前戏

大片和山寨手机广告、色诱你帮忙写托文的姑娘、搞传销的大叔以及三级片们，有以下类似之处：不管前面如何半推半就郎情妾意，最后还是要图穷匕现，露出真家伙。妙在这一过程即举世皆知，就很考验你前戏的诚意了。烂片子就急忙把投资的家底都搬出来，刀枪剑戟斧钺勾叉，大家一起远学《勇敢的心》近学《指环王》，冲个阵也就罢了，中间划拉几句台词，好比三级片云雨间隙男女主角情感升温。好点的片子，大场面分摊好多场，前戏也沾得笔饱，磨得墨浓，很是有味。当然，最大的抵死缠绵，总得留到最后。

从这角度说，《赤壁》的前戏，比较耐心了。

《见龙卸甲》那种前戏糊涂了事，急忙拉灯上床，凤鸣山长坂坡一通乱炖的，其实也属没法。《三国志》六十五卷，《三国演义》百二十回。真跟大伙讲故事，再怎么蒙太奇也够刘德华老师忙十年。《赤壁》分上下集，但难得，该有的元素都有了。上集里，大体故事讲清，外带孙权射虎张飞写字，还游刃有余给大家教点儿历史知识。下集，群英会蒋干盗书外带草船借箭两个经典段子是去不得的，于是又给安上。
大概全片剧情设置，最妙就是这里：蒋干和草船借箭俩情节一接榫，前因后果，既节省时间又让逻辑严密。虽然曹操生气得还是太突兀，但张丰毅演得不错，节奏尚可，一摇摆一喜剧也就糊涂过去了。

周郎和孔明的智斗削减得很得当。因为按史，这二位没啥关系；按小说，二位欢喜冤家爱恨纠缠，占赤壁故事戏码一大半。去了二位的断背戏，故事也就推得很快了。十万支箭毕，策划火攻，孔明一口喝出东风，今夜丑时，铺垫完毕，高潮了。

综合来说，到林小乔及周平安母子二人去曹营前，故事算比较清楚：长坂、群英会、短歌行、草船借箭，大戏码齐了，故事也讲得顺溜。诸葛亮“略懂”的推广，相当从容，不算急。前戏肯定没法让人满意，但好比《红拂夜奔》里说日本女人：衣服裹得巨厚，脱起来很麻烦。但吴导演至少是尽量斯文的把衣服给脱了，没拿把刀刷一声给划开，然后扑上去行周公之礼。



高潮，场面和节奏

等火一起，吴导最擅长的部分来了。憋足五小时摆文艺片嘴脸，终于此时露出饥渴虎狼之态，效果还是不错的。火戏甚壮阔，当然会使人不免想起拍戏时牺牲的那几位特技；场面控制也很好。而且，和以往曹军一烧即溃、乌林华容道泥坑里滚爬不同，这回戏份多样：破了船队，再打水寨；打完水寨，还有陆战。

虽然特技有时穿帮，但节奏飞快，又饱满，又炽热，馋肉爱看血肉横飞爱耳朵受罪的，估计看下来感觉不错。当然，吴导毕竟枪战片导得多，跟迈克尔·贝似的非砸几座桥几辆车，不算拍片。水战好在哪里？弓箭，火焰。甘宁部队还发明了燃烧瓶。那矢石交错，比《特洛伊》里的冷兵器明显高科技化。曹家用来打官渡的发石车，诸葛北伐中原时的连弩，全到了。对射的弓箭简直像冲锋枪对扫，拿去对付《投名状》或者《影武者》里的铁枪队都有富裕。

除了炸船点火这样非生命物件外，人也得派上用场。末了三家步战，吴军摆个罗马盾阵就上去了。乍一看以为坦克车突袭。打戏，五虎三将外加孙刘双雄外加美周郎，扎进人堆里耍无双，身周围小兵们高喊为了家乡被乱箭射飞，独他们没事：早你们几位上去以一当千就可以了，还要那么多炮灰干嘛？

