《电锯惊魂》这个系列对我来说就是大学记忆了，那个时候差不多刚喜欢上电影，先是在舍友的推荐下看了第五部还是多少部的，对开场那个手砍膀子的片段印象极为深刻。然后学医的大家都说看这种血腥暴力的片子可以练练我们医学生的胆子，如今这类恐怖片看多了都快成我一大癖好了，看到这种血腥暴力的场面就浑身酸爽，这大概也是这类题材影片的一大魅力吧。
        后来一口气补完了前面几部，当时还天真的以为是不是这种cult片没有蓝光资源啊怕血腥的东西太高清了比较恶心或者是穿帮呢。显然让我喜欢上这个系列的无疑还属最最经典的第一部了，这部作品也是华裔导演温子仁的成名之作，看了一下豆瓣履历还很有可能是个长片处女作，也兼任了编剧，不得不佩服温导的鬼才。而推荐这部电影最好的推荐语就是你去看就好了，结尾的反转绝对是惊掉你的下巴，反正在这里我就不剧透了，还没看过的小伙伴赶紧上车，你会发现比起那些血腥的东西剧情的巧妙才是第一部成为黑马的重要原因。
        是的，要想一部恐怖片出彩，光做好那些表面上的血腥的或是吓人的只是一方面，而在恐怖背后能不能提供一个有趣的故事做支撑以及其背后值得人们思考的东西才是更重要的。《电锯惊魂》火了之后，狮门影业当然不会放过这么一颗摇钱树，于是，每年万圣节看《电锯》成了那几年的传统。只是2到7部到底说了个啥，我好像都记不太清了。究其原因，倒不是说温导不再做导演而是以制片的身份参与其中，而是由于第一部太经典，随后几部的剧情其实就是照着第一部的类型公式去套。来一场几人参与的竖锯游戏，每一轮游戏展示一个杀人机器，每一轮死一人，反正那些玩游戏的人肯定会有作死的，反正他们就能那么刚刚好按照竖锯的推测去做各种傻事啊。最后一定要搞一个大反转，换汤不换药，看多了就会觉得那些反转越来越设计越来越套路。但人家坚持下来了，再加上那首燃爆了的还经常被各种综艺拿来用的主题曲，《电锯惊魂》已然变成了一座情怀。
        这可不，我还纳了闷，为啥明明第七部的结尾已经和第一部的开头形成了一个鲜明的呼应，过了几年之后你跟我说这个系列又?出第八部了，实在是佩服好莱坞编剧们的脑洞啊。而且竖锯其实很早就死了，后面其实也一直是他的追随者在做事，于是我们也能很大胆的断言这一部也一定是这样。
        所以后面看到竖锯老爷爷又冒出来的时候虽然我震惊了一下，但我知道别急别急，最后肯定?有反转，毕竟竖锯竞走十年了啊，你清醒一点。果不其然，阿尔法凝胶这种黑科技是不存在的（《王牌特工2：黄金圈》的梗）。
        至于怎样个反转法，我就不剧透了。这系列已经够套路了，我要是再剧透，那还有个啥观影乐趣了。
        而关于竖锯这种人设可以引发的一些思考，感觉和最近几起“高铁挡门”事件有了一定程度的照应，有时候我们也想能有个戴猪头面具的老爷爷把这些无视规则的人抓起来玩个游戏。是的，这也是《电锯惊魂》呈现的价值观，或者说引领大众思考，当执法机构出于各种原因，或是腐败疏漏，或是无法做出让民众信服的裁决的时候，当那些“刘鑫”们、“翟欣欣”们、“教科书式的老赖”们和“辱母者”们等等越来越多的时候，可否有这样一位竖锯凌驾于执法机构之上充当上帝的角色，让他们在游戏中经受肉体的折磨，拷问自己的灵魂，因为最基本的道德其实已经无法带给他们精神上的自责，否则他们很有可能以后过的比谁都好。尤其是越来越多这样事例出现之后，整个社会上的风气会不会就学坏到一落千丈？
        《电锯惊魂》的出现，尤其是其作为恐怖片的设定，片尾一定会是竖锯得逞。越来越觉得这其实是电影带给人们的某种美好展望，如果人们在打破规则之前能够意识到竖锯的存在，会不会克制一点呢？只是现实中谁会有这样的能力、精力以及时间、财力做这些事情呢？就算有，也一定是执法机构第一个消灭的对象吧。
        所以说竖锯的本质是像蝙蝠侠那样的恐吓坏人的超级英雄吧？这样一来，我们再看看那个骑车的小人偶啊会不会突然觉得好可爱啊，那位叫约翰·克莱默的老爷爷好慈祥啊，死于癌症让人好惋惜啊。
        这都什么变态心理了。

挖坟这么缺德的事儿，一旦披上科学的外衣，一下就变成考古这么高端大气上档次的事儿了。
这次老革命遇到新问题，金牌生锈了，其实这事儿不奇怪，东土大唐后来办运动会发的金牌也会生锈！有关部门解释过，这是科学你们不懂！
没辙，最后只好跑到英国问爹
英国门卫实在太活跃了！行不行啊！
大家这次是自带干粮参加革命，尤其是男主的古代儿子....
然后遇到了独角龙，明显第一次睡醒比较饿！
最后被英国骑士当头一拳，好娇羞的走了.....
英国骑士还是蛮有政治头脑的，誓死都相信美国是英国领土不可分割的一部分！所以当罗斯福说自己是美国总统的时候，英国很绅士的说：我尼玛听不懂！有礼有节，太帅了！~
牛仔不认识庞贝也就算了，渥大维连庞贝都不认识，体育老师教的语文吧？小猴子一泡童子尿拯救了大家，而且买一送一呢！
西藏小金佛好Q！
终于，儿子见到了爹！才明白，原来是金牌需晒月亮充电！！！
我操，你们那帮做手机的看到这害羞不害羞！法老4000多年前的东西，就尼玛实现了绿色能源，月光就能充电，而且充好能用70年！你们现在的手机一天一冲都坚持不下来.....
这时候，英国骑士继承了美国电影里充当2b的传统角色，抱着电池跑了....
然后他遇到了金刚狼！
金刚狼向他展示了招牌的大鹏展翅的动作，英国骑士一脸你是在开玩笑么的表情！
当然，金刚狼真的是在开玩笑啊！
最后，美帝憋了半天对他旧主的嘲笑终于爆发了~~~英国骑士彻底变成了小丑，这大包袱抖的....

回到美国，罗宾，威廉姆斯最后还调戏了一下男主！但是这次他可能真的要离开了，好伤感！

唉

第一次看他的铁钩船长，还不明白成长的含义，（以下略去鸡汤文25000字.....）

有时候我们必须要相信：魔法从不会离开

就像清水一样没味道，但也喝着舒服顺口。
老徐还是挺适合演这种清清淡淡，安静又温暖的女纸。董洁一脸的无敌青春也特别让人想起身边好多个任性张扬又善良，容易和所有事情达成和解的平凡可爱妹纸。
两个性格迥异但是一样美好的女纸，上海小弄堂，渡部笃郎大叔给力的演技和眼泪，剧情虽然有些狗血，但总在某些个瞬间，那么几句话就扎根到心里去了。
所谓永恒，就是活下来的人，想着死去的人，所带来的希望。
越是时间不多，就越想这样平静的陪在你们身边。

想起另一部日剧哒，一生一次的爱，一生一次的吻~~~同是女主角挂掉，男主角反而经过女主的救赎，找到生活的意义。

情不自禁OS：哪有那么多意义可言，低头走好脚下的路。

      注：有情节透露。但是话说回来，你看了预告片，难道就猜不出来剧情吗？不要怀疑！就是你想的那样！



至今我还记得小时候看过的那些经典港片，故事简单粗糙，但彼时看过之后，总不失开心、痛快、感动。即使现在翻来看，虽不再像当年那样好看，但是这些感觉中的部分，还是会在。
       这部给我的感觉就差不多是这样。
      简单——拜师学艺不外传，最后抱的美人归。这样定律百年不变。
      直接——部分桥段我甚至看到了《举起手来》的感觉...
      痛快——boom！boom!

 如果只拿国产商业片与之衡量的话，我都愿意给它打五星。

先说说给我带来的惊艳：

    1.宣传
     预告片的河南话唤起了我的故乡情结，同时也让我感受到此片宣传上的低姿态，不纠结于“魔幻”“史诗”这些无边际的词汇，印象分增加不少；

    2.特效
     果真是与IMAX合作出来的。视觉效果放眼国产片中无以伦比。算是看过的国产片中3D效果最为出色的一部；

    3.漫画
      将漫画风格融入其中，与电影结合良好，一方面视觉效果更丰富；另一面，当你再面对夸张无边际的剧情时，突然就觉得自然了许多。

    4.细节
     从开头的默片叙事，到片中无处不在的地图标示，再到拳脚间的函数抛物线，可谓无微不至。使打斗场面更丰富多彩。撇开好与不好之争，看起来很细心也很用心。可谓真诚之作。

    5.故事
     够简单，够恶俗。但是在简单的故事中丰富细节，构思打斗。在我看来就够了。

再来说说缺点：
   1.如题所述，到最后，小伙儿的三花聚顶到哪儿去了？可能因为“连续剧”的原因，把这个留到后面了。但是对于这部电影来讲，总觉得缺点儿什么。
   
   2.硕大的朋克挖掘机，里面工作人员不乏几十人。有洋人，有国人，还有扮成洋人的国人。两个人闯进去，打倒一片洋人，那些国人们到哪儿去了？！最后这机器还没起什么太大的作用，被人插了一下，就挂了。

   3.天理教就那么被人给灭了？！


     总体来讲，还是很多令人惊艳的地方。甚至都想给它挂一个“好莱坞级别”的商业片的名号。称不称职，但感觉是够了。我对国产片重燃激情了。慢慢来。
下一部我还是很想去看看的，因为我一直挂念着“Three flowers together top”这个必杀技。

