这篇剧评可能有剧透 单看这部剧如果不留意的话会以为珊在两人间摇摆不定，本来看这部剧挺没意思的，有些地方看不懂怀疑过珊喜欢璘看剧情简介才知道原来珊一直喜欢的都是璘，大为吃惊再看这部剧也有迹可循。后来细细品味珊与璘的互动，觉得这部剧有了璘与珊这条暗生的情愫而更有味道，源因为身份地...  (展开)

 《最佳嫌疑人》这个名字一听就很山寨，很容易让人联想到好莱坞的《非常嫌疑犯》，再看了一下主演是苏有朋，顿时让我心又凉了半截。说实话，要不是优酷首页上陈乔恩和苏有朋共浴的画面，我是不会点开这部电影的，对不起，我邪恶了。

  也许是实在找不到电影看了，我看这部电影时居然没快进，不然我想我肯定会将它划为烂片里。不得不说，这是一部被埋没的好片。埋没它的，可能是我们对于国产电影的偏见。按我的理解，这部片子应该能打到7.5分，如果主演不是苏有朋的话，我想冲一下8分也是有可能的，而这7.5分里面，有6分是要给编剧的。

  这部电影第一遍看完的时候，大家很可能跟我一样心里都会留有几个疑惑，究竟谁是S，哪部分是梦，哪些又是现实，这个故事究竟是怎样的。其实，只要你记性好，或是你回头翻看几个关键节点，一切就都很明了了。导演知道国内观众对这类题材的电影还不太适应，所以已经设置了很多呼应的地方了。

  下面我们一起来梳理一下这部电影吧。
  要把这个故事讲清楚，梦这个最大的元素就不得不拎出来重点分析了。整部影片是用医生助眠和苏有朋饰演的林以泰醒来为梦境与现实的分割节点的。

  1、长梦
  影片中第一次见医生，也就是影片的前十二分钟，均为现实。然后在电扇的旋转和镜头切换间，林以泰做了第一个梦，梦见跟老婆孩子在摩天轮下游玩，之后他醒了过来来，但这并不是真的醒，然后做了片中最长的一个梦，直到影片88分钟，他第二次去诊所。
  证据就是在医生给他做头部按摩时，之前很多疑团都解开了，甚至跟前面有冲突。

  证据一：照片
  之前交代林以泰在阮大志电脑里发现他和日本女人亲密合影的照片是林在自拍时无意中拍到的，而88分钟后，交代是他偷拍的。

  证据二：台历
  注意对比一下林前后两次偷进入阮的办公室时，桌上的台历，上面写的备忘是不一样的，前面的写到周六要去超市购物开会等等，后面却只写到周五。

  证据三：配方
  就在长梦快结束的时候，阮大志在厨房底下发现了手套，用以深夜潜入他办公室的手电还有配方等，一切都暗示是他老婆偷了配方。但在88分钟后，林以泰却意识到是他自己偷了配方。

  证据四：安琪儿
  其实这个线索最能说明问题了。在前面影片一直暗示或者将观众引向安琪儿是阮大志的情妇这条线索上，而林以泰跟她只是单纯的同事关系，从林以泰在安琪儿家那段可看出。那些放在安琪儿车上的钱也一直没有下文。但在88分钟后的这部分，我们终于知道安琪儿其实是林以泰的情妇，而他才是真正的S，并利用不知情的安琪儿将钱成功地拿到了手。

  证据五：寄存柜的打印纸
  影片开头的十二分钟，也就是现实部分，林以泰在超市买东西，并借笔在寄存柜的打印纸上记了一些东西，然后出了超市他却忘了拿买的东西，也没有去开寄存柜。那张纸在长梦中，被他用来替换阮大志的那张了，详见63分钟那段，但所有人都不知道那张纸存了什么东西，或者是不是有效。在88分钟后，影片填了这个坑，那张纸对应的柜子里，存的是林以泰偷出来的配方。
  有人要说这怎么能证明前面是梦呢，也可能是他忘了啊，毕竟他神经衰弱，而且健忘。但我们别忘了，在长梦里已经明确交代了是阮大志的老婆偷出了配方，所以在长梦那段里，林以泰手中的那张纸，不可能是存有配方的那张。这样就前后矛盾了，再次证明12分钟到88分钟间是一个超长的梦境。

  2、现实或接近现实的浅层梦
  当长梦结束，88分钟到94分钟这段可理解为林以泰的记忆回归，是对现实的补充，即理解为真实。也可理解为林以泰浅层睡眠的梦，不过是接近现实的梦。

  3、又一个梦
  94分钟后，林以泰醒来，发现睡了一整天，错过了取出配方的时间（影片开头有特别交代过，寄存不能超过二十四小时，林以泰醒来后站在寄存柜前，手里的钱包里有寄存纸的特写），而他也错过了约定交易的时间。然后他去看了离婚后重组家庭的妻子和女儿。并回到诊所给日本人发短信取消了交易。不过，这部分仍然是梦，注意94分钟，林以泰醒来时，医生的衣服，是黑色的，跟前面所有出现时都不一样，当然也可以认为已经到了第二天，医生换过衣服了。但最重要的依据，是医生的那句话：你现在是睡着还是醒着，你是真的睡不着还是醒不了。以及最后林以泰睁开了又闭上的眼睛。

  4、梦的解析
  关于这部电影，我觉得有解析价值的，是关于安琪儿的梦。
  安琪儿毫无疑问是林以泰的情妇或是女朋友，这在长梦结束后的现实或者称为浅层梦里，还有最后一个梦里都有交代，他们正在告别的画面。
  安琪儿究竟是情妇还是女朋友，取决于林以泰有没有离婚。而林以泰离婚这件事我们在最后一个梦里才看到，既然是梦，我们就不能判定其真假了。
  而我个人认为，林以泰并没有离婚，但很可能夫妻两人已经分居。如果他离婚了，安琪儿自然不是小三情妇，而是名正言顺的女朋友，他们就没有外在条件限制他们在一起。当然通过两个车上告别的对话，我们只能判断安琪儿是不想再等了。究竟是林以泰有家室的外在条件还是离婚后对婚姻恐惧的内在因素，这我们无从判断。
  我的依据是，在长梦里，林以泰的潜意识将安琪儿设定为自己上司阮大志的情妇。
  弗洛伊德在《梦的解析》中说：梦的内容是在于愿望的达成，其动机在于某种愿望。在这一理论下，我们可以这么理解林以泰梦的动机，一旦安琪儿是阮大志的情妇，他自然不必去对她负责。
  有意思的是，即使在梦里，安琪儿是阮大志的情妇，他还是对她动心了。一是在安琪儿的房间，安琪儿让他留下，他慌了神，好不容易叫出了我要回家；二是在泡澡时，梦中梦里，梦到了跟安琪儿的春梦；三是在长梦即将结束时，林以泰拉着安琪儿想让她留下来陪他，安琪儿却说：我又不是你老婆。这句话里有现实的影子，透着醋劲儿。这三个片段，都在阐述在梦中即使已经将她设定成别人的情妇了，安琪儿对林以泰的还是有着致命的吸引力，林以泰深爱着安琪儿。而在最后一个梦里，梦到自己离婚，只是林以泰潜意识里的一个愿望而已。正是没有离婚，所以他才不能拥有安琪儿。
  在我的理解中，林以泰没有离婚，安琪儿是他情妇，等不到名分所以离开。