但最后呢，吴老师终于要露出本相了。量多质足的大场面后，总得有个收尾。于是狗血了。


狗血

赵薇的戏份，多到有些奇怪。大概一为了有个搭配显得孙权人性化，二是多几个女角以免这戏阴阳失调？但她和佟大为胖猪饭桶的念叨着，已经让人明白不妙。最后赵薇一举头盔“我是胖猪”时，虽然知道佟老师必须得死，我还是不厚道的笑了起来……

林小乔的演技，本不足以撑那么多戏份。她好比裹进羊肉汤里的一颗大白兔奶糖，味道奇诡莫测。与其说她为了延缓出兵而过江，不如说吴老师为了让她过江，设置了延缓出兵、等候东风的戏份。戏码之生硬，实在很为难张丰毅老师。

最狗血的是大结局：曹洪们忽然怒火冲天：“都怪那贱女人”，翻身去杀伊，这个就已经不像历史片，而像黑帮犯混了。梁朝伟扑进营帐找曹操，很有他当年留撇胡子号称残剑，扑进秦宫找陈道明单挑的意思，结果非常不妙：被孟德剑指胸口就出来了。

最后那段：一个平台上，集中了本片绝大多数人物。把孙权的弓箭换手枪，曹操的长剑换匕首，这不一地道的黑帮片么？曹操何等样人，这时声嘶力竭：“都给我跪下！”大哥你在演古惑仔？这种“哈哈我终于踩到你了吧”的戏码当年流行时，李丽珍还是良家少女呢！

当然了，这是大喜剧片，不能太怅惘。看上部时我以为周郎箭创会发，高叹瑜啊亮的死掉，结果我还是低估了本片的大团圆度。赵云救乔，周郎放曹。当周郎说罢“从哪里来，回哪里去”时，我真的在等待他说出“我想让你做个好人。”
可惜没有。


最后这段壮丽港式枪战片狗血，把全片毁得差不多了。怎么说呢？这就像一个男人：他很认真的跟姑娘谈诗词歌赋，显示他虽不饱学但有些才学，还有点小幽默，前戏了很久才开始和姑娘男欢女爱，也的确效果不俗……忽然到最后，你从他口袋里摸出一本《泡妞装B宝典》，然后看见他朝你咧黄板牙傻笑，你才发现……丫狐狸尾巴藏了那么久，原来没藏住……



细节

其实，有一两个小细节，味道不错。外头杀到兵荒马乱时，曹操独自看地图：公孙瓒灭了（注：那不是袁绍灭的吗？），袁术灭了……还有那儿，还有那儿……还有这儿。那时他五十四岁，刚把当年好友兼最强竞争对手的儿子首级拿到，大军南下，轻易克服一个庞大的州（荆襄），那时他就像此后的完颜亮一样，以一场华丽大战一统天下……忽然之间，他发觉命运逆转，他可能将结束过去十余年所向无敌的人生，而且，那作为他有生之年目标的天下一统，忽然就模糊了。这种指点江山的苍凉、对比鲜明的冷静和绝望，倒挺有几分符合他贯穿全片的形象。

虽然刘备的走人是演戏，但尤勇有一段戏演得很不错：“我们奔走天下，失败那么多次……我只想让大家好好活着。”挺人情味的一句话。

最后，本片真正的情侣主角还是再见了一面。只是，周郎被夫人押送而来，无法和卧龙携手谈情。虽然俩人鼻尖隔了五厘米浓情蜜意了一番，但还是被迫分开，从此踏上彼此的不归路……此处有一个极美妙的伏笔。林小乔说：“诸葛先生，别骑萌萌上战场噢。”金城武说：“不会的。”
——唔，原来诸葛武侯一生不骑马，坐个四轮车南征北战，是因为这个。

