一个日本将军会相信中医、相信中国的一个江湖郎中，将自己的性命交给他。自己的军医、国医、西医都不信。这也就抗日神剧能编出这样的剧情了。编剧为了说服自己，还让一个日本人很郎中是老相识，你倒不如说男主治好了这个日本人的一家好几口人的疑难杂症，有事实依据在，将军还勉强相信。

而狙击手暗杀，闯入医院再行刺等都是十分抗日神剧。

为了撑时间硬塞入一条爱情线。

导演和编剧10多年前在《少女穆然》中合作过，这么多年后还能合作，也是难得，猿粪？人情关系多点。

我爸妈在看，瞟了一眼放了个镜头。带着面具那老兄抓一把石子扔出去，倒了三个鬼子，这个力量非特异功能投不出来吧。后来一个鬼子骑着马拿手枪对着三个人，十米的距离开了五枪一个都没打中。小鬼子真可怜呐，在我们这被蹂躏了十四年才终于逃走，可怜可怜。祝本片剧组早日发财，然后尽快脱离影视界，我不想让我小孩看到这种片子谢谢。

最初看到这部剧名时，以为是模仿韩剧，当看了剧情简介、豆瓣评分和海报上清秀的女主之后，很少看国产剧的我决定开始看，也就是这周初的时候。这部剧的制作应完成一段时间了，可能是为了保证深圳电视台的收视率，搜狐视频直到今天凌晨才放出最后两集。而深圳电视台能放映这部没有大牌明星撑台的剧，是有勇气的，虽然这部剧的品质是那么显而易见。或许正是把剧集的制作成本在大牌明星上省下来，而采用一些小鲜肉，让这部剧的综合品质得到了保证，比如摄像、背景音乐、主题曲、大时代跨度中时代背景变迁的考究等等。能看到一些刻意的编剧痕迹，但片中所呈现的大部分内容就像90年代中国的剪影，这奠定了本剧浓郁的现实主义基调。观者不会过于在意雕琢的痕迹，而是将自己的情感不知不觉带入剧中与女主共悲喜。对于不同人，着重的看点不一，因此它有这样一些标签，“青春爱情剧”，“励志剧”，而在我看来，导演所试图传递的爱情观、道德观和价值观是一体的、不可分割的。导演并未试图打破传统的道德观和价值观，但从女主和男主身上依然能平凡人的人性光辉，或许价值观无所谓主流非主流，只要你足够强大，强大到影响周围的人，你的价值观便能成为主流，女主便是这样强大的人，不仅帮助了家人、朋友甚至不认识的人，同时用巨大的人格魅力感染并改变了他们，从某种意义上来说，这是能力强到一定程度之后自然具备的领袖特征，她的强大不仅仅是单方面的强大，而是全方位的，不仅是智力上的，而且是道德上的，她勇敢、坚强、聪明、能干、善良、美丽，并非说她是完美的，剧中也呈现了她的成长过程，但观剧中我不自觉的问自己，世界上有这样一个集众优点于一身的人吗？如果把释迦牟尼和孔子置于她所处的时代和遭遇，他们所能做的，也很难超过半分吧。对于剧集的关注力上，我得承认女主的外观和气质占了很大的比重，所以我也有这样的疑问，如果女主的长相和身材再平庸一些，对主题的表达是否还有同样的力度。在一个采访视频里可以了解到这个新生代演员辛芷蕾直到不久前才注重对剧本的选择，艺术作品的现实意义是其生命力的源泉。“爱情描写的美学价值，在于它具有广泛的包容和反映客观世界的可能性”，这是黑格尔的所说的。艺术作品里的爱情应该是基于现实的，具有现实意义的和人文关怀的，而不应是脱离现实的。本剧在女主面临家中巨变时作出的选择，以及她与男主在人生选择上唯一发生的一次意见不统一中，我们能思考很多东西，比如生命的意义、人生的价值，进而想到在一定历史时代中人的自由与尊严，如何真正理解人所应具备的基本权利，尊重并维护人的基本权利，把注意力更多的放在人上而不是放在外在的附属物上，这样做不仅仅对个人价值观有极大的冲击力，同时有深刻的社会学意义，我相信，前者能以某种方式推演到后者。上世纪90年代，摆摊做生意是再寻常不过的，但在普遍的社会意识中，还是认为那是较“低档”的谋生手段，所以明星在和同学一起放学回家时有意避开姐姐的摊位。为什么许冲没有这种偏见，身为一个大学高材生却愿意在她的摊位里帮她打杂？不仅是因为他喜欢她，而且他能意识到明月作为一个人，她在个人能力、道德和品质上不亚于任何人，她只是缺乏按当时普遍认可发展方式的条件。