坚持到了47集(二叔三叔下线、废后、立新后;宣宗因二叔三叔而不久于人世;宣宗下线,新帝朱祁镇怕是个脑残吧,还有太皇太后张氏,也是个傻子?早朝上的事竟需要孙太后一句一句解释),真的看不下去了,必须弃了。
从满怀期待到“恨铁不成钢”,到“忍无可忍”,都经历了什么???
本人半吊子明粉:
【明朝是我最喜欢的朝代,最喜欢的皇帝是成祖朱棣,看过一半《明朝那些事儿》(
坚持到了47集(二叔三叔下线、废后、立新后;宣宗因二叔三叔而不久于人世;宣宗下线,新帝朱祁镇怕是个脑残吧,还有太皇太后张氏,也是个傻子?早朝上的事竟需要孙太后一句一句解释),真的看不下去了,必须弃了。
从满怀期待到“恨铁不成钢”,到“忍无可忍”,都经历了什么???
本人半吊子明粉:
【明朝是我最喜欢的朝代,最喜欢的皇帝是成祖朱棣,看过一半《明朝那些事儿》(有段时间事情太多就把它放下了,之后就一直没再捡起来??),对明朝的了解来自于中学历史+百度百科+知乎。
对明朝的兴趣主要来自于一本以朱棣为原型的半言情小说(有言情,也有家国、天下),在看小说的过程中各种百度+知乎搜相关历史人物/事件原型,从而有了对成祖和明的初步了解。
对朱棣了解越多(虽然依旧是凤毛麟角),就越喜欢他,也越喜欢明朝,所以明朝十六任皇帝的百科也都看过几遍,一些著名的历史人物/事件的百科+知乎科普也了解过一点。前不久才看完《大明王朝1566》(这部剧真的值得细品),依旧是边看边百科+知乎。
平时没事儿会在知乎上逛与明朝相关的话题,最常见的例如明究竟为什么灭亡,怎么评价某某事件、某某皇帝、某某大臣等。
看这部剧跟我看其他古装剧/小说一样,边看边百度搜相关人物和事件。】
以上是我对自己给自己的标签“半吊子明粉”的说明,如果有人拿我是“明粉”说事儿,请先提升阅读理解能力,看清楚你以为的明粉跟我给自己的定位是否是一回事儿。
因为是“半吊子”,所以对明朝服饰、武器、官员设置、非特别有名的臣子、战争详情并没有特别多了解,因此也不会特地去究剧中某些地方怎么怎么不符合历史,更不会为了挑不符合而去挑。
所以请某些人不要张口闭口就“明粉和历史爱好者别以纪录片标准要求电视剧”、“明粉就爱究这些东西”、“低分就是喷子”、“为了黑而黑”。
谁没事儿闲的会为了黑而黑一部剧,会为了挑错而去扣一帧一画?又没给我钱!但中学历史水平、随便翻点儿百科就能知道的,咱能不胡编乱造嘛???
况且,如果不是对这部剧有期待,但最后有些“恨铁不成钢”,甚至对某些情节“不忍直视”,谁会闲的来发(差)剧评,还是长评?
我最初真的特别期待这部剧的,有我爱的朱棣,有永乐盛世和仁宣之治,还有对北京保卫战、对大明进程起了推到作用的孙皇后(孙太后)非常期待(当然,大女主戏必然要夸大她的作用,而历史上她的作用没有那么大,但作为大女主戏、作为电视剧,适当夸大也可以理解)。
而放眼近些年的电视剧,写明朝的好剧真的少,所以最初真的特别特别期待它,而且印象中朱亚文演技好像还不错。
however,我现在真的看不下去了,连“接受不了半途而废”(看剧和小说看一半会不舒服,后面不喜欢了也会硬着头皮看完)的强迫症都救不了我了。
————————以下开始主体部分————————
【1】戏说不是胡说,改编不是乱编,请保持对历史最起码的尊重。
对于没有明确记载,或者记载模糊的细节,还有史学家们有争议的地方,都是编剧发挥的空间。但对于有明确记载的、盖棺定论的(某些人别杠什么史书也不一定都是真的,你要推翻至少要有足够的证据),咱能别瞎说吗?
①孙皇后、胡皇后、朱祁钰的出身
孙皇后与宣宗的青梅竹马不能写出彩儿吗?或者您说孙皇后从小跟在太孙身边是别有用心(就是你们给人家安的“靖难遗孤”的身份,怀着“给‘亲生’父母报仇的心”)也行啊,非要搞个男女主因为赐杀事件相识,搞个女一女二是亲生姐妹。
胡皇后是无过被废,是以没生儿子为借口废掉的,这么可怜的一个人,竟然因为编剧一句“反正我是不相信无过被废”而黑化?