这是个都市的时代，这个时代催生出众多男男女女的离奇故事。其实都市生活最大的特点就是你根本无法预料下一刻的世界会是什么样子的，我们感觉的敏锐度永远追不上外界的变化速度，就如我们永远不知道明天的天气会是什么样子一样，可能原本还是炎炎的夏日，一不小心就成秋天了。都市人的情感就是这种状态，本来还你侬我侬情正侬，可是下一刻就互相说88了。现代社会时刻提醒我们，感情跟股票一样有风险，要谨慎投入。可是在现实中又能有几人如此理智，基本上发现跌价时已经被牢牢套住。由海清、张译主演的《抹布女也有春天》就从这样一个情感被套的女孩开始，作为寿衣店老板娘的女儿，本身又是4S店的修理技师，海清所饰演的罗小葱可谓彪悍。其实，我们周围或许都不缺这样的女生，她们看起来大大咧咧，没心没肺，在什么时候都比一般女生坚强，而且对朋友向来没的说。用时下的话来讲就是：姑娘，你真是条汉子。

这种女孩基本上也都是属于那种对爱毫无保留的，会不顾一切地爱上一个人然后把自己的一切都交给他。粗线条的个性让她们的爱很朴实，但也容易受伤。在经过众多都市情感剧的锤炼之后，海清几乎尝试了一切美好媳妇的生存样式。因而，《抹布女也有春天》可以说是海清从主流女孩向非主流女孩过渡的一次尝试，当然早在今年春天的电影《北京遇上西雅图》中她已经尝试过一次非主流，但是在电视剧中的这次新尝试或许可以看作是她对自身戏路的一次拓展。独立是我们这个时代的特征，每个人都需要为自己的未来做出选择。现实中风风雨雨太多，对于女生来说，有的人选择依靠别人，希望有人为自己遮风挡雨，有的人则选择了自己去承担。前者于是就成了楚楚动人的小女人，而后者则一不小心就成了霸气外露的女汉子。罗小葱在她第一段感情中就扮演了这种女汉子的角色，然而四年来对男友的悉心照顾却换来劈腿的结局。其实，这或许就是一种悖论，关于独立自身的悖论，她在生活中展现了自己的独立，事实上在情感上却陷入依附的状态，而最后沦为抹布女的结局也无可避免。

与吴桐（张译）的遭遇是各种意外的结果，但却是她重新在爱情中找回自我的开始。或许，并不是天生的坚强，只是因为生活的挤压与倔强的个性那自己装作坚强。其实命运对于每个女孩都赋予了追梦的权利，只是有人习惯于将它藏在心底。我努力装作不在乎的样子，并不表示我不会感到痛。只是有时候早就明白，即使喊痛也没人安慰，所以便忍着一声不吭。其实内心深处一直都在盼望有个人能让自己不用再坚强，在这个坚硬的都市里可以留一丝温暖。罗小葱对吴桐的诉说是她内心的真实感受，面对生活，每个人或许都得准备两副甚至多副面具，只是总希望能有人让自己不用戴着面具面对。

当然生活中并不只有爱情本身，结婚也不是生活的终点。面对这个纷乱的世界，总有更多的意外发生。其实对于罗小葱来说，结婚或许是生活的第二次迷失，而这一次能够拯救自己的仍然只有自己。海清的表演就在于，她将坚强的粗线条女孩的细腻内心真实地展现在观众面前，让大家在感受电视剧的同时也感受生活本身。

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

Song of the Exile reveals its veil with an extreme close-up of a bicycle wheel, accompanied by Hueyin’s sentimental narrations. Hueyin, the narrator and one of the protagonists, isa Sino-Japanese (ethnically) studying in London. Aiko, Hueyin’s mother, is a Japanese who has been living in Macau and Hong Kong since the end of the Second World War.Hueyin’s grandparents, in reliance of their illusionary imagination on Mainland China, choose to settle down in Guangzhou in the shadow of Cultural Revolution. Seemingly all the main characters in Song of the Exile are in displacement from motherlands and resettlement in host lands (Yue). This essay will analyze the displacement and its reconstruction of identity in the context of Song of the Exile.