她的坚强使得她不会向任何困难服输，正如许冲鼓励她的话，那些困难是上天为了让她达到一个前所未有的境界的考验，每一次冲击都会让她变得更为强大，强大到让人肃然起敬，这就是为什么我们不能被一些外在的东西蒙蔽而轻易的对人产生偏见，包括相貌、所从事的工作等等，我们更应该看重的是这个人内在的东西，这些东西在外部条件发生变化时会使其发挥出惊人的影响力，而这种程度的影响力令大部分人望其项背。前面说了剧集所表达的爱情观是基于现实的，具体的来看，就是女主对男主和男二的选择上，有些人不明白为什么她不选择男二，这事实上在剧里交待得很明显了，简单的说，男主虽然颜值高和家庭条件都不如男二，但他能了解到女主真正需要的是什么。他在她罚站时递上吃的；他在她家中发生巨变时给予自己力所能及的帮助；在她摆摊时当她的免费伙计；在她开餐馆被孟队长敲诈同时弟弟又逃学被班主任家访时，他想办法找到孟队长把柄解除餐馆危机让她不至于精疲力尽；当她面临妹妹因为她喜欢男主感觉被欺骗将她砸得头破血流时，他耐心的开导她妹妹；当她弟弟因为偷窃进公安局，他帮她处理法律上的问题；当她开餐馆被房东和厨师陷害后需要重新开张，他补上了她重开餐馆资金欠缺，并给出了方案；当她弟弟做手术致使资金不足不能完成餐馆装修时，他鼓励她并亲自装修；为帮她贷款而降职；在明月楼需要投资时，他帮她收集男二他爸集团的信息；当明月楼遭遇非典时，他给出送盒饭的点子使她渡过难关；当她深陷偷税漏税的陷阱时，他帮她制定最合适的处理方案；最后通过用计对付最大的反面角色丁云，帮她彻底渡过难关。就像他开导她妹妹时所说的，她在独自承担生活的压力时，他愿意并能够成为她所需要依靠的那个肩膀。他虽然没有男二桀骜不驯的霸气，他内心力量是更接近女主的。他能看到女主没看到的她妹妹的优点，无论他母亲在他婚姻问题上与他发生怎样的矛盾，他都能以最恰当的方式去处理，无论丁云怎样过分，他对她也没有半分怨恨，整剧中除了在是否上大学这个问题上，他所有的倾向和言行都是无可挑剔的。但正如他所说的，虽然他们是最合适的，但他们没有缘分，至于为什么要如此编剧，或许是为了制造冲突进一步增强他们感情的说服力，或许是为了表达好事多磨。关于道德，本剧堪称如何做人的教科书，有正反例的对比。这里除了无可挑剔的男女主，我想讨论一下那个号称要唱出“生命激情”的歌手，即便是现在，他这种宣言也不能认为有什么道德意义上的问题，但明月为何能很快意识到这其中的问题，或者说导演为何要否定这种道德观和生活方式？这或许能在罗尔斯这里找到答案：如何去寻求道德共识，如何把共识和信仰区分开来。共识不可能是一个全面的、无所不包的理论，我们没办法在人生价值、终极关切、社会行为规范这些东西上达成共识。社会道德的重建，底线伦理不能在一个很高、很大的范围内寻求，必须在一个基本、核心、底线的领域里去寻求。关于教育。我们会问，为何同是一家人，明月与明星和明天有这么大的差异，为何明月娇弱的身躯里能有如此的爱、坚强和宽容？其实剧中是有一定篇幅交待的，开始他爸对她的教育那也是亲子教育的教科书，而她亲身父母都是纯朴的，而她的养母显然就弱很多，正如她爸临死前说她妈其实很多事情看不透，她爸去世后，她妈不顾一家那么多待处理的事情躺在床上，把整个家庭的重担压在明月身上，在面对明月不是亲身这件事情上，她妈是自私的，而她考虑的完全是夏家，而不是自己。或许我们要问，如果她不那么考虑别人，而是更多考虑自己，她是否能成就更多更高。这个问题一直困扰着我，我知道，有这种可能性，或许如果人不那么计较，而是尽自己所能的帮助身边的人，他不一定能得到更多，但他能在这个过程中变得更加强大。关于浪漫和感动，有个比较明显的对比，明月在上海高档宾馆里并没有被满地和满屋的玫瑰花感动，相信观者也没有感动，而在许冲用一辆破烂三轮车载着明月的那个阳光温暖的清晨，却更能打动人；在许冲说不要求她快乐时怎样，但在她伤心时一定要陪伴她时。主题曲和主题很契合，也很好听。https://www.bilibili.com/video/BV1Gt41177E7/?spm_id_from=333.788.videocard.5