抽空看了,联想我最近了解到的社会现状,心里一万个mgb……前人打桩后人拔,黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。
靳、佩恩、浩明、克拉克形象是活的。
张国荣在剧中扮演的靳略沉闷,与哥哥一贯的帅气风格不同。这是一个大浪潮中革命者,不失方向却又时而迷茫;给人一种抑郁感,是一种理想与现实间距离的抑郁。
抽空看了,联想我最近了解到的社会现状,心里一万个mgb……前人打桩后人拔,黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。
靳、佩恩、浩明、克拉克形象是活的。
张国荣在剧中扮演的靳略沉闷,与哥哥一贯的帅气风格不同。这是一个大浪潮中革命者,不失方向却又时而迷茫;给人一种抑郁感,是一种理想与现实间距离的抑郁。
爱奇艺最近推荐了钟楚红出演的一部老电影《好女十八嫁》。由于是女神钟楚红出演的,还有曾志伟,钟镇涛等人出演,所以我就去看了看。
爱奇艺最近推荐了钟楚红出演的一部老电影《好女十八嫁》。由于是女神钟楚红出演的,还有曾志伟,钟镇涛等人出演,所以我就去看了看。
在看石知田 又是姚爱宁 还有严正岚 刘以豪一瞥 梦幻联动月球帮
在看石知田 又是姚爱宁 还有严正岚 刘以豪一瞥 梦幻联动月球帮
园子温的(属于普通人和庸才的)摄影机不要停和抛掉面具上街去。也是他作品里除了曝光我最喜欢的一部。
这次终于关注了下结构了。前面都是散点透视,处处是伏笔和引线:幽灵、群演、人群、面孔、椭圆形上咕噜咕噜的人生。在最后一幕之前的平静叙述中,通过类似“所有的幻想都需要一个朋友”织成人与人之间紧密联系的、看不见的丝线。
园子温的(属于普通人和庸才的)摄影机不要停和抛掉面具上街去。也是他作品里除了曝光我最喜欢的一部。
这次终于关注了下结构了。前面都是散点透视,处处是伏笔和引线:幽灵、群演、人群、面孔、椭圆形上咕噜咕噜的人生。在最后一幕之前的平静叙述中,通过类似“所有的幻想都需要一个朋友”织成人与人之间紧密联系的、看不见的丝线。然后将伏笔和引线在最后一幕集中在戏中戏里全部引爆,让几乎每一处伏笔都有回响,第一个女主角、台词、薄雾......在这条街上,看不见的丝线无所遁形,人和人(配角和配角,庸才和庸才)相互连接、对话起来,开始戴着镣铐起舞。群众的声音汇合在一起淹没女明星的嘶吼,让真实的面孔淹没虚伪的面具。非常激动人心的。
最后那段风格化的大暴走只能说是绝对园子温的,可是即使没有,当观众们将视线从明星身上移开,开始举起手机拍摄群演并以他们为焦点时,参与的胜利就已经颠覆了导演和明星中心。
另一方面,片子里的男人也是典型的园子温式。让软弱压抑的男人退场(最后暴走反而有点破坏了),并让主动且精神上强有力的女性走出影子的处理很妙。从“你意识到世界会停止吗”那段开始就是第一位女主角方子主导,片子实际上将所有拥有流畅巧妙节奏感的部分都交给了女性。
惊喜是这片子磕死我了。没想到一开始边看选角边自言自语“如果是我我会选”的两位女性竟然可以搞CP。嚎叫的疯女人安子,沉默的疯女人桐子,竟然还有这么一段爱情加革命(?)的戏码并作为颠覆者完成私奔。磕死我了,谢谢你,园子温,虽然你是我走在街上碰见最想在脸上揍一拳的导演,这对也给得特别尤其无敌好。
回到我最喜欢的一句经由桐子也只能经由她说出的台词:我只是人群中的一副面孔,但我很感激你能认出我来。
这不仅是让人看到这个沉默的疯女人有一种“韧”的内在,更重要的是,在最后一幕中,戏中戏第一场开始录制,就在摄影机视角里,女明星的红裙子后面,导演和所有观众都看到了,一闪而过的桐子的脸。
比起更容易被关注到的、作为混乱触媒的安子(她时常从外部发起攻击),桐子则用她的被看和在场,用她在摄影机里一闪而过的面孔为那句台词作出完美的呼应和互文,在整个文本里进行了一次沉默的内爆。
