看了初恋50次后，老夫的少女心炸裂啊，剧情很甜、很温暖^0^。开头以许许多多的女孩炫耀她们的共同男友一一男主亨利，完美展现了亨利的花心。他让我立刻想到了吕子乔。是中国式的吕子乔吗?可越往下看，越被亨利对露西的暖心告白行动感动。当亨利第一次见到露西时，露西在安安静静地吃早点，此时露西似乎被一通光环绕，亨利一下子注意到并对路西产生好感。女主露西也被花心萝卜的亨利的搭讪吸引住了，可女主因一次车祸而不能记住车祸后的每个新的一天。因此，女主露西的父亲、哥哥都很悉心细腻地照顾她，叫她亲爱的小公主”。露西的头忆是不幸的，可她又有父亲、哥哥、亨利的及力保护又是最大的万幸。男主亨利专一爱上露西时，他的巨大转性让我惊叹爱情的力量，整部影片不管是背景音乐还是人物台词都充满了幽默诙谐色彩。亨利的一次又一次的很傻的套路，都只是让露西一次又一次地爱上目己。亨利曾是老司机类的人物，但遇到露西后他愿倾尽余生，不断唤起露西对爱情的鲜话感受，甜地让老夫又相信爱情这种东东了，或者有像亨利这样的一个人出现在我身边，我会跟他走的hiahiahia~

这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味，仅仅是觉得这部作品与其说是电影，其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说，拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧；但这是电影，在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度，但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了，整个观影过程中我出神又回神，来来去去不下十次。接着是剧情表达的不合理性。先声明，我并不是原作党，在观看本片前对剧情是完全不了解的。举个例子就好：如熙的妈妈从煤气中毒痊愈后，突然就得了老年痴呆症。在原作中，有可能老年痴呆症是痊愈后好几年才得的，或者就是因为老年痴呆症所以才忘了关掉煤气从而中毒——但我不可能知道，电影中也没有标明时间，所以我只能恍然大悟：啊，原来煤气中毒后会产生老年痴呆的后遗症。要知道适合写成小说的剧情，并不一定就是适合拍成电影的剧情。要说本片最大的败笔，绝对是于极其生硬的转场剪辑以及几乎为零的镜头语言。剪辑真的太混太电视剧，别什么都来个淡进淡出就给我完事了啊！摄影机也仅有些呆板僵直的运动，构图几乎全是中景，宏大的全景和细腻的近景在片中少得可怜。那些海量且刻意的植入性广告所赚进的资金就不能请个更好的剪辑师和摄影师吗？只有这点我真的是看不过眼！还有这突兀的结局算啥啊？是时间太紧还是资金不足啊？根本坑爹好吗！马赛是从哪里冒出来的！怎么见面就抱了吻了剧终了请原作党告诉我是咋回事！！说好的剩者为王呢所以剩的是他妈的白医生吗！！！×××××××××××××××××××我是怒气分割线××××××××××××××××××××××呼～～～～～接下来说说几个优点吧。我喜欢片子中生活化的对白（除了如熙告白那一段肉麻死我了之外），一些小幽默和梗也用得十分自然，小说家的对白设计功力果然并不简单。几位演员的表演也相当到位，我尤其喜欢金士杰所扮演的如熙爸，和白医生对话那段戏演得真心棒，将一个父亲对女儿爱得深切但却不露于形的形象完成了相当的诠释（虽然那一幕显得太过拖沓：不动的背景和镜头太蛋疼了。）同一段戏也尝试了如熙和如熙爸跨时空对话的特殊叙事法。虽然效果不太好，但至少做出了尝试，好评！嘛～然后优点大概就没有了。不管怎么样，这部作品都是导演影视作品上的处女作，且落落导演并没有系统学习过电影的拍摄，能够拍出这样的片子已经是相当了不起了。期待导演的下一部电影作品～也预祝本片票房大卖！*本文章仅代表本人观点，若持异议随时欢迎提出讨论。禁转。