又土又可爱～男主不是神经病，是中二病～太好笑了～女主太废柴了点…这感情也太质朴了！除开男女主戏份的故事是另外一个，表演风格都不一样，感觉只看cut就好！男主拿一把吉他清唱竟然还挺好听！歌好听～年轻人的恋爱真是可可爱爱～现在演员这么卷了，为了一个角色，读三国志、读战国策、请历史系高材生讲课、到大学专门学习、还反复写角色分析？所以这么卷一点都没分给过偶像剧？齐超唱的新歌不是男主清唱给女主的么？这剧最大的bug是一个历史系的高材生怎么可能去做娱乐圈的助理…其实还是一个女强奴的故事，女主太厉害，一个人抵得上一个团队；她爸更厉害，一个人就是一个制片方，男主真是捡到宝！就女方这条件，男主公司还不抱紧大腿？男主公司真是傻啦吧唧！男女主的爱情明明是很工业糖的，硬是拍出了真挚的感觉！

10集过后剧情开始滑坡，翻来覆去，啰啰嗦嗦，可爱度也下降了。

17集开始剧情终于向前走了！

这个剧其实对于偶像、演员相关还是有些探讨的，就是拍的太土了！

虽然有打歌嫌疑，但男主唱歌的确不错！

朱大壮好像张鲁一…

潘朵和由熙是剧集特定中二病组合！

太中二了！！！

从头中二到结尾！反派部分全部可以跳过，都不是一个风格！

结局就是告诉大家：我们就是一个中二的剧哟！

歌好听，人可爱，又土又可爱，剧情轻松基本不拖沓，竟然在中二里看到了成长，虽然感觉结局在涮观众，算了吧，这是近期唯一一部基本没快进的，加一星当奖励！

《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书，但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。相比于电影，它也许更像一个话题。这就是中国电影的现状，人们比以往更经常在讨论电影，结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜，也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会，甚至于，齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是，如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本，敲打几根棒骨当人生重音，这样的出发点和处理方式，还是值得商榷。暂不提拍摄手法，《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。看完电影，一个同样的问题又冒了出来：这到底是谁的青春……中国的校园青春片，就一定要爆酒瓶子，煞有介事地干上一架？男的怒，女的哭。一个人渣不够，再拉上几个来凑。爱情失败，青春已死，人生却一定要成功。明明可以有亮丽纯真，非要拍得暮气沉沉。明明可以光明正大，非要小打小闹玩过家家。这些电影往往把初高中该做的事情，放到了大学来拍。至于不该做的事，通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员，还非要去演穿校服的学生，把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬，这都已经司空见惯了。《万物生长》说的还是怀旧青春事，但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。由于医学院的超长学龄，韩庚穿上一件格子衬衫，学生气有理。至于范冰冰，她就演一个风骚的社会女青年，也说得过去。人物设定，没问题。问题出在，这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省，反省自己是人渣，承认伤害女性、相爱不纯良，可是，他们怎么就爱了，还爱得痛彻心扉死去活来，我实在没看明白。情圣大玩假动作，可以。劈腿还不爽别人家的大奔屁股，行。女的滥交还风情万种，OK。说这两个人有真爱，我也相信。可是，都玩到了这份上，在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚，他们突然不干了，还掏心挖肺的，说了一通莫名所以的慷慨言语，我就真的不懂了。