  5、编剧
  这部电影由于根本没听过宣传或是冲着演员或是导演而来，前期什么也没了解就看完了。看完后觉得编剧非常有诚意，虽然这类题材，之前已经在好莱坞的电影看了很多了，但在现今国产电影题材少而烂的市场前提下，看到国人的努力，已经很感动了。
  查了下，本片的编剧兼导演是张承，也许很多人不熟悉这个名字，但提到《疯狂的石头》，估计很少有人没听过的。没错，张承是《疯狂的石头》这部电影的编剧。为国产电影有这么努力的编剧，鼓掌！

  6、同志仍需努力
  作为编剧，张承是合格的，但作为导演，还有一些路要走。演员的挑选还有情节的取舍，需要更加注意。
  这是一部好片，但绝对不是佳作，同志仍需努力。

  PS：道哥刘桦绝对是演技派，在里面对角色的驾驭游刃有余。
  PPS:我是冲着激情戏去的，但没找到激情，再也不相信优酷了。
  
  

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只看片名和海報，我還以為是小清新愛情片，於是抱著美好的心情在一個回南天的下午來到電影院，打算藉著電影一掃潮濕壓抑。結果，卻是在放映廳哭得稀里嘩啦眼睛紅腫地離場。

之前我一直以為日本是悲情電影/電視劇專業戶，看《一公升的眼淚》時，幾乎每一集都是拿著紙巾看完的記憶還深深印在腦海。可是今天我又一次見識到，韓國電影在模仿超越上的強大能力--整場電影大概有一半以上的時間在流淚。我不知道是我的淚點變低還是情緒壓抑太久，有好些場景真的讓我不能自己，只能捂著嘴，生怕驚動了前排的情侶。

早衰癥，這是一個陌生的名詞，說是絕症，其實只是大大縮短了正常的生命流程，可是那種每天都在和時間競賽的感覺，放在一個十七歲的，其實還只是個孩子的人身上，估計也是十分沉重的負擔。但是十七歲的阿凜，卻展現出一種超出實際年齡的豁達和超脫。

或許這得益于他的父母，同樣在十七歲時面臨人生重大轉折，為了孩子放棄所有的那對可愛情侶。或許這在我們看來是很扯的一件事情：未成年懷孕，然後放棄學業結婚生子。大概以後生活如何艱難，也都怨不得任何人。所以他們沒有怨天尤人，他們只是盡自己最大的能力去賺錢，去撫養這個意外來到人世的小生命。

然後我想起自己的十七歲，那是我生病的前一年，所有的一切似乎都朝著預期的方向發展，什麼都很好。但是那一年，卻是我作為一個完全身心健康的青少年生活的最後一年。之後，我也開始過上小心翼翼的日子。雖然不是絕症，但是卻足以影響我的人生軌跡。或許正是因為對生命無害，才更讓人無所適從。

電影採用比較柔和的手法來講述這個悲傷的故事，儘管沒有過度的煽情，也已經讓人唏噓不已。只可惜，生活終歸是生活，該離去的，終究不會留下。大團圓結局，大多也只是在屏幕上能看到吧。

说实话，因为83的影响，好长时间我对射雕的再度翻拍都有反感，但是当多部射雕出现后，我才发现现在的我才能够客观地评鉴电视，83的经典在于黄日华、翁美玲演出很经典，他们造就了永恒的经典，但剧情设置其实有很多冗赘的地方，印象中一些添加的剧情反而起了反效果，至于特效暂不提属于时代问题。
　　而94版则也是一部经典，诚然张不如黄潇洒，朱不如翁邪气，但是张有其纯，朱有其娇，最后的演出效果独到而回味，剧情的删减确实有些不如人意，但是却不再冗赘反复，有其精练的一面。
　　对比李版与胡版，这一版的郭靖黄蓉的配合还是更胜一筹，能与83并肩。

      至于李版，只能作为反面教材。
      胡版的黄蓉是很赞的，但是胡歌的郭靖就不敢恭维了，至于加强了杨康、欧阳克的戏份，本来是有惊奇感的，但是后续的延接修饰并不合格，导致矛盾不明，人物心态混沌不明，至于完颜洪烈，我很不理解他会有这么好的武功，也让剧情更加扑朔。导致最后的感觉反而下降很多，总之不如94经典。

个人非常喜欢这部电影，可以说这部续集在很大层面上超越了前作，是一部充满诚意的电影，对比前作显得更加成熟，世界观更广阔，而描写也更加细致入微。画面和音乐和3D特效简直就是不用再多加赞美的等级。
一部分人认为剧情前1个小时焦点集中在亲情上游离了主线，其实正好相反，驯龙这部电影之中亲情本来就占有很大的比重，并不是说写亲情就是“俗套”，这部电影的亲情线写得很动人，充满了遗憾的那种动人。
并且，前1小时中做了大量的铺垫，不仅解答了前作中留下的一些疑问和伏笔，也为未来的驯龙3做了铺垫，可以说这是一部承上启下性质的续集，有较多的解释和人物塑造的部分也纯属正常，更何况对于主角双亲的深入描写，也是为了突出男主所具有的一些独特的特质呢？正是因为有了这些特质，他才能做到别人都无法做到的事情。缺乏了前1小时的铺垫，剧情后半的展开就会显得突兀。因此觉得剧本在这方面节奏并无问题。
真要说的话，我认为驯龙2剧情容量太大，塞进104分钟的长度有些仓促，正因如此，整个剧情节奏都非常快，几乎是一个个剧情点接连触发，马不停蹄地奔向结局。发生那么大的事件，剧情的时间跨度似乎却只有2~3天。因此，后半段有些描写略显不够深入。

