全剧人设：

林妙妙像个情商为负的巨婴

昊子像个上蹿下跳的小丑

钱三一像个无病呻吟的舔狗

说句话解释一下有那么难么拜托吞吞吐吐真的会谢、情节狗血无聊、台词处处用力过猛让人如坐针毡、人物行为逻辑诡异、

密室完了剧本杀、剧本杀完了密室、生搬硬套硬凑时长，完全没有第一部校园生活的青春感，变成又臭又长又可笑的都市言情

编剧吃点溜溜梅吧、用脚编的吧

赵今麦颜值勉强挽回一星

很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历，电影中说的事都懂，也几乎都见过，只是程度不同。于是就很可惜，电影想讲的东西太多，节奏是保证了，却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球，却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进，毫无喘息。应接不暇？这个词很适合 爆炸新闻，可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时候至少有暗访有数据分析，一篇专题稿光信息储备就得四五天。现在拿张用手机拍的鬼知道背景是什么的图就敢说爆料。开局一张图，其他全靠编，至少后面得编，爆炸新闻 里就全剩图了。当然，这倒是符合自媒体时代的阅读潮流，但对新闻或者电影，恐怕又是肤浅。电影里FOX新闻的老板的确应该被女权主义者唾弃，但电视的确需要食色啊，不然倪萍干嘛不继续主持春晚，双颊下垂的赵忠祥老师为什么不能继续当主播。一些入行不久的新人在我面前吆五喝六，我只有慈爱的目光，毕竟当年自己比这些孩子更嚣张。查理兹塞隆凭借此片获得本届奥斯卡影后提名，可惜超越不了 朱迪。无他，太满了。

观看之前对甲午战争的印象还停留在课本中的几句描述：1894年中日甲午战争爆发，北洋海师全军覆没，次年清政府派代表李鸿章与日本签订《马关条约》；李鸿章因此在脑海中被划入了应该被订在中华民族耻辱柱上的人。

看过之后才猛然发现，这一场战争并不是印象中的一局定胜负，不是中国单方面的节节败退和无力抵抗，其中也有全力反击和几次的胜利，只是人员和装备的不足以及因对敌人了解太少而产生的傲慢与轻敌心理最终也无法扭转败局，其中有太多的无力与无可奈何。

“战争对任何人来说都是一场灾难”。曾经很喜欢“三国”里各种英雄谋士“指点江山”“挥斥方遒”的豪迈与智力之间尔虞我诈的花火碰撞。后来逐渐反思这样的一种“喜欢”是正确的吗？是否少了些悲悯与同情之心？“一将功成万骨枯”不是一句空话与豪言壮语，而是每一位战士的挽歌，虽然他们不曾在历史上留名。

有时在想，为什么会有战争？战争的意义在哪里？浅薄的理解或许是人类的贪婪，不安于既定范围内的安稳，而想要实现内心的张狂与贪婪。部分人的不安与颠沛流离必须为少数人和所谓集体的利益让步，死亡不过是一串用来表示成功或失败的数字。

所以我想这也是为什么人类作为高级动物需要文明的约束和信仰的规束。但是文明与信仰却是一把双刃剑，有时会把人指向错误的方向。所以到底如何才能避免战争的发生貌似还是无解，或许是如曾经看过的一位院士的采访所说的人类需要“更高级的文明”才能化解冲突。但是在各种利益和渴求的驱使下，这样的文明要产生实在太难了点。

在影片最后，当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前，她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此，电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”，但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里，“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所，而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里，人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园，这一事件便被称作“失乐园”（Paradise Lost），标志着人类的堕落和原罪；但相应地，经过“末日审判”（Last Judgement），适格的人又将重回那永生永乐之地，这一过程便是“复乐园”（Paradise Regained）。

《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里，三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为，审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁，影片没有明说，只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音；至于三人谁最终得救并复归乐园，影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。

不过，《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教，它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救？”——这个问题并非从一开始就昭然若揭，尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角，始终强调着一个整体戴罪的下沉世界，一个被施加了集体原罪的“文明”世界：在这个“兽性狂欢的年代”里，雾中弥漫着幽灵，风中徘徊着哀嚎，党卫军敲骨吸髓，集中营里也相互倾轧，契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里；没有真正的无辜者，所有人都背负原罪，所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。

另一方面，接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核，你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善：朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫，却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人；赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹，但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质，这使得他和党卫军格格不入；而奥尔加虽然最终荣归“乐园”，但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间，此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后，代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行；在观看的过程中，我们不难感受到“审判”的困难。

作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物（甚至她的名字都可能来自《三姐妹》）——被时代的洪流驱赶着背井离乡，在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面，饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时，所能想到的便是用肉体换来同伴的释放，以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹，奥尔加也锒铛入狱；事后来看，这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害，恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。

值得一提的是，朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色，虽然早早退场，却仍被置身于审判桌前，获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由：朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物，贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪，确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象，理性而实用，在事业和家庭中都极具掌控感，唯独无法掌控自己的命运。这样的人物，在末日审判里也没什么特殊；虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤，但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的，代表这个时代下“成功”的一般标准，但仍然是堕落的，是蛾摩拉和索多玛的。