本来大三线这个剧情背景有潜力可以拍出又一部《大江大河》似的高水平年代大剧。结果创作群体拍出了一部低成本宫斗言情剧。

整部电视剧基本上靠人物感情线来推动。而不是搞大三线建设的具体史实来推进。以《大江大河》为例，虽然也是有人物感情纠葛，但是每一次剧情推进，都是以问题的发生，问题的解决来推动。比如说开砖厂，分田到组，开电线厂，等等。然后金州化工也是以项目的推进，引出了人物线。

就像虽然《大江大河》里面也虚构出了宋运辉、梁思申这些天才神人。但是也是像其他爽文一样，描写他们逐步成长，通过各种经历，解决各种问题，打怪升级，慢慢变强，并且身边都有一群很强的人作为团队。而在《火红年华》里面，夏方舟就成了那个神。一己之力解决川南钢铁、109冶的各种问题。虽然也有陈国民施工队打下手，完成从图纸到实体工程，但是设计几乎好像就是靠他一个人来解决。而且还要去给各种弱智配角造成的弱智问题擦屁股。不停地拨云见日，拨乱反正。只有他开了天眼，有上帝视角。

全剧里面各种女性都对他一见钟情，为他守身如玉。而他又磨而不磷，涅而不缁，孑然一身，踽踽独行。没有让神一样的基因繁衍下去。像夏方舟这种亘古奇才，没有每周去捐精，简直是共和国的巨大损失。

估计因为上帝造出了夏方舟这种神人，打破了大自然的能量守恒，所以他身边的好友爱人们纷纷受到了天谴。纷纷英年早逝或者中年早逝或是老年不婚。

并且虽然这是一部讲述新中国工业建设、基础设施建设的创业史，还有攀枝花一众政企的大力支持，但是剧中没有讲过任何一个具体的建设问题。即使《大江大河》的作者在没有得到国企和顾问相助的情况下，也能在剧中搞出FRC、电解铜、电线生产、养猪养鱼这些具体的问题来推动剧情发展。

电视剧虽然不断提到金江，但也似乎没有怎么描写金江是怎么发展起来的。怎么跟川南钢铁、109冶等三线企业一起成长。反而是《大江大河》把小雷家村、晋陵县这些地方的发展刻画得有声有色。

剧情都是几个月后，一年后，两年后，三年后，二十年后这样跳跃。这个不是问题，问题是每次都是跳跃后，似乎各种发展问题都解决了。怎样研发，怎样开拓市场，社会发展，历史进程怎么样，都是用文字旁白一读就搞定，而没有一些必要的演绎。

而且这部以主角大神夏方舟的情感线推动的言情剧，居然没有重点演他和秦晓丹的婚礼这种大事，也没有演怎么就跟乔佳丽在一起的事情。就是直接跳跃过去。搞得我一度还以为看漏了一集。

不得不说，开始几集还是拍得挺好的，还有些建设的剧情。但是到了后面就变了。季成钢不断犯错，还不断能够升迁。夏大神一犯错，就立马被一撸到底。而且枉顾事实，出现重大建设事故，都还能轻松解套。让观众很出戏。