张彻弟子吴宇森,了解不多。大约因为对警匪片和现代动作片热情不高,所以即使看过他最有名的《英雄本色》,印象也只停留在发哥颠倒众生的演技和气场上。至于《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》之类……呃……
可我很喜欢这部1979年上映,他32岁时拍的《豪侠》——一个少年人的故事。
张彻弟子吴宇森,了解不多。大约因为对警匪片和现代动作片热情不高,所以即使看过他最有名的《英雄本色》,印象也只停留在发哥颠倒众生的演技和气场上。至于《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》之类……呃……
可我很喜欢这部1979年上映,他32岁时拍的《豪侠》——一个少年人的故事。
原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
我观影那么多年,这是少见的影视剧悬疑感还不如纯文字的剧!一平到底,线索晦涩,毫无高潮,结尾魔改。导演张大磊也是个人才。
粗盘一下,此剧槽点包括但不限于:
1、叙事结构“货不对板”:悬疑剧是一种成熟的类型片,放入《迷雾剧场》就要做到基本的“对版”。何谓悬念?希区柯克早有“炸弹理论”:有三个人在玩儿扑克牌,在牌桌下有一颗炸弹。如果你只是讲述三个人玩牌时突然爆炸,故事就毫无悬念。你需要在讲故事前,将炸弹的存在展示给观众,然后再展示三个不知情的人,观众就会时时刻刻关注危机何时爆发。这样,便形成了一个悬念和故事张力——别笑这理论陈旧,这是悬疑片观众应该享有的待遇。
而本片采用的叙事手法,似乎非要与经典反着来。反切、埋线、双线、多视角等叙事手法,我不信导演不知道。但他偏不,就要用毫无悬念、旁逸斜出的顺叙法,慢悠悠展开叙述。结果是,除了每集末尾的一场火,观众大部分时间都处在失神状态。导演似乎刻意用一种年代浸泡感,来降低有效信息量,大量无意义对白、长镜头、空镜头,试图让观众耽溺于某种“真实”“日常”“纪录片”腔调。但很抱歉,半小时以内我能忍,连续用上6个多小时,就是对观众群的不尊重。我,一个文艺青年,都没有被打动,反而只觉得导演是不是自恋。
尤其最后一集,所有线索汇聚并大揭秘的时刻,你给我用李斐的一段软绵绵的独白偷懒?一场孩子间的约定,一个悲伤的误会,赌上三个无辜者的命运。你,不给我浓墨重彩呈现?反而抓着羊肉串小贩紫罗兰舞厅拍拍拍,导演你会抓重点么?意识流都不敢这么玩。
一个故事都没讲清楚的悬疑片,就自动成了文艺片?Bullshit!
2、人物塑造失败:原著是好个故事,照本宣科都不至于太坏。其中的人物各有各的弧光:紧跟时势但本性不坏的庄德增,行事冲动但朴实正义的李守廉,孤高自洁但信念坚定的傅东心......庄树和李斐看似主角,童年行为共致一场阴差阳错的悬案,背后牵出的却是上一代人的心路历程、群体症候、悲欢离合。
每个人都在默默承受命运,每个人也都付出了代价。《平原上的摩西》不是简单的断案,更像一部断代史,是东北老工业区的殇。
而剧版导演的几处人物塑造,不仅没有丰满主题,反而造成了不小的膈应:
一是东北艳粉街被改成了呼市宇宙,双雪涛有个演讲叫《冬天的骨头》,暗合了他很多东北文学的主题。不在冰天雪地的东北,不说沈阳话的庄德增李守廉,让我屡屡出戏啊。再说你把故事放内蒙古也行,你找董宝石干嘛?他演得挺好,但我觉得如果说东北话,他还能演得更好。
二是剧中最差的演绎来自傅东心,一股抑郁症患者的气息。“高山大海都会给你让路”——这是傅东心讲给李斐的摩西五经,她是全篇中类似“魂”和“题眼”的人。她身上,应该有一种打不垮的信念感,是庄树和李斐的精神缪斯。原著人物的设置很合理:傅东心并不沉闷,她只是平静地接受命运。对庄树并不冷漠,只是理解他的个性并顺势而为。即使婚后得知丈夫曾经参与过对自己叔叔的迫害,她的处理也不是分居或冷暴力,而是晚年独自到全国各地旅行,家里一个屋子放满她的旅游纪念品——一种微妙的距离与羁绊。她的人格足够强大、稳定、坚韧,能够安放命运的冲击。而海清的诠释,就,挺败好感的。傅东心的孤芳自持,被她演成了一个生活不能自理、工作摆烂、抛弃老公孩子的神经病。人物的行事思维极别扭,观众不仅无法共情还有些讨厌。