与其他中国式青春片不同，《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来，它又要观众相信，这样的爱情其实也有矜持操守，谁信啊。别说还真情实意了，我看到的更多是戾气。连吃个肉串，想到的都是尿别人的车。《万物生长》有一个机会可以说服我，那就是靠结尾。但很遗憾，电影结尾还是愁眉苦脸，奠基青春的老调重弹，尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事，怎么想都不对。还有，本应华彩，掷地金声一般的久别重逢，成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。当然，电影也有好的地方。它节奏快，并不拖泥带水。受益于摄影等突出环节，《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患，同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马，剪辑就帮上了大忙。电影没有搞成时代元素大杂烩，也屏蔽了愚蠢的广告植入。有一个小细节悄悄泄露了背景时间，电影院在放《大话西游之仙履奇缘》，那是1996年夏天。至于那些花哨的桃花片头，躁动不安的动画，恐怕也有人会受用。我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落，金光灿灿，满画面的迷乱。他们不断下坠，却以为拥抱的彼此是在飞翔。在那一刻，我相信他们是真爱的，就像《致青春》的水族馆结尾，因为整个世界只有他和她。他们一直在下坠，却不愿从青春的热梦中醒来。但这样的简单快乐，在电影里居然少之又少。《万物生长》的爱情稍纵即逝，经不起挥霍。无论是肉身的吸引，还是纯粹的好奇心，这样的邂逅开始，并不影响一段完整的爱情。可是，一旦爱情成为了主体，那么，电影应该告诉观众，爱情在哪里，反正肯定不是一万块的资料翻译费。可是，我没看到主人公做出过努力，尽是走极端的对手戏。他假惺惺地追悼过去，自我怀疑。他不爱任何人，他只爱自己。《万物生长》没有解决的问题有很多，虽然电影里没有了流产打胎，可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕，一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕，这种不带脑的桥段，怎么看都是为了造戏，不惜作戏。在许多中国电影人看来，有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。恶言顶撞，撕扯哭鼻。翘课作弊，偷吃出轨。只要怀个旧，一切都可以被原谅。青春都是无意义的，因为你已经失去了它。

印象中好像还是第一次在电影院里看纪录片，去之前事先大致了解了题材，本以为会拍的很沉重或沉闷，不想作为一部纪录片，它的节奏却出乎意料的好，全程紧紧吸引着我的注意力，情节推进的严密扎实，轻重缓急都处理的很有功力，甚至超过许多剧情片，看的过程中，几度被逗笑，有时又忍不住心疼的想掉下眼泪。

它更牵动人心，因为这不是表演，不是改编，它就是真实故事本身，拍下来的每一个镜头，都是人实实在在的生活。影片的主角王爹爹一家五口从河南老家来到武汉，挤住在脏破不堪的小屋里，老婆是癌症，自己是脑梗患者，儿子是残疾，早年在工厂上班时被压掉了一只手，儿媳妇也是没受过什么教育的农村妇女，这个家庭里，最明媚的角色就是王爹爹的孙女，正在上初中的少女萍萍，她爱笑，朴实可爱，成绩极好，是全家的希望和骄傲。

全家人唯一的收入来源，就是他们在街头摆的地摊，王爹爹买衣服鞋垫和一些杂物，儿子卖水果。这个地摊所在的市口，生意很不错，王爹爹在这里做了两年了，这份生意的收入，支撑了他们付房租，吃药看病，孩子上学等所有的开支，但是这份生意即将保不住了，这里被规划，将要成为珠宝一条街，自然是不能再允许王爹爹的地摊存在了，就此，开展了一场王爹爹和城管队斗智斗勇的大战。