原著里男主认为自己背叛了Sophie，而不仅仅是没保护好她。开始他对她撒谎了说没有把文件泄露给任何人。后来他渐渐体会到了这个女子的为人和内心其实很有大义，所以随着对她的了解增多，他对她的愧疚感也在加深。书中描写的很合理。下面是他的独白。
I loved you, thought Jonathan uselessly. Meet your past-tense lover.
I loved you but betrayed you instead, to a pompous British spy I didn’t even like.
Because I was on his little list of people who would always do their bit when the bugle went.
Because I was One of Us—Us being Englishmen of self-evident loyalty and discretion. Us being Good Chaps.
I loved you but never quite got around to saying so at the time.”
接下来一段算对Sophie的人物刻画。
“This is where I brought him,” she says. One side of her mouth is ridiculously swollen. She speaks through a hole in the other side.
“Why?” says Jonathan, meaning: Why are you now bringing me? “
‘Look at these people, Freddie,’ I told him. ‘Each time someone sells weapons to another tin-pot Arab tyrant, these people starve a little more. Do you know the reason? Listen to me, Freddie. Because it is”
“more fun to have a pretty army than to feed the starving. You are an Arab, Freddie. Never mind that we Egyptians say we are not Arabs. We are Arabs. Is it right that your Arab brothers should be the flesh to pay for your dreams?’”
“I see,” says Jonathan, with the embarrassment of an Englishman when faced with political emotion.
“‘We do not need leaders,’ I said. ‘The next great Arab will be a humble craftsman. He will make things work and give the people dignity instead of war. He will be an administrator, not a warrior. He will be like you, Freddie, as you could be if you grew up.’”
“What did Freddie say?” says Jonathan. Her smashed features ac”
“accuse him every time he looks at them. The bruises round her eyes are turning to blue and yellow.
“He told me to mind my own business.” He catches the choke of fury in her voice, and his heart sinks further. “I told him it was my business! Life and death are my business! Arabs are my business! He was my business!”
And you warned him, he thinks, sickened. You let him know you were a force to be reckoned with, not a weak woman to be discarded at his whim. You let him guess that you too had your secret weapon, and you threatened to do what I did, without knowing I’d done it already.
还有一段Sophie对Roper的看法：
“Roper is the worst man in the world,” she announces.
Jonathan’s experience of the world’s villains is limited. His instinct is to blame himself first and others afterwards.
“I guess anyone in his business is pretty frightful,” he says.
“He has no excuse,” she retorts, unappeased by his moderation.
“He is healthy. He is white. He is rich. He is wellborn, well educated. He has grace.” Roper’s enormity grows as she contemplates his virtues. “He is at ease with the world. He is amusing. Confident. Yet he destroys it. What is missing in him?” She waits for him to say something, but in vain. “How does he come to be like this? He was not dragged up in the back streets. He is blessed. You are a man. Perhaps you know.”
总之看剧的时候觉得Sophie是自己作死的，看完原著改变了对她的看法，一个风尘女子却这样有自己的原则。男主内心不仅有愧疚感也有羞愧感。因为他匿名举报其实也没有多高尚的动机。习惯使然。很可惜电视剧没拍出来这些细节。
最后剧透一下下如果电视剧按原著走的话最后男主和Jed都没死，貌似隐姓埋名一起生活了。

《天水围的日与夜》里，
那对乐观坚强的孤儿寡母被搬到了古惑仔大本营旺角，
王胖子的拿来主义还真是用的炉火纯青。
看演员阵容还以为是文艺片，
可一看导演是王胖子，
心里便有数了，
按照近几年王胖子的规律，
想来又是一部烂片。
抱着【围观到底电影能拍得多烂】的心情的看看，
竟然还有那么点可看性。
虽然片子廉价的可以，
却依稀还有一缕港片的味道。
相比中港合拍片，
那种不咸不淡的垃圾电影不知道强出多少。
三俗的剧情，
多少也令人找到了点90年代王胖子的影子。
戏中王胖子不忘拿杜琪峰开涮，
又借疯子辉之口话当年，
想一想，
港产电影从辉煌到没落也不过几十年而已，
真是年年岁岁花相似，
岁岁年年人不同。
只可惜，
王胖子还是那个三俗的死胖子，
观众却早已不再是过去的观众。
戏中的波霸美女被古惑仔箭猪爆菊，
除了一如既往的三俗，
真的好没进步，
连人格分裂的疯子辉也那么的似曾相识。
香港电影人惋叹香港电影没落之前，
我觉得也该反省下自己吧。

这篇剧评可能有剧透 先声明这部剧共8集，每集10分钟左右，绝对下饭剧。看下来，也就一部电影的时间。 开篇就是一个花样美男在宿舍的床上祈祷。陈元——长跑运动员，高考以打破当地马拉松记录的优异成绩考入姜河大学的高颜值傲娇学长。明天就是新一年度的马拉松预赛了，学长有些睡不着觉，不是激动...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我从没想过，电影的片头曲会是《女友嫁人了，新郎不是我》。这首歌太熟悉了，熟悉到我能跟着调子一边哼唱一边跳舞。导演很聪明，一首歌就交代了故事背景，这首歌大火时，应该是零二年左右。欢快的曲调中程勇出现了，长到耳背的头发，浮肿的脸颊，油腻的夹克衫，烟灰缸里积满烟...  (展开)

2020年女性超英电影将扎墩儿亮相，在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前，《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。Metascore 60分，不到两万的观众平均分接近7分，也是手下留情了。 冲着R级女性故事，还有罗比的颜值，下手也不能太狠，毕竟比《自杀小队》强...  (展开)

大多数时候，我们见到的崔健都是以“中国摇滚教父”的身份出现在全国各地的音乐节上，在音乐界，他不仅作为一个中国新文化的代表存在，更是无数摇滚青年的精神领袖。然而崔健要的显然不仅止于此，在不久前结束的第八届罗马电影节上，崔健凭借其导演作品《蓝色骨头》斩获了“评委会特别奖”，这也是我们第一次见到崔健以一个导演的身份出现在国际电影节的红地毯上。

在等待采访的过程中，记者发现崔健正在媒体中心接受四家国外媒体的采访，他不但用流利的英文与外媒记者对谈，还为影片的女主角倪虹洁 (微博)做着翻译。一时间，崔健的“摇滚老炮儿”的形象忽然变得“高大上”了起来，虽然8年没出新专辑，但完全是国际大牌的节奏。而此次大胆的跨界尝试，也绝不仅仅是“来电影圈撒点野”，而是崔健“新长征路上”的第一步。



《蓝色骨头》信息量超大：

影射林立果选妃、同性恋等敏感题材

就像是60年代美国“反主流文化运动”中的鲍勃·迪伦一般，崔健代表的早已不仅是前卫音乐的探路者，更是勇于打破传统观念，揭露社会阴暗面，同时又坚持传播着正能量的文化代表人物。在他的电影《蓝色骨头》中，有对“特权阶级”的影射，也有对同性情感的同情和对精神自由、独立人格的鼓励和呼吁。而这一系列的敏感内容，也在崔健的精巧布置下，躲过了电影审查，拿到了龙标。用崔健的话说：“电影局的人其实很好，只要主题是积极向上的东西，他们也不会过多挑剔。”

腾讯娱乐：影片中倪虹洁的角色，在70年代就有人送她随身听，还给她60年代的老摇滚听，我们没有经历过那个时代，感觉这很不可思议啊。

崔健：真实的故事你们看出来了吗？他其实就是一个部队领导的儿子选妃的故事，她其实就是个被选中的妃子。我电影里也说了嘛，她就是“被选中”的人。

腾讯娱乐：说实话这个情节在电影中表现的不是特别明显，但我看之前的相关报道中说，这是影射林彪的儿子林立果选妃的故事？可如果不了解这段历史的人根本看不出来这个点啊。是为了过审所以处理的这么模糊吗？

崔健：对，林彪的这个东西是审查的一个难点，还有电影里的同性恋也是个难点，裸体也是难点，床上戏。

腾讯娱乐：这是您的亲身经历吗？

崔健：不是我的亲身经历，应该说是我看到的一些场面而已，但是没有我的故事在里面。如果有的话就是我见过的那个人，我从小见过的那个阿姨，就是我爸爸的同事，她是个四川人，所以我把故事的发生地设在了重庆。某种程度上要还原一下历史。

腾讯娱乐：如果说是您小时候看到的东西，那说明还是有一定的真实性，那时候的部队真的有那么开放吗？而且鞋都从国外订制，条件也太好了吧？

崔健：哎哟，这都是真的，我告诉你吧，部队文化其实特别自由特别开放，可好玩了，我这都还没有特别表现呢。

腾讯娱乐：对，因为我很不了解那个时候到底会不会这样。

崔健：真的会这样，而且特别开放特别好玩的一帮人，真是。你要没有亲身经历部队的那种生活，你真的是很难理解，而且我不知道你看没看过《阳光灿烂的日子》，真的是那样，真的是那么好玩的一帮孩子，真的是在阳光下，真的是一帮阳光人，不管怎么样，他们觉得自己是胜利者的后代，因为他们是第一代打下江山的第一代子弟嘛，他们的心里骄傲的东西，后边人是不可能理解的，而且是相反的，现在很多年轻人会认为我倒霉，怎么生活在这个年代了，但是那时候的孩子真觉得自己是幸福。

腾讯娱乐：所以“同性恋”的故事也是您小时候看到的吗？我感觉您不太像会想出这种情节的人。

崔健：因为我比较直男？

腾讯娱乐：对。

崔健：我文工团长大的，经常看到，能够看得出，当时小时候不理解，他们两个人怎么那么好，后来就明白了。

腾讯娱乐：林彪的事，还有同性恋的事，都挺敏感的，但是我们看到片子已经有龙标了，这些都是怎么过审的？

崔健：我们的审查是比一般的片子长了一点，但是最后还是拿下来了，后来我觉得他们（电影局）特别通融，因为他们发现了我们的出发点不是像他们所担心的，这个东西如果是那样一部电影就算了，没法演了。

然后我们修改也没有那么多，后来我就发现，我们的东西，实际我们追求的东西就是我们勇敢地面对它，我们真实地表达他，能让他们感觉到我们的热情，我们对这个社会责任的热情，他们也会觉得这些东西不应该被浪费掉，他们也会去珍惜我们努力工作，不拍武侠片，中国的文艺家多点机会，我们不拍武侠片，不拍传统片，不拍古装戏，给年轻的艺术素材的导演提供一些机会，要不然他们也没别的东西可拍，而且我们觉得我们拍好了拍成功了，也是给中国人争光，给中国年轻人争光，确实让全世界的人对中国年轻人产生关注，这些东西他们可能会看到。

腾讯娱乐：可我感觉您的有些台词也挺猛的，比如说那句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

崔健：本来就是啊，因为你看网络上都是可以谈论的，但是商业电影不能谈论，这些东西确实是大实话。

腾讯娱乐：那我觉得审查的电影局的人对您还是挺好的。

崔健：是啊。




抨击社会阴暗面：

记者拿红包是体制堕落 摇滚圈现在特腐败

《蓝色骨头》中，有非常令媒体从业者汗颜的一幕，就是对记者收红包现象的影射。尽管在采访中，崔健一再表示并没有想要伤害记者们，只是为了剧情需要。在电影中，这个段落以记者们被音乐感动纷纷交还“车马费”告终，而在现实中，我们更多时候看到的却是前不久闹的沸沸扬扬的记者陈永洲被抓这样的事件。这也是中国记者问题第一次被赤裸裸的在大银幕上呈现，我们姑且不去评价这个段落在电影中实现的水平如何，仅从影片内容本身来说，《蓝色骨头》确实有能引起反思的功能。

