果，二是以边沁为代表的功利主义，就是集体利益的最大化。因为基于结果主义和功利主义，所以对于Q来说，最公正的事就是去实现集体利益最大化，去实现结果的最优化，而过程中到底有多少底层的无辜者或弱者被牺牲，并不重要，弱者无论是死，还是承受痛苦，那都是为了实现最优结果所必须付出的代价，这就是他们的道德原则，这就是他们心中的公正。

他们对人性是悲观的，正如Q所言，他设计那一系列的游戏和测试，目的就是为了让秦风看到人性的丑陋，人类的无序，法律的愚蠢，从而怂恿秦风去认同精英们的价值观，从而加入功利主义的阵营中，通过精英的独裁去打造一个美丽新世界。这样的观点看起来逻辑严密，而我们能够如何反驳呢？

秦风的反驳是：“你有你们，但我有我们”。这句话听起来非常简单，但含义无穷，这个回答，其实沿袭了自约翰洛克到康德，再到近现代关于自由和人权的一系列讨论。“你们”是把人作为客体，作为物质，作为工具，作为对象，因此可以用简单的数学计算，来衡量什么是“利益最大化”，而“我们”则是把人作为主体，在主体的逻辑之下，每个人就不再是可以被别人计算或者被牺牲掉的东西，人是有灵魂的，有尊严的，有基本人权的，哪怕是底层的弱者，也应该被保护，这是精英们无论打着任何结果主义和功利主义的大旗都无法剥夺的基本权利。精英们认为自己能够创造更完美的公平，但终究只是催生了一场又一场完美的犯罪而已。

正如康德一再强调的：“不仅仅要将人视为实现目的的工具，而且要将人本身就视为终极目的，道德不是结果决定的，道德价值是由动机决定的，人做的正确的事情，不是为了正确的结果，而是出于正确的目的。高尚的意志之所以高尚，并不是看它达成的效果。高尚的意志因其自身而高尚。即使尽了最大的努力也一无所成，它仍然因其自身而闪耀光芒，它本身就蕴含了全部的价值。”

“你有你们，我有我们”这是秦风简短有力的回答，我相信这也是电影想要传达的价值观。

而这部电影优秀的地方，是他并没有生硬的把道理强加在剧情上，它做到了把这两种价值观的冲突，以及它所带来的艰难选择，融入了剧情的每一个环节之中，秦风在追查真相的过程中，经历了一次又一次的选择，比如切面包，再比如计算过街人数，要不要救女秘书，其实都是Q在引导秦风去做出更功利主义的选择，而秦风也非常善于站在对方角度去思考，从对方的逻辑推测出了他们想要的正确答案，不说案件本身，就双方这个博弈的过程，就已经极其精彩。

秦风面临的选择之艰难，不亚于蝙蝠侠里的小丑给人们制造的困局，而在《奇葩说》的一场辩论中，小丑设定的这个选择变的更加极端了，如果一艘船上只有贾玲一个人，而另一艘船上有100个人，为了救那100个人，是不是应该把只有贾玲一个人的那艘船炸掉呢？让我印象深刻的是，蔡康永在最后甚至不惜破坏游戏规则，倒戈选择了“不能杀死贾玲”，因为他意识到这已经不仅是一场简单的辩论，而是一个非常关键的向观众传递价值观的时刻，我们必须明白，人权之珍贵不可剥夺，人是主体而不是工具，这才是正道，这才是世界能够存在下去的道德根基。

电影多次把秦风架在两种价值观的边缘上做选择，这个设定，也让我想到了圣经里最古老的传说，就是亚当吃禁果的故事，圣经里说因为亚当没能抵挡住诱惑，吃下禁果，从此把罪带入这个世界，世世代代流毒无穷。而电影中的渡边胜，他正如亚当，因为不能承受诱惑而做了错误的选择，这罪的恶果就在多年后显现出来，最终惩罚了自己和许多无辜的人。很多人也许和渡边一样，曾经选择投入这个“完美犯罪”阵营的人，都以为自己不会受惩罚，但惩罚真的不会来吗？它可能以各种方式来临，或许是背负一生的良心折磨，也许是多年以后的悔不当初，审判也许迟到但不会缺席，人都要为自己的选择付出代价。

而圣经里还说，除了亚当以外，其实还有一个人，被称为“末后的亚当”，这个人就是耶稣。他同样的也被置身在亚当曾经的选择中，起初的亚当没能战胜诱惑，吃了禁果把罪带入世界，而耶稣这个末后的亚当却战胜了诱惑，因此可以把罪从世上带出去，成为救世主。