一些特别有感触的部分：

1.HICCUP

也许初看之下，Hiccup在驯龙2之中的表现会令人感到失望。
说直白点，驯龙2简直就是在用事实打Hiccup的脸，他有很多过分天真的想法和行为，过分自信，又听不进别人的劝导，这导致了一连串冲突事件的开端。
说白了，Hiccup只是个半大孩子，年龄已经长到20岁，但心性却与少年时代别无二致。
驯龙1展现了Hiccup许多人格上的闪光点和出色的能力，驯龙2的Hiccup技能点越来越逆天，却在剧情中暴露出了性格上的缺点——然后被现实狠狠教训了一番，也许这是成长的必经之路，但Hiccup为此付出的代价太过沉重。
从驯龙1到驯龙2之间的五年，对于Hiccup来说或许是人生中最幸福的五年，生活充实，获得众人的交口称赞，自由自在，身边有赞许自己能力的亲人和朋友，有个心意相通的挚友。然而随着年龄的增长，他身上所背负的期待也愈发沉重。作为首领的独子，他也很清楚自己终有一天会接过父亲的职责，但他与父亲看起来是完全不同的两个人，他认为自己没法成为父亲那样尽职而无私的领袖。但他并非不自信，相反，他简直自信爆棚。Hiccup无意中获悉有个叫做Drago的人组建起了一支龙军队，Stoick听说这个消息之后立刻宣布备战，而Hiccup却觉得正如自己五年前能最终能说服父亲以及其他Berk岛的住民放下武器与龙和平共处一样，这一次他也一定能在战争爆发前将其阻止，因此决心去寻找Drago。
可以说Hiccup还是个没有认识世界险恶一面的纯真孩子，一个理想主义者。
也许是因为5年前他成功解决维京人与龙之间的争端使两者开始和平共处，将berk岛带入新的时代，这确实很了不起，而Hiccup也因此坚信自己或许不像父亲那样有领袖的魄力，却擅长另外的一些事情，他在自信的同时心中又隐含着一些不安——为什么自己如此不像父亲？他认为自己不可能成为父亲那样的人。他需要以别的方式来证明自己。
因此，Hiccup做出了很鲁莽的举动，不顾阻挠，执意想去说服Drago，算是有他个人风格的年少轻狂吧？
在Eret的捕龙船上，Hiccup率先“预演”了一次他的“说服行动”，想把龙可爱聪明的一面展现给捕龙人看来改变他们的看法，却只是引起了满堂哄笑。
有些人没法被说服，也不会因为“龙其实温柔善良可爱”就想去跟龙当朋友，在他们的眼里，龙只是用来谋取利益的东西，究竟是残暴还是可爱都毫无意义。
Hiccup这样有着儿童般稚拙的思考方式的“说服”闹剧，由于Stoick等人的赶到而匆匆收场。可Hiccup并没发现任何问题，依然倔强不听劝告，固执地与Toothless一起离开打算去找Drago，却在中途被Valka抓住了。
母亲的意外出现，让Hiccup震惊之余也消除了之前内心的不安：他几乎完完全全是母亲的翻版。喜欢龙，享受架龙飞翔的自由，想和龙待在一起。然而如此爱龙的母亲，面对Hiccup“我们一起去说服Drago”的邀请，反应却和Stoick如出一辙：Drago不是能被说服的人，我们能做的只有保护自己。
父亲和母亲都是有阅历的成年人，因此知道有些事情注定就是不可能，Hiccup却依旧天真地盲信自己的能力——既然能说服那么顽固的父亲，那么当然也能说服他从未谋面的Drago。
这个想法最后被现实撕碎了，并且他为此付出了惨重的代价。一直以来，Hiccup在任何人面前都坚称“龙是善良聪明的生物，不会伤害人类”，然而在Drago与Alpha Dragon的控制下，Toothless却误杀了Stoick。
这不是Toothless自己的意愿，但结果却不曾改变。作为一头龙，Toothless有着自己的局限，无法不受到Alpha Dragon的控制，这是Hiccup未曾预料到的事。
终于，在接连失去父亲与Toothless之后，在Stoick的丧礼上，Hiccup说出了一句令人心痛的台词：
“我无法成为像你那样的首领，也不是我自认为的和平使者”
然而阵痛也带来了成长，凝视着葬礼的火焰，他转身对众人说了一句话，这是Stoick曾经向他说过的话：
“一个首领，最重要的是保护他的人民”
告别了孩童时代天真理想的Hiccup，依然有着纯粹善良的心灵，但已经向着成为合格的领袖迈出了坚实的一步，有了新的成长，于Hiccup而言，驯龙2是延长了的童年期的最终落幕。从此他将成为一个真正的大人。