腾讯娱乐：拿红包的这个情节给刚才看片的所有中国记者都留下了很深刻的印象。您明知道要接受记者采访，还安排一骂记者的情节？（笑）

崔健：（笑）这是我们电影情节需要，因为我们需要现实给男主角的压力，我觉得这个素材是真实的，这是文学上的需要。男主角这个形象，确实是一个不食人间烟火的人，这东西批判，你这样理解也罢，或者那样理解也罢，确实这孩子太傻，这孩子基本常识都不了解，你搞什么音乐，还管记者要钱去，这孩子不是欠揍吗？这是他性格需要嘛。

腾讯娱乐：但我还是觉得您是故意的。因为您自己肯定经历过很多这样的事，肯定特别看不惯。

崔健：对啊！我都是跟他们说你们给红包我不来，后来他们还是给，偷偷给，背着我给，我也不知道。我一直提，一直在提，但我觉得没用，没有意义，因为不是记者的问题，是体制的问题。

腾讯娱乐：体制问题就是说，其实记者收红包都是被那些要收买记者的人给惯出来的是吗？

崔健：你这么想，当你看报纸的时候你愿意对方拿红包写东西吗？记者拿红包，做生意拿红包，大夫拿红包，这都是问题，都是社会问题，是体制的堕落。

腾讯娱乐：但记者也并非不给红包就使劲骂人家吧。大多数记者都不是那样。

崔健：对，这个东西，我明白你为什么问这个问题，你不要以为我是在故意伤害这个群体。这恰恰是一个很自然的，就是一个现象。

腾讯娱乐：您的电影中很多地方谈到了年轻人的理想，其实记者大多数都是年轻人，他们可能也是有理想的，但是环境如此，或者他的理想在别处，他的职业是记者，所以他为了理想就会去干一些这样的事呢？

崔健：对。就是因为这个我才要拍他嘛，你把这公之于众，这个东西大家就会谈论，但是你仔细想想，还有更多的人受伤害。比如说你真正想看到真实报道的时候你看不到。这变成了所有人都在错位的事。

中国的记者比国外的记者在这方面有很多的优待，他可以忙着抢红包，追着他走。国外的记者可能的事儿吗？但是中国记者的工资，基本工资低，不靠这个挣外快到哪儿挣？国外的记者工资高，一旦有了这个位置，就进入到这个位置，就要写这个真实的东西，靠写作能力而去工作。你说你有别的理想，那我认为有理想就应该去做那件理想中的事，干嘛要用这种方式去实现自己的理想。

腾讯娱乐：做个死磕青年吗？

崔健：我上个月还做了一个舞蹈剧，一个月的时间做出一部舞蹈剧来，可能就是一个水漂，放一场就完了，就在国家剧院演了一场，我一个人用30天的时间做一个舞蹈剧，我个人特别享受那个过程，而且我自己像演出一样，没有任何回报，像我自己主演一样，每天都去看，我看到的是一群青年，像宗教般的一种投入艺术事业，累多了，上个脚手架，都比他们累，但是人家心甘情愿去演，费尽心思，而且工资非常低。真感动，我真的喜欢，我看了那个我就觉得摇滚乐需要被批判了，摇滚乐太腐败了，一帮人抽烟喝酒吸毒泡妞，每天排一个小时练就觉得累，没法比。

我就看到生命的一种，后来我就发现这就是非政治、非商业的一种精神状态，能提高到巨大的人类状况能量的时候，太美了。我说我希望看到这样的人，年轻人，朝气蓬勃，完了投入地工作，那种劲，我觉得我们下一代都应该是这种状态才对。

腾讯娱乐：您的意思是现在摇滚青年已经丧失理想了？

崔健：我觉得现在音乐节越来越多，大家都能解决一些糊口的问题，而且已经不是一个简单的糊口的问题了，生活品质在提高，广告也在增多，结果等摇滚乐的市场上来了，演出机会上来了，这是个特别好的一个机会吧，结果我就发现好多年轻人，乐队里面在没有成功的时候有特别多的话要说，后来他们发现一旦成功了之后，突然发现哑口无言了，或者说他们说的东西过去都说过了，甚至还不如过去说的好，没啥可说的了。或者说有的乐手，感觉到我这首歌赚钱了，这首歌火了，就延续着这个风格，继续写同样的歌。就像跟很多人说你为什么不再写《一块红布》、《花房姑娘》、《一无所有》？我就想，那我写完歌那时候我干吗？所以我就想躲开这些歌了。

我觉得，我们不是承受不了痛苦的民族，而是承受不了荣誉的民族，每个人都贪荣誉无限，就真的是贪婪，贪得无厌，对荣誉的贪得无厌，视那些荣誉为生命就完了。后来我就发现，我觉得可能很多的人会从宗教眼光看，我会发现很多人在承受不了荣誉的时候才会变得腐败，并不是承受不了痛苦，他们觉得自己荣誉越多越好，出现了独裁者，一系列的事情，包括贪污腐败，制定腐败制度的人没有能力改变又不让别人去改变的一帮人，我们的体制就是这样，他们自己的这种教育，现在已经变成了在十字路口，他们不允许外人批判，只允许自己批判，他们自己调整，这里面蕴藏着巨大的矛盾，所以我们艺术家就有这个责任站出来，告诉你们，你们在浪费的是人类的能量。

腾讯娱乐：那您个人也经历过从一无所有到一夜爆红的过程，是什么让您有了今天这样的想法？

崔健：我的转变过程很平淡的，不像我电影中的人一样经历文革的风雨，我就是顺顺当当的过来了，我25岁出名，所有人见了我都要求我给签字，我在某种程度上已经被娇生惯养了，甚至自己都不会炒菜，甚至都不会开车门了，那时候都像我这样的人出现过，觉得是很无聊的状态，所以我自己在挑战自己的过程中也是在甩掉自己包袱的过程，所以我觉得当我每次挑战的时候，包里的东西有可能就砸自己腿我上了，砸就砸了，没关系。

腾讯娱乐：那您觉得现在的这种演出市场环境，对摇滚乐的发展是有利的还是有害的？

崔健：这个我觉得没有什么有利有害这个概念，这就是自己选择，空间肯定是越来越大，反正自己走什么样的路，最终的表现，走完这一过程你才能下定义，你现在过早地告诉他们你应该走什么路，谁也没有想到。



喊话当代年轻人：

不要拿赡养父母当借口 该先问问父母是否需要你养

比起《中国合伙人》、《致青春》等今年的诸多青春题材电影，《蓝色骨头》这部青春片探讨的话题不再局限于梦想与现实的辩证关系，而更多的是想要激发现代年轻人学会独立思考，找到人生的意义。崔健很反对那些把买房子和养父母都当压力的年轻人，他说：“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？”

腾讯娱乐：您之前访谈里边也提到，您做的音乐也好，说您拍电影也好，都是看待当代的年轻人想到当年的自己，您想通过这样一部片子传达给现代人一种什么样的精神，你想告诉他们一些什么？

崔健：其实我们这个年代，如果你想区别于上一代，只有两个原因，一个是商业的原因，一个就是恐惧的原因。一个商业原因做一个区别，就是我们是时尚的，我觉得时尚是一种消费，或者说是一种传播，但是实际上这个东西很简单，所以我认为更多的人是不敢谈论年代和年代之间隔阂的，我这个人是恐惧，所以最后的旁边里边写的很清楚了：“正是因为他是我父母，所以我感到一种恐怖，一种亲切的恐怖”。

实际上你就会发现当你一个人有恐怖的时候，实际上你浪费的资源比你获取到的利益要大了很多，所以我们人很多的潜力是要调动出来的，我们的创作性，我们的爱心和我们解决问题的能力、锻炼的机会，都在浪费掉。其实每一个人每一天都应该碰到困难，碰到困惑，碰到恐惧，希望也是一样。这个时候西方有大量的艺术家和艺术空间，同时有很多的法律来围绕这些艺术，所以我就发现，他们创造的资源确实是代表了个性，而不代表西方这两个字，西方这两个字已经不重要的，更重要的是个人的作用，人的作用，我们东方人没有创造出这个东西，很遗憾，其实发现我们的利益已经不在话下了，现在中国的演员已经比国外贵了，不是利益的问题，实际上是什么呢？是你的良心和利益之间的关系之外的东西，你怎么样爱你的生活，爱你的家人，或者爱你的后代，这个东西是我的电影想要让年轻人知道的，当然并不说你必须要知道，你不知道你就傻，不是，当你知道你会感觉到你的生活更有意思，因为我认为我相信一个道理，这道理是比较硬的，人不进则退，你发现你的能量你去创造，你这个民族就是在进步，而我通过这个电影，通过审批，通过我们陆续看到腐败现象，看到周围的，我们至今一无所有的那一方面，当然我们不从故事里面看到，我们仍然发现我们很多电影是不受人尊重的。

腾讯娱乐：但我们这代人，似乎全都面临着买房，买车，赡养父母等这样那样的压力，您说要年轻人有个性有独立思考的能力，但可能对现在的年轻人来说，就像前些天张元刚上映的那部新片《有种》里说的一样，对现在的年轻人来说，可能连爱情，连拥有理想对他们来说都变成一件奢侈品了。

崔健：是这样，我觉得如果你要说有压力，有经济压力，我会说这跟你父母没有任何矛盾，而且我反过来会支持你，我觉得根本没有矛盾，而且我希望你早点过这关，早点把这关过去，因为你的人生仅有这个东西是不够的，如果仅有一个商业追求这是不够的，但是如果你全身心地追求，我觉得浪费你的人生。所以你们不要拿这些压力当借口，也许你应该跟父母弄清楚你父母需要你养吗？或者反过来说，我需要你们养吗？把这事应该弄清楚，这件事就过去了，非说不孝之子，不努力，没必要掉进这里边，因为这根本不是我们电影里或者不是我们更多的能量要投入的一个东西，因为这个东西很有限，它的空间很小，而这些很容易的，你要成功的话，商业的东西很容易，只要你不要去攀比，只要你不去攀比，这事而容易就做到了，你跟你父母交流就能够解决攀比的问题，你也能解决工资压力的问题，就怕攀比，攀比确实是一个陷阱，你总是看别人比你好，那你挣多少钱，那你就掉进这种生活方式里边了。

