难怪豆瓣的评分也是水分多，这种第6集开始恨不得男女主快点死的蠢电影8分？

打架两个人，但凡分裂出来都是两个人，被抖音骗了，什么垃圾电影。还看到第六集，弃了。

给4分都嫌多。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

　　看了《狂徒》。

　　挺好玩儿。

　　开篇的镜头很有冲击力，背景音让人迷迷糊糊，不明就里。

　　还好，过了一小会儿，背景音重复，倒叙被清晰地捋顺前因，后果顺畅的流淌出来。节奏很快，很好玩儿，电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

　　很罕见。

　　怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生，像《泰坦尼克》里的杰克一般站在船头狂呼，他是世界之王。但是，他所站的那艘船不是钢铁铸造的庞然大物，而是一艘纸船，观众免不了稍微担心，下一秒纸船完全浸水要沉下去……该怎么办呐？就是这种不安感，加之飞快的节奏，黑色幽默非常好玩儿。

　　而且还有大段的打戏。打戏也有趣。非常用力，非常密集，血汗横飞，汁液饱满……但是，全然不是练家子的身手，看得出角色努足一股力气，展示老子就是有着元气满满的笨拙——我打得不好，可是我很舍得自己，所以你怕了吗？

　　好的好的，观众好怕的。但是真正动手只用蛮力撑不了多久，而且那样出腿非但不好看，只会让对手瞬间脾破裂……

　　好吧，节奏不断加速，演员很努力地淋漓，观众不配合着畅快，似乎说不太过去。

　　直至切换节奏。

　　对了，慢下来的时候，是见真章的时候。有些事情……好像不对劲了起来。

　　前半部的快节奏非常聪明。等一下，稍微减速，就有疑义，怎么所有的关隘都被计算得如此精准？精准没什么不好。可是，所有的精准都是一种四舍五入保留两位小数的准确，上下前后左右，被铆合地不带任何余地。就算是闭环设计，连衔接的缝隙都被焊死，结构很完满的时候，就是推敲进行不下去的时候。

　　偶然是绝对的，必然是相对的。

　　如果在第一个关隘，雨衣大盗守株待兔，遇见的不是廖文睿而是另外一个无名小卒，这样前因后果还能有效铺排吗？

　　如果影片第一次的劫案，雨衣大盗“挟持”的女司机是偶然，为什么这个女司机在非常有限的戏份中，逐渐承接了由不确定到铁定的节奏？

　　甚至廖文睿本人，他在篮球赛场上的失控表现，看着非常能打，简直要叫人怀疑他没有去练拳击是浪费人才。这一段的人生际遇加命运乖舛，看似让他的性情蔫了下来。那么，他再次、三次到N次的情绪失控，没有在角色性格上树立由强至弱的脉络，只是弱化了角色的心智和判断。是的，这会让电影在某些部分很好玩儿。减速放大看，真纠结啊：尤其是，电影的核心是廖文睿真倒霉，设定太硬核了，简直是把毛茸茸的可爱小白鼠不由分说塞入转轮，然后，飞快给转轮加速，看小白鼠在转轮中无辜地跌跌撞撞，旁观者笑了片刻，发现小白鼠已然跑不动，都在转轮里一边摔一边吐了，而所有的其他电影线索还在绕着这个核心继续铺陈。比如高捷的角色对廖文睿抱持无因的偏见；比如李千娜的角色在很珍贵的见面场景里一言不合就斥责廖文睿，反而完全没有顾及廖的解释，后来又在电话中期待廖的解释然后不可得；再比如，廖文睿被浪费的自首机会，简直是捏着他的后颈逼他自暴自弃。

　　如果意识到核心和周遭铺陈，那就只能等节奏再次跳跃——还记得前面说的无辜小白鼠吗？那个转轮要如何慢下来、停下来，那只小白鼠要如何被救下来。电影的收，也就收在这里。

　　还是要承认，编剧和导演都非常聪明。

　　从雨衣大盗联合廖文睿计划劫案的“排练”中，编剧计算电影的方法和技巧，透过角色，在观众面前推演了好几次。“预演”经过不断练习，简直准确得可怕。然而，露声色的一瞬，让人变色——雨衣大盗最后向廖文睿交代作案计划时，廖文睿最终应了句“明白”……