这里,演员、导演各分一半锅:海清本来是极有烟火气的演员,非端着演成文艺片也行,那就深刻理解人物。简单举例,如果傅东心不爱庄树只在意李斐,任何略懂孩子心理的人都知道,庄树不可能与李斐成为朋友。而剧中海清对儿时的庄树,冷得连一个字都吝惜,即使后来观众知道了她的“恨屋及乌”,也只会觉得这女的只爱自己。
而导演,既然不想老老实实拍一部悬疑片,未尝不可往侯孝贤杨德昌路子上靠。后者节奏确实闷,但主题不散,且饱满的人物撑起得弧光。而你的傅东心,究竟原没原谅庄德增?我很困惑啊......生庄树后得知“黑历史”,但依然下楼送老公出差,好像内心和解了。十几年后庄树参加工作,bang,就自动分居冷暴力,好像终于下决心了。然后某一天,又开开心心地与老公孩子老同事聚会喝酒,似乎想通了?散场后,又忽然垮着脸打车离开,Mmm……确定这不是患了双相情感障碍?人家给你过生日,你当面笑嘻嘻地给出了一纸离婚书?作为读书人,双雪涛原著中是用褒义描述傅东心的——一种精神上的高贵。但剧里怎么感觉越读书越矫情?很想问问导演,这种身心状况的傅东心,能教给李斐啥?多读书,长大后做一个自私的女文青吗?
这锅,原著不背。
3、线索埋递不清晰:悬疑片的基本功是埋递线头,不说环环相扣,至少不能人为给观众制造理解门槛。好的悬疑剧,观众要像玩拼图一样,能在多次解读中收集起一个个大小碎片,最终随着情节展开拼出全貌,真相揭晓的一刻,高潮随之到来。这种高潮既是剧情上的,也是观众智力上的。好的悬疑剧,应该是一场导演与观众的“共舞”。
而这部剧的尴尬,在于导演不想“递”,观众没法“接”。
我笃信一切艺术,都应形式追随内容。但导演太沉溺于个人表达,造成剧中的拼图过于隐晦、线索过于枯淡,也许本想做成某种草蛇灰线,但因能力撑不起野心,结果本就稀薄的剧情令人一头雾水,该讲悬念时浓度又低到离谱。无论文艺片还是悬疑剧观众,都没有感觉被讨好到。
举个例子。
第5集里,赵小东怎么想到杀蒋不凡的凶手可能是李守廉的?即使看过原著的我,剧里一时也没明白他的“脑回路”。我接到的碎片只有:蒋不凡被人在出租车外杀了,案发时当地有一个诊所,诊所老板跟李守廉是好友,诊所后来搬走了。为啥就怀疑李守廉?不允许诊所老板有个好朋友?我再刻意回看,发现那个沾血的枕头套里,隐晦提示有个李斐的日记本。那日记本想必是牵起赵小东“脑回路”的关键,但有三点不合理:一是日记本不是被庄树拿走了吗?没有上缴物证科。二是庄树一开始发现日记本时,镜头语言没有明示是李斐的。集末才揭晓,而集中赵小东已经在怀疑李守廉了。三是即使有血有日记本,人就是李守廉杀的?日记不能是李斐在他家借住时落的?血是李斐的就一定是在出租车里撞的?凶手不能当晚诊后即走,而孙天博还小不知道?
类似“挖而未填”的坑,在剧中比比皆是。观众简直是在玻璃渣里索骥,还经常碰一鼻子灰。真正该清晰交代的,反而隐身了:
比如,平原烟壳上画的小女孩是李斐,烟壳是傅东心设计的,为啥不直接告诉观众?
比如,蒋不凡因为闻到李斐带的汽油味,而怀疑李守廉,结果被李守廉误杀同时拿走了枪,为什么不解密清楚?
比如,后面的城管也是李守廉杀的,原因是他们粗暴对待卖苞米的母女——同为下岗工人,也让李瞬间代入了自己的女儿,冲动义气的他举起了枪,背后有时代性。为什么丝毫不提?
比如,庄德增遇到的尾随者就是李守廉,就是他口中的出租车司机,戴口罩是因身负命案。尾随可能是想确认是否是故人,也可能已认不出庄纯粹想打劫。诠释空间很大,而剧里说得语焉不详。
比如,庄树看到日记本的第一眼就知道属于李斐,因为镜头里的第一页“谁也不能永在,但是可以永远同在”,是傅东心教给李斐的,但剧里一字未讲,请问导演是打算让观众从弹幕里知道吗?