秦风在电影中，其实也承担着成为第二个亚当的重任，他和当年的渡边胜一样被置身于艰难的选择中，渡边胜选错了，但是这一次轮到秦风，他到底有没有能力战胜诱惑，做出正确选择，不让罪延续下去呢？我还是不剧透了，自己去看吧。

不管怎么说，唐探三有刷新了我对国产片的印象，虽然难免还是要做很多商业性的平衡，但在核心剧情的打磨上绝对高出期待，以至于走出电影院后，我还在琢磨这个问题，三个穷人，两个面包，到底怎么分才是最公平的？我已经有了我的回答，你的回答是什么？

先写到这吧，我应该还要去二刷，二刷之后，再来补充一些细节吧。

哎，本山大叔的这些个弟子啊，可能是真的不适合演电影，在二人转和小品的舞台上能够大放异彩的他们，一到电影上，就彻底歇菜。至于《乡村爱情》 这样超级长篇电视剧，其实我也没有觉得他们演得就真的有多好。这片子也是一样，看得我尴尬无比啊，尤其是四哥那个啤酒肚，就这样的也好意思叫老炮儿？哈哈，不过居然把老四也给整来一起拍片子，倒是挺难得的。

整部电影，剧情真的是细碎啊，严格来说，是真的没有什么真正的剧情，一堆人在那里各自嘚瑟。看资料上，老伍带着的几个人，各自都有鲜明的特点，但到了正式影片中，这些人都没有特点了，人物完全没有塑起来。而且，最后结尾的时候，深证莫名其妙就下雪了，但是后面的剧情又显示并没有真正的下雪啊，完全没有逻辑啊，你倒是给我交代下，这个雪是怎么来的啊？影片里类似这样的地方很多，难道是剪辑的锅？

历经一周我终于把这剧看完了！这是一部我看完就想立刻二刷的剧！之前在小破站有刷到过这部剧，但当时没太大兴趣就没看！这几天因为看了陈芊芊从古偶坑里出不来了就想把这部剧翻出来看看，结果又在坑里躺的平平的，完全走不出来的那种??这种细水长流的爱情谁不爱呢？看弹幕老是在刷万水千山只取一勺饮！我必须为沈勇正名！他也是世上绝无仅有且顶好的男人哇！被逼着成亲即使新娘不是自己喜欢的依然保持绅士风度，跪祠堂愿意把垫子给一勺且让她靠肩即使这会儿他还不喜欢她，可是该有的礼貌和风度他都有！喜欢上了更是不得了，愿意为一勺学文习武（即使之前再怎么厌恶），变成更好的自己来护她一世周全，完全宠妻无下限，有人搬弄是非，直接骂回去，知道一勺生世后也处变不惊，再危险（可能会带来灭门之灾）也还是要娶，进京后逛集市一勺突然不见了沈勇急切的寻找那里直接给我看哭了（我的泪点就是很奇怪??）那个时候他是真的慌了，因为他知道一勺身份，他那时肯定很怕再也见不着一勺吧！大结局，为了救一勺他敢抗旨还只身闯皇宫，用唯一可以保命的玉佩护一勺周全！不仅如此，他还聪明、善良，虽然有时不太正经痞痞的，但深情又专一！我真的是太爱沈勇了！尤其剧里他的骑马戏简直帅哭我，反正我以前是没看过骑马全景正脸特写的，演员应该在骑马上下了不少功夫，真的很敬业！当然了，我们女主也是世上绝无仅有如天仙下凡的女孩纸啊！单纯美丽善良等所有好词都可以用在她身上，而且厨艺了得，简直零缺点！我觉得除了这些，最吸引沈勇的是她对他毫无理由的偏爱和肯定！不管别人怎么说，包括沈勇自己都觉得自己怎么怎么不堪，可在一勺眼里，相公什么都是最好的！也正是因为这独有的肯定和赞美让沈勇不再安于现状，想真正做到娘子心中最好的那个样子，开启了逆袭之路！沈勇最终成为了真正的男子汉，可以护一勺一世周全的最好的相公！

他们就是对金玉良缘最好的释义！

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诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

