予子啊,你再这么演谁都像杨子荣,观众可就不买账了啊。
予子啊,你再这么演谁都像杨子荣,观众可就不买账了啊。
在抖音看到“晓影拾光”的解说后,找来原片看了下,他分析的很中肯,结合自己的感受谈谈《异界之门》吧。
首先但从剧情看的话,意识流的拍摄难免让人产生跳脱感,但如果回看几遍
在抖音看到“晓影拾光”的解说后,找来原片看了下,他分析的很中肯,结合自己的感受谈谈《异界之门》吧。
首先但从剧情看的话,意识流的拍摄难免让人产生跳脱感,但如果回看几遍的话,就能发现导演在电影中藏了很多线索。
电影其实讲的是,当人们无法面对内心恐惧时,必定走向毁灭。黑门里的一切代表着每个人内心的恐惧:①从两人的合照能看出,胡子哥和哭泣女曾是情侣,并从胡子哥的话中推断出,哭泣女已经去世三年了,标注模糊的药瓶隐喻:抗抑郁药物或安眠药,推断出哭泣女的死因或许时抑郁、抑或是过量吞服安眠药。而这一切与胡子哥都脱不了关系。最后胡子哥的死因是花瓣填满呼吸面罩 窒息而亡。花瓣代表爱情,也就是说胡子哥死于“窒息的爱”这也是来自前女友的报复。②大美隆起的腹部和对婴儿车的抗拒,以及后来出现的阿伟,可以推断出两人曾育有宝宝,但阿伟的原因,导致宝宝没有出生、或流产或堕胎。这是大美的恐惧③外表阳光帅气的阿伟,不敢面对的正是他丑陋的内心,越往里走,房间里的雕像越扭曲丑陋,房间也许是他的心房,雕像就是他内心映射,不敢直视,当然要逃。(不顾女友伤心,逼她堕胎的男人能不是渣男吗)
黑门外:面对黑人同胞被白人警察枪杀,黑人科学家却不敢声张,暗示黑人对白人的恐惧。从天的陨石代表毁灭又或是重置,导演用这种极其悲观的结局,只想唤醒活在恐惧中的人们。每人心底最深处都有无法言说的恐惧,或许是失败的高考成绩、又或是不告而别的恋人、抑或糟糕的原生家庭。塞涅卡说:勇气通往天堂,怯懦堕入地狱。一味逃避,只会陷入无尽痛苦,而坦然面对、勇敢抗争,才能战胜心底的恐惧,成为最后的赢家。
除此之外,导演还加了点私货:“女人永远感性”持枪干掉真阿伟的大美,隐喻着相比逻辑,女人永远更在乎感受。真假根本不重要,能哄我开心的男人,才能在我心里活下去。(杀死阿伟的场景 正是大美的内心)
本片是节奏比较慢的电影或者说是纪录片,大部分镜头都以较低视角去看这个属于“人”的世界,故事发生在在伊斯坦布尔城市里的,主角是流浪狗雷霆,在他的视角下能看到许多不同人的生活碎片。
它遇到了和一群年轻、有活力的叙利亚难民,他们非常喜欢小狗,会把自己的食物毫不吝啬地分给狗狗,但是他们居无定所、只能打些零工、或者在街边乞讨。他们只能
本片是节奏比较慢的电影或者说是纪录片,大部分镜头都以较低视角去看这个属于“人”的世界,故事发生在在伊斯坦布尔城市里的,主角是流浪狗雷霆,在他的视角下能看到许多不同人的生活碎片。
它遇到了和一群年轻、有活力的叙利亚难民,他们非常喜欢小狗,会把自己的食物毫不吝啬地分给狗狗,但是他们居无定所、只能打些零工、或者在街边乞讨。他们只能带着唯一的被子四处游荡,影片中他们想要拥有一只工厂小狗,他们问工厂管理员能不能把狗妈妈生的小狗送给他们,他们信誓旦旦地承诺自己一定会尽己所能地照顾好小狗,他们把小狗放进自己被窝儿,把领取到的、免费的饭分给小狗。他们表现的出来的态度让我意外,他们感觉一直非常开心,可能这就是经历过战乱的人的那种“知足常乐”、“开心就好”吧,能活着对于他们来说就满足了吧,所以他们也不在意他们的行为是否有违道德,他们会去偷喜欢的小狗、会站在街边乞讨。影片的最后他们都被警察逮捕了,我们不知道他们最后会怎样,会不会被遣送回国?又或者有牢狱之灾?他们是难民,他们什么都没有、在一个陌生的国家,就像流浪狗一样,被人到处驱赶,甚至连流浪狗拥有的自由都要没有了。
影片穿插了一场女性主义的游行示威活动,在这场活动的人群中一只公狗想骑一只母狗,游行中的女性尝试拉开两只狗。让我想到,真正拥有“自由”的是游行中的人,还是那些流浪狗呢?较低等的流浪狗拥有的快乐就会比人少吗?