导演用了6个多小时,结果一地弹坑,看到最后观众是拔剑四顾心茫然。然后此剧居然被赞高级?有一说一,这是对悬疑片的侮辱。
4、魔改原著狗尾续貂:
张大磊也许在某些方面有灵气,要承认剧中的画面质感是电影级的。但,最怕在某些领域半吊子的导演,不虚心,还不节制表达欲。尊重原著不丢人,文艺片也不比悬疑片高级。导演魔改原著的结果,就是正正得负——文字都能架设起的迷宫,影像化反而把它拆了?
几处不喜欢的魔改:
频繁在口语中提平安夜,别扭。有一种豆腐干配咖啡的别扭。原著里明确交代了,傅东心过圣诞节,大众不过,更符合事实。
蒋不凡妈妈的两处改动:提到蒋不凡的遗物,从“不脏”改为“不干净”,逻辑全错;买墓地是剧里原创情节,明明赵小东出钱,还非挑一块最贵的,这妈妈有点不懂事。
李斐逃亡去二连浩特,又忽然回来赴约?中间仿佛缺了一段剧情。如果非要硬补,李守廉在火车站好像看到了庄树的寻人启事,然后就全家折返了。但其中的动机不够强烈,观众不能自行体会。这么改可以,但没必要。
最魔性的是结尾:庄树约李斐的动机当然“公私兼有”,但根据原著,绝大部分是私事。庄树明确说了,没有人知道他来。所以李斐能在得知庄树已是警察之后,依然敞开心扉,讲出96年平安夜的真相。而剧中安排一个突然冒出的赵小东就很迷,他咋知道的?如果是庄树通知,这角色根子上就渣了。如果不是结尾彩蛋里童年庄树确实去赴约了,庄树最后一刻的形象,绝对塌成废墟。
再说李斐,原著里她带枪赴约是李守廉的要求,而且叮嘱她“不到万不得已不用”,善良带锋芒,主要是防身。她也的确没有用,甚至告诉了庄树,最后他们是在平原烟壳的水波中彼此原谅的。剧里,李斐仿佛一个不谙世事的傻白甜,忽然拿枪指着青梅竹马,只为一句半是戏谑的“把湖水分开”?还最终招致杀身之祸?一个逃亡生涯达十多年的姑娘,是被忽然下降头了?导演若真想拍文艺片,也行,但就冲这三流偶像剧的结尾,逼格也上不去了。
最后,心疼双雪涛,致敬双雪涛。如果只给出一个建议:去看原著吧,比剧精彩。
高雅拉继陈世妍后大概会上我的黑名单,和doctor异乡人一样,不明白挺厉害的女主人设我为啥就喜欢不起来,后面懂了,感觉从头到尾就一个表情,就是两个人真的太习惯演啥都是眉头一紧了。
朴叙俊的长相说真的演个人见人爱的绝世美男太没说服力了。
狗鸟公这个人设也特别的男主光环爆棚,所有人都喜欢男主,女主很快喜欢男主,男二喜欢男主,翰星喜欢男主,到最后,真兴王当上王的感觉都是因为
高雅拉继陈世妍后大概会上我的黑名单,和doctor异乡人一样,不明白挺厉害的女主人设我为啥就喜欢不起来,后面懂了,感觉从头到尾就一个表情,就是两个人真的太习惯演啥都是眉头一紧了。
朴叙俊的长相说真的演个人见人爱的绝世美男太没说服力了。
狗鸟公这个人设也特别的男主光环爆棚,所有人都喜欢男主,女主很快喜欢男主,男二喜欢男主,翰星喜欢男主,到最后,真兴王当上王的感觉都是因为狗鸟公不要……
全剧唯一让我有共鸣点的就是翰星临死前那段
比起女主更喜欢公主,公主演的都比女主对我胃口,冷静自持但又善良
女主角用经历告诉我们,技多不压身
又是出色的说书人,又是能治病
怪不得乐视现在状态不好了,这选剧眼光……当初乐视以史上最高价买了这部剧的时候,难道不会看看剧情吗……
去年暑假看完了#围城# 和#二马# ,不得不感叹,#陈道明# 演一身臭毛病而不让人厌烦的中国男人的功夫真是绝了。方鸿渐与马则仁的相同点在于他们都是好人,都有少年的傲娇气性,都向往好的生活状态,但没什么本事。比较而言,方鸿渐更有主见更尖锐,哪怕已经到了穷途末路的地步,也绝不会命运低下高贵的头颅;而马则仁却是极度地随遇而安,遇着不顺心的人和事,很会自我安慰,颇有种阿Q精神胜利法的意味。在我看来,
去年暑假看完了#围城# 和#二马# ,不得不感叹,#陈道明# 演一身臭毛病而不让人厌烦的中国男人的功夫真是绝了。方鸿渐与马则仁的相同点在于他们都是好人,都有少年的傲娇气性,都向往好的生活状态,但没什么本事。比较而言,方鸿渐更有主见更尖锐,哪怕已经到了穷途末路的地步,也绝不会命运低下高贵的头颅;而马则仁却是极度地随遇而安,遇着不顺心的人和事,很会自我安慰,颇有种阿Q精神胜利法的意味。在我看来,《二马》最甜蜜最温馨的就是马则仁与温都太太相处的部分了。与菜鸟方鸿渐相比,或许是因为年长有阅历,马则仁的撩妹技能似乎更娴熟更完备一些——初次见面,老马就给温都太太送了茶叶,向她介绍嫦娥奔月的故事,而后又是送小酒壶,送手镯;大清早一个人出去买花,闲时帮温都太太打理后花园;在她感冒发烧的时候为她熬姜汤水,为了哄她吃药,自己先吃了一颗极苦的药丸;为她系上围裙做早餐、刷碗;为了还她一个舞会,一个人偷偷在卧室里练习华尔兹,然后精心装扮卧室,向她正式发邀请函,邀请她上楼做他的舞伴……与霸道总裁承包整个鱼塘的大手笔相比,身为平头百姓的老马,在生活中对温都太太无微不至的体贴和关心,似乎更能打动人心,更能引起观众的共鸣。老年人谈恋爱也是可以甜到掉渣的。《二马》第16集, 老马穿着温都太太的白色围裙,在厨房里忙着擦洗碗碟,这时温都太太悄然而至。都说一个男人认真的样子最帅,温都太太不由得倚门静看了好几秒。随后,老马转身放碗碟的时候发现了她,两人简单聊了几句。慢慢地,温都太太从后面走过来搂住他,掰过他身来,吻他脸颊。老马先是一愣,随后转身轻轻吻了一下温都太太,接着,他拥她入怀,先是蜻蜓点水的几个吻,然后情到深处欲罢不能,两人陷入了迷乱拥吻,拥抱力度之大,几乎快让人窒息。伴着碗碟破碎的声音,我们可以清楚地感受到两人间的爱火正熊熊燃烧,火花四溅势不可挡。细细看来,老马的吻狂热激烈而技法生涩,还显得有些笨拙,这一刻的老马,终于不再是老马,而更像一个处于热恋期的少年。