2.Valka

Valka是个很有意思的新人物，关于她的事还有一部分需要猜测（比如之前是怎么和Drago对抗的，又是如何在故事开场前夜捣毁了Eret的堡垒），也许会有前传或者是番外之类的，期待补完！
在影片的最前期就用Eret之口为Valka的登场做了铺垫，在Hiccup再度遭到Stoick阻止愤然与Toothless一起离开准备继续寻找Drago之际，Valka以神秘高手的形象正式登场了，一开场就捉走了Hiccup，也许是因为Hiccup从Eret的船上离开让她误以为Hiccup是捕龙人或者Drago的手下吧？
但很快Valka就发现Hiccup不太可能是敌人，在自身难保的情况下，Hiccup一直都在说“我的龙无法自己飞翔它会淹死的！”，这一段剧情Valka完全没有台词，但可以看到她确实为此做出了反应：派出一头龙去将坠入水中的Toothless带回龙穴。
出于对人类不信任的心理，Valka一直沉默着观察Hiccup的举动，看他如何与龙打交道，和Toothless重逢之后又是流露了怎样的感情，最后Valka确认了这个人对龙不会构成威胁，向他靠近的时候，从Hiccup下巴上的伤疤认出了这个人竟是自己的儿子，这才取下了将自己打扮成一头龙的遮脸头盔，标志着她开始向人类社会回归。
出场之际的Valka不但不说话，举止和走路的姿态也更像是动物，然而令人意外的是，她并不“野蛮”，相反却是一名极其优雅的女性，在群龙身上跳跃的那段剧情配合着配乐简直让人心醉！而影片后半段指挥群龙战斗的场景又充满了气势，两种特质在她的身上有着巧妙的统一。
Berk岛的人目睹了Valka被龙（即Cloudjumper）掳走的场面，以为她早就已经死了。然而根据Valka自述：“Cloudjumper从未伤害我，他认为我属于这里（龙穴）”，年轻时代的Valka也与Hiccup一样相信人能与龙和平相处，但这种想法在Berk是不受欢迎的，因此Valka也立场尴尬，可以想象当年她过得并不开心。最后借着被Cloudjumper掳走的“契机”，她干脆抛弃了人类的身份，与龙一起生活，学习关于龙的一切，并且致力于从人类的陷阱手中解救龙，这20年以来，Valka显然是快乐的。母子之间有一句对话：
Val：“坐在龙背上飞翔，我甚至感觉不到冷，只能感受到……”
Hic：“自由。”（两人相视而笑）
Val：“这就是做一头龙的感受”
于她而言，抛弃作为人的立场，唯一的心结就是孩子与丈夫的想法，她认为自己无法下手杀死一头龙差点害死Stoick与Hiccup，因此觉得自己还是离开Berk岛对Hiccup的成长更有利，但内心依然有着隐隐的不安，然而当她看见Hiccup竟与自己如此相似的时候，就更是内疚，后悔自己没能陪伴孩子的成长，毕竟Hiccup也与曾经的自己一样，与她认知里的那个Berk岛格格不入。
Valka爱Hiccup，但没有因此就想回归人类的社会，她依然想做一条自由翱翔的龙，因此她向Hiccup发出的邀请是希望他能留在自己身边，“我会把这20年来我学会的一切都教给你……我们一起来保护龙”。
Valka是一个内心已经被龙同化的人，她拥有着Hiccup所憧憬的生活状态，成日与龙为伴，自由自在地翱翔在天空探索整个世界，毫无拘束。她可能已经失去了一部分的人类情感，当母子相认的最初，Hiccup情绪激动的问Valka为什么一声不响离开20年，她却只是迫不及待地想把龙穴里的壮丽景色展现在儿子面前，也许对她来说，这才是送给“与她一样的”孩子的最好馈赠。

3.Stoick

在从前看驯龙1的时候，Stoick是我最不喜欢的人物，刚愎自用，固执己见，捅了最大的篓子差点害得所有人跟着一起领便当，虽说最后还是认识到了自己的问题承认了错误，不过终究还是没法喜欢这个角色。
然而驯龙2里却让人看见了Stoick的另外一面，他有不少性格上的缺点，固执又听不进别人说话的毛病依然健在，可他仍然是一位好父亲、好首领、好丈夫，在这一集中，可以看到他努力地想耐心地用事实来劝阻Hiccup放弃不切实际的想法，也能看到他为了寻找失踪行踪的儿子在风雪中骑龙奔波。然而最令人感动的却是他在见到失散了20年的妻子之后流露出的温柔的一面。
相对于Stoick远远望见Valka，立刻就扔下武器，Valka却是截然相反，她将武器架在胸前，不断朝后退缩，大声说着“你为什么不生气，不要忍耐了，来指责我啊”，这一段真是很细腻很动人，Valka心中有着很大的心结，让她难以面对丈夫，比起与自己如此相似的儿子，与当年理念不合的丈夫的重逢更让她心情激荡。然而，
“你与我失去你的时候一样美丽”
这一句话击溃了Valka的心理防线，虽然Valka当时依然不愿回Berk岛就是了。
必须承认Stoick爱Valka比Valka爱Stoick多，在Stoick20年里不断思念妻子的同时，Valka却在尽情地享受作为龙的自由生活（尽管怀着那么点内疚），因此面对丈夫的邀请，她是犹豫的，Valka显然不想失去现在这样毫无拘束的生活。直到Stoick唱起了从前他向她求婚的歌。
在剧情中没有展现这对夫妻过去的生活，但可以猜想到他们也许有着很多矛盾：两个人都很固执，三观又严重不合。Stoick的顽固也许让Valka很失望，因此面对丈夫再一次的求婚，Valka犹豫了很久才跟着一起对唱，然而歌曲却越唱越欢快，也许是她回忆起了比起矛盾，还是相爱更多吧？最终Valka还是答应了Stoick的再次求婚。
顺便说一下这里的歌舞片段，歌曲的旋律很有特色又易记，舞步也粗糙简单——这里的“粗糙”指的是符合维京人的设定，反而令人印象深刻，两人握紧拳头用前臂相互碰撞的动作非常有“战士”的感觉，维京人的浪漫！

4.Family

Stoick这一家人，丈夫与妻子，父亲与儿子，母亲与儿子之间都存在着太多太多的遗憾，相爱却因为理念不合遗憾分手的夫妻，相互关心却无法正常沟通的父子，以及明明性格如出一辙如此投缘却在20年之后才得以相认的母子，最后终于还是跨越障碍重新聚到了一起，可惜却是镜花水月，让人唏嘘。
有些人对驯龙2刷亲情很多不满，但这三人之间的互动非常真实而动人，绝非是套路化的“亲情”，回忆驯龙1的主题之一，“放下偏见，沟通与交流”，这三人之间的互动描写岂不是在表达这样的主题吗？驯龙这个系列从1开始就有着精彩的飞翔场面和大战，但这并不是一部以战争为主的电影，相反驯龙1之中父子关系也是重要的主线之一。
更何况，身为首领的Stoick，与拥有龙的内在的Valka，这两人之间生下的孩子，Hiccup，成为了联系人与龙之间的纽带。这是描写这个家庭，描写这对夫妻想要表达的最重要的一点。
Valka曾经也想让维京人与龙和睦共处，最后却彻底失望，乃至于选择抛弃了人的身份，Hiccup却在众人的否定之中坚持自己的信念，这是因为Hiccup像母亲的同时，也继承了父亲的特点。他在爱着龙的同时，也无法割舍下他的人类同胞。因此他会竭尽全力地去努力做到Valka没有做到而Stoick根本不会想到的事情，并因此将Berk岛带入了新的时代。
Hiccup曾经憧憬自由自在像龙一样的野性生活，但当他受到了Valka“与我一起与龙相伴”的邀请的时候，想的却是如何避免战争保护Berk岛的和平。
也难怪Valka会说出“你有首领的心与龙的灵魂，唯有你才能将我们的世界合二为一”这样的话了。总之，描写家庭不仅是为了旧的线索做收笔，推出新的登场人物，也是在完善Hiccup这个主角的形象。