全片最吸引人的，莫过于王爹爹，这个七十多岁的倔老头，承担了这部影片中几乎所有的笑点和泪点，若不是他的顽强，大概这出戏不出三个回合就会结束，面对城管，他几乎拿出了挽狂澜于既倒的全部手段，一个人光着膀子就敢对抗一整群带着盾牌头盔的城管队员。他可以前一秒还笑脸相迎，让你放松警惕，后一秒就马上暴跳如雷，大打出手。他有三分无赖，三分狡猾，三分不要命，但他最令人的动容的，是他眼睛里不时闪动着的倔强，是那份对妻子的温柔，对孙女的期望和疼爱。

除了王爹爹以外，另一个最触动我的人，是他的儿子，他看起来也就不过三十多岁，大概是我们的同龄人，但他的面容明显比同龄人衰老和疲倦，他不像如今的70后80后，人到中年很多都开始自我觉醒，开始追寻梦想和思索人生的意义，他完全不可能有这样的妄想，贫困和逼仄的生活，让他每天从早到晚只剩下进货看摊，没有任何个人的追求，大概也完全不敢有。很多个夜色灯火中的镜头里，他的脸其实仔细看去，是英俊的，收拾收拾想必是个好看的男人，但是却常年带着委屈愁闷的表情，只有在和女儿说话的时候，才会露出一线明亮和温柔。

作为一个从小在城里长大的孩子，若不是还有这样的电影存在，我大概很难真正理解这群人的辛酸，虽然他们离我这样近，但对我而言，只是我每日匆匆走过街头遇到的路人甲，我会理所当然的以为，大家住在一个城市里，就理应过着相同的生活，其实他们生活的艰难，是我难以想象的，住在脏的要死的水果车里，从来没去过任何干净整洁的场所消费，为了保住摊位，要在街头撒泼打滚大打出手，躺在马路中间以命相搏，为了生存，他们所付出的隐忍和努力，我从来没尝过，在黑暗的影片里，闪过的每一个记录他们生活的镜头，都在撞击着我，提醒着我，我自以为艰难的生活，其实已经是多么轻易，多么幸运，我的那些烦恼和压力，其实是多么渺小到不值一提。

有人说，城管的形象在这部片子里是颠覆性的存在，他们一改往年我们在各种新闻里看到的蛮狠，几乎是委曲求全的，忍人所不能忍，甚至用出了卧底这样的手段，去和王爹爹一家周旋，让人顿生好感，好到简直不像真的，城管的副队更是说出了“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”这样的话。是的，我也觉得这样的城管可能存在，但大概只是凤毛麟角，也许只是存在于镜头之下，但又有什么关系呢？他们可以这样做，至少说明了，每个人都从内心深处知道怎么做才是对的，城管其实也知道，那就是面对弱者时，给予最基本的尊重和保护，这是基本人权，这是任何“顾全大局”之类的冠冕堂皇的词都解释不过去的人心正义。

每个人置身城市之中，都必定心怀自己的城市梦，王爹爹一家有梦，他们想在城里扎根，想活下去，城管们也有梦，想让城市变的更干净，更文明，当每个人的梦都很迫切，都有坚定的意志要执行下去的时候，那么往往被牺牲掉的就是弱者，所以才会有那么多在阴暗角落里被捂住嘴，看不到的眼泪和哭喊。人若只是看到自己的梦，看不到别人的梦，你的梦就会成为他人的地狱。

王爹爹一家和城管的冲突，归根结底是两个梦的冲突，这种冲突通常是残酷的，是你死我活的，但这部电影试图寻找一条路，告诉我们在冲突发生时，并不是注定只能二选一，而是可以寻求共存共生的。

电影之后的讨论会上，监制陈梁说：“每当你去敲击社会绷的最紧的那根弦，就一定会带来震动，听到回响”，其实，谁都知道中国社会最紧绷的弦在哪里，但敢于去敲击的人几乎找不到，所以这样的选材是勇敢和珍贵的，虽然也必定要有取舍和妥协。