影片的最后,雷霆在人来人往的广场得到食物和对面正在拉琴卖艺的老人相呼应,我想到流浪狗出现的原因,很大一部分原因不就是人类抛弃宠物狗吗?再联想到战争也是人发起的,从而导致“难民”的出现,那随着这个社会的发展,我没有办法给资本家创造价值了,会不会有一天我也会和流浪狗一样流浪在街头呢?
以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部,如今真人电影也先拍了这部,造型和剧情还是很还原的,就是演员不太完美,承太郎太显老不够帅,仗助脸型有点圆没棱角,康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了
从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了,而是直接引出吉良吉影,会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了,其实可以做个三部曲的,看来只
以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部,如今真人电影也先拍了这部,造型和剧情还是很还原的,就是演员不太完美,承太郎太显老不够帅,仗助脸型有点圆没棱角,康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了
从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了,而是直接引出吉良吉影,会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了,其实可以做个三部曲的,看来只有上下两部了。毕竟漫画第四部的故事比较散,能算作主线的就是吉良吉影了。
替身战拍的不错,但两场打斗有点少,至少应该安排三场打斗吧?
承太郎后脑勺的头发糊在帽子上看着很怪,还不如把帽子后面做成开洞的。
《美国女孩》讲述了拥有美国梦的母亲因得癌症不得不带着两个女儿重新回到台湾生活,而且在这过程中家庭如何磨合的故事。电影对人物情感的叙述十分细腻,无论是母亲、女儿还是父亲,每个角色都有自己鲜明的情感特色。电影中还使用了白马的意向作为母亲与大女儿间关系的反射。在亲情中,不仅仅只有爱,同时也有恨的存在,但在这部电影中,大女儿恨本身何尝又不是另一种爱。电影平淡的
《美国女孩》讲述了拥有美国梦的母亲因得癌症不得不带着两个女儿重新回到台湾生活,而且在这过程中家庭如何磨合的故事。电影对人物情感的叙述十分细腻,无论是母亲、女儿还是父亲,每个角色都有自己鲜明的情感特色。电影中还使用了白马的意向作为母亲与大女儿间关系的反射。在亲情中,不仅仅只有爱,同时也有恨的存在,但在这部电影中,大女儿恨本身何尝又不是另一种爱。电影平淡的叙述却时刻揪着观众的心,或许在电影中,观众也能找到自己家庭中的影子。
如果把芽衣穿越到明治时代这件事当作游戏,那么她可以说是象征了所有玩家。那么会有这样的结局,也可以看作玩家选择了现实最初,芽衣是以逃避的心情穿越的,因为现实不如意,就跟一些人沉迷游戏,不愿去跟外界的人接触一样。但是她渐渐地在鸥外桑和一众小伙伴身边找到勇气,能正视被她抛开的现实,因此她才选择了回到原来的世界。
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如果把芽衣穿越到明治时代这件事当作游戏,那么她可以说是象征了所有玩家。那么会有这样的结局,也可以看作玩家选择了现实最初,芽衣是以逃避的心情穿越的,因为现实不如意,就跟一些人沉迷游戏,不愿去跟外界的人接触一样。但是她渐渐地在鸥外桑和一众小伙伴身边找到勇气,能正视被她抛开的现实,因此她才选择了回到原来的世界。
在我看来,结局想要表达的意思,就是如果你因为现实问题有点心累,在这个游戏中逐渐找到支撑你的力量,那你还是应该重新走出去,去直面你的现实。既然他们给了你勇气,你还有什么不能面对的?就像欧外桑最后说的,“会再见面吗?”答案是肯定。只要你通过这个游戏获得一丁点勇气,就能更好地活在现实世界,所以呀一把游戏再拿出来,不就能再见到他们了吗?