As to Hueyin, a subtle implication on her contradicted ethnicity and nationality arises when she is typing another resume after she receives the rejection letter from BBC. The heading of her resume indicates that she was born in Hong Kong (“Place of Birth: Hong Kong”) but she is a British (“Nationality: British”). The scene not only epitomizes the colonial history of Hong Kong, but also portrays the discrimination Hueyin encounters as an ethnical Chinese. She should have been treated equally as her local friends on application to BBC in terms of nationality. Yet more often she is isolated in the pub and unintentionally alienated when her friend mentioned about using chopsticks, which symbolizes a classical imagination of orientalism. All these subtle fragments pile up, Hueyin gradually realizes that although she lives in London and speaks fluent English, she still belongs elsewhere. She is indeed “an exile in a foreign land” (Erens).

That’s probably why Hueyin erases her resume and instead types a farewell letter to her friends in London. The opening scenes depicting the landscapes and culture heritages of London, especially appealing to most people in Hong Kong at 1990s after the demonstrations on Tiananmen Square. The image of London is somehow embellished in the diffusing suspicion of returning to socialistic China. In terms of Hong Kong, the model of One Country Two Systems “includes Hong Kong as a part of China but excludes it from legal structure” (Yue) and economic coordination. All those British culture and heritages left in Hong Kong cannot be simply replaced like the replacement in nationality derived from the handover, not to mention the reconstruction of recognition of Chinese identity. It seems that Hong Kong itself, like Hueyin, also lives here but belongs elsewhere.

The same displacement occurred to Aiko,Hueyin’smother, who has been living in Macau and Hong Kong for most of her life. She tells her older brother how difficult her life is in a “foreign country” upon reaching her hometown in Japan. As a Japanese living in Macau and Hong Kong after the Sino-Japanese War, Aiko was prejudiced and even despised by Hueyin’s grandparents and neighbors. She speaks Japanese. She is more in favor of Japanese cuisine. She always reminds herself and Hueyin of the reputation and wealth of her family in Japan, which constitutes an explicit contrast to her floundering life in Hong Kong and Macau, trying to adapt to local lifestyle. When returning to Japan, she picks up her mother tongue, her Japanese name and all other Japanese ritual habits, thus reaffirming her identity as Japanese. She seems to be no longer the “otherness” but one of “the same” with similar social practices and collective acknowledgement of identity.

However, the authenticity of favorite food, the familiarity of language and the comfort of coming back home do not last for long. When Aiko deliberately shows off her well-educated daughter studying in London to her relatives in an attempt to create a “glorious return”, her relatives respond in indifference and ethno-centrality. The Japanese food she used to favor feels cold and tasteless. She even complains about the traditional hot baths for their impracticality and inconvenience. Those yeas living in Macau and Hong Kong unselfconsciously alter he cultural identity. “The years of acculturation in Hong Kong have changed her attitude towards the homeland” (Yue). For Aiko, the journey to Japan is supposed to be a resume of her original identity, but it turned out to be a reminder of her new cultural intimacy towards Hong Kong created by her life of displacement.

At the end of Song of the Exile, Hueyin’s grandfather, who is severely beaten by the Red Guards in Cultural Revolution claiming to topplebourgeoisie, mentions about sending the book of Song Poetry to Hueyin in case she forgets the profound traditional Chinese culture. His reference to this particular period of divine Song Dynasty infers “the national sentiments of modernity, exile and reunification” (Yue) in the horrific shadow of Cultural Revolution. The poverty, brutality, and disorder in Guangzhou smash Hueyin’s grandparents’ fantastic illusion on homeland when they are in Macau. The distance from home procures an ideal to restore the original identity. Yet Hueyin’s grandparents have already become the “otherness” when they return. Only marginalization and hostility towards the Kuomintang’s nationalism embrace them.

In Song of the Exile, the elements and implications of displacement and resettlement constantly affirm and reshape the characters’ recognition of their own ethnic and cultural identities. As for Hong Kong, 15 years has passed by since the handover, seemingly it still belongs elsewhere. In a time of globalization, borders and boundaries may be easily blurred out and they are no longer obstacles for commerce and communications. However, frequent communication does not directly lead to mutual understanding between Mainland and Hong Kong. Conflicts may also arise. The recognition and reconstruction of Chines identity are far more difficult than the reconciliation between mother and daughter in Song of the Exile. As for Hong Kong cinema,local contents (food, language, cultural heritage) in Song of the exile seem to be “a nationalistic response to globalization” (Teo). Nonetheless, maintaining and distilling local features in the pressure of globalization“would not have been and still is not easy” (Yue) in 21st century.