有人说，这个电影的立意是对城管的洗白，有主旋律电影的嫌疑，但我却更愿意从另一个方面来看待它的作用，那就是让人们去看到一种我们更期待的城市管理的工作方式，这种工作方式，或许不够强硬，不够有效率，不够“秋风扫落叶”，它的成本更高，更强调程序正义的重要，更透明受监督，它更温柔，更懂得尊重，更能站在“弱者”的角度上去着想，能够真正的去尊重和保护这些“低端人口”，而不是强硬的把他们当做垃圾清扫出去，当做蟑螂那样一巴掌拍死。

从这个意义上来说，我希望这部电影被更多更多的人看到，尤其是被在一线执法的城管和警察们看到，若你是城管或警察，无论是领导还是一线，若你始终坚持用这样的方式工作，哪怕没法出政绩，我也会深深的尊敬你，若你不是，那么愿你看完此片之后，好好的反省自己，真的还有很大的改进空间。

当然，我不会因为这部片就对中国的城管工作过于乐观，不会盲目的认为全世界的小贩都像王爹爹一样难搞，他们大多数都还是畏于权威默默的走开了，而当然也不是全世界的城管都像胡队长一样温柔，他们通常没有这样的耐心，居高临下的姿态是更多的。但我也不赞同有些人认为这部电影是在粉饰太平，故意去丑化小摊贩，或美化城管，客观的来说，它对双方的形象呈现都是比较全面立体的，王爹爹除了蛮不讲理之外，其实对家人也有满满的保护与温情，城管队虽然有脚踏实地，耐心交流的队长，但也存在着不下现场，只顾施压的官僚作风，这些都是没有回避的部分，它让我们看到了事情的复杂性，人的矛盾性，它不是作为一个标签存在的，这样的取材也看出了一个导演本身丰富的人性观。

首映之后，现场有一场热烈的讨论，我在现场也向制片人戴年文提出了这样的疑问：中国的老百姓为何如此热衷于闹呢？能作能闹，是不是会得到更多帮助？会哭的孩子是不是更会有奶吃？为什么当遭遇剥夺或不公时，更多人本能的反应是把希望寄托在躺大街，拼老命这种极端的方式之上，为什么人们宁愿上访而不愿意走正规的法律路线？对比其它默默无闻，被城管一赶就赶走的小贩来说，王爹爹的闹确实换来了更好的结果，他得到了帮助，得到了一个新的更整洁的摊位，而其它人走了就是走了，什么也没了。

这样的例子，是否会成为一种变相的鼓励呢？当老百姓开始迷信极端的上访和闹会有作用，那么就必定带来更强硬的镇压，如此将形成恶性循环，如何终结呢？其实，根源还在于法制建设，给出更多的正规渠道，让这些渠道更容易，不要让老百姓对正规渠道失望甚至绝望，被逼只能用王爹爹的强硬方式来解决，愿法律更仁慈，更能考虑弱者的利益，而不是一味的强调维稳和谐，虚假的和谐之下如果隐藏的只是被捂住的呼喊，被憋回去的眼泪，这样的和谐只会让人感到越发绝望。

看完了这部纪录片之后的好几天，从此我走在路上，看到街边卖水果的大爷，心中都会有一丝温柔的牵动，我想起了王爹爹一家，好像他们再也不是与我无关的人，我很感激也想看到更多这样的电影，虽然它的上映想必是非常不容易。

它提供了一个样本，鼓励大家都向前一步，最终能够伸出双手去合作，而不是发起更多的战争和敌对，尤其是鼓励那些掌握着权力，掌握着资源，受过更多教育，更有全局观的“强者”们能向着“草民”们多迈出几步，不是驱赶他们，不是侮辱或暴力相向，不是去把他们当做麻烦和阻碍，而是更多的付出耐心和同理心，伸手拉他们一把，对“强者”来说，这是举手之劳，对“弱者”来说，这就是全家的命脉，是给了他们活下去的希望，愿这座城市得以守护所有卑微的梦想，愿我们每一个人都能提醒自己，莫以善小而不为。