希望创作者们未来还是走点心吧。多拍点干货出来。拍什么就得像那么一回事才行。

——评2022版《阿根廷，1985》

很多年前了，当妮可·舒可辛格那天籁一般的声音从扬声器里传出来，便会将你拉到一个你根本不知道、只能凭想象才能铺展画面的国度——阿根廷。

It won't be easy

You'll think it strange

When I try to explain how I feel

That I still need your love

After all that I've done

You won't believe me

All you will see is a girl

You once knew

Although she's dressed up to the nines

At sixes and sevens with you

I had to let it happen

I had to change

Couldn't stay all my life down at heel

Looking out of the window

…… ……

——《阿根廷别为我哭泣》

这部电影反应就是阿根廷这个南美国家的一段悲剧的历史，电影种多次提到这首歌唱、的主人公庇隆夫人——艾薇塔·贝隆，她被时人成为“阿根廷永不凋谢的玫瑰”。艾薇塔·贝隆原来是一个穷人家出身的私生女，后来成为胡安·贝隆的夫人，与丈夫一起推行“贝隆主义”，创办并建立了阿根廷“第一夫人”基金会与穷人救助中心，为阿根廷妇女赢得投票权等一系列权利，维护穷人利益，受到民众爱戴。“我准备为穷苦人燃烧我的生命。”她去世时，整个国家都为之悲恸。七十万人从阿根廷各地赶来瞻仰遗容。纪念她的歌曲“阿根廷，别为我哭泣”和电影《庇隆夫人》经久不衰，阿根廷甚至将她的头像放在阿根廷纸币面额100比索上，以示尊敬。我相信这部电影继承或者说秉承了艾薇塔·贝隆的精神，并且还向前迈出了一大步。

像美国曾经是英国殖民地一样，阿根廷曾经是是西班牙的殖民地。1810年五月革命后，于1816年7月9日宣布独立，此后进入了一个非常时期，处于分裂和混乱状态。1853年建立联邦共和国。1862年米特雷当选为总统，宣布布宜诺斯艾利斯为临时首都，阿根廷正式成为统一的国家。1866年定名为阿根廷共和国。19世纪中叶以后，英国经济势力逐渐占据主要地位，大批欧洲移民来到阿根廷。

尤其二战期间，表面上中立，实际上左右逢源，靠着农产品出口，在40年代末，富裕程度位列世界第七。1943年庇隆总统执政后，提出“社会主义、政治主权、经济独立”的正义主义三原则，即所谓“庇隆主义第三条道路”。结果两边都不讨好。经济衰退，通货膨胀，民不聊生，各方势力蠢蠢欲动。阿根廷从此就没有消停过，一会儿是民选文官政府，一会儿是军人政变。尤其是1976年魏地拉军人独裁政府上台，以后的七年是阿根廷右翼军政府国家恐怖主义的巅峰期。这一时期，魏地拉、比奥拉和加尔铁里所领导的军政府以消灭游击队为名，宣布国家进入战争状态，实行国家恐怖主义，开始了对国内民众的血腥镇压；非法地逮捕、拷打、杀害，导致近三万个左派学生、知识分子、记者、工人消失的阿根廷人消失。史称“肮脏战争”。

影片便是以这莫名奇妙地“失踪”的年轻人，也就是阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景——1977年的4月30日，一群中年妇女突然出现在阿根廷布宜诺斯艾利斯市中心的五月广场上，她们在粉红色的总统府前徘徊，只想知道一个问题，“我们的孩子，他们去哪儿了？”为了寻找自己失散的孩子，阿根廷的母亲们组织起来，头戴白色头巾，每逢周四就在五月广场上围成一圈行走，以这种方式引起阿根廷民众和国际社会的关注，推动了这个南美国家的民权运动。而这群母亲被阿根廷人称为“五月广场母亲”。

1983年，阿根廷结束了军事独裁政权的民选的新政府上台以后，计划对过去的7年中军政府所犯下的罪行进行清算，成立了以检察长胡里奥·斯特拉塞拉为首的小组调查并起诉军政府的主要成员。他的团队开始了近五个月的调查，调查出的结果触目惊心。调查期间，斯特拉塞拉还遇到了总统和部长的干扰，以及匿名杀手的威胁，在家人和律师前辈的支持下，更坚定了他为受害者伸张正义的决心。经过了两年多的庭审，1985年，他在法庭上发表了一篇慷慨激昂的结案演说，终于将施暴者绳之以法。