但实际上我是拒绝给三星的，但是1还不错。就加一点感情分。总体剧情差不多是两星的水准，我对于网大还是相当宽容的。要不得1星了。

首先吐槽，没有看到啥优点，就全吐槽了。

1 王虎为啥回台北就很BUG，不是历练了一次，还来历练？

2 他们高中为啥不念大学了，又很BUG，1部最后拜完大哥，结果告诉我不念大学了……那为啥叫东北插班生？

3结尾 王虎为啥又回东北去了，不是解决了问题了吗？

4 台北一个月就搞定一切，把松本抓了？

5 这片子应该改成，王虎回家记。因为每次结尾他都回家……

6 东北话可不像他那样，东北人都说普通话。

7 自己酒店服务员各种没，不管管？各种离职不看看，王虎是真虎。

8永远不知道报警

9记忆卡说不备份就不备份，可实诚了呢！

10 明知道他们说话不算话，还硬上，故意找死。

11 女主角是工具人吧！毫无用处！

12 女主跟谁了最后？

13 王彪，拿加特林 你要拿真的，你可就犯罪了啊！警察来时得一起抓啊！你要拿假的。。好。你王彪是真彪啊！

14 300兄弟呢？日本人撑死不到60人，300兄弟可以秒杀之。

15 最后那个300兄弟镜头肯定是剧务人员临时搞的，别以为我不知道。

16 行车记录仪nb

18手机有拍照摄像功能。买华为，拍月亮。

19 王虎当合伙人面骂员工，说员工偷酒，我看你是自己让自己下不来台。是真虎。

20 那个拳击社没看懂。光头是哪里啥人啊？上班的？教头？文凤为啥在那呢？

21 松本去拳击那里剧情完全删去，不影响剧情发展，因为没啥用。那个拳击道馆或许是赞助商。

22 众所周知，能推开别人时，不要推，一定要挡枪，枪没有穿透力，一次只能打一个人，枪只有一发子弹，打完后需要手动上膛。在21世纪，日本人还在用二战的王八壳子。一个贩卖人体器官的黑社会，手里一把枪没有，只有上个世纪的垃圾枪。枪打心脏，一个月就好了。可健康了！