5.Toothless

Toothless可谓是驯龙2之中最敬业的一位，带领群龙卖萌，被虐得最狠，最后关头又力挽狂澜，即便剧情焦点不在他身上的时候也在背景里面竭尽所能地找存在感。怪不得驯龙2的片尾Cast名单里给Toothless也留了个位置，写着Toothless，由xxx负责叫声合成。
驯龙1决战时对Hiccup造成的身体创伤一定是Toothless心中抹不去的遗憾，因此在驯龙2中Toothless无时无刻不在极尽全力地拼命保护Hiccup不受伤害。
不会说话的Toothless照旧用表情和动作来表达自己的想法，他很不乐意Hiccup总是在尝试具有危险性的独自滑翔，可他每次最后都由着Hiccup来，并同时准备好在Hiccup出状况的时候用全身去保护他，这对好伙伴之间的感情真是感天动地，其实在影片的一开始，二者之间的关系就好到了极点，那么肯定会来点波折，于是悲剧就发生了。
作为一头龙，Toothless没法摆脱所有龙的主宰Alpha Dragon的控制力，被迫对Hiccup开火，Stoick救了Hiccup却被没牙的火焰击中失去了性命。恢复神智的Toothless看到了众人围着Stoick哭泣，他也懵懂地走过去想要唤醒Stoick，却被Hiccup狠狠地喝走，这段剧情非常揪心，也许是头一次被Hiccup叱喝和驱赶，Toothless明显地错愕了，再一次试图凑到Hiccup跟前，然而当Hiccup再次让他离开的时候，他终于受伤地跑开，接着，Alpha Dragon控制住了所有的龙，自然也带走了Toothless，没有龙能摆脱Alpha Dragon的影响，抗争过的Toothless还是受着本能的限制离开了Hiccup。
而唤醒他的关键，在于Hiccup说出了伤心的Toothless最想得到的话语。
朦胧的意识中，Hiccup的声音向Toothless说道：
“不是你的错，是他们逼你做的”
“你永远不会伤害他，也不会伤害我”
“你是我最好的朋友”
简简单单的三句话却给了Toothless力量让他终于摆脱了Alpha Dragon的精神控制。正因为这是Toothless最需要最渴望的。
而回复意识的Toothless向着Hiccup露出的正是他们两个最初相识时的那个“微笑”表情。
在之后的剧情中，可以看到为了对抗Alpha Dragon，Hiccup扯下一面彩旗的布条蒙住Toothless双眼。
“You and me，as one”
只有极度的信任才能完成的盲飞，而在Alpha Dragon再次试图对Toothless精神操控的时候，正是Hiccup的拥抱给了Toothless战胜本能的勇气。
之后的Toothless又带给我们什么惊喜呢？他一直在极力做自己想做的事情，竭尽所能地保护Hiccup，并为此激发出了潜在的能力，为了保护Hiccup向Alpha Dragon发起挑战——只有击败现在的Alpha成为新的群龙首领，才能彻底消除Drago的威胁。
Toothless站在冰柱之上向Alpha发起攻击的时候镜头拉远，两者之间体格的大小悬殊令人留下深刻的印象，真是他的这种单纯纯粹的心与无畏勇气下的进攻削弱了Alpha对群龙的控制力，恢复了自我意识的所有的龙，在胜负还未分明的情况下，靠着自己的意志选择认可Toothless为新的Alpha，纷纷倒戈，飞到了Toothless身后，这个场面壮观而令人动容。
成天在卖萌的Toothless完全没有Alpha所具备的的那种威严感，然而Hiccup代替他说出了一句重要的话，“作为Alpha，首先要保护所有的龙”。
正是如此，Toohless赢得了所有龙的尊敬，与Hiccup一样，成为了新的首领。

5.Friendship

驯龙这系列，最关键的“角色关系”应该就是Hiccup与Toothless之间的羁绊了。驯龙1的时候他们两个在敌对的立场下跨越障碍渐渐走近最终成为朋友的故事清新而美好，却有着一份童话般的浪漫——传说中凶猛残忍的龙居然是那么可爱的生物。
而驯龙2之中，却来了个逆说，本性温柔善良的龙也有着强大的杀伤力和动物的本能，当你看到他们（出于无意识下）的伤害行为的时候，又该怎办呢？
在Stoick死去的时候，一直怀抱着少年时代那种“龙是我们的朋友他们绝对不会伤害我们”的想法的Hiccup，无疑受了巨大的打击。他当然明白责任不在Toothless，但眼睁睁看着父亲死在自己面前的痛苦，让他无法不迁怒于Toothless。
我很想知道要不是Drago之后就带走了Toothless，Hiccup又会怎样去修补他们之间的关系呢？Valka在Hiccup盛怒的时候轻声说着“你也知道，这不是他的错”，Hiccup没有回答，可在Drago带走Toothless的时候，Hiccup却曾试图立刻就去把Toothless夺回来，从这一行为上也可窥见Hiccup的想法，然而我觉得这里的感情转变处理略显仓促，如果能让Hiccup多说一两句关于Toothless的想法，也许会更加自然。
较之驯龙1，驯龙2的这段“跨物种的友情”多了几分现实意义：较之“它们忠实于人类对人好所以我们要保护它们”，无关“人类是否受到好处”的保护行为显然更加值得提倡。有很多动物对人类具有杀伤力，然而它们依然应该受到保护。
回到故事里，去掉了一厢情愿理想化的观点重新建立起来的友情，比以往更加牢固，而纯粹的Toothless也给了Hiccup令他惊讶的回报——为了保护Hiccup，Toothless击败了Alpha成为了新的群龙首领。
《Where no one goes》这首歌在影片中出现过了两次，作为片头Hiccup与Toothless登场时跨海飞行时的BGM以及影片的片尾曲。
歌词里唱着we go where no one goes,we'll slow for no one
两处歌词也许代表了不同的含义，最初Hiccup只是想与Toothless一起飞翔，自由自在无拘无束。而在片尾再次响起这首歌，他们二者都肩负起了首领的重任，也许还显稚嫩，然而现在，他们也有着新的目标，保护所有的子民，Berk岛上居住的一切人类和龙，成为前所未有的崭新的首领， they'll go where no one goes,together.
而这，也是驯龙2最终想要讲述的故事主题。