其实，在很多时候，尤其是当罪恶成为历史的时候，不是人们忘记了历史，而是他们选择了“不追究”。之所以选择“不追究”，是因为在他们看来那是跟某些人，甚至是跟某一个人的“过不去”，再说了，那已经是历史了，何必翻历史的旧账——替古人担忧，跟自己找麻烦。更何况，罪犯往往还是人们心目中的“英雄”，而且还手握重权。于是，绝大多数时候历史的罪恶就被隔过去了，也就是说：历史或许被多次翻弄，却从未被拨乱反正，我们所知道的所谓“历史”，不过是黑白颠倒、遮蔽罪恶的遮羞布。奥威尔说：“过去的被抹掉，抹掉的又被遗忘，于是，谎言变成事实。”奥威尔在《1984》里又说，“谁控制了过去，谁就控制了未来。谁控制了现在，谁就控制了过去。”所以，历史应该被翻弄、被反正，只有将颠倒过去的黑白再颠倒过来，正义才能重回人间，道德才嗯呢该重回人间，才能走上光明的路。

(此处删节259字）

所以，我相信会有那么一天，我们会：反正历史、审判罪人、重塑道德，让正义重回人间，使得悲剧不再重演。

值得一看的电影。

审判历史，绝不是为了跟某些人过不去，而是为了悲剧不再重演。

大国之所以是今天这个样子，至少我觉得两千年来从未对历史做过人类正义层面上的清理有关。再也不能稀里糊涂了，再也不能浆糊一盆了，只要历史一天不好好清理，大国就一天也不能真想进步，人们也就不可能有尊严滴活着，未来就不能真正文明进步。拍的很含蓄，很有张力。

今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙，同样出自东欧女导演之手，然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈，《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地，她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧，而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别，然而无独有偶地，两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系，以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱，从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知，这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画，从开头男妓突如其来的自慰镜头，到随后双性人治疗师的身体暴露描写，再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇（对部分观众而言）意味；相反，这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突，赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上，导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质，逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁，释放心底里的真我本性，全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片？从开头看到架设摄影机的过程，以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病，而不断寻求各种极端方式治疗，还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色？片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程，又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇，其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时，情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节，令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线，创造出一种既间离又亲密的影像，这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说，女主角是由专业演员扮演，那么她与诸位治疗师（现实世界里真实存在）的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假，往往不太容易区分，而对于影片所探讨人与人的亲密关系，这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段，女主角提出跟女导演互换位置，要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因，有时候并非是外界环境的压力，而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点，去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释，沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去，迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看，这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影，但细细回味时，又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构，将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程，从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识，无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。

为什么这是为什么呀！这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片，为啥我还能看得津津有味？看来我是真的喜欢看演员演尴尬？（当年的《婚姻情境》记忆……）

那本片的优点必须有：尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬，尴尬的产生和消失都极度自然，顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。嗯，这是一部十分优秀的与尴尬有关的电影！（以上为胡说八道）

除了“古琴”外其他演员都是我第一次见，但印象相当深刻，这也是导演和剧本不露痕迹的功绩吧：

No.1 女导演出场4次，次次几乎完全不同的性格侧面，如果我是脸盲我会认成是四个人，尤其是从拍摄现场到居酒屋的连续两场！

No.2 城定小妹妹一亮相，我就再也忘不了她的眼睛了，如果我可以生造个词：眼玩儿年？

No.3 小雪第二次出场时给了正面特写，颜值get√。

No.4 晨间剧男演员首次出场是侧脸，纯路人一枚；但接下来都是便装的正面造型，这是谁，这分明是年轻版的小田切让啊喂！

所以我这两个小时是在干嘛……颜值鉴定麽……

一共看过四部韩网络剧，这部绝对不算最好的，打分的话，70好了。

我会给嘟的积极的体质第一名，真的惊艳到我了，虽然是很简单很简短的网络剧，但之前不认识或者说不了解嘟的我真的吓一跳，原来EXO还是有会演戏的，甚至超出了idol的一般水平。整部剧清新自然，故事简单没有负担，演员也可爱，是我难得会想要二刷的剧。