23 手被刀刺透，过两天就可以揍人了！

24黑社会发现自己暴露，把目击证人放了，并且还提出交换。。喂喂喂。。算了。黑社会是傻X

25 一刀一镜头，还真是省啊！

26 王虎在酒馆没干啥。。简直就是工具人，可以删掉。王彪可以替他干所有事情。

27 张文风不在酒店打工也可以推进剧情，就说他路过看到了。不知道这里加的有啥意义，兄弟变上下级完全没体现。可以删掉。

28 小。。就那个跟班，可以换个张文风看到，他看到没必要，可以删掉。

29 幕后大boss只有电话，没有脸，可以删掉。

30 松本不跑？还要决斗？那为啥不一开始就干，还装啥啊！

31 警察没有出现，没有用 可以删掉。

32警察删掉，那么松本不会被抓，那就不符合价值观，所以松本要删掉。

33 那光头和瘦子没有任何作用，就是俩会咋呼的小兵，可以删掉。

综上所述。

剧情

王彪 等王虎回台北，好教他酒店管理……后来王虎没来。张文风也在机场等王虎，看他没来（王虎是工具人所以删了，上面第26写了）就走了。

王彪发现服务员总失踪，发现是山下搞的鬼，就叫他300兄弟把山下（松本手下）揍了一顿。

东北插班生2 之王彪历险记 杀青！。。

算了 我改一星吧。受不了，剧情一分析，太辣眼睛了。

好恶心的桥段。。编剧怎么想的呢？男主把女主直接扛在肩膀上，甩进杂货间里然后锁门扬长而去。女主在里面各种砸门也打不开，电话也打不通。

最后男主赢了，给女主开了门，女主竟然不怪他？？还和他互加了联系方式？？

我全程皱着眉看的，这也叫销售精英吗？男主的做法用职场竞争不择手段勉强解释，那女主的做法我真看不懂了。面对用卑劣手段赢你的人，不生气甚至还有了好感的是正常人？

希望于正明白，延禧攻略的成功不仅是因为服化道妆容还原清朝，更是因为剧情快、爽，群像人设很好。而显然于正是丢了西瓜捡芝麻了，搞了一部骊歌行想复制延禧攻略，开头的妆容加男主浪荡子人设劝退了一波人，被服化道吸引的观众在后期剧情人物双双崩了之后，后悔没有早点跑。现在又来，可一可再不可三，一部不如一部，骊歌行好歹还有男女主颜值撑着，玉楼春男主就是个路人甲，女主白鹿被妆容毁的很彻底，抱着琵琶惊鸿一瞥，吓死个人，确定不是僵尸，就这样还能一见钟情，或许男主爱的是琵琶吧，虞娘子来了也会爱上，真的是牵强得搞笑。想要弄成轻喜剧，但抱歉真的get不到笑点笑不出来，什么妻子被丈夫嫌弃丑但很自信梗，什么丈夫怕老婆梗，八百年的老梗，而且没拍出新意，尴尬得抠脚趾。不过画面还是很美的，女主小时候那段倒是拍得不错，但被骊歌行坑了的我是绝对不会追下去的，想想骊歌行后期的剧情至今仍心梗。

任何的IP改编，都会吸引到一些原著粉或者知道原著的路人，这个层面上来看，媚者无疆的还原度，是个有点值得“呵呵”的事情。这个“呵呵”有一部分来自于原著是小黄文而尺度这种事情我们都懂，“不可描述”一定要被处理掉哒。

不过小黄文那么多，作者半明半寐的原著小说倒不是完全是因为尺度吸引人，特别的地方在于那种阴郁冷清又色彩艳丽的独特气质。本来这种风格，即使把情色部分都处理掉，情节过硬也是可以还原的。电视剧保留了原著故事的骨架，一个神秘的女杀手组织，初级杀手只能靠美貌和智谋杀人，升了级别之后才能习武。可惜，最后还是成了常见的三角恋言情剧，这个才是《媚者无疆》改编最值得“呵呵”的地方。

最开始，《媚者无疆》有些细节确实还原了原著的意境，比如这样的水墨画乱入，美人如画，带着心狠手辣，杀气腾腾。

【详细】

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我看这剧最大的感受是，这是真正的警察局。当然它有主角，但是每个人都在忙着自己的事，而不是整个警局只有主角才算警察，主角的案子才算案子，他们有各自的案子，各自的生活，各自的琐碎，甚至是上司的小鞋，每个角色都有各自的弧光，真的很难得。

第一次看这剧的时候，很多人可能跟我一样的感觉，这男主怎么一脸屌样。然后一路看过来，你会发现，除了屌样，这脸换成任何样子，都显得违和。

“如果爱是命中注定的相遇.......就算是天定的良缘也会有辛苦"的歌词在《金玉良缘》里面，长风、晓萱、麒麟、元宝，我觉得不管在戏里戏外，谁的感情生活都不是一帆风顺的总是会有波澜，总会有起起伏伏的...剧本虽然有带着现代一点元素轻喜幽默的风趣，我一直觉得剧本里除了二皇子，我觉得每个人都有每个人的善意，也并非是大恶、十恶不赦之人。元宝：虽然有显贵家世，超然的地位，虽然孤高自傲，人在高处自然自然会有一种傲气，但是在高处他也没有像其他纨绔子弟一样靠着父辈的财产，还是有区别，有自己的本事，高智商、卓越的鉴赏力和不庸俗，带着幽默风趣，（但是可以到了爱情就智商为零了）为人正直，孝顺，虽然为了自己的母亲也有打过自己深爱的人，但是有时候是礼教理当如此，另外一面是因为爱的太深，不知道面对自己深爱的人应该怎么想审问犯人那样应对自如，有时候并不是他自己本意，有时候他也为难，虽然很多元宝每次流泪，引得人心里隐隐作疼，不是有人说”男儿有泪不轻弹“么，男子本来就不会轻易流泪，人总是情到深处眼泪留下，才是很正常的心里反映。元宝为麒麟，为自己养母流过泪，两个都是爱他，他爱极的人。麒麟：虽然麒麟每次与金夫人吵架，虽然有些无厘头，让人厌恶，可是反过来一面想，当自己的母亲，不理解的时候你自己会不会怎么冲撞她，更何况，麒麟是一个单纯、天真、敢爱敢恨的女子，女汉子的形象，可是不乏心思细腻，但是问题没有元宝想的透彻，一心想为自己的养母主持公道想元宝还有王氏相认，想元宝叫一声娘。按常理来说，这个是很正常的人事情，他是在江湖上长大女子没有那么多的繁冗缛节，不知道什么叫大局为重。柳文昭：他是爱极了麒麟，为了 柳门能重新发扬光大，被迫投靠二皇子，他也是可怜人，为了生存身不由己，想要给自己还有妹妹还有他们柳家很好的生活