都说爱情让男生变得胆怯,让女生变得勇敢。我看未必。情到深处,老马早已忘记男女授受不亲的戒律,他只顾肆意地焚烧欲火,勇敢而又决绝。然而,就在我认为两人干柴烈火四处喷薄似不可灭的关口,老马竟然来了个急刹车。两人执手相看,但没有泪眼,更没有无语凝噎。女人一边依依不舍地往外后退,一边意味深长地说了“晚上……”,而男人一边喘着气,一边连忙回应“我明白……明白……明白……”(此处省略一千字,请自动脑补不可描述情节……)毫不夸张地讲,在老马和温都太太身上,我看到了初恋时人该有的模样。那个时候,我们会为对方的一个微笑神魂颠倒,我们会为对方的一句话一个眼神而辗转反侧,我们会做一件又一件的傻事乐此不疲,我们会不计输赢不问得失,我们求的,只有一个吻,只是一个吻……“老马与温都太太的爱情真甜啊!”我一直这么感叹着,直到第19集温都太太因为女儿玛力的男朋友不能容忍她有个中国继父,而决定让马家父子搬出去住。老马坐在楼梯口犯嘀咕:“事事不顺,是不是和我这个倒霉名字有关系啊?马则仁,马则仁,不成功则成仁。不成功……怎么老和这‘不成功’在一块儿啊?”老马与温都太太的爱情也和“不成功”连在一起了。两人从一对完全踏不对脚步的舞伴变成默契十足的“老夫老妻”,一路走来,一切都显得那么自然顺遂,水到渠成。眼看爱情就要开花结果,却被玛力男友的一封信给搅了局。马则仁执著于爱情最终失去爱情的故事,常常让我想起小赌徒在大赌场的经历:庄家一开始故意留个破绽,让你赢点小钱,尝点甜头,等到你信心爆棚下重注时,庄家迅速调整下面的机关,让你的投注连获取随机胜率的可能性也不复存在,最终血本无归。作为旁观者,我同情老马的遭遇,佩服老马的勇气——他是真敢赌啊。明明知道英国人与中国人之间有着不可逾越的鸿沟,明明知道自己与温都太太的结合将遭遇千难万险,他还是义无反顾地对温都太太好,他总觉得自己能赢,他总觉得他和温都太太能打破种族的成见,相守一生。可惜并没有。“马老先生是凡事退步,只有对妇女,他是主张进取的,而且进取的手段也不坏;在这一点,我们不能不说马则仁先生有一点天才。”马则仁和温都太太甜蜜相恋的那段日子,估计是他一生中唯一的一段彩色年华了。在有生的瞬间,能遇见一生所爱,他花光了所有的运气,耗尽了身上所有的光,此后的一生注定穷困潦倒、黯淡无光。没有了爱情,没有了儿子,没有了铺子的马则仁,是真的痛了。在寒风萧瑟的下午,伴着满地枯叶和乱飞的鸽群,他坐在公园的长凳上,静静地离开了这个人间。“马则仁的一生很悲惨,他生活的很认真,可是认真的全不是地方。”(陈道明语)他的悲剧是必然的。
韩颜敏和古峰为了不去坐牢假意结婚。虽然是假结婚,但是古峰也考虑到了,婚姻是每一个女生憧憬的事情,于是,细节满满,都是爱。
在挑选戒指的时候,古峰提出,戒指应该由男生来买,仪式感往往是一个男生对于爱人的尊重,韩颜敏嘴上不屑,心里应该乐开了花。为了不让这一生仅一次的婚礼留下遗憾,古峰还补上了求婚,场面温馨浪漫,两人甜蜜相拥。
古峰只是一个表现平平收入平平的小职员,比起韩颜
韩颜敏和古峰为了不去坐牢假意结婚。虽然是假结婚,但是古峰也考虑到了,婚姻是每一个女生憧憬的事情,于是,细节满满,都是爱。
在挑选戒指的时候,古峰提出,戒指应该由男生来买,仪式感往往是一个男生对于爱人的尊重,韩颜敏嘴上不屑,心里应该乐开了花。为了不让这一生仅一次的婚礼留下遗憾,古峰还补上了求婚,场面温馨浪漫,两人甜蜜相拥。
古峰只是一个表现平平收入平平的小职员,比起韩颜敏,自己平凡的如同一粒尘埃,即便囊中羞涩,即便能力不够,也要尽自己所能,给予她最甜的婚礼。
螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为:剧情,历史,惊悚的韩国影片,预计9月份与中国大陆地区观众见面,小玄儿在韩国友人的强烈推荐下,一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日,就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下,在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中,周二的下午竟然满场,周边坐着的都是三三两两的韩
螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为:剧情,历史,惊悚的韩国影片,预计9月份与中国大陆地区观众见面,小玄儿在韩国友人的强烈推荐下,一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日,就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下,在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中,周二的下午竟然满场,周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。全片140分钟,也就是说,比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影,小玄儿不得不说,电影放映期间,你将会全无任何杂念的享受这部:细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质,让全片夹杂的武术打斗,枪战火拼,再加上远距离的狙击爆头,爆发力十足。除了以上几点,一部商业片需要的必要因素之外,该片的剧情部分,着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。