今晚看完了《暗数杀人》。如果我是从这部电影开始认识朱老师的话，我肯定不会因此躺在坑底，而应该只会觉得演技很细腻而已。虽然看到很多人觉得这部电影情节平淡朱老师演技浮夸，但这毕竟是在韩国各大颁奖典礼上相当有分量的作品。大家认为浮夸主要体现在两个方面：一是口音夸张抑扬顿挫，二是肢体动作配合语言都很嘚瑟，不符合一个变态杀人犯的常规形象。虽然不知道是否是粉丝滤镜，但我并不是很赞同这两点：首先大家都习惯了韩剧韩影里面的首尔口音，因此大家都挺不习惯有些莽撞气的釜山话，其次这部电影里面的变态杀人犯并非是大家认为的那种以杀人为乐并且心思缜密的高智商杀人犯，正如金刑警所言是一个愤怒型选手。他是在大大小小的愤怒聚集之后疯狂杀人的变态，聪明但是不冷静。也正是因为知道自己的聪明所以才狂妄自大，他恨不得向所有人告知自己杀人犯的身份，然后又以半真半假的叙述来误导大众，让大家知道他杀了人却又无法定罪，但纸也有包不住火的那一天。高智商杀人犯杀人时是冷静的，但他是愤怒的，并且毛毛糙糙，虽然杀人手段冷血无情，但其实处理得并非完全干净。因此在电影一开始，他就因为漏洞被抓住了。事实上他为什么作案经常不被发现呢，除了因为第一次是姐姐的有意隐藏之外，此后均是因为他的泄愤对象都是社会边缘人物：与奶奶相依为命的陪酒女，带着儿子在异乡生活的单身母亲，估计在家啃老郁郁不得志的中年大叔。这些人就像落叶一样在世界上游移着，几乎很少有人会去在意他们的去向。所以姜泰吴能在粗暴利落地将人杀害后仍逍遥法外，可能70分归于作案手法，30分归于他的杀人对象。因此我反而认为朱老师将这个狡诈、有些小聪明、十分自大嚣张、渴望他人关注、冲动嘚瑟的杀人犯演绎得挺好。尤其是他在和刑警在审讯室对峙的那段，当刑警大概说出他的作案手法和地点时，他的眼睛里折射了慌乱、算计、了然于心、重新嚣张等眼神变化。细节把握相当不错。至于有的人说情节平淡，但这本身就不是一个常见的警方与逍遥法外的犯人进行追击战的故事，无法用血腥的画面和紧张的东躲西藏来展现。它更多地倾向于展现刑警如何通过与犯人之间的心理对峙来追查这个犯人犯下的更多案子，以防杀人犯有能出狱的机会。事实上导演有意避开了对杀人场景浓墨重彩的描写，而是更多将目光聚集于杀人者与受害者的冲突以及杀人者在杀人前的心理变化（通过面部特写展现）。这些都需要观众来仔细回味。出于粉丝心理，其实我还想看更多的姜泰吴与被杀害的情人之间的细节（因为刑警有暗示他俩关系不错），以及他在杀害天天家暴的父亲之后的人生故事。但是编剧非常干脆地将那些有的没的全部去掉，只剩下了一个冷血无情、将生活中的愤怒变为血刃的刽子手姜泰吴。姜泰吴似乎有难以掌控的愤怒调节障碍，但他是为什么会变成这个样子、他是否有过痛苦纠结，讨论这些其实是毫无意义的。当他将自己的痛苦归罪到他者身上，并且认为自己能随意践踏杀害他人生命的时候，那些过往就已不是他博得同情的缘由，而仅仅是酿成他罪恶的种子而已。

你想知道一个人是不是《乡村爱情》的粉丝，只要问他知不知道赵四的大名叫赵国强就行了。

我不敢自居乡爱十级学者，顶多算一个五级粉丝。记得前几年的时候，乡爱是非常火爆的贺岁剧，全国各大卫视争相购买版权。不知道从什么时候起，只能在某视频网站上付费观看了。我其实非常佩服乡爱的编剧，已经悄悄写到第12部了，那个说自己叫“谢飞机”的小胖仔不知不觉也长成了一个壮乎乎的少年。