因为我们的个性存在，你就发现这些东西都不重要，即使是重要，它是三分之一的重要，还有另外两个很重要的东西，一个就是你是否有你自己的独立性，我认为一个人独不独立，我们的个性都写着，一个人不独立肯定不行，我依靠父母、依靠对方女朋友、依靠对方男朋友，你这人内心里边再有，腰缠万贯，再有子孙满堂，什么兄弟，到时候一样不行，因为你有睡觉的时候，你有做梦的时候，你有自己呆着的时候，你一样看不起自己，你不喜欢自己，所以这个东西也不行。

还有另外一个东西，我昨天去大教堂，我看到一个人在哭，就在那儿跪着弧，她就没有理由地哭，旁边都在做祈祷，完了那个旅行者是不让进去了，我的朋友不知道，就自己闯进去了，那个人特别生气，这种生活方式我们中国人没有。中国人瘪了，只要不谈论政治，也不谈论商业成功，我们中国没有别的思想的，我们不知道我们要干吗，我希望我的电影里能够开始给年轻人这样一种东西，就是非政治、非物质，你还有独立新生活，你要负起什么样的责任，你将来希望你的孩子是什么样？



谈文艺片创作：

别人都要接地气我要挖地三尺 《蓝色骨头》还有续集

尽管崔健并没有刻意的要拍文艺片，在《蓝色骨头》的文艺程度还是超过了很多“文艺片导演”，而作为一个文艺青年偶像，崔健自己也在文艺的道路上不断创新，他趁倪虹洁抽烟的时候，挖掘了她“痛苦”的一面，他的第一个中国朋友杜可风说：“我平时根本不看电影，我只跟音乐圈的朋友玩”，他和他的文艺朋友们创作了一部诗歌一般的电影，有情怀，也有硬伤。

《蓝色骨头》在罗马电影节放映后，很多外国媒体都纷纷表示对影片要表达的东西很难看懂。而在场的几家中国媒体记者，也认为电影中很多诗化的旁白，即使是中国人看也要反应一阵子才能想明白。比如说“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的，而只有孤独才能穿越时空”等等，对于这样的疑问，崔健并不排斥，而是直接表示“这就是一首诗”，在别人都在追求接地气的年代里，他却要“挖地三尺”找出这个社会的症结。

腾讯娱乐：电影中很多有冲击力的场面，比如倪虹洁穿着文艺兵的衣服，却听着60年代的摇滚乐，矛盾感很强，但我总觉得这种场面只有我们这些死文青才能看懂，这也会导致您的作品受众面很小，您有没有担心过这个问题？

崔健：其实有很多的东西是再创作出来的，以后剪辑的时候再创作出来的，其实当时有些感觉，写剧本的时候是写不出来的，根本不知道，所以我特别感谢老杜，因为老杜给我大量的，基本上他给我的所有的素材我都用了。

腾讯娱乐：但是我觉得可能还真的是很多观众会看不太懂您的台词，因为有些台词感觉需要反应一会才能明白。

崔健：对，其实那些东西都是诗。它不是一个简单的文章(微博)。

腾讯娱乐：对，诗化程度特别强。它又太快，我还没时间思考，情节已经进行了，感觉特别费脑子。

崔健：其实我反而觉得这是对的，而且呢，将来可能有中文字幕会帮助你，但是有中文字幕和没中文字幕都一样，你都会觉得有点费劲，因为我自己写的时候费那么多劲你一下就听明白了，我觉得我有点亏了。

腾讯娱乐：但是现在大多数导演都在追求接地气嘛。

崔健：没错，我知道，他借地气跟我接地气的概念。

腾讯娱乐：对，您也是接地气。但是您这个接地气……

崔健：我是挖地三尺，他们接地气只不过是盖一层楼。做一平房，我是挖地三尺接的地气。我觉得其实一个电影，应该像音乐一样被消费。

腾讯娱乐：反复听。

崔健：对，反复听的。像我喜欢的电影，我每年都看一遍《教父》，甚至我可以每年看两次《教父》，我一点都不会，我已经看了十几遍了，我仍然每次看还有感受，我希望我的片子到时候也可以卖给别人，每次看的时候会，他首先要喜欢那个气氛，进入那个气氛以后，他才会感觉到我时空的穿越，我知道那个年代的事儿，我愿意看那个人的反应，同时跟我自己、跟我个人有什么样的共鸣，我愿意看这样的电影，实际上有很多很多精彩的电影他们特别特别成功，包括商业电影，我基本上都会花钱买这样的片子，但是真的是让我跟我自己个人沟通的话我反而不愿意去电影院看，我反而愿意买一张碟回家看。实际上这跟市场没关系，电影市场最大的问题就在这儿，其实特惨这个，没办法。

腾讯娱乐：但您这个电影要火了，影院应该挺高兴的，因为观众得反复买票进去看。

崔健：对啊，其实我们都想做这种电影，我们都是这样宣传的，应该买一送一。

腾讯娱乐：送一张碟吗？

崔健：不是，买一张票，给他两张，第二次还可以看一次，我想是这样，应该鼓励他看第二次。

腾讯娱乐：刚刚我问了一些外国朋友，他们也表示不懂您电影想表达的意思。

崔健：现在我们在赶这个电影节，有它的好处，就是我们发现一些国际的观众，他们看不明白的一些点，如有可能，我希望还能做一点修改，甚至有一些国内的观众看不懂的地方我也想知道。这点跟做摇滚乐真不一样，摇滚乐，你看不懂，我来告诉你怎么看懂，就听懂，但是要看电影，我觉得还是真的得虚心听他们的意见。

腾讯娱乐：我觉得看不懂的地方就是那个情节的穿越性有点大，有的地方我也是，看到最后才想明白。

崔健：挺好的，我觉得你能代表着中国的观众，感觉挺好的。

腾讯娱乐：您这部电影的这个故事酝酿了多长时间？

崔健：04年到现在，其实已经9年了，我拍这个片子是2010年拍的。其实2004年到2011年这个过程，实际上是我从剧本，我的第一条剧本大纲是尝试，全是没有标点符号的，全是一行字一行字，“哗”写出来一大堆，把故事写出来了，我的语言就是一个记忆性的东西，谁谁谁，给编剧看，就启发他，因为我没写过这个剧本，通过这个过程写第一稿，写完第二稿，写完第三稿，到了写最后拍演之前，我们又请了戏剧学院专业的人又写了一稿，差不多我估计得换了20个。

腾讯娱乐：您在之后会不会继续进行长篇的电影拍摄？

崔健：有机会还会的，我不会去做一个职业型的导演，我会做完全能够满足我的条件的话就做电影的那种导演。比如说我要有剪辑权，没有剪辑权我肯定不会做，因为我试了，前两部电影都没有剪辑权。

腾讯娱乐：下一部电影已经有计划了？

崔健：有这个想法，但是还没有具体计划。我这个剧本实际上是出自另外一个剧本，叫《给你点颜色》，这里面有另外两个故事的线条，比如说孙宏是个舞蹈演员，他的儿子和陈冬的女儿，他们都会唱这首歌，一个是摇滚版的，一个是流行版的，而且故事也非常惨烈，加上他们父母的故事，因为孙宏是同性恋嘛，他有他的友谊，他为什么把这首歌让给他儿子唱，完了陈冬，离开了以后，他自己和自己的爱情都没完，完了，他们有孩子，也特别窝囊地过，很多人像陈冬这样，老陈冬的感觉，自己最后有一天让女儿，女儿是有抑郁症的，女儿就说我要唱歌就唱好歌，唱坏歌我就不唱的，唱这首歌的时候就发现没有比这首歌再好听的了，他女儿就想那我就最后唱一次，然后后面的事我就不讲了。

腾讯娱乐专稿，原文链接
http://ent.qq.com/zt2013/interview/cuijian.htm

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也许因为是基于系列影片的大结局/原著内容太多/保证表现空间/分开拍能多赚很多钱等原因，不知从何时起，除了续集影片的玩法，居然开始流行把一部作品分成几部来拍了。这让影迷有些为难，既想给心爱的人物和剧情多些展示机会，但这种人为拦腰斩断造成的情节与情感的时间断层，又如同满桌美味正大快朵颐之时半店家跳出来说要打烊请明年再来续吃一样，让人很是纠结；此外，观众还要面对人类的弱点——忘却。赤壁之战和长坂坡有啥关系，哈利波特之前销毁了几个魂器来着，霍比特人不是只有一本书吗......当然，始作俑者正大剧场更加心狠手辣，为啥每次播一部电影中间都要插上一个周的广告！

反正《饥饿游戏》系列已经积累了相当的群众基础，所以理所当然地也要加入其中。可《饥饿游戏》原著的一个特点（电影里面也有忠实地体现）则是叙事结构明显的不平衡，即头轻脚重。绝大多数故事的确要做好压轴，但是前面的铺陈与发展一定要足够引人入胜，各种戏份搭配，甚至要在关键处引入小高潮来保证节奏感，避免观众/读者感到无聊。原著小说受此影响其实并不严重，因为是第一人称叙述，可以用主角内心的碎碎念来填补空白。但第三人称视角的电影就没有这个先天优势，尤其是本系列的卖点在于“饥饿游戏”，自然要以动作和竞技场视觉奇观作为亮点，因此前两部受人诟病的问题之一也在于前半部分文戏过于集中，与后面的动作场面缺乏过渡。

那么，如果把这样一部作品的前半部分单独抽离开来，对于编导和观众的挑战可想而知。于是我们便得到了一部文戏占绝对篇幅，零星的动作戏分甚至要用原著中一笔带过的事件展开来充数的Part 1。对比了一下小说，影片结束的地方距离结尾居然还有53%的全书长度，只希望后半部中险象环生的战斗能够留足表现空间。

A 之前讲了啥以及本片中的这些人都是谁

这部电影很不够意思地连个前情提要都没有，哪怕像蜘蛛侠那样做在片头或者借主角记忆闪回一下也好。于是时隔一年，若是没有读过原著，之前出现的各路人物和剧情恐怕也忘之过半，总不能为看这个专门去买DVD回来复习吧......等下，估计片方还真是这么想的。

剧情回顾尽量概括一下：背景是未来战乱后的北美形成了一个首都，十二个区的诡异国家形态。为了惩罚之前各区人民的叛乱，每年各个区的少男少女们都会抽签选出一男一女作为祭品参加自相残杀生者获胜的“饥饿游戏”，作为惩罚与纪念。第一部，来自十二区的“祭品”的主角Katniss（凯特尼斯）和Peeta（皮特）力除强敌后逢场作戏伪装成情侣而共同胜出，Katniss受到了全国人民的拥护却得罪了首都的总统Snow。第二部中，总统欲借着25年一届的Quater Quell世纪极限赛来除掉Katniss和Peeta，以消除Katniss在人民心中作为反抗标志的影响力。但包括参赛者（之前游戏的胜出者）们等人在内的地下反抗组织却暗中策划，在这一次的饥饿游戏中利用Katniss破坏了竞技场周围的保护力场，营救了Katniss，但和Katniss陷入恋情的Peeta却没有被救出。Katniss等人则来到了本来传说被首都毁灭的第十三区......