一部电影可以请来全智贤,河正宇,金义成,李政宰,用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片,但是烧脑的剧情,已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋,一个又一个的谜题,一点又一点的线索,影片剧情之精彩,人物角色之复杂,结尾悲情与反转扣题之巧妙,让人看到了影片编剧的实力。相比之下,观影过程中,小玄儿脑海中一直在想,同样的抗战历史题材,我国也是拍了很多电影,有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢,我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战,那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中,已经可以看出,暗杀小组的成员和计谋,早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务,已经从暗杀别人,变成了被别人暗杀,剧情由此走向了扑朔迷离,高潮迭起的巅峰。(以下内容涉及剧透,但并不影响观看效果,不喜请绕行。)围绕暗杀展开的数条暗线影片开篇,就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件,其中引出了本片重要的男主角:廉锡镇,由李政宰饰演,身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹,早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年,韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务,并要求他寻找这次任务的执行小队人员,由全智贤饰演的女主角:狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片,大部分也就止步于此了,剧情可以沿着该主线,加入一些艰难险阻,继续发展到高潮阶段,最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中,其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋,都只是一段引子。影片的复杂性,将从这里无限发散。而一切的导火索,都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。将原本单纯的暗杀任务,变成了廉锡镇明里组织暗杀小组,刺杀日本高官和亲日派要员,而暗地里,也是他将消息透露给日本人,并雇佣杀手,在背后袭击暗杀小组成员。与此同时,而韩国临时政府的秘密特工组织,也开始对他的身份产生怀疑,这一点,也让他始料未及,从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象,而他自己却浑然不知。这样一环套一环的暗杀行动,在影片开始的前一小时内,纷纷显露出来,让拥有全视角的观众,一下子就精神紧张起来,对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪,一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀,一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃,而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下,观众们揪着一颗心,跟主角们,忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。围绕双重身份的人物设定影片过半,陆续呈现出的三个人物角色,双面特工:廉锡镇,暗杀小队长:安玉允,赏金杀手:夏威夷·皮斯托,由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊,在这样抗战的历史背景下,来自同一个国家的男人和女人们,却因为国家的丧失,而需要用夺人性命,甚至舍己性命的方式,去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为,为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允,却是为了国家的重新独立,在做着看似无谓的抵抗,随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同,令人物性格在对比中十分的鲜明。在这里编剧和导演为三个人物,都设立了有意思的双重身份,也正是这样的双重选择,让每个人物的内心都变得丰富饱满起来,让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员,却在日本人的酷刑下,不得不选择了苟且的活着,可惜他之后自己越陷越深,走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时,他也随时持有选择权,可惜他自己从未意识到,他内心的闭塞,让他走向了不归路。