　　他明白什么？他根本什么都不明白。

　　廖文睿是那种下一秒钟被撕票、这一秒钟还帮绑匪省钱的主儿。比如，他帮着雨衣大盗和小黑讨价还价，看似用他的方式挑衅了一下小黑哥，他却不明白，讨价还价的过程中，谁先开口出价，谁就输了。（这里要说句题外话，这一段的处理太玩儿闹了。砍价真要好看，是从天价砍到脚后跟的砍法，砍成且不出人命。电影中三分钟不到，就定了，这样拍，真的不是好样儿的。）

　　果然，廖文睿不明白的事情，一件一件来，害惨了他。这就是前面说到的问题，角色的性格弱点很虚，但是心智弱点连爆，小白鼠快要死了好嘛。

　　至于廖文睿的反击……

　　编剧和导演还是很温良恭俭让的。比如，钱都被雨衣大盗掠走，廖文睿两手空空凭着嘴皮子和小黑要黄金？再退一步，小黑真的并没有给廖文睿黄金，箱子里的砖头，雨衣大盗没有直接开箱验货？（太不专业了，差评。）

　　雨衣大盗嘲笑小黑算术不好，OK，编剧和导演的算术之精妙，观众已经知道了。但是，好电影，不能完全套爽文模式，创作的设计，并不能完全等同于算术。正如，廖文睿最后在成长之后，非常痛苦地表达，他想做一个好人。嗯，这种“廖文睿三观正，想想挺激动”的收尾方法，从理智上是正确的，但是，正如小白鼠的转轮并没有刹闸，这样减速，容易翻。确切地说，你让一个年轻人抒发正义感，却安排他高举双手宣告他就是很“中二”……弟弟，要不要先分清楚“中二”和“真二”的区别啊？

　　所以，廖文睿说他没有抢银行，观众咬牙也就认了吧，他说他没有偷车……真是窃书不能算偷啊。

　　最终，螳螂捕蝉，黄雀在后。把黄雀和螳螂倒了个顺序，不去细想，也还不赖。

　　对了，有一个地方很有意思。就是陈木塞给吴子杰的酒壶。酒壶美其名曰为好运气，被塞在吴子杰的西装内，恰恰好挡住他的胸部。各种电影有无数类似桥段，硬币、怀表、奖章……挡在当事人前胸，挡住了子弹，为下面的剧情留下余地。但是，吴子杰中途把酒壶丢了回来，我还傻想，矮油，这个桥段被浪费了。而后，因为没有了这份好运的庇护，吴子杰中了雨衣大盗的子弹……