除了从第一部一直延续下来的主角们，第二部出现了不少人物也在本片中起着重要的作用，在模糊了面孔和具体情节的一年之后，对于轻度脸盲的比如本人，要马上辨认出谁是谁也还是略有难度。好在是信息时代可以提前复习，以及读了原著果然效果拔群。

主角基本不必多说：Jennifer Lawrence昵称大表姐演绎的人气女主Katniss Everdeen，还是那个美丽与坚毅完美的集合体；男主Peeta估计大家也不会忘，在本片中被首都控制，出面不多；型男Gale，作为主角青梅竹马的猎人同伴，在羡慕嫉妒恨地做了两年观众之后，如今终于趁虚而入站到了Katniss的身边。

主角的妹妹Primrose和妈妈没有换演员，片中妹妹作为候补医生在学习中，和姐姐很亲密。不过不得不感慨影片时间线和真实时间的差别，Primrose你发育真的好快啊......以及你们那只猫换过演员了么？

第75届饥饿游戏暨世纪极限赛的策划者普鲁塔什Plutarch，也是一头银发，经常出现在总统Coin左右，本片中算是作为Coin的智囊，特别指导统战和对敌的宣传工作。值得一提的是其扮演者Philip Seymour Hoffman已于今年年初不幸逝世，在此也算是向这位贡献了无数作品与银幕经典形象的艺术家致敬吧。

第十二区前游戏胜利者黑密契Haymitch，也是主角在饥饿游戏中的导师，络腮胡，嗜酒&放浪形骸的个性，本片中戴着一顶线帽，从第一部起就很活跃。演员Woody也是熟面孔了。

第七区前胜利者的芬尼克Finnick，亦是第二部中游戏的参赛者与幕后策划之一，帅哥一枚，身手不凡（第二部中和主角为联盟，救过Peeta一命），在内心苦闷时经常通过编绳结转移注意。因其爱侣安妮Annie没能被及时球走被首都控制，芬尼克陷入痛苦之中。影片结尾Annie被救出，二人团聚

第三区前胜利者的比提Beetee，同样参加之前的世纪极限赛并参与逃脱计划，黑框圆眼镜，上唇和下巴浓密的胡须，是技术天才。在片中为主角设计武器，并作为主要技术人员黑进首都的通讯网络。

主角之前参与游戏时的陪从Effie，本部作品中终于卸掉浓妆以真面目示人（好看了很多），头上包着头巾以示不同。本片依旧作为造型师，顺带抢了些龙套的发言戏份。

首都方面，饥饿游戏的主持人凯撒Caesar，前两部风头正盛，本部只在和Peeta的访谈节目中露脸。演员Stanley Tucci你出镜率不要太高好么......

总统斯诺Snow，名字和本人唯一的相似点可能就是内心的冷酷，就是整天盛装打扮的白发白胡子老头。比起小说中作为影子人物的大boss，电影略有画蛇添足地给了很多戏份。

新人们则主要有：

反抗者团队中的明星是第十三区总统科恩Coin，具有一头飘柔的及肩银色长发，是一位气质高贵而具有威慑力的中年女性，是整个反抗组织的实际领导者。十三区军官博格斯Boggs，皮肤黝黑，身材健硕，是不苟言笑的军人典范，也是值得信赖的保护者。第八区反抗者领导佩拉，一个彪悍的女战士和领袖。

从首都叛逃的摄制组，包括发型很个性的文青女导演克雷西达Cressida，其助理麦萨拉Messalla，两个魁梧的摄影师，卡斯特Castor和波洛斯Pollux，后者是惨遭迫害的艾瓦克斯（背叛首都而被割去舌头并放逐）。

最后要提到一位没有出场但意义重大的角色，主角的造型师西纳Cinna，即前两部里燃烧的女孩造型的缔造者。他在上一部惨遭总统暗杀，本片中其精神仍鼓舞着主角不断抗争，为主角设计了Mockingjay的套装。


B 这一部讲了啥以及和小说有啥不同

讲解剧情是件很无趣的事，毕竟每个人有自己的关注点和理解。但不得不再次吐槽下，本片实际上对于非读者非粉丝群体显得有些不够友好，叙事上有些松散，有些地方也稍微有些含混，对于小说的原意和精神略嫌有所扭曲或交待不清。

本片一开始的场景设计在十三区的一个角落，女主因生理和心理双重创伤而在此躲避。以此引出Katniss在十三区地下堡垒中的疗养和生活，待身边人物一一登场，之后才交代十二区被夷为平地的惨剧。小说中则采用倒叙手法，一开始就将女主放在十二区被首都轰炸后的废墟上。原著中虽然打乱了时间线索，但叙事线索却紧接上一部结尾——主角逃走后发生了什么。显然，主角家人和Gale等之所以出现在十三区是因为十二区遭到了总统的毁灭性报复打击，导致超过九成的居民遇难。幸存者们则并入十三区，其中的一个原因是因为十三区疫病导致的少子化亟需人员补充。

Katniss在基本康复之后，首先被十三区的领导做思想工作，希望其作为反抗的精神领袖促进其他区人民共同对抗首都。Katniss当场拍了桌子，我男朋友呢？人呢？

之后Katniss回到了满目疮痍的十二区，确切地说是遗迹，现场是遍地瓦砾和遇难者的尸骸，令Katniss悲愤不已。唯一幸免的建筑是为游戏胜利者而建的胜利者村，Katniss故地重游收拾了一些日用品，捡回自家的猫咪，并惊恐地发现了花瓶中一只新鲜的白玫瑰——影片切给Snow总统和身旁玫瑰束一个特写，暗示二者关联——即总统对主角阴魂不散的关注。

回到十三区的Katniss在电视上目睹了衣着光鲜且精神饱满的Peeta在访谈中劝说反抗者停战，虽然得知了Peeta安然无恙，但Peeta却被人民当成了叛徒。再三考虑之下，Katniss决定接受领导者们对于其作为革命象征Mockingjay的提议，但提出了两点要求：一是赦免Peeta，二是允许她妹妹养猫......最后一条在电影里只是作为搞笑元素，但在小说里Katniss还提出要允许她和Gale在地面打猎，以及至关重要的一条——要由她亲手杀死总统Snow。

Effie向主角展示了西纳留给她的Mockingjay主题的套装设计（小说中Effie开始并没有在十三区）。于是在十三区宣传部的策划下，Katniss在银幕前用拙劣演技和棒读台词展示了一个令人捧腹而呆板的精神领袖。于是黑密契再度救场，指出要在真实的战争环境中展现Katniss在前线的英姿。

于是主角，Gale等人在Beetee处领取了特制的武器，与从首都叛逃的摄制组团队等一行人齐赴第八区的伤员医院进行慰问（也是不让主角真的上前线）。

在第八区的伤员医院，Katniss在人民心中的反抗领袖地位再次得到确认，众人一起做出三指并拢手势的一幕是片中最令人振奋的场景之一。然而，他们的踪迹却被首都发现。为了惩戒以及向其他反抗者们警告要远离Katniss，总统下令炸毁伤员医院。

然后便出现了预告片中那一幕，为了保护群众而奋不顾身的主角，冒着枪林弹雨冲上屋顶亲手用爆炸箭解决了两架轰炸机。虽然一样显得很不真实，但比小说里两人与屋顶机枪手合作灭掉七架敌机的壮举还是收敛很多了。弓箭打飞机的这一场面为啥让人突然感觉是某宇宙大国英明神武的领袖突然附体了呢。首都的飞行员可能也是时尚界出来的，冒着生命危险也要低空飞行保持出镜率。

目睹无辜人员惨死，满腔仇恨的Katniss面对摄像机发出了源自内心的怒吼与控诉，并向首都总统发誓要报仇。Katniss的宣传影片明显得到了成功，而作为还击，首都再度播放了Peeta的访谈节目，Peeta在其中宣称Katniss受人控制，依旧劝诫反抗者停战。

宣传片摄制组的第二站是被毁灭的十二区，这次换做Gale血泪控诉首都恶行。当Katniss和Gale在胜利者村独处时，Gale展示了自己软弱的一面，换来了Katniss的一吻。不要问我为什么，小说里Katniss自己也不明白，女人心，海底针。

在拍摄休息时，Katniss和摄制团队成员交流时，唱起了其父亲曾教过她的歌曲：“你是否，是否，会来到这棵树旁，颈上戴着绳子做成的项链，与我肩并肩，在这里发生了奇怪的事啊，可更奇怪的是我们午夜在这棵上吊树下相会。”伴随着这首歌的回响，暴动的反抗者攻击了首都的水电站，摧毁了首都的供电。

其实影片在此处对这首歌做了曲解，实际上此歌并不是一首反抗的歌曲，而是以一个被吊死的死囚口吻唱给自己的恋人的歌，根据Katniss的理解，因为死囚的恋人一样是罪人，所以死囚宁愿让其共赴死亡也不愿将其留给这残忍的世间。这首歌在之后情节中也反复提及，其实对应的是Katniss对其与Peeta关系的看法，与其让他被利用折磨不如一道赴死。至于破坏大坝的战斗其实也是影片额外的发挥，算是加入一些动作场景吧。

利用断电的契机，精通技术的Beetee成功黑进了首都的通讯网，并在Peeta又一次的访谈节目中插入了Katniss的宣传片。电视彼端的Peeta听见了心上人的声音，大声呼喊，发出了首都即将空袭十三区的警告，随即被人打倒。接到了警告的十三区则趁机安全地疏散到地下掩体。影片中这一段的紧张气氛渲染很足，主角被挤倒，又跑回去救妹妹，千钧一发之际挤过防爆闸门。原著里倒是没有在此过多着墨，妹妹和Gale是自己跑回来的，闸门也可以人工延迟关闭。

在防空掩体内百无聊赖之际，Katniss用手电逗猫为大家取乐，她突然意识到Peeta就是被掌控在总统手中的光斑，而自己则只能像一只猫一样被其愚弄。空袭次日，为了拍摄向首都宣告幸存的宣传片，Katniss登上地表。十三区地上设施也已成为废墟，令Katniss更感恐惧的是遍地洒满的白色玫瑰。总统的威慑与恐吓使Katniss一时失常，对Peeta命运的担忧更令她不愿再继续代言Mockingjay这一形象。