这篇剧评可能有剧透 意外的好看，目前看到第三集，之前也没看过《this is us》。开始以为悬疑剧，看着看着觉得是讨论种族、文化、意识形态，当几乎确定时，悬疑的双11又出现，就这样几番反复。不知道为什么目前注意到这个悬疑元素的人是Ramon和Simon，因为每个人在当下都体验着个体意识与主要族群...  (展开)

电影画面好看，选的女主角们也好看，如果是MV就不错，
可惜是电影，故事性有些薄弱，导演追求画面与感觉，
让我觉得有些做作，有点过了。
如果收敛一些或许会更好。
还有台词不是很好，稀少不是问题，可台词不够张力。
反复的重复并没让人觉得感动。

《新娘大作战》是一部由博纳影业集团、二十世纪福克斯和腾讯视频联合出品，由陈国辉执导，由倪妮、Angelababy、朱亚文、陈晓等联合主演的浪漫爱情喜剧电影。该片讲述了两个一起长大情同手足的闺蜜，为了各自心目中的完美婚礼而反目成仇，斗智斗勇互相拆台的爆笑故事。该片于2015年8月20日于中国大陆上映。
整部电影的故事可以用俗套两个字来形容，两个女主角不分青红皂白的撕逼决裂让我不禁怀疑你确定这是骨灰级闺蜜？而到了影片最后，两人和好的也是莫名其妙，好像是在告诉我们，影片快结束了，我们就得和好了。双方的爱情戏也是让人倍感无语，用电影的一句话说就是——爱情无非是两种，欢喜冤家（不可能），一见钟情（更不可能）。。。。。
原作《结婚大作战》就不怎么样，恶评如潮。《波士顿环球报》：女人打架，朋友成为敌人，这些东西实在无聊。《纽约时报》：没有比这更可怕的婚礼电影了。
但是现在看来，《纽约时报》的评价不客观，谁说没有更可怕的婚礼电影——《新娘大作战》呀！
翻拍烂片，只会得到更烂的烂片，就连明星逆天的颜值都无法拯救。

北京大雨，黄色警报发了一轮又一轮，撑着伞，湿了鞋，走进影厅，去看一部还没上映很多人就直接打出一星的片子。
还好，厅里观众不少。不知道他们会如何评价这部电影，但看过了再发声是人的本分。要不然就是巴普洛夫实验，全凭反射弧，不用过脑。