这个结局才应该是这部作品的TE,它的立意远高于各个角色的恋爱线,失去记忆留在明治实际上是一种逃避,背负一切迈向未来是最好的结局。
“春宵苦短,少女前进吧!”
应该是我近期看到最难受、最如鲠在喉的电影。
这部2017年创作、2019年拍摄的电影仿佛有未卜先知的超能力,它的剧情和疫情初期惊人的相似——粉红色云朵携带着病毒在全球范围内扩散,封锁成了常态,人们被迫原地隔离。
那时候我们觉得《死亡搁浅》里描绘的场景太遥远,直到
应该是我近期看到最难受、最如鲠在喉的电影。
这部2017年创作、2019年拍摄的电影仿佛有未卜先知的超能力,它的剧情和疫情初期惊人的相似——粉红色云朵携带着病毒在全球范围内扩散,封锁成了常态,人们被迫原地隔离。
那时候我们觉得《死亡搁浅》里描绘的场景太遥远,直到真的必须依靠快递员把困在家里的我们连接起来;觉得《粉红色的云》是个构思大胆的末日惊悚片,直到真的出现通过呼吸道传播致死的新冠肺炎。片头的「若有雷同纯属巧合」惹人苦涩一笑,随后便化作一声叹息。
粉云就像是掀开遮羞布的巨手,把一切平时隐藏的压迫与矛盾展露出来。幽闭环境中抑郁焦虑崩溃的人们,在窗户上留下遗书后跳楼的邻居,迟迟不公开的伤亡信息,网上的阴谋论和令人心碎的新闻……我戴着口罩坐在影院里几欲落泪,无可避免地疫情、洪水、停电时发生的事件一幕接一幕地重合对接。
更最令人窒息的是,本是一夜情人但观念不合的男主女主被迫隔离在一起。女主时刻关心着社会动态,但男主对此嗤之以鼻,责怪女主为什么要在意那些你无法解决的事;女主期盼着解封之日到来,去旅游,去生活而不是仅仅活着,但男主觉得老婆孩子热炕头就是生活,还暗示女主这辈子就这样了,你得给我生孩子。长期的压抑和对峙下,女主不得不选择了妥协。
不只是女主,几乎所有人的生活都在分崩离析。
女主的朋友被单独隔离,患上了机器狗陪伴也无法缓解的严重抑郁,她视频电话向女主哭诉“粉云怎么杀死人类呢?到底是什么在杀死人类呢?”之后,电话再也无法被接通。
女主的表妹和朋友们在同学家做客时被原地隔离,三个女孩都怀上了同学爸爸的孩子,女主震惊和愤怒却丝毫没有办法,只能重复说着你们还太小不能怀孕,表妹却平静地说,这样隔离下去发生什么都是早晚的事。
男主的爸爸患上了老年痴呆和被害妄想症,杀死了每天叮嘱他服药的“娘娘腔”护工,尸体也没人处理……
看似粉扑扑的云朵,层层铺就着无法逃避的痛苦,对未来的迷茫,和这破日子什么时候才是个头的绝望。
接下来的一幕更令人背脊发凉,出生在粉云时代的儿子把这样的战时模式当成了生活本来的样子,甚至列出了喜欢粉云的一百个理由。一瞬间我想起瑞丽那个1岁半做59次核酸、经历4次封城、见到人走过来都会自觉地拉下口罩张开嘴巴的小男孩。他会以为向来如此吗?他会觉得一切理所当然吗?甚至,他会爱上这种荒诞的活法吗?