我会给专注谈恋爱的1％的可能性80分。演员演技没毛病，霸道总裁与灰姑娘的俗套故事被甜如蜜的恋爱细节包围，男主虽然初看土土的，但跳脱一般霸道总裁路线的表现方法让剧看起来没有那么尴尬，女主也不是什么好欺负的傻白甜，怼起人来也是一溜一溜的。

另外一部乐天巨型广告我就不做评价了。。。

说回这部剧，先说男主。小队哥哥长的倒是温润如玉，只是脸上肉有点多，某些角度看起来略奇怪。演技也没啥好说的，比装逼之王凡凡和尴尬之王韬韬还是好一丢丢，但仅仅只是好一丢丢，比起嘟来说还是差了一百个鹿晗的。不过偶像歌手的设定本来也就不需要演技，或者说要演出彩比较考验功力，小队的演技和演法就是一般爱豆的能力。

女主长的倒是清新可爱，虽然老是给人一种似曾相识的感觉但放在韩国女星中还是有辨识度的，只是看着真不像97年的。关于演技，妈妈过世那段还真没有大家说的那么好，更加到不了所谓炸裂的效果。只是达到了女演员表达的及格水平，不功不过，大家可以看看鬼怪新娘在鬼怪大叔消失是那段哭戏，那才是痛失所爱该有的样子，同理还有娘娘在甄嬛传里失去孩子的哭戏。当然，说及格线是比上不足比下有余的，我说的下就是例如W里的韩孝周。。。

再来说说主线剧情。整部戏就是为了拍给粉丝们看的，于是从男主的选角到人设再到追星的设定，整个都是为了满足粉丝们的少女心而已，玛丽苏而且狗血 ，好在添加了一丢丢阴间使者这么时髦的元素，让剧看起来貌似新颖了一些。不过可能因为时长的原因，阴间使者的那条线有些乱，整部戏bug不少，逻辑也没法推敲。看在粉丝剧以及网络剧的背景下，也就不说啥了。

最后来说说副线，这是整部剧最让我惊喜的部分了。1％的可能性是抛弃副线专心讲好主线－谈恋爱，而积极的体质总时长才60分钟，短到根本没时间讲副线，这部剧则是把主线的bug在副线上弥补了回来。特别是在后半段，每个配角都有故事都在埋线都在反转，作为以短小精悍的网剧能表现成这样已经很好了。除此之外，阴间使者的设定让剧加入了生死的话题，看起来就没那么幼齿了，特别是说的 阴间使者也是人 的时候，我惊叹与编剧的企图心，竟然能在这样的剧里讲述温暖的生死观。同样让人温暖的还有配角们的人设，女二告白时紧张可爱的样子，闺蜜鼓励安慰时温暖贴心的样子，都是很好的女性角色（我不认为女主在女性角色的塑造方面有功，脑残粉的设定本身就容易让外界对女性产生偏见）。

最后，演戏这件事还真的需要天赋的，不是努力就可以的，你看人家凡凡多努力啊

真正的好剧不需要复杂的人物关系、剧情和线索，简单的几个人物，从头斗到尾，一点不觉得单调和乏味，现在能做到这一点的电视剧太少了。

导演们要么请大腕或小鲜肉，不靠剧情，只靠粉丝取胜；要么人物塑造干瘪，语言空洞，剧情拖沓；要么抄袭严重，剧情老套，脱离生活，林林总总，让人对当下电视剧质量不敢恭维。

还好，有些经典老剧还能供我们看，一遍两遍三遍，老少咸宜，都能看得懂，看得津津有味儿，看得妙趣横生，看得情难自已。

《神医喜来乐》就是这样一部经典电视剧。

经典就是经典，就像我们推荐给孩子们看经典名著一样，那些经典虽然已经是很多年前的作品了，但仍然不失艺术魅力和思想价值，值得我们一再研读；经典影视剧又何尝不是？

因此，我不太喜欢现在频繁地对经典影视的翻拍，第一是很难拍出超越前者的效果了，其次最最重要的还是人们应该一切往前看，拍属于这个时代趣味和时代特点的作品，如果编剧们都对当下所处的时代没有观察力和表现能力，而只会抄袭和翻拍过往，那真是时代的悲哀，当然，如果有真正的实力，翻拍出独特的不同也未尝不可，但是非常鲜见。