乡爱系列剧有个很大的毛病就是剧情拖沓，可能是为了撑时长，有时候一个三两分钟就能讲明白的情节非得耗上个十来分钟，所以适时快进是我看剧的诀窍。乡爱说白了其实就两条故事主线：老一辈和年轻一辈的爱恨纠葛。象牙山的老爷们们除了王老七，没有人不爱谢大脚，直到杨晓燕的出现，大脚女神的地位才有了些微的动摇；而年轻的小伙子们似乎或多或少都对“豆腐西施”王小蒙动过心思。

乡爱里面最出名的三巨头就是谢广坤、刘能和赵四，这三人里有一个逐层压制的关系：谢广坤＞刘能＞赵四。其实细究一下，除了人物本身的性格，还有一个隐藏的道理：经济基础决定上层建筑。谢广坤自称象牙山首富，人说这话是有底气的，毕竟他家是干实业的：儿子有果园、儿媳有豆腐厂，而且都是发展效益好、对象牙山村有经济贡献的企业。刘能就没有什么正经挣钱的买卖，赵四好歹有个花圃。表面上好像是刘能牵制着赵四，但我有时候觉得，赵四只是怕麻烦，不愿意多跟刘能掰扯。

刘能和谢广坤是相爱相杀的欢喜冤家，我觉得刘能除了嫉妒谢广坤比他有钱之外，还嫉妒永强妈比刘英娘好看。谢广坤最气刘能拿他头发少说事，可是刘能似乎忘了他自己可是一根头发都没有。虽然平日里他俩打打闹闹、互相吃瘪，但是关键时刻，刘能还是放不下谢广坤。记得有一回谢广坤落水把耳朵搞坏了，最后还是刘能费尽心思找到一个江湖郎中用偏方把谢广坤给治好了。

乡爱里可以研究的人物其实很多，但我对宋晓峰这个虎里虎气的保安印象颇深，我甚至从他身上总结出了人生职场和情场的“作战经验”。先说职场，宋晓峰只是山庄的一个保安队长，虽然总经理刘大脑袋是他的表姐夫，但他却没有因为裙带关系而得到丝毫的照顾，为此他颇有不满。但这个人在大是大非面前还是非常有立场的，当山庄遇到危机、王木生想要谋权篡位的时候，宋晓峰凭借“过人胆识”和“不二忠心”，最终帮王大拿保住了山庄，也帮刘大脑袋重新坐上了总经理的位子。宋晓峰此后在山庄可谓平步青云，从保安队长一跃成为办公室主任，到下一季的时候，人家已经坐上了总经理的位子。由此我总结了：每一个职场菜鸟都要善于抓住机遇，在核心领导面前展现自己的优势，同时在大是大非面前坚持自己的立场。

接下来说爱情，宋晓峰深谙男人有了事业才配谈感情的硬道理。所以他一边奋力发展事业，一边努力追求爱情。他对宋青莲一见钟情，在遭到姑娘拒绝之后仍旧不气馁、不灰心，持之以恒、软磨硬泡，对姑娘的生活全方位体贴关照，同时对“未来岳丈”投其所好，将追爱道路上的堡垒各个击破，终于“抱得美人归”。其实爱情里最难得的是真心，只不过在如今这个浮躁的时代，真心和真情却很少被人珍惜。

今年过年乡爱就要播出第12部了，它将成为我新一季的快乐源泉。象牙山的故事还没说完，我也将继续从锅碗瓢盆、嬉笑怒骂里体味人生百态，感悟生活哲学。

饭金在中九年了，一个努力认真，一丝不苟的工作的完美男人。终于等到他退伍，好激动，期待他能有更多的作品。

manhole，透过一部喜剧，突然想到，原来现在做的每一件事，很可能会影响到未来。小故事讲大道理，所以，我要抓紧时间，不让自己留有遗憾！谢谢manhole.谢谢金在中将奉必演绎的如此完美！

最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。