最后说下其他一些感慨的细节，配乐的精彩优美就不用说了，个人尤爱《Flying with mother》这首，作为续集驯龙2自然是沿用了不少前作的旋律，然而每每响起得恰到好处：
在Toothless受到控制向Hiccup发起攻击的时候，BGM正是变奏的《Forbidden Friendship》，Valka和Stoick的爱情主题的前奏的末尾有一小段抒情版的《Test Drive》。这段爱情主旋律又在表现Stoick和Valka的剧情中反复响起。
而最令我感慨的是，Stoick的葬礼配乐《Stoick's Ship》的末尾处也响起了《Test Drive》的旋律，起初忧伤而缓慢，然后逐渐变得气势磅礴，预示着继承了Stoick遗志的Hiccup即将展翅飞翔。

与第一部的相互对照的剧情和台词有很多，最令人唏嘘的，除了驯龙1时Hiccup对Stoick说的那句“他（Toothless）绝对不会伤害你”，还有一个眼熟的场景：
驯龙1时，Stoick奔向昏迷倒地的Hiccup，将耳朵贴在他的胸口听见了心跳声，为电影带来了略带缺憾的大团圆结局。
驯龙2时，Valka奔向Stoick，也将耳朵贴在他的胸口试图聆听心跳声，最后却只能向Hiccup默默地摇头。
从这个细节上也可看出驯龙2想要做的事，一部更成熟而具有现实感的电影，也许不复驯龙1那样童话风的色彩，然而在更多地方，这部电影做的更好。

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6.24《已婚少女追求理想之路》

　　补充一段关于Valka的想法。
　　20年前的Valka和现在的Hiccup一样大，也是刚满20岁，还是个青春女孩。然而Valka结婚得早，20岁的时候已经是族长太太，刚刚生了个孩子。
　　既然这对母子性格上如此相似，想必年轻时候的Valka也是个性格冲动的人，她是否有后悔过这么早结婚呢？
　　我一度很惊讶她和Stocik这两个人，三观差距如此之大，还有10岁的年龄差，居然是自由恋爱结婚的，也许在维京人看来，Stoick那样的勇士就是最理想的对象，有一位勇士来求婚，Valka就答应了？剧情里没有给出任何关于他俩恋爱相处的情形，这一切都只能靠猜测。
　　但我觉得Valka结婚之后过得并不开心。Stoick肯定是个好人，然而（曾经）性格专横听不进别人的话，算是那种“我为你好给你安排好了一切你必须听我的”的类型，Hiccup在驯龙1的时期也因此吃了不少苦头。而性格与Hiccup如此相似的Valka是不是也有类似的境遇呢？
　　她自称自己的理念在Berk岛不受欢迎，处境尴尬。
　　然而有一天，有一条龙将她掳走，从此Valka才体会到了自由的感受，可以不受拘束地去做自己的事，不用在意旁人的眼光，去实现自己的理想，拯救龙。孤身一人可能是孤独也可能是自由，对于Valka而言是后者，尽管心中怀有对丈夫儿子的愧疚，她也从未想过要回到束缚她的Berk岛。
　　与龙一起生活的Valka终于才找回了自己。对年轻时代的她来说，理想和自由比爱情与家庭更重要，“有些人天生不同”，于是她放弃了家庭，选择了自由与理想。
　　有些人说她抛夫弃子不负责任，可是当她结婚的时候，也只是18、9岁的青春少女，人生刚刚开始，为何成了已婚少妇，就注定要放弃自己的理想将一切献给家庭呢？更何况她过得并不快乐。既然婚姻生活并不美满的时候，果断离婚的做法并未有所不妥。已婚的少妇就只能忍辱负重委曲求全，放弃自己的理想吗？
　　更何况当年的Stocik根本没法理解Valka，于是她只能选择默默消失。而Hiccup，与其带走他让他随着自己和龙生活，显然让他在人类社会中成长更“正常”一点，——谁知道这个孩子居然会是她的翻版？
　　Valka选择了遵从自己的内心，并因此付出了代价，她遗憾没有伴随Hiccup的成长，但她并不后悔自己的选择。直到Stocik再次求婚，Valka依然不愿舍弃自由的生活。（可见当年在Berk岛上当族长太太的生活有多压抑）
　　
　　其实我想说的是，既然能赞美未婚少女拒绝婚姻的勇气，那么已婚妇女遵从自己的内心去追求理想，同样是一种抗拒世俗的勇气。为何结了婚的女性只有为了家庭牺牲自我才是值得赞许的呢？
　　像Valka与Stocik这样明明相爱却矛盾重重的情况是非常常见的，比起某些电影“男人都是渣”式简单粗暴的表达，Valka曾经面临的的问题更能在现实中找到影子。而Valka面临的困境，也是职业女性在事业/理想与家庭/孩子之间产生矛盾时的一种投射。
　　
　　以上文字是看到若干次“讨厌Valka抛夫弃子不负责任”言论的感想。