最终,早已被粉红云洗脑的儿子砸碎了女主赖以重温昨日世界的VR设备,让本就精神恍惚的女主彻底崩溃。不堪忍受的女主走上阳台,结束了自己的生命。
FLO老师说,女性在婚姻与家庭生活中所承受的剥削的明确所指,最终的结局也可以看作是对这种剥削的高浓度反抗。
我想,这便是电影想要借助灾难主题来表达的核心思想了。
电影结束了,疫情和父权压迫还在继续,我们又该何去何从?
巴西影展(8/10) #粉红色的云
最近,《小欢喜》热播,网上有关家庭教育的话题不断。有人指责海清饰演的董文洁太过咋呼,也有人说陶虹饰演的宋倩太霸道,大家都喜欢咏梅饰演的刘静,可惜刘静却患了癌症,甚至可能不会有完美的结局。
最近,《小欢喜》热播,网上有关家庭教育的话题不断。有人指责海清饰演的董文洁太过咋呼,也有人说陶虹饰演的宋倩太霸道,大家都喜欢咏梅饰演的刘静,可惜刘静却患了癌症,甚至可能不会有完美的结局。
足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。
只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看,Ron Howard依然更像写得一手好的作文,而未能用原材料炮制出更多火
足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。
只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看,Ron Howard依然更像写得一手好的作文,而未能用原材料炮制出更多火花。这是一个已经视觉化数次的东西,但最好奇的是下个月由本土作者创作、Netflix支持的六集电视剧。希望最大的惊喜在最后。
【本震粉郑重拜托: 如果只看过震这一部剧的剧粉是不是可以在安利的时候不要替他自认颜值不行?可以去看看电影,他一直是超级大帅哥来的】
非专业影评,仅分享追剧至24集的感受。看完结局更新了一篇
【本震粉郑重拜托: 如果只看过震这一部剧的剧粉是不是可以在安利的时候不要替他自认颜值不行?可以去看看电影,他一直是超级大帅哥来的】 非专业影评,仅分享追剧至24集的感受。看完结局更新了一篇 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10418391今天的我也是震香。它在我心里值一个八分,感谢张震下凡拯救我眼睛。(只是针对这类剧的分数。压根讨厌仙侠题材的我搞不懂为啥劲儿劲儿的来打分,别看啊?非给自己找不自在?像我不爱看职场玛丽苏就根本不会去打分啊,既然瞧不起干嘛还打个一星标记看过,这不是很丢自己脸吗?) 先说说不足,第一,特效稍微廉价剪辑稍微粗糙,没办法,国剧普遍特效水平就很差。第二,配角颜值不太高,但还好属于越看越顺眼那种,毕竟是用来压缩成本的部分,可以理解。(我看不少评论说两个主角颜值低,你确定吗?大导青睐的电影脸颜值低?好吧审美这东西很主观,大家差距太大只能说两类人群而已,张震在王家卫侯孝贤的眼里反正是颜值超高那档的) 亮点很多,第一,最重要的部分,演技。张震没啥可夸的了,他完全不需要(看到有吐槽他面瘫的我真的是笑了,和我看到吐槽不认识张震因为微博上都没人给他打榜做数据一样笑的那么开心)倪妮我没看过她的几部作品,印象中就是御姐风,拍照穿搭很棒,但是这部剧里终于不像模特像演员了。 第二,糖分。宸汐缘的定位本来也是给爱看古装爱情剧的女性吧?截止到24集其甜腻程度直接掉牙。成熟的位高权重掌权者和初来乍到的小丫鬟的爱情想来深得我的少女心吧?1,桥段甜。九宸去灵汐老家桃林,本是为了探底,却看到了一个少女成长岁月里对他的满满憧憬与崇拜。不论是一镜到底的拍摄手法还是这个很久之前就埋下种子的故事本身,都够浪漫动人。2,细节甜,万年冰山直男的硬汉式撩妹,还有那爷孙般的年龄差,那种反差萌特别刺激,你会看到一脸A爆的张震严肃庄严的对着倪妮说着情话,搂搂抱抱,口嫌体正直,各种花样护犊子,还有要天下也要老婆的一颗闪光灵魂。3,人设甜,冷硬沧桑的战神,阅尽千帆的王者,身边一群带不起的青铜不说,自己也是美强惨,边病弱边战损,九公主之称实至名归。傻白甜的丹鸟,叽叽喳喳盲目自信,作为战神的铁杆迷妹儿,每天各种土味操作为爱丢脸。 第三,沙雕。这个现在是观众真香的主要原因之一吧。女主灵汐负责了一半的沙雕输出。还有为爱性转的十三和司命,还有满脸滚滚滚的医官和浪起来没眼看的师弟,两条副cp线都很成功。最后想想战神身边这一群废柴,还有他那窝里反的手下,专注坑人的同僚,还有自己的那动不动就结冰不能打架的毛病,觉得战神可预见的悲惨命运才是真沙雕。 第四,虐起来心动。片头那张震的眼泪动人至极。一开始就对他完全有信心。20-24集虐的也是撕心裂肺。互相守护,完全信任,一个为对方掏心一个为对方变聋,一个表白一个听不见的这种变态情节到底怎么想出来的!!!相信看了的都是要么纸巾用了无数,要么2倍速捂眼逃避式看剧了。重点夸一下23集张震神仙哭戏神仙哭戏啊!