进到集中营后，奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥，同时她又盘剥更弱者，偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么，正如前文所说，这是一个整体沉沦的世界，所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时，求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致，以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存，只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里，赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件，奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特，言辞极尽谄媚，令赫尔穆特无所适从。

相比之下，赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅，热爱艺术，谙熟俄国文学，因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘，既不堕落，廉洁奉公，也不加害人，还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物，却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。

一方面，在这位贵族青年身上，处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征：追忆着往日荣光，笃信着德意志民族的超凡使命，坚信自己目前事业的无比正确性，憧憬着一切政治问题如诗一般的解决，对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面，他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子，毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇，反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑，进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠；他宣告自己已成为超人，他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可，却无从反驳（想想今天新的偶像狂热是如何滋长的）。

一个维希政府里的罗巴辛，一个契诃夫式的女贵族，一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒，对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条（换句话说，奴隶道德于他们是无用的）。然而怪异的是，影片并未悬置这一点，它明明白白地给出了答案，同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土，至于另外两个灵魂，我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻，是它温柔的一刻，但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来：究竟谁来审判，以及这个“谁”有无资格审判。

显然，演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切，无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现，但这一判决的有效性十分可疑：他纵使全知，却未必全善，更不全能；再往外说，即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性，我们被他们具体的生命本色所打动，却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果，那便是最终审判被无限推迟。

自然，我们不希望末世来临，可它总会来临；因为我们并不完美，却总是向往完美。

相信很多人都曾有过类似的经验：日复一日繁忙的学习或工作，一切看似风平浪静，但心里就是觉得有哪里不太对劲，就好像人被时间推着走，终于走到了一个瓶颈，不知该如何前进，但也没法回头了。

最近正在爱奇艺热播的电视剧《恋恋小酒窝》中，由陈意涵饰演的女主角唐双鲤，就是这样一个有些失意有些迷茫的少女。或许在旁人看来，唐双鲤的人生应该是一帆风顺的、令人艳羡的：不仅生活在美国，而且还有着一份高级软件工程师的稳定工作，未来的人生似乎是显而易见的前途一片光明。

【详细】

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所有艺术 诗歌画 小品电影 最基本的逻辑自洽 这导演完全不顾 惊为天人 故事开头还挺好看的 还有句台词我很喜欢 那些人总是为了一点失败的可能就放弃去做

后面槽点不断 1那女1和周星驰功夫女1完全一样 莫名其妙 朋友打电话叫她去鼓励一下 她说不去 不去是为了啥 退缩？不爱了？现实了？反正我不能解读

2练长跑的单亲家庭 爸爸会不知道？我每天5公里我妈要洗2套速干衣

3 他爸40多岁 出租车司机 各种慢性病 大肚腩 第一次一咬牙加上朋友的陪伴和鼓励 跑完了全马 42.7公里 童话书都不敢这样写

4小逻辑不通从头贯穿到结尾 穿外套长跑 报完名过了一年冬夏

5最大的逻辑不通是父子的两条线 爸爸为了孩子能更好的平稳的生活 选择了音乐儿子为了追寻母亲的光辉和荣耀选择了跑步 但是他的身体却不允许 确诊的早期病人 那么正常人的视点跑就是不好的事 跑能带来什么冠军2小时10分他330所以成绩和荣耀无关 跑还加速他的病情恶化 这样的病人每天慢跑一下锻炼也就可以了 所以这里的逻辑就是为了跑而跑 跑步的终点是健康 所以这里的逻辑很难受 反正我是没想明白

他爸一直反对他跑 病情恶化后不反对了 还很主动的帮他报名 陪他跑 我就想问这转变的心理契机是什么 反正要死了？

不写了 这样的电影不是为了吐槽我绝对不会看完 字幕表打出马来西亚导演让我心情稍微好一点 音乐有几段不错 别的没啥了

现在拍部赚收视率的电视剧演员有颜，剧有噱头就够了。剧情，逻辑，制作都不重要。这部剧槽点太多了，是那种一眼看下去全是黑人小问号的那种。人物设定都是弱智，完全在嘲讽观众智商和我大天朝的公安系统嘛。女主其实是充话费送的吧，要不什么样的傻逼家长会在孩子失踪没多久办画展来找孩子的？然后愧疚心收养？女主其实是充话费送的吧。有点脑子不应该报警嘛？都快画出一摸一样的了，然后就算了？算了？这种灾难逻辑性就算了，看制作……十二年前和十二年后的区别就是一行字！然后就十二年后了，完全没有时间的界限感。其次就算是刺绣人家文艺些也不能住的跟主题酒店一样吧。还有那震惊四座的开头被收藏的某明星礼服……就算是回到建国前也不会有人穿的像要登基了一样……刺绣的美呢！我大天朝苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的美呢？搞得像影楼服装纪录片一样。剧情基本就是一眼就能看透，车祸，失忆，认亲……人物塑造上，那简直太悲惨了，好的只有好，坏的只有坏。善良的成了圣母婊，恶毒的成了绿茶婊，两边都不讨喜。完全没有角色的个人魅力，很僵硬。当年我也是湖南台的忠实观众，可是现在这个电视台在下坡路上越走越远了。收视率靠的是炒作和粉丝效应，低制作成本翻拍。所有都还停留在模仿的阶段，创新成空谈。芒果快烂了。