文章部分内容和电影无关，反正没人看，也没啥可看的。
看《破坏之王》时念大二，晚上，在宿舍看的没花钱的盗版。当时的背景时我喜欢的那个姑娘过生日，叫去了我们宿舍六个人中的四个，还有一个上自习去了，还有一个就是本人，呵呵，没有通知我，虽然我知道这件事儿。
本片的导演李力持和周星驰合作过多次，有名的有《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《食神》等等等等，《破坏之王》在里面不算出众的，评分也一般，但在特定场景下看总有特别的韵味，呵呵。星爷的喜剧片代表了整整一个时代，我基本看过他所有的片子，并且很多不止一次，有些电影可以不断反复的看，以致于忘记了手头该干的事情。他的喜剧，总结起来两个字：真诚。
本片中的何金银，不出意料的，又是一个常见的受气角色。孤儿，茶餐厅的外卖仔，善良而又笨拙，懦弱，执着。然后何金银意外邂逅了当年惊艳无比的钟丽缇阿丽，何金银紧张到手脚乱抖，为她排队买张学友的演唱会门票，对她傻兮兮的嘘寒问暖，但是这种屌丝的做法在青春偶像片中都难以俘获女神的心，何况是星爷的喜剧。于是外卖仔从电线杆上滑了下来，整个天空都暗了。接下来继续惨，被柔道主将黑熊欺凌，被足球队员戏弄，一片青春血泪红彤彤后，何金银终遇恩师，懦夫克星——中国古拳法传承人——骗子鬼仔达。在恩师的指点下，何金银终于成功花光了钱并被炒了鱿鱼，但也击败了黑熊，惨淡中收获起一片信心。最后就是终极对决了，击败强大的断水流大师兄，并和阿丽走到了一起。剧情本是很常见的桥段，但是经过周星驰、吴孟达、李力持、黄一山、黄一飞、古德昭等老熟人的演绎，生龙活虎，真实感人。周星驰影片中很常见的一个特点就是他会夸张反映生活中的一些无奈，但并不纠正他们，本片中茶餐厅的老板伙计最后依旧是一副市侩嘴脸，《算死草》中的陈梦吉最后也没能说服法官，《食神》中宣布得奖的依旧是唐牛，《喜剧之王》里的尹天仇最后也没能接到拍戏的角色。周星驰可以很夸张，很无厘头，甚至很低俗下流，但是，在社会描写方面，他却是严肃认真的。电影中可以有无敌风火轮，有菩萨显灵，可以出现外星人让剧情峰回路转，但我们知道，恶的终归是恶的，那些无奈，也许在电影最后十分钟得到了解决，而我们心中的遗憾，却总也停留在前八十分钟那种含泪的嬉笑中。人皆说周星驰是喜剧大师，但他不是那种在台上讲笑话卖蠢的小丑，他的很多电影，骨子里走的是批判现实主义。
重新回到《破坏之王》，何金银被阿丽甩了，被人们奚落，好不容易扮作英雄还被人冒充，当阿丽和断水流大师兄情投意合唱歌的时候，何金银七窍流血，我躺在宿舍简陋的床上，心中泛起一片共鸣。人生中最让人回味的就是那些遗憾，把这种苦涩的感觉精心打磨，刻成一张笑脸拿到集市上来贩卖，不知道会不会有好生意。《破坏之王》是周不多见的以爱情为主线的电影，如果甜蜜的爱情是不朽的诗作的话，我们都难得算作诗人，那就当个走街串巷贩卖二手笑话的小贩吧。

        这个关于青春期的梦境是由一曲短笛在苍穹中编织而成的，这个故事冲满了青春朦胧旖旎的风光和后青春期的淡淡色彩。每个人的青春颜色都是一样的，那时候的我们叛逆，追星又向往着美好的未来，那时候的我们青春无忌而又年少轻狂，那时候的我们向往着爱情这样一个圣洁美好又需要肌肤相亲的美妙东西。
        电影还没有上映，我自然没有看过这部青春题材的绚丽故事，我只是从周边了解了这个关于明星与经纪人的感情故事。苏星宇和田心这两个年轻人，经历了从默默无名到事业成功，也经历了蔷薇色的暧昧到彼此的倾心相许。我们都渴望成名，站在这个世界食物链的顶端，如果要分析影片中两个人物的性格，我们可以套进两个历史人物中去分析。
        如果汉初三杰中的张良在历史上是一个女孩子，那么她的性格一定和苏星宇有几分相似。张良机智聪慧，深明大义，在获取自己事业成功的同时又渴望追求自己的爱情。苏星宇也是一个颇有点慧黠性质的明星，如果从不被周围人赏识到站在聚光灯之下需要攀爬天梯一般的认真和付出，在经过荆棘丛林之后我们一定能够看到最灿烂的朝霞。王尔德曾经说过，梦想家总是在月光下寻找自己的方向，他遭受到的惩罚一定是比别人先看见曙光。在娱乐圈做到大明星，苏星宇自然有他的隐忍和挣扎，站在聚光灯天下的他看着对他一脸崇拜的经纪人田心，心底最柔软的一块地方必然是他曾经温柔注视和执着守护的女生。两个人从相识到相知，从相知到携手，经历了多少阻碍和曲折，自然是深深藏在两个人心底的。所谓爱情，就是懂得珍惜对方，既然不懂，就是不爱，既然不爱，何必相守，既然不能相守，不如相忘于天涯。苏星宇和田心懂彼此，在一次次的合作和谈话中，他们发现了对方的瞳孔里只有自己的影子，如果在纷繁复杂的娱乐圈里能够勇敢地牵手，那一定是爱与希望如同阳光一般的灿烂辉煌。成年人的爱情自然不能像十五六岁少年的携手一样清寒温暖， 彼此的相知相信如同冬日里的一杯热茶，浅浅淡淡的一生在茶韵悠然中渐渐老去。当我看到你满是霜华的白发，还能对你讲出你好漂亮，那么我一定是最深最深地爱你。
       如果真正的汉高祖刘邦是一个雄才伟略的男孩子，那么纵横捭阖的他性格一定跟田心很相似。田心看似一个简单直率的女孩子，她的性格里面一定有着自己的坚韧与不屈。一个女孩子在这个充满着争斗的世界上获取自己事业上的成功，最终牵起自己爱的人经过岁月洗练的手，那么她一定有着最深沉的温柔和坚定执着的性格。如果一朵幽谷里的君子兰像田心一样在天地间缓缓盛开，那么她绽放时候的光华一定像极了田心温暖的微笑。我们浮沉在这个充满着机遇和挑战的世界，美丽的田心披散着她绸缎一般的长发，甜美外表隐藏不了她内心深深的善良。一个成功的女性，在事业中能够获得成功，同时能够收获到一个爱自己的人，一定能够笑着告诉所有人，你看，我赢了。社会人的恋情不是图书馆和自行车，也不是手牵手一起看遍繁华似锦与日出日落，一定是在看似平淡的生活中收货尘世难得的幸福。青春最美的情话是你爱我，刚好我也爱着你。如果你相信这个世界上有爱情，你可以走进电影院去看看这部电影，你一定会发现男女主人公一路走来，有欢笑泪水，有醉酒挣扎，还有彼此相互珍惜的爱情拼图。
       有人多人认为，我懂你就是我爱你。但是更多的人选择相信，我爱你就要保护你。作为聚光灯下的明星，如何在保护自己女友的同时保持高人气，是我们必须面对的一个课题。真爱无需时时刻刻牵绊彼此，只要我爱你，我的怀抱就是你的整个世界。他们从年轻时走来，又在情深以后选择相守，对爱情的最大承诺不是我爱你，而是无论如何我也会在你身边。不管春去秋来，不管花开花落，也不管月满天涯的时候我执一盏明灯照亮你的前路，我陪着你不是因为我喜欢你，是我比你爱我更爱你。相信所有人的青年时代都暗恋过一个帅气的学长或者一个温柔的学妹，相信很多人的青春都经历过一个求而不得的善良同学，我们经历的事情灌溉了我们的成长，电影里的苏星宇和田心在茫茫尘世中找到了彼此，尽管尽力过相思和分离，但他们选择给对方一个永恒的承诺，我永远不会离开你。
       如果你真的渴望在看遍繁华之后体会一对年轻人相爱和为成功而奋斗的故事，你可以走进电影院，看看别人的人生，也为自己的岁月写下不一样的注脚。