他的哭戏永远都是那么内敛克制,看多了这种你才会知道吹“哭戏好”的人根本不是在哭而且在表演哭! (文/杨时旸) 两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连 (文/杨时旸) 两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连不断的反转。 这一次,导演依然聚焦知识分子,上一次是作家,这一次是画家,或许,在他看来,知识分子是独特的群体,易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的,一切一切,这个群体既潜藏于普罗大众,又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家,他们作为角色,都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同,《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒,性格乖张,愤世嫉俗,他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人,他们是多年的朋友,在画家短暂的早年成功之后,迅速过气,新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术,而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉,在一次次把事情搞砸之后,两个男人几乎闹翻。这个当口,画家遭遇了一场车祸,住进医院,醒来时几乎忘了一切,包括自己的身份,老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看,之后,一切走向了奇怪的方向。 这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段,前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙,后一半却突然变得清奇,悬念被迅速堆积起来,从这开始,人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法,那些真实和假象互为表里的桥段,那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排,真是和前作异曲同工。当然,这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的,他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里,那些暗箭来自于故乡的发小和老友,作家是承受者,而这一次,却调转了过来,画家变成了发起攻击的人。 那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开,最初,人们以为这故事想写贪婪,关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事,很快,这就被打破,曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者,搅乱一切,所以,观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义,但最终却发现,仍然不对,死亡不过是一场合谋,画家和画廊老板联手欺骗整个世界。 从外部去看,这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事,但实际上,在内里,这有着更加复杂的况味,它写出了一种精神消亡史。最初,画家代表着一种反抗力量,他坚持自己那种古老的风格,嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者,他拿着枪大步流星踏进画廊,朝着自己的画作开枪,然后气愤地说,“现在它现代了,你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢?这样一个老头,却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里,做起了欺诈的生意,在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后,还试图为自己编织一套说辞与话术,甚至想对其灭口。