故事

电影开始了，一个施工队在修葺古宅的时候挖出了尘封的婴儿实体，符咒随风飘散，所有的工人吓跑了，只剩下古宅修复师宋腾。
 医院中，医生贺菲紧急救治着一起酒驾事故送来的伤病者，因为自己流产失去了一个孩子，她对事故中的患儿格外用心。
贺菲是宋腾的妻子，工作结束后去古宅找他，这一天刚好是他们7周年的纪念日，得知丈夫的工作遇到了困难，她无计可施，又见到了丈夫美丽自信的师妹林瑶，疲惫的医生感受到一种说不出的沮丧。
睡前，她说古宅离医院太远，通勤不方便。宋腾说，我还是希望你搬过来。两个人沉默，不忍伤害又不愿附和，夫妻之间那种尴尬的沉默。
贺菲还是搬进了古宅。饭桌上，大家聊起了宅子的前世今生。饭后她一个人去宅子里参观，走进了满是标本与古书的一间房，她打开一本被油纸包住泡在罐子中古籍，是一位民国时期医生的行医记录。医师王如恂，他想贯通中西医，解决帅府无后的问题。
贺菲跟着王医生走进了民国时的将军府。一场军阀哗变的逼宫大戏正在上演，满脸白癜风的军官和凶神恶煞的光头目露凶光，新近上位的少帅被他们逼到无力回击，矮个的老狐狸提出折中的法子，让我女儿和你成婚，我们是一家人，其他人出局。贺菲的前世，大太太钮梦鹤当即表示， 我没有一儿半女，为保一家平安，成交。
大婚，华丽得伤人，温婉美丽的二太太娶进门，恰恰是林瑶的前世纪金翠。少帅醉中走进梦鹤的房间，抱紧妻子的同时，无力又无奈地摩挲着两人定情的玉佩。
贺菲从梦中醒来，宋腾告诉她，要和林瑶去出差。入夜，她再次走进那个诡异的房间，发现还有一间地下室。地下室是王如恂的私人实验室。俯仰皆是血水池，婴儿标本。他在府上效力多年，一心想让少帅和大太太诞下孩子，中医无解，西医无解，只有邪术，活体取胎盘，带着婴儿的灵气令妇人服下，可怀孕。心智迷狂如他，认为自己研究出惊天秘术，告知大太太，被狠狠训斥。只得转投二太太，纪金翠为了换来少帅的关爱暗许了这阴狠的方法。
古宅突然塌陷，最后一名修理工人死亡。贺菲在医院被鬼魂缠上。
急匆匆赶回古宅的宋腾安慰贺菲。因怀疑他和林瑶的关系，两人多少生出些间隙。贺菲再次回到过去，京城无数孕妇失踪，查来查去，源头在帅府，传言梦鹤变成了魔鬼，残忍杀死了孕妇和未出世的婴儿。正想为自己辩解的梦鹤，迎来了怀着身孕的纪金翠，为了少帅的孩子，有一个人得牺牲，去赎罪。
于是，她站上驱魔台，被众人唾骂。
于是，她被囚禁在地宫深处。
于是，她被少帅逼问着要一个说法。
最爱的人不相信她。这才是真正的地狱。
年少时，少帅给她吟诵过一首诗：至高至明日月，至亲至疏夫妻。
残酷的在于，从至亲到至疏，深情厚谊灰飞烟灭。
更残酷的在于，从至亲到至疏，不过几日光阴。
    于是，爱只能成为怨念。几世不散。
故事从这里起，急转直下，副官怕少帅心软，杀死梦鹤，再将尸体藏入墙中。纪金翠诞下一具死婴。王如恂因为实验失败，癫狂发疯。而一直孱弱的少帅因为找不到梦鹤，失手杀死仆役。
大宅被荒废，墙壁里的冤魂静静等待着，直至这一世的肉身回到了这座宅子···
这座宅子就是京城81号，而故事就是围绕着这个众所周知的小洋楼拍摄的第二部电影《京城81号2》。

女人
故事里有两个女人，一个因爱而忍，一个因爱生妒。大气的，没有了自我的边界，是那种传统文化认可的悲剧性女性形象。为了家的周全，为了男人的面子，什么都能牺牲。嫉妒的，没有了人性的良知，像藤蔓一般，为了获得自己被宠爱的空间，只有绞死别人。梦鹤因为爱别人，根本不爱自己。纪金翠爱别人实际是为了爱自己。太多的女人，前半生就是钮梦鹤，后半世叫做纪金翠。
从不顾一切的疯爱到借着爱的名义去收获，你悄无声息的将一个死去的梦鹤埋进了心墙里。那个曾经的你，一样无法烟消云散，午夜梦回或是恍如隔世时来看你。所以，你不会将梦鹤的孽魂形象看作是威胁，你同情她，甚至怜爱。因为扒开你的心墙，也会显现出她的模样。
从钮梦鹤到纪金翠，你也曾遇到过一个无力又无奈的男人。电影里的少帅虽是军人却在家族压力下不得不再娶一室延续香火，又在发妻被人陷害甚至被当做女巫遭众人责难时，转过身去逃避。这个男人最有力的时刻是发疯后的毁灭，悲剧又讽刺。
多少次，他可以挺身而出化解危机；
多少次，他就是矛盾的关键；
甚至最后一次的危机，他什么都不用做，只要坚定地相信你。
只是，爱人之间因误会与不信任而生发的疏离与怨念，这些只要一升华完全可以成为恐怖的幻觉。
世间再无其他关系，一步甜腻，一步怨恨，一念天堂，一念地狱，唯有爱情。
世间再无其他劫难，能让你从钮梦鹤变成纪金翠，唯有一个软弱的男人。
《京城81号》这个系列一直在告诉我们一件事：惊悚片不一定是鬼片，最重要的是人性的恐怖，爱情片也可以是恐怖片。
这恐怖不讽刺，不血腥，不黑暗，墙中的干尸连同怨念，只想要一句“对不起”，然后成灰。