为了营救Peeta等人，Gale主动报名加入了营救的敢死队趁首都停电而深入敌后实施救援。Finnick则负责吸引首都方面的注意力，以饥饿游戏胜利者的身份控诉首都亮丽外表下的肮脏勾当，披露了总统Snow毒杀敌对人物的秘密。而首都的电力和通讯网突然恢复，眼见救援行动就要失败之际，Katniss挺身而出要求与总统对话。Katniss的示弱被总统一顿讥讽，总统爆出他已经知道营救计划的真相，众人万念俱灰。

可出乎意料的是，其他人居然安然归来，成功营救了Peeta，Annie和Johanna。Katniss去探望Peeta时却被Peeta扼住喉咙，险些丧命。之后才得知首都为了刺杀Katniss已经对Peeta洗脑“劫持”，使Peeta对Katniss产生了深深的恐惧与杀意。

营救的这一场戏是上半部电影的高潮，这一部分用Finnick的独白和营救小队逐层推进构成蒙太奇，营造间不容发的紧张感。电力恢复的一刹那更是将诸人的命运悬于一线。而为了争取时间，Katniss与总统的对话则成为本片的最终对决，总统占尽上风之后却抛出了营救计划已泄露的结束语，更是把主角推向绝望。之后营救小队意外的回归和Peeta暴走的多重逆转则险象环生。可以说全片的戏剧性几乎都集中在这一部分，但在原著中Katniss和总统的对决其实却并不存在。

为了影片的叙事需要，这一做法的确利用情节张力成功提升了观众的肾上腺素水平，把矛盾冲突集中凸显了一把，也算是对于拆分电影的不得已而为之。但实际上细究起来却有些怪异，既然总统需要通过Peeta来杀死Katniss，则要让十三区一方以为营救行动表面上成功完成，像小说中那样不动声色方为用兵之道。电影里却非要跳出来说啊哈哈我知道你们在搞什么把戏Gottcha&Bazinga，这分明就和特工卧底时偏要亮出工作证一样在提示对方我是有阴谋的。当然十三区各位也都是实在人，反正全身而退，也懒得去想背后有没有猫腻。于是女主又一次身处险境。

可能总统真的也没想杀死Katniss，不然直接狠心一点植入些致命病毒，做个人体炸弹，不但女主跑不了，可能十三区都要元气大伤。首都派只能咬牙暗骂Snow这个虐待狂死萝莉控误国卖队友。

C 这部片子和下部片子

在限定的剧本范畴内，留给本片发挥的空间着实有限。小说第三部本来也饱受批评，改编太多或太少都会被骂。和前两部以“饥饿游戏”为主题不同，第三部的施惠国已经陷入暴动四起的战乱状态，题材一下子由恋爱历险变为了战争，但作者Collins阿姨却似乎没能很好的完成转型。

问题与其说是源自掌控能力的欠缺，不如直接归于作品的基本设定。这是一个全国只有一个频道而且人人都爱真人秀的世界，空虚寂寞娱乐至上的首都上层人士会把胜利者当作收藏品和万物，各个区的劳动人民会把胜利者作为英雄，每个人都被这场名为游戏的盛宴洗脑。主角Katniss在初次饥饿游戏之中幸存，她的善良，勇敢，抵抗强权，为其贴上了反抗者的标签。所以十三区要以她作为旗帜，总统欲除之后快，双方共同将一个懵懂的少女推上了神坛。

本片的所有斗争便都以Katniss为中心形成一个纷扰的漩涡，反抗者需要其号召力来团结民众，统治者则利用她的爱人作为武器进行反击，安抚首都支持者的同时也在一次次地向Katniss施以重击。战争的真正面目则隐匿在影片之后，我们只能借一两个片段管中窥豹，看着无名的战士前赴后继，看着无辜百姓沦为首都镇压的牺牲品。影片关注的战争却只是双方宣传机器的隔空骂战，以及围绕着一个女孩的诡计阴谋。

这一明显偏移的表现方式使得战争看起来过于私人化，显得虚假而荒谬。看上去主角一面是国仇家恨，另一面还在两个男生之间犹疑不决，似乎幼稚自大。但实际上的Katniss只是一个伤痕累累的女孩，在面对自己生命不能承受之重时游离，恐慌，不知所措，表面上狗血的感情摇摆只是单纯的不安，早就没了爱情中罗曼蒂克的成分。

Jennifer Lawrence演绎的Katniss对比书中的那个原型似乎感情更加丰富且直率，面对十二区的废墟和尸骸的惨状时会恐惧动摇且泪如雨下，面对敌人空袭医院的暴行会怒火中烧，以及冲着Coin总统拍桌子。主角身心俱伤所致的麻木与不安的表现则有所削弱，即便Lawrence的演出足够优秀，但剧情上并没有为其设计更加立体的诠释空间。在脱离文本后，我们无法洞悉银屏内角色的内心，所以注定了角色被理解的平面化庸俗化。本片的两位男主，Peeta且不必说，Gale更多的是作为伙伴和花瓶，那场吻戏也只似乎是完成任务而已。Katniss和妹妹之间的互动与交流，感觉上比Gale和Katniss间的依赖更为真实自然。

战争真正的掌控者，十三区总统Coin和首都总统Snow，like a boss，都散发出一副不可一世城府很深的气场，其实都是十分符号化的形象。老面孔们各显神通，Beetee和Plutarch作为Coin团队中的中坚力量发挥特长。Haymitch一如既往地担任人生导师，Finnick则和主角同病相怜，两人作为主角的支持，更有一种难以言喻的默契。

当然影片的视觉效果，配乐都做得相当到位，可惜并不能弥补本片作为结局前奏的黯淡。整体上贯穿全片的平铺直叙，主角的情感主线一直在压抑之中起伏不定，剧情也是被动地推进。配角们的存在感有些稀薄，与主角的互动也十分有限，借助各位老江湖的表演姑且能够保证内容的丰满。在整体剧情乏善可陈的情况下，影片试图通过加入原创的战斗场景来调节节奏，虽然提高了局部观赏性，却将本来就有些松散的整体进一步割裂。都是要拍两部的错......

下半部分的大头是充满血与火的动作戏，姑且将本片作为欲扬先抑的铺陈接受下来并适当地做些期待好了。但鉴于小说的混乱，还是希望能做些适当的改编，比如在场面调度上能更加合理，处理几个人的关系上也可以避免庸俗与故弄玄虚。但对于那些刻进作品骨子里的一些中二的成分，估计也没法改动太大，毕竟整个世界的设定就带有一丝诡异。而有些东西则希望能表达的更好，比如每个人的绝望，以及作品的本质——这其实本来就是一场充满苦痛的悲剧。

电影的开头是晓萍在跑步 诗人一下子就注意到他了 多美好的画面啊 十七八岁 我们第一次为一个人心动 后来晓萍和朋友加油站加油 又遇到了 是注定是缘分啊 诗人的朋友约他们联谊 后来就发生了一系列的事情 电影镜头一转 就看到诗人是空军了 还有十几天就可以毕业去做自己想做的事...  (展开)

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1875561/
 
从《PTU2同袍》看银河映像的“老天爷”形象转变
 
听说当年之所以有《PTU》第一部，是因为杜琪峰觉得PTU巡逻的样子拍出来很帅。形式先行，之后才有故事。结果《PTU》的确符合杜琪峰的初衷，任达华们活脱脱成了制服诱惑的男模，帅是帅呆了，可是故事情节在银河映像的作品里绝对不算上乘。
 
这些年，银河映像似乎越来越迷恋于对形式的追求。《PTU》之后，《大事件》面世，形式再上一层楼，开头7分钟的长镜头枪战搞足噱头，可惜后面的一个多小时的正餐倒全成了这7分钟开胃菜的累赘。后来有了《文雀》，从摄影到音乐到无数有趣的小细节，可以说杜琪峰的手法越来越完美纯熟，可是故事到哪去了？我很喜欢《文雀》，可是后来能回想起来的都是碎片而已。
 
不过杜琪峰亲自掌镜时，镜头总有种魔力，让人很容易原谅内容的单薄。而《PTU2》显然缺少这种魔力。就拿枪战场面来说，银河映像的枪战从来都是追求写意多于写实，到了《PTU2》这里，罗永昌似乎也想写意一把，于是让任达华、邵美琪在枪林弹雨敌众我寡的紧张时刻惬意地丢头盔丢弹夹，本意是想彰显同袍间的情谊，效果却十分刻意矫情，以至于《枪火》中那种凝练于枪战中的兄弟情谊在《PTU2》的枪战里看起来倒更像是80年代国产主旋律电影里同志间的革命友谊。
 
我不喜欢《PTU2同袍》，不过看完它之后，忽然发觉杜琪峰、韦家辉、游乃海等一干银河映像的核心头脑们从来就没有放弃过对命运真谛的求索。这似乎是一条贯穿银河映像创作始终的暗线。纵然不是每部作品都涉及，却时不时就要拿出来探讨一番。这是银河映像的终极问题。
 
银河映像眼中的命运是什么？命运既不是尽在自己手中的一厢情愿，也非托付给天主安排的西方式信仰，而是东方式的冥冥之中自有天意。
 
09年，《PTU2 同袍》，苍天有眼。本来一群无头苍蝇般乱窜的PTU在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前，瞬间扭转局势。
 
在银河映像的影像里，这可不是老天爷第一回睁眼了。
 
07年，《跟踪》。就在匪首在漫天大雨中行将逃脱之际，老天即时显灵收雨，好让狗仔队重新锁定目标，力挽狂澜。而这部电影的英文名，索性就叫做“Eye in the sky”，“苍天有眼”。
 
03年，《PTU》第一部，各怀鬼胎的几撮PTU也是在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前将其乱枪打死。之前数十分钟多条线索不遗余力地铺陈，最后看来只不过是给这场老天爷显灵的戏肉做足烟幕弹而已。《PTU2同袍》如出一辙，只不过是《PTU》的野外版罢了。与其说是续集，还不如说更像是游戏正传以外的资料片或扩展包，换了张地图而已。
 