从故事设置上讲,它有点虎头蛇尾的遗憾,但从精神意义上说,它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商,从对抗到顺从再到合谋,从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说,如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道,那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的,精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械,一个顺从的时代就这样开始了。 不得不说,次元壁还是存在的,很多漫改真人版还是有种挥之不去的不和谐感,可能对于银魂这样优秀的作品我的要求就变得更加高了起来,对这个漫画里印象很深刻的三叶篇给予了比较大的期待。 但是还是略失望,可能银魂的吐槽风真人化后就略浮夸了。 但是还是很总悟好评,对于角色的把握还是挺到位的了,三叶篇虽然说得是姐姐的故事但其实是土方和总悟的故事。 总悟对旁人的冷漠无情,对 不得不说,次元壁还是存在的,很多漫改真人版还是有种挥之不去的不和谐感,可能对于银魂这样优秀的作品我的要求就变得更加高了起来,对这个漫画里印象很深刻的三叶篇给予了比较大的期待。 但是还是略失望,可能银魂的吐槽风真人化后就略浮夸了。 但是还是很总悟好评,对于角色的把握还是挺到位的了,三叶篇虽然说得是姐姐的故事但其实是土方和总悟的故事。 总悟对旁人的冷漠无情,对土方的仇视,对姐姐的温柔,到最后失去的痛苦真的都不错。 看了完整版电影之后,更觉得三叶篇其实还原的不错了。 从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。 不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。 我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视, 从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。 不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。 我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视,那些人是怎么想出来这些吃法呢? 是不是南方气候炎热潮湿,食物特别愿意发酵才会出现那些千奇百怪的食物。 今天刚好在曾经高中每日上学所乘的公交上开始看这部电影,车上似乎还有几个我的学弟,不经让人回忆高中那青春无敌的时光。 那些没结果的青涩感情算是什么?那些没有收获的付出又是什么呢? 引用电影1小时40分大合唱的歌词 “我们终于明白。 共度的岁月,成就你与我。 你让青春绽放。 今天刚好在曾经高中每日上学所乘的公交上开始看这部电影,车上似乎还有几个我的学弟,不经让人回忆高中那青春无敌的时光。 那些没结果的青涩感情算是什么?那些没有收获的付出又是什么呢? 引用电影1小时40分大合唱的歌词 “我们终于明白。 共度的岁月,成就你与我。 你让青春绽放。
人性体现在“因为着急回家见母亲,
人性体现在“因为着急回家见母亲,在大众面前表现的极为丑陋的那位官员么?”“体现在父亲被救立马变得不自私么?”。至少我的答案是否定的。任何人物的动作,都有其发生的原因。最喜欢电影中的那种感觉,导演一点一点的给你线索,电影中的人物一点一点的被逼上绝路,他的下一个选择、判断都是逼不得已,没办法,不这么做他就不是这么一个人。
反观追凶者也,导演车头彻底地做到了这点,宋老二追凶是因为怕儿子“涛哥”被说闲话,王子文帮王友全是因为作为一个小镇女青年就是那么热烈的爱上了个游手好闲的小混混……追凶者也的人物自然于、丰富于釜山行。
犯罪题材自由其引人入胜的方法,曹导在此基础上继续玩了些花样,通过不同视角,节制的还原着故事的全貌。但不得不说,这也导致了影片前后半段调子不一样。张译撑起了整部电影的饱满度,甚至有喧宾夺主的味道,让扮演主线人物的宋老二只留言空洞的眼睛和蹩脚的方言。
但我需要重申一遍,不是所有人都可以有节奏的玩起环形叙事的。虽然大家对这个一手法并不陌生,但对于这个剧本来说,环形叙事绝对增加了他的精彩程度。这就是彰显导演的想法与功力的时候。
有人吐槽结尾,个人认为那是黑色幽默体现的顶峰。一个不相信GONGAN体制决定自己追凶的环境下,一群特警、武警围着一个憨贼,一位警察手抖了一下…… 这不是黑色幽默是什么?
追凶者也,只是缺少一个G点。缺少一个让观众印象深刻的场景,一个让观众产生情感共鸣的爆发点。说白了,追凶者也让部分记忆力短暂的观众,缺少一个朋友圈发观后感的“话题”。当然在,追凶者也没有到5星的程度,但无论如何,支持曹导。给你一个《辩护人》中的宋康昊,再给我们一个惊喜怎么样?
P.S.(想去睡觉了,写的粗糙,凑合看)
章回体这事儿,值得讨论一下。
关于模仿,不予置评。小凤河边杀人那段,流畅的要命。希区柯克不愧是经典,刀起刀落的,让人不敢盯着屏幕看。
张译在长途车上扇邻座的那段,没笑死我。
纯主观个人感受。围笑。