而影片中狙击手安玉允的双重身份,则是从她的家族背景展开,原来当年与她失散的家人,正是如今亲日派的商人头目,而自己的双胞胎妹妹,也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻,她还蒙在鼓里,直到看到那个长相与自己一模一样,但是身穿华丽衣裳的女人,趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻,她才知道,与日本高官同乘一车的,她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入,让影片的女主角内心戏,更为复杂,她不再是一个单枪匹马的狙击手,而是一个有家庭故事,有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择,她自己心里是清楚的,然而亲情的牵绊着实令她痛苦。而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托,可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入,先是与安玉允在咖啡厅邂逅,为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员,举起枪的那一刻,却发现自己枪口下对着的,正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后,剧情急转直下,暗杀任务的失败,小组人员的损失和重伤,完成任务的机会渺茫,都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务,夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手,转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念,但是却依然是令人纠结的抉择,毕竟他们都知道,韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立,他们只是在用的生命去示警日本人,韩国人还没有放弃,还没有投降,只要还有人活着,就有抵抗。在这样的复杂,纠结与沉重的故事发展中,影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色,一个是暗杀小组中的成员:速射炮,由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手:波马豆,由吴达洙饰演。影片中他们一出场,包袱就抖个不停,并且救场的时机也恰到好处,使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比,可谓是全线接轨。围绕暗杀行动的结尾扣题到此为止,关于影片就不多剧透,只留一句,没你想象中那么简单。亮点在于,尾声紧扣了主题,以暗杀任务的完成而结束了全片,而不是用复仇,坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义,这是一个不会终止的任务,这是一个有关时间和生命的任务,只要执行者还活着,无论经过多长时间,他都会执行下去,直到目标的死亡。而在那个年代里,每一个年轻人,最可贵的,也是唯一拥有的两样东西,就是自己的生命和时间,而他们奉献了自己的所有。在这样的结尾下,全片紧扣“暗杀”主线,通过数条暗杀任务线的交织,人物的明争暗斗,个人生死与国家存亡的大义抉择,让这部历史故事片,没有一点虚构和架空感。而韩国演员们,也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象,收敛了表情,却不僵硬,而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘:动情,专注,执着。影片最后的温情回忆收尾,更是让人联想起了《风声》中,最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影,对于法西斯的恶,影片用有力的几笔呈现,对于各国人们承受的苦难,影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命,而电影让我们永远铭记,在上个世纪的战争年代中,一代又一代的年轻人,将自己最好的时光,献给了独立战争,献给了自己的祖国和人民。这部电影不会让你流泪,但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝,但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠,但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映,这部影片将令人看到190亿韩元,约等于1亿人民币的电影制作水平,至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方,就待更多观众自己去发现了。2015年8月19日 小玄儿记——————————————
如果你喜欢我的文章,
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
https://space.bilibili.com/1340064530
每周五更新,目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持!你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!