   电影
  电影散场，走在雨后洁净的城市。仔细回想个中片段，不得不说，很喜欢它的精良，它的美。一想到恐怖片，不是血浆就是脏乱。这么干干净净，唯美东方的恐怖片难得一见。民国风情，玲珑旗袍，笔挺军装，精美洋楼，氤氲气息。片尾时，小哥费玉清的《回魂》小调响起，缠绵脆软，正衬年少时梦鹤与少帅“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的意境。中国人是爱女鬼的，从《搜神记》到《聊斋志异》。女鬼像一种气体的存在，清幽，深情，因执念而可爱，也因执念而可恨。但自从学起日韩以后，碟仙、筷仙、笔仙、马桶仙都成了一身白衣，脸色铁青，披头散发的邋遢样，毁坏了从古人时留下的文化审美。《京城81号》中林心如一身红衣，化蝶而去，真好。续集也没有让人失望，少帅伸手去摸梦鹤的脸庞，她笑着变成了火焰，很美。我承认，我有私心，喜欢那些为美而存在的CG，而不只是打打杀杀的魔法。
   恐怖片在流行文化的构成中有它特别的位置。我们这一代人小时候总是看过几部香港僵尸片，张国荣和美得不像话的小倩，后来从电视机里爬出来的贞子，以及杰克·尼克尔森拿着斧头到处砍杀的狰狞面孔。应该说，我们是爱恐怖片的，只要它足够吸引。然而，每周一部的国产恐怖片日常，真的令人头疼。成本低廉不是这个类型的原罪，反而应该是它给年轻电影人的机会。但粗制滥造，一惊一乍，无节制的大胸血浆，弱智鸡肋的剧情就真的让观众反胃了。渐渐地，这个类型成为了被嫌弃被透支最严重的电影。所以，不看直接给一星，也成为了惯性。
   在这样的环境下，有且仅有81号系列在坚持吧。专业评分6.6，本周国产片质量第一。这样的电影应该得到更客观的对待。

一开始女主就是个工作狂，狂到男主的约会都随便放，这种女人应该很理性吧？妈蛋，旅行时因为一个陌生女人的话意气用事跟那女人跑了，真的是神逻辑，前面她才跟她男朋友说要那个女人早点下车 后脚就信那个女人的话，编剧你能有点逻辑吗？
射箭女更牛逼，各种变态杀人，都不知道怎么杀的，还能一杀就追上这对男女，杀谁都容易，就是杀这对情侣杀了一整集。
女主压根就有病，前后不一，职场女性的精明干练在哪？在外面简直弱智一个，跟那女的扔下男朋友走了，半路感觉不对跟男朋友通电话，在男朋友追问地点的时候她不先描述旁边是什么，非扯她觉得诡异，等终于要说地方了，电话被射箭女打掉了。
更夸张神奇的是翻车了射箭女都没有受伤，男主到死女主怀孕的“惊喜”都没有说出口……编剧想表达自己的神逻辑？女人在遇到危险时就会很快把这种事告诉自己男人好吧，还非一直藏着，真有病！
总之这部电影简直各种狗屁不通。看完它就是我太无聊了，想知道编剧还能神经病到什么地步……
反正不值得看，惊悚片没有看出来，射手女简直就是神我看出来了，想看的同学，还是三思吧。