看来坏人们早就被老天爷盯上了。天网恢恢，出来混总要还的。
 
可是，这并不是银河印象的本来传统。在他们的传统里，老天爷可不是这么慈眉善目的：
 
96年，《一个字头的诞生》，命运是差之毫厘谬以千里。
 
98年，《非常突然》，命运是下雨的时候没伞，带伞的时候没雨。
 
99年，《暗战》，命运虽然无情，却不过是“这辈子而已”。
 
03年，《大只佬》，彷佛是《暗战》中刘德华的转世，“这辈子”的命运是上辈子的果，命运之外，是下辈子的因。
 
这才是我喜欢的命运观：天威难测，命运无常；或者看似命中注定，却也并非无可作为。可不知怎么，从《PTU》到《跟踪》再到《PTU2》，老天爷的面目变得慈眉善目起来。如今苍天有眼，恶人终有恶报。这可真是一个童话般美好的愿望，但愿它不是杜琪峰们思考的终极答案。我不喜欢现在这个尽帮好人的老天爷，我很希望银河映像在原来那个传统上继续求索下去。
 
老杜啊，老天爷派你下凡来，可不是为了让你来拍他马屁的吧？
 
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豆瓣很多人无法接受最后三集，觉得太突然。是因为那种带着别扭的爱让人更为心疼和惋惜。事实上，从开始就看出来阿泽一定是德善最后的选择。

关于阿泽和狗焕大家写的很多了，我不重复了。我在这里写写女主。

德善第一个喜欢的对象，一如我们大部分女生的初恋，长相干净帅气，成绩好，温柔体贴的男生。少女对爱情的渴望和幻想都集中在这个人身上，特别是身边朋友煽风点火，以为对方也喜欢自己，就立刻投入了进去，第一次焕发女性意识，各种扭捏各种粉饰。这份感情，爱的不是这个人，而是自己幻想的爱情。所以发现是误会后女主恼羞成怒，气愤的不行，但事后又很快丢开了，善宇变成自己姐夫也不会不舒服。

德善第二个感情对象是狗焕。
狗焕选择的太好了，像极了我们青春期的男同学们。长得并不帅（生活中就这样，哪有那么多的帅哥环绕），一直一起玩，各种毒舌当有趣，不分性别的厮混。混到了青春期，一般男生会比女生先觉醒。所以狗焕忽然发现了德善女性的魅力——德善漂亮，德善不经意的身体贴近，抱着他逃避妈妈追打都给他带来了悸动。是的，狗焕的爱情来自于恰逢青春期，恰逢身边有这样张扬漂亮可爱亲密的女孩。所以狗焕也体现出了大部分青春期男孩的特点，掩饰和否认了自己的感情。好多青春期的男孩总爱欺负自己喜欢的女孩，又紧张兮兮怕自己被看穿。
而德善对狗焕一直不是爱情。很多人觉得有一度德善很主动，好惋惜这份感情，本来可以两情相悦，结果错过了。事实上，德善并不爱狗焕。她对狗焕只是正当青春期，同学说的或者自己发现了身边这个男孩对自己很特别，会对他有很强的好奇，特别想落实这一点，他到底是不是喜欢自己，想证明自己是被爱的（特别是千年老二德善，对被爱的渴望更强烈一点），甚至会自作聪明的设置一些考验去试探那个男孩，比如德善问狗焕要不要去联谊，假装扭伤等等。这并不是因为爱，而是因为想要确认被爱，想要给对方一点鼓励：“快点表白吧”。至于自己是否喜欢他并不是考虑范围之内的，表白之后怎么办，也没多考虑。青春期过来的女孩应该对这个并不陌生。假如在现实的青春期里，身边有这样一个喜欢自己的又表白了，如果这人也很不错，顺眼又体贴，可能也会满喜欢对方的吧，就是这种感觉。
所以女主对狗焕特别的开始是在麦当劳后，狗焕留下的暗示明示，还有好友各种起哄，说他真的喜欢你。而在衬衫事件后和娃娃鱼说为什么没有人爱我——她的失望只是来自于以为没人爱她，并不是我喜欢狗焕可他不喜欢我。这是截然不同的。当时娃娃鱼的话显然对她是有很大影响的，娃娃鱼说不需要专注于被谁爱，而应该去寻找自己到底爱谁。有没有人注意到娃娃鱼的话后，德善就把狗焕放开了，不再试探和接近狗焕了。网上很多人说因为衬衫事件狗焕不解释，让德善失望了所以放弃了。其实不然，事实上是因为娃娃鱼的这番话，让德善意识到比起被爱，自己爱谁更重要。所以放弃了去追查狗焕到底爱不爱自己。德善人生这么重要的成长点居然是在娃娃鱼推动下的，哈哈。
所以最后狗焕真的有表白了，德善很感动，眼冒泪花，但一直沉默。沉默就是拒绝，那会德善已非青春期，时隔六年，她很清楚不是被爱就得接受的，相对于被爱，自己到底爱谁更为重要。狗焕从她脸上看出来了，立刻改口说是玩笑。有没有人注意到在那一刻德善放松了下来，顺水推舟也当作玩笑。如果德善真的曾经爱过狗焕，在听完表白，又听到是玩笑的时候，绝对是不会这样松口气的态度的，多少会或紧张或兴奋或惋惜的情绪。

至于阿泽。德善从很早之前就爱了却不自知。从什么时候开始倒说不上，但德善陪阿泽比赛肯定是个关键点，她看到了有别于胡同里发小的阿泽，被众星拱月而沉稳冷静喜怒不形于色，有压力会头疼会不吃饭会吃药会抽烟的阿泽，德善有觉得陌生，也有心疼，好像从这里开始，德善对阿泽就是各种主动的在照顾甚至保护他（德善是一个很容易激发保护欲的人，详见对弟弟，和对那个癫痫的同学）。
德善对待阿泽一直是不同的，很多次说阿泽和其他人不一样，甚至到了后来她自己都注意到对待阿泽太过与众不同了，但不敢确认自己的心意，不敢去妄想这份感情，所以不断地自欺欺人的说，自己对阿泽好是因为阿泽是这里的吉祥物还是啥的。
她无微不至地照顾他，简直是小宇宙大爆炸，细心的要命（对比给狗焕拿着酒都会粗心丢掉了）；她听到或者以为阿泽看小黄片格外生气；她想也不想就脱口而出阿泽是她的守护天使（那会狗焕也可能是守护天使啊，她下意识想到的是阿泽）；她每次看到阿泽都会笑，哪怕正在哭的时候；四个人聚餐的时候她不断看门，看阿泽有没有来；紧张得要命的时候看到阿泽立刻放松；守着电话等阿泽的消息，真打来了却忍着失望，装着漫不经心；圣诞节那天她一直在门口等阿泽，难道真的是为了双粉色手套嘛？少女等的其实是阿泽给她送圣诞礼物啊。第二天两双粉色手套摆在面前，明明狗焕送的是和电视剧里面一模一样的，但还是选了阿泽送的戴（所以真的是看了电视剧，想要粉色手套嘛）；吃货属性的人却把稠鱼饼全给了阿泽；阿泽比赛前和老母鸡一样不许娃娃鱼去阿泽房间；她能随便让娃娃鱼背她，但怎么都不肯让阿泽背她（那个纠结的样子满满都是少女心）........在德善的细节里面已经暴露了她的心意了。

网上有人贴了阿泽和狗焕在几乎相同的场景下做法不同的对比图，这当然是显示出阿泽追女孩子智商情商太高。但有人注意到没有，在这一系列对比下，可以看到德善对两个人态度也不同的。
举例说，德善很冷，对狗焕直接说好冷，甚至说女生说冷的时候，男孩应该脱下衣服的啊。但是在阿泽面前，明明很冷，明明阿泽把衣服脱下给她，她说的却是我不冷。现实里，如果一个女生对一个男生大大咧咧，说话不经大脑，接触中不扭捏，不把你当外人，那一定不是喜欢对方的表现，看对娃娃鱼，德善连”大姨妈“都说了。只有对着自己喜欢的人才会各种扭捏。
拍照的时候，德善对阿泽说的一句话是：我今天不好看。这也是很典型的女孩在意男生的时候会说的话。她并不是不想和阿泽合影，而是纠结和这个人合影的时候自己是不是好看。狗焕和阿泽在拍照的时候都主动伸手揽住了她，但她的表情是明显不同的……其实仔细看，在狗焕和阿泽之间，德善的态度始终是有微妙的不同的。
至于那个初吻。那个夜晚，她可以在门口就分手直接回家的，但她去了阿泽家。阿泽睡下了后，她也可以直接回家的，却没有走。这对德善很反常。但对照前因后果，不难理解当时的德善的心情。阿泽之前对她表现的与众不同，之后又说过自己有喜欢的人，很快就会表白。德善隐约知道了一些，但不确认。偏偏最后阿泽不但没有表白，反而有一点疏远了，累的眼睛都睁不开的时候，也不再把头靠在她的肩膀上了……德善犹豫着走回阿泽的房间，心里是想确认一下阿泽到底什么意思的，她渴望知道答案。但初吻后，她回到了家，第二天却撒谎了。大家还记得，德善喜欢善宇的时候，从不怕事情不成会尴尬，迫不及待的催善宇表白；想了解狗焕心思的时候也从不怕搞错了会尴尬，会积极的试探，会各种好奇；唯独对阿泽，她害怕了，这是她唯一害怕的一次，这个害怕并不是因为搞错两次了，不敢错第三次。而是因为这次的人是阿泽。她不敢错，害怕错了后会尴尬，甚至想都不敢想，“我宁可不能拥有你，但我绝不能失去你！”大家感动的狗焕的感情也是这个类型的，其实德善也是。

所以从始至终德善对阿泽的感情是特别的，不是青春期的悸动，而是千万人里只有你。所以在最后确定关系后，德善和阿泽说，我对自己有信心，绝对不会变心。她对阿泽的心意也是很久很坚持很明确的，所以才有这份自信。之后阿泽和德善就再没有犹疑过了。

可能在德善懵懂的十八岁，渴望被爱的年纪，假如没有阿泽或者假如狗焕先表白了，德善也会接受狗焕（现实里也很多见）。但是过了六年，德善成熟了，哪怕没有阿泽，哪怕狗焕表白了，德善也不会选择狗焕。懵懂的狗焕错过了抓住懵懂德善的唯一机会。

所以结尾并不是意外，而是必然。更何况不站在观众角度，站在德善的角度，德善怎么会不喜欢阿泽呢？德善喜欢照顾人（详见对弟弟），阿泽让她心痛，让她有照顾的欲望；德善需要别人把她看做最珍视的，阿泽始终如一的这么做；德善需要的安全感，阿泽给她了；德善需要陪伴，阿泽给她了……对比狗焕青春期男生稚嫩的感情，已经出入社会，能应付成人世界人情世故的阿泽能够给德善的更多更好，甚至更炽烈的感情啊。除非编剧设定好狗焕是男主，要给他开挂，否则德善必定是选择阿泽的啊。
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1、阿泽啊阿泽
阿泽在感情上跟他下棋的风格是一致的。