　　这么想一想，老桥段新用法，并没有浪费。很聪明。

尽管剧中没有明确地说明Chuck首次发病的时间，但Chuck在Jimmy考取了律师执照时仍然是正常的，得知Jimmy希望进入HHM之后，Chuck告诉Howard不能招Jimmy，再之后他就开始发病了。这个病显而易见是心理疾病，因为没有任何现实事件表明电磁会对Chuck造成实质损害，而Chuck也只有在意识到电磁存在的情况才会发病。其发病的症状是呼吸急促、颤抖、紧张、出汗……具体症状有一集Chuck描述过，这里就不列举了，这些症状非常像惊恐发作（Panic attack）。对电磁敏感导致Chuck无法正常地工作和生活，因为在现代社会中，电已经成为我们生活和工作重要的物质基础，离开了电，很多事情无法完成。Chuck通过对电磁敏感规避了他最擅长的律师工作，也规避了他再在事业上取得更大的成就（当然，他已经取得了很多成就了）。我认为，电磁敏感导致的这个后果实际上是Chuck希望看到的，也正是Chuck本人把自己放到这个困境里。而他为什么这么做，是因为他内心汹涌澎湃的俄狄浦斯冲突，以及深层的但不能被自己解释或接受的内疚。也许有人会觉得这种说法是无稽之谈，但如果仔细想一下，就会觉得这个观点实际也不无道理了。从Chuck和Jimmy的原生家庭来看，Chuck排行老大，想必父母在他身上寄托了不少希望，而Chuck也通过自己的努力来达到了自己在社会和文化意义上的成功。Jimmy作为次子，父母出人头地的一部分愿望已被Chuck实现了，因此寄托在Jimmy身上的愿望就没那么大了，加上Jimmy本人乐天、幽默、爱交往、聪慧的特点，他得以插科打诨，快快乐乐地长大。说到这里还需要说明一点，即Jimmy一直是在父母身边长大的。这是为什么？有可能是因为Jimmy那个“慷慨的”不懂人情世故的爸爸对Jimmy的需要。剧中提到过，Jimmy的爸爸是一个老好人，非常容易被伪装成受害者的坏人所欺骗。而小小年纪的Jimmy，不得不照顾自己的爸爸，去扮演揭穿坏人把戏的角色。Chuck成了成功的律师，Jimmy做了街边混混，也是这个家庭的需要：这个家庭需要一个像Chuck这样的成功人士来实现父母的愿望和理想，也需要Jimmy这样一个人来保持家庭的温暖和亲密。一直以来，这个家庭就是这样运转的，虽然大家不是非常满意这样的状态，但是在一定程度上也还可以接受，家庭系统也还是相对平衡的，这么多年来，也一直相安无事。那这种平衡是什么时候打破的呢？也许是从Jimmy入狱后母亲泪如雨下地请求Chuck帮助弟弟时，母亲去世前喊着Jimmy的名字，让Chuck感到了巨大的被抛弃感和嫉妒感。Chuck也许一直在期盼自己能和弟弟一样，享受母亲平等的，甚至是不公平的偏爱，Chuck欺骗弟弟说母亲去世前无话是一种情感上的报复，是攻击性的表达，也是嫉妒的表现。我们可以想象，Chuck很想对母亲说，我都这么优秀了，你怎么还是最爱弟弟？Chuck嫉妒的背后是他对母亲对整个家庭的愤怒，而愤怒的背后是悲伤，对自己得不到更多的爱的悲伤。但他无法攻击母亲，他压抑了自己的愤怒和悲伤。压抑了的情感不会消失，而是会在合适的时机卷土重来，甚至会以更为激烈的方式来表现。因此当Chuck得知Jimmy在野鸡大学拿了学位靠网络函授课程考上了律师执照，甚至想在HHM上班的时候，他感到了强烈的嫉妒。正如他后来说的，我这么努力才爬到现在这个地位，你这个混混居然想跟我一样？！于是开始阻碍Jimmy在事业上的进步，无论Jimmy如何照顾他，对于他来说，混混一样不成器的Jimmy是不配跟他在同一个地位的。成功已经成为了Chuck的一个标签，他怎么舍得把这个标签让给别人！也正是这个时候，电磁敏感出现了。我猜测，电磁敏感是Chuck对自己阻碍Jimmy的行为的惩罚，是内疚感驱动的结果。尽管Chuck在意识上厌恶、鄙视Jimmy，但在他内心里，Jimmy永远是他的家人，他是爱Jimmy的，但他的爱只能做到把Jimmy送进mailhouse，而不能忍受Jimmy与自己平起平坐，换句话说，Chuck的爱是有条件的，其条件是，你不能/不配跟我一样成功。在Chuck的潜意识里，他知道Jimmy非常照顾自己，也知道自己应该帮助Jimmy，更知道他不应该破坏Jimmy的前途。因此，意识和潜意识的冲突，造就了电磁敏感这个怪症，Chuck通过让自己不能工作，来惩罚自己对Jimmy的攻击和报复，也缓解了自己太过成功，超越了原生家庭的社会经济地位带来的焦虑。正如剧中Chuck主治医生说的，Chuck的电磁敏感是某种情感的体现，需要专业的心理治疗。但Jimmy似乎总在反对治疗，他觉得哥哥能在家里就可以了。我不想过度解读Jimmy的想法，因为更愿意相信Jimmy内心是真的想为Chuck好。不过，Jimmy的一味纵容，也许是一种移情，Chuck不能自理/自立，就好像是他当年的父亲一样那么弱小，而他通过照顾Chuck实现了照顾弱小的父亲的愿望。Anyway，很喜欢这部剧，嗯。

看到总分才5分，特意上号写个评论。片子整体还是及格的，喜欢科洛或者喜欢这个类型片子的，打发下时间还是可以的。

剧本细节还不错，但是故事大框架弱了一些，导演功底还可以，节奏把握和拍摄手法都在水准之上，相比之下我甚至觉得比《寂静之地》还要有趣一点。导演自编自导，希望以后能找个好编剧合作。成本有限，拍成这样已经不错了，已经比大部分低成本的科幻片都要好了。

我对科洛莫瑞兹的演技还停留在魔女凯莉，这片子里科洛的演技已经及格了，如果本子再好一点，会有更大的发挥空间。

那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。

我服张嘉佳了。

这是第一部卡司里包含了梁朝伟和金城武，泽东电影出品但整场捱下来靠的是鹿晗的脸的电影。

剧情不提了，剧情就是凌乱的不知所起莫名其妙，我不知道你为什么要死要活反正你们观众只需要知道我们不是一群没有故事的角色就好。天使拉宝贝那酒量喝酒吧高尔夫第一轮后经过梁朝伟飙车没吐他一脸还能站起来再来八次？？？金城武的角色是不是智障在街边找揍全体那一架打得莫名其妙，安静地做个跑步挥发汗水有时候想念阿may的男孩子不好吗？？？街边打架就是青春的重回我看你们这种男孩子和青春就是打胎早恋的隔壁剧组很配厚！