这篇剧评可能有剧透 看了第六話後的小感想，我覺得日高陽斗是本體，因為上一集有小時候的照片，小時候已經有摸耳珠的習慣（cue了一個小日高捧著個牙盒的圖，那個排列令我想起第一集受害者口裡的鋼珠）！~ 日高後來應該是跟一個叫東朔也的人調換了靈魂，轉換後的日高想換回來，從某些途徑知道了奄美...  (展开)

    这部片子放硬盘里很久了，也没看过。只因为朋友一句“看不大明白”，再加上当时心情低靡，所以就将其打入冷宫并且遗忘了。今儿闲的没事，无聊，就瞎翻硬盘，无意间看到这部电影，心中生出了一种莫名的愧疚感，所以就将其拿出品尝，味道果然还不错。


    电影中的很多片断，想了很久也没想到更合适的词语来形容，只能拉出来超现实这个词语来进行模糊的定位，虽然道来肯定不尽相符，但总比语穷而无法阐述的好。恐怕印象最深的就是方枪枪脑中那五彩斑斓的雪花了，儿童的思维似乎是成年人无法企及的，他们不需要理性的思考，扭捏，造作，更不需要关心雪花是否是白色的，他们更在乎的是自己的主观意愿，我将它赋予色彩，它就是彩色的。个体的意愿也大致如此，如果我们能够走出客观群体施加于自己的一切影响，我们大致也会更愿意奔向自己所憧憬的色彩中去。就如后印象派画家所说的那样：我们不希望去客观的还原所观察到的事物，而更强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，方枪枪如此，我们每个人的潜意识中亦是如此。
    只是，现实毕竟是现实，方枪枪没能超越，我们大多数人也没能超越。


    统一的着装，统一的口号，统一的行为，统一的表情，统一的无意识，当这一切走向扭曲的时候，就是法西斯的开始。方枪枪想必是不愿意纳入这个集体的，所以他哭了，但是，他似乎并不明白自己为什么不愿意纳入，我也不明白。似乎只有一点是肯定的，他恐惧，恐惧的缘由也似乎只有一点能呈现，那就是：个体对集体本质上的惧怕。
    进入集体中的得到与失去，最初是没人能想到的，所以我们的惧怕，只是本能的想保护自己，保持自己的原始性，保持自己的独立和自由。但是，进入集体后大家就会发现，集体方式对每个人并不一定都是坏的。当我们脱离最初的恐惧状态后，有的人会更加痛苦，有的人却会感觉如鱼得水，方枪枪显然是前者。
    独裁者和体制的禁锢使方枪枪如坐针毡。但是，既然无法退出，他就选择了另一条道路---革命。


    革命不是都能成功的，革命也并不一定都是正确的。
方枪枪开始谋划着自己的革命事业，独裁者的力量是强大的，所以方枪枪自己不会去，也不会让其他人自己去，他要借助更多个体的力量，而且他还需要具有煽动性的并且合理的依据，去让这些个体团结起来，去对独裁者进行暴力攻击。革命并不彻底，更不成功，但是，它却达到了对独裁者的嘲弄，似乎如人所愿。
    可是，可是，别忘记，革命者却缺乏一个准确的目的性，当这个嘲弄完成后，他也跌落到堕落的漩涡当中，方枪枪作为一个革命的领导者开始为所欲为，一切比独裁者的体制更为混乱，如果说起前者是法西斯，那么方枪枪他们更像是无政府主义者的狂舞。这群人想干掉妖怪，但却无法使自己更优秀。而且，当革命失败后，那些人都将方枪枪这个领导者抛出了他们的群体，进行了集体的妥协。
    在我看来，方枪枪跟希特勒唯一的区别，就是一个革命失败，一个革命成功。方枪枪只想让自己更自由更舒适，他并不打算带给别人什么积极的事物，整个过程中，他是个悲悯的人物，但最后却并不值得同情。


    影片本身所蕴含的信息和力量还是不错的，而且自我感觉整部片子确实有些恐怖的气息，有影像的功劳，也有音乐的功劳。这种恐怖，更贴近影片的内容过程。只是，确实像有些网友说的，片子还是不够紧凑，缺乏一种起伏，得让人忍着性子才能看完。所以，我给了四星。


    夜已经深了，该休息了，目前只想了这么多，都是个人想法，肯定有见解错误的地方，还请大家批评指正。

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主题很想突出这个女的是为了夏雨接了裸模的活儿~而后与明道暧昧不清，发现夏雨出轨于是感情顺理成章的转移。最后被明道摆了一道。
夏雨贫困潦倒，纠结与现实和理想之间，发现女友裸模的照片于是自己主动献身潜规则，得到了工作机会。东窗事发，被踢出局万劫不复。

这是什么主题？不明白编剧想干什么。想钱就说想钱，想睡就说想睡，装什么大尾巴狼啊~说自己是为了男人的更好生活才当裸模，好像自己的决定上完全被逼无奈。无论男友生活如何，无论自己生活如何，无论别人说了些什么，生活就是自己的，自己最后做了决定就得负责。搞得这么道貌岸然为男人牺牲自己，一脸琼瑶剧苦情戏的矫情劲儿，指望观众可怜她？开什么玩笑，大家都有智商好吧。哪个绿茶X不说自己是迫于无奈的~矫情！这叫什么，当婊子还得立牌坊。
夏雨这个角色更愁人，一边主动献身潜规则，一边还跟领导说自己爱的是女友。这个我就真想不明白。为了工作而跟她睡，巴结她，还一直说领导不爱听的话，敢情夏雨不怕赔了夫人又折兵？要仅仅是肉体上高兴就随便找个人就是了。这倒好，一边潜规则，一边装大尾巴狼，唬谁呢。要我是领导，只潜规则，就是不办事儿。这个情节上严重不和逻辑。
明道吧，哎，开头那么为了艺术而狂拍，狗仔都没那么敬业啊。结尾还能带着老婆去看小三的演出。。。。好吧，编剧，哈哈哈哈

夏雨荷明道演的不错，把人物的层次感演的挺到位。姚星彤啊，算了，她还是适合当裸模，不适合当演员。
大家还是笑笑看看就算了，也就那么回事儿了。