阿泽是最早熟的一个，他喜欢德善应该比狗焕更早，之所以一直没表白，并不是像狗焕那样别扭或者存心隐藏，而是在全面布局，等水到渠成的机会（详见阿泽的父亲也是这个路线，一直默默付出，默默维修，默默带孩子，默默取得了对方和自己的儿子同意，最后才表白），这也很符合他棋手的性格（善宇则不同，善宇是直接去表白，然后怒刷存在感，最后感情最热烈的时候再去解决横亘在他和宝拉之间的问题，那个一直在致力于如何把暗恋的暗字发挥到极致的狗焕就不拿来做对比了，太凶残了）。

当阿泽决定表白的时候，唯一担心的是德善并不信他有多爱她——很微妙，正常人一般会忐忑对方会不会拒绝他，阿泽从不是个鲁莽的人，喜欢德善这么久了，智商情商又这么高，对全局的观察力和敏锐度惊人，正是因为察觉到了德善对他的好感，他才开始和德善的撒娇，粘人，靠着德善的肩膀。所以在当时，阿泽是觉得时机成熟了，才准备表白了。

基于此，我个人猜测之所以后面退让了，并不仅仅单纯是为了友情的谦让（毫无疑问，如果德善喜欢他，他不可能让给狗焕的，这点他和狗焕真的是不同的），而是那张照片让他对原本的判断产生了怀疑——在这一刻，他也和德善一样，抱着“我宁可不能拥有你，但我绝不能失去你！”他害怕的是表白不成后三个人关系就会很尴尬，所以重新退回了朋友的位置。他和狗焕的退让是不同的。所以当他在北京饭店里发现德善隐约的心意时，就果断出击了，可见让他进和退的决定性因素是德善到底喜欢不喜欢他（不，阿泽出手的时间应该更早，他发现德善落单了，就已经豁出一切去出手了）。娃娃鱼多次感叹为什么别人下棋会输给他。下棋和人生其实真的是一样一样的啊，阿泽对德善一直象是在下一盘棋啊，隐忍着慢慢布局，沉稳的等到关键点出手，除了放弃表白那次几乎从没错过任何关键点，这是很强大的一种判断力和能力，也是抱着一种志在必得的信念，狗焕在这几个方面都不如他，输给他也是必然的。

2、关于初吻
我看的时候一直奇怪，正常人睡得再迷糊，睁开眼睛看到心爱的姑娘，第一反应都是你怎么在这里吧？或者亲完了也不会搞不清楚状况吧，随随便便就被德善蒙过去吧（何况亲的这么缠绵这么久），这不是吃过安眠药迷迷糊糊能解释的啊（安眠药，又不是大麻酒精）。而且德善撒谎后，他说了一句万幸，很多人解读是他觉得万幸不是真的，否则对友情对狗焕没办法交代了。事实上，阿泽不是这种性格，否则就不会有北京那次接吻了。那到底是什么意思呢？
后来忽然想明白了，少年阿泽应该梦见过德善很多次了，所以当他睁开眼睛看到德善，是当做又一次梦到德善的（表情看应该是很多次梦到了，所以并不惊讶）。因为这段时间忍着没有表白，忍着没有亲近德善，所以梦里看到德善后，不由分说直接就亲了上去。第二天醒来，想到这一幕太过真实，所以去找德善确认，德善装傻充愣后，他说了一句万幸：万幸是梦，否则他如何解释。也万幸自己各种思念入梦没有被看穿，这是少年的隐秘心思，不足为人说道。
而德善当时应该当做了是“万幸是梦，不需要负责”，所以长达六年，德善不但只字不提，而且也没有再去和阿泽确认过感情，（德善是那种直性子，不可能亲吻了后依旧坚定地觉得阿泽不喜欢她的，压根不去确认的，详见德善对善宇和狗焕）。
再话说，那个吻里，德善是在回吻的。阿泽是迷糊的，德善可是清醒的啊。
不过，话说阿泽怎么学会吻这个神技的，狗焕都还不会呢。难道也是娃娃鱼的教育？娃娃鱼有次拿小黄片都是打算和阿泽看的啊，都没去招呼其他两个。

3、结尾的问题
大家之所以无法接受结尾，第一是违背了大家理想中爱情从一而终模式，女主感情游移不明确，狗焕这样好的男人你为啥不要，你眼瞎了看不到他爱你吗，谁对你好你就爱谁吗（豆瓣这个意见的人好多）。但现实中的女孩青春期的感情模式一般真的是德善这种，先是幻想爱情，碰壁后渴望被爱，在少女心里被爱的死去活来就是幸福了。编剧想表现青春期真实情感状态和寻找真爱的过程（编剧内心也一定期待大家会有共鸣的想我当年也是这样，没想到收获一打刀片）。所以如果选择狗焕，基本就是韩剧老套的模式了，选择阿泽才更为真实。至于到底喜欢梦幻还是真实就仁者见仁了。

大家无法接受结尾的第二个原因是中年大叔实在太像狗焕了。我虽然很喜欢这部戏，但不得不承认中年大叔是个败笔。编剧想玩猜老公的游戏，设计了中年大叔，中年大叔的戏份全部删除才过瘾啊。

德善回忆里恋爱的细节，阿泽会各种体贴温柔，也会因为德善出去喝酒唱歌生气，气的要命也就是冰山脸默默关门走掉，还很大男子主义直接说不喜欢你这样；借钱出去没打借条，被德善骂的怯生生，捂着胸口做小白兔无辜状。这才是德善阿泽婚后会有的基本状态啊。阿泽婚后会从孤独的天才路线回归正常丈夫被老婆骂的不敢回嘴，会和老婆撒娇，粘人，会大男子主义，哪怕会说脏话会抠脚，但绝对不会对女主毒舌。前面二十多年把德善视为珍宝，从来只开启表扬模式的阿泽，性情再变也不会对老婆毒舌的。编剧是想混淆视听，并且可能以为阿泽婚后很放松，对老婆什么都敢说，但如果那样那个温润如玉笑容纯净的少年就彻底变成了死鱼眼，婚姻该有多可怕才会把一对Cp磨成这样俗气啊（难道编剧真的以为毒舌模式才是真爱吗）。

我超级神烦的不是结尾，而是这对中年Cp。

破風！！！！
一部我期待了好久的片子啊！！！
我以為會像極速風流那樣好看啊！！！
再不濟也有個三分之一的好看吧？！！！！

然後電影開始了！！
恒大電影？愛奇藝？還有個蘇寧啥啥的大LOGO！
一開場我就隱隱有種不好的預感啊！！！
然後電影開始了一段新聞般的簡介！
它說單車比賽有三個層次！！
我以為這是整個劇情的關鍵一環啊！！！
但是媽媽最後誰還記得這三個層次呢？！！！

訓練，簽約，比賽，雖然配樂有點惱火但是還好一切正常！！！
突然那兩個男人都愛上了王珞丹！！！
然後整個電影都開始不可控制地崩潰了！！！
先是來一段單身男女山寨的90年代版！！！
觀眾還有點配合啊笑啊！！我看著那些繪聲繪影的預設轉場，尷尬癥犯了啊！！！
個個鏡頭都像房地產廣告大片啊！！！
連表白戲在海邊王珞丹都能油光滿面啊！！化妝師不能補下妝燈光師不能愛惜下女演員嗎？！！！
難道說在海邊反射了很強烈的月光？！！！
後來彭于晏對竇驍說，王要複出比賽，我去不了，你去嗎？？？
竇驍點頭說我去！！！
然後下一場戲直接就兩人在酒店里，彭說慶祝你順利複出！！！！
大概過了一個小時之後我們才真的看到王珞丹複出這場戲啊！！！
而且在現場的還是彭于晏啊，根本就不是竇驍啊！！！
竇驍你不是說要去嗎你人呢？！？！？！？
然後那些雨戲的雨都好假啊！！！
還要在中間插一個雨傘的特寫空鏡！！！
請問是在拍一代宗師嗎？！！？！！？！
你根本預料不到那場雨戲，彭和竇走在奇醜無比的大街上！！！
那被拍得好醜的屈臣氏竟然是贊助入鏡的啊！！！
這樣也要給錢嗎！？！？！？
大家何必彼此將就！！！！！
導演真是有能力，把所有東西都拍得好醜啊！！！
我印象中的高雄不是這個樣子的啊！！！
還有本來一直都有很low的配樂，覺得好煩啊！！
突然幾場戲沒有配樂，你真的會發現沒有配樂更不行啊！！！
在單身男女，哦不，兩男追一女的MV情節之後！！
導演就不可自拔地陷入了特效的迷宮！！！
什麼運動模糊的謎之定格！！
什麼分屏什麼倒計時的皇家字體！！！
不知道的人還以為是在拍Lucy呢！！！！
哦有點亂了
然後王珞丹和彭于晏的感情又遭遇了危機啊！！！
那位八卦記者的三觀是有多正啊！！
雖然是報復但是拍到豔照什麼的不該第一時間發去報社嗎！！
怎麼當晚就給王珞丹了啊！！
外國女模特還一早起來就見不到了啊！
撕逼都看不到啊！！！是模特沒有檔期了嗎？！！！！
還有什麼彭于晏的媽媽！！
他在媽媽那裡喝酒喝得那麼歡暢！！！
怎麼和女模特就酒後亂性了啊！！！！
歐陽娜娜和崔始源OPPA一開始是有感情線的我沒看錯吧？！！！
後來又是娜娜沒有檔期了嗎？！！！
龜兔賽跑的梗！！！
你他媽是在逗我！？！？！？
所有導演想講的道理，全都由崔始源OPPA講出來了哦！！！
老老實實拍最後那場戲點睛的“破風”不好嗎！？！？！
非要每場比賽都摔摔摔摔成一片！！
心好累！！！

最後，要誇獎一下導演的深意。
畢竟是帶著三個人最初的夢想的車隊！
炫光隊！
所以片子里面好多好多炫光哦！！！
好贊！！



PS 絕對不懷疑這部片拍得有多辛苦多認真，賽車場面也非常難拍！但劇情和後期真的太多槽點了，要準備好了再去辛苦再去認真吧！不是有宣發有排片就該硬上了啊sigh

这篇剧评可能有剧透 1. 核弹爆炸过后，到处都是辐射、污染、荒芜，到处看不到人，空气污浊，威尔独自生存着，一群人找到威尔，给他消毒洗澡带他参观基地，原来是维克托在大楼里建立了基地，在阳台种植植物，维克托认为威尔没有价值，让威尔离开，威尔拿出了艾丽莎的项链，维克托让威尔帮助寻找艾丽...  (展开)