音乐除了李宇春和梁朝伟唱的十年不错其他也不提了，摆渡人的营销买过大号一条是我要留在你身边剪的王家卫电影，说句实话真的不适合，花样年华也好春光乍泄也好重庆森林也好都是不用力的难受，戏外的人比戏里难受。

张嘉佳在电影里玩弄了一次一代宗师叶问梗，一次芝华士25年心灵之境梗，我笑不出来。

电影放到一半隔壁座位的情侣和后座的小哥走了就再也没回来。我真的想知道王家卫跟张嘉佳喝了两年酒醉后打牌输了多少钱要挂名这种片子，给个数，我们粉丝众筹替他还了吧，阿？

一部好的电影总是能引发人的无限遐想，或者瞎想，这无关紧要，2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任，原来当初她对我所做的一切，搁现在说，也算是软暴力了。先不说我个人，说影片，要想更好地了解这部影片，必须先说一下故事发生的背景，故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克，距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年，而再过6年，它即将成为捷克斯洛伐克联邦共和国，再过10年，即1993年，捷克和斯洛伐克将和平地分离，成为两个独立主权的国家。我喜欢的作家之一米兰.昆德拉同学，就出生在捷克的布尔诺市，他的代表作《不能承受的生命之轻》、《生活在别处》已经被小资们翻烂了。

1989年11月，在捷克斯洛伐克发生的一场反共产党统治的民主化革命，史称天鹅绒革命，这场革命促进了捷克斯洛伐克的民主化与和平转移政权，说它是天鹅绒革命，是因为这场革命没有经过大规模的暴力冲突，而是像天鹅绒般平滑与柔软。影片中的故事就发生在这之前，据说有人物原型。场景是一所普通的小学校，新来了一位女老师达马丽，第一节课，她挨个点名，点到名字的同学需要站起来，同时大声报出自己父母的职业。注意，这部影片里有多处精彩的小细节，这个“大声”可以算是一个，这是一个只有成年人才能洞悉其中奥妙的行为，既可以理解为老师对学生及其家庭的正当了解，也可以有其它的理解。苏珊娜.莫拉利饰演的达马丽把这一人物的心理演绎的让人生畏，假如你不知道剧情——我一向主张看电影前先当一个白痴，什么影评都不要看不要听，只有这样，你才能不受影响地得到客观的第一观感，你会看到一个干练的女教师的形象，看上去一身正气，既严肃又不失亲切。一直到影片结束，苏珊娜都没有把这个人物演绎成一个简单的黑色或白色，假如要在她的身上赋予一些政治色彩的话，也不是单一的色彩。女教师达马丽的丈夫死了，她惟一的姐姐是苏联的高官，这一信息在影片中被传递过多次，她对那些帮助过她和正在帮助她的家长说：“一个人太难了，所有的一切都要自己干”，所以，会有家长为她跑腿，为她修理电器，为她买棒骨，学生们则在课后来帮她做家务，为她擦玻璃，清洗地毯。某个转学的新同学的家长曾在达马丽的家里不止一次地遇到过来帮忙的家长或同学，一切看上去都那么自然，施与者和受与者的脸上都洋溢着笑容，他们礼貌而有涵养，达马丽老师会在适当的时候低声告诉帮助过她的人：“复习一下第十六课第三题。”而没有按要求帮助她的学生，比如自杀未遂的喜爱体操的丹卡，达马丽会一次次在课堂上当众打压她，说她不是学习的材料，她的语言听上去也无可厚非：“有些人擅长其它技艺，例如体操，但运动总有输赢，怪不得他人......你不是读书的料，运动才是你的长处，有一天你可能会成为世界冠军，但你的学业成绩是班上最后一名。”这话听上去冠冕堂皇，有奖有贬，孩子们只关注到“最后一名”，他们开始嘲笑丹卡是“笨蛋”，打饭时让她排最后，因为打饭要按学习排名排队。

影片的结尾不知道是否照搬真实发生的场景，看起来导演也很纠结，他不愿意把人性想得太恶，有些事情到底是制度的问题，还是人性的问题，很难说得清，然而1992年，天鹅绒革命之后，达马丽老师还是上任了，依旧是那条熟悉的碎花裙，高跟鞋，挨个点名，大声报出家长的职业。