经典，一定是因为有属于他所处的时代的独特魅力，比如卓别林大师的作品，还是默片时代的演绎，现在为什么没有人想过再用有声音的彩色电影再演一遍？因为那是经典，再拍不但难以再拍出那种韵味和效果，也没有必要再去花费人力物力搭建那样不真实的场景去演绎，演绎不好只会是对经典的亵渎。

同样，建国初的一些战争电影现在也很难再拍出那样的韵味和感觉了，因为那个时候很多人是经历过真实战争的，身上也有那种真实的庄稼人和战士的味道，所以，是几乎难以复制的经典。

现在再拍影视剧，随着大家生活水平的提高和欣赏口味的变化，大家更喜欢看衣着光鲜的战争片，所以，谍战剧开始流行，当然，也出现了很多神剧，但我们也要明白这些神剧产生的原因，好比我们看现在的宫庭剧一样，如果现在还有健在的宫庭老人的话，他们会苟同吗？一样的，艺术表现手法的变化只是因为随着时代的变迁和人们欣赏口味的变化而变化的，追求真实的艺术再现力，也许只有最接近那个时代的人和最追求真实的艺术创作者才能够实现。

《神医喜来乐》就是一部这样的经典，他已经很难被超越了，无论是演员、编剧、导演，任何人都无法再创那样的艺术水准了，而且是缺一不可，只有导演或者只有演员恐怕都无法再现这样的艺术水平了，最现实的例子是前几年出现的《神医》续集，演员还是那几个人，但是艺术水平和口碑评价已经是天差地别了。

再者，人可能上岁数了，越来越喜欢以人物取胜的影视作品，花里胡哨的东西越多越难以接受。妈前些年脑出血康复后行动不便，在家看电视居多，当下流行火热的电视剧给她看，总是看得昏昏欲睡，只有这《神医喜来乐》看了许多遍，百看不厌，算是她晚年比较快乐的观剧体验吧。

我想，有些导演可能有一万个理由只坚持自己的艺术追求，不管这种艺术追求是否为大多数民众所喜爱和接受，但是我要说的是，观众自有自己观剧坚持，大多数国人观剧的目的是为了快乐，而不是被教育，如果你想教育人，也请你能有本事寓教于乐，让大家不知不觉中快快乐乐地受到内心的洗涤。

一、帅炸天的演技

与当下流行的小鲜肉不同，《神医》里面的演员没有一个颜值当道的人，男一号喜来乐的扮演者李保田当时已经年过五十，男二号王天和的扮演者杜雨露更是六十有余，两位实力派演员从开头斗到剧尾，剧情跌跌宕起伏、酣畅淋漓，让人看后大呼过瘾。

1、喜来乐

我们喜欢这个角色不仅仅是因为他神医妙手，更因为他那么真实、有趣、可爱。

这是一个真实的人，而不是一个传统意义上的“神医”。

他有医术，但治不了老婆不能生育的病；

他对官员十分惧怕，却在关键时刻也能挺身而出，坚持大义。

他一幅老实巴交的模样，却对邻居赛西施有纳妾之心；

他面对大义，往往能堂堂正正，却面对徒弟时毫无威严，面对老婆时，窝囊胆小。

他就是这样一个人，一个真真实实的，就像我们身边的某个小老头一样的人，聪明，低调，惧内，憨厚，可爱。

喜来乐这个形象的经典意义在于他的真实，在于他对普通中国人形象的定义与诠释，他不是高大全式的神医，而是一个有血有肉的人。

喜夫人胡氏

她是一个只知持家务的传统女性，一心只想生养个孩子，然而造物弄人，虽然这样的桥段过于老套，但是却屡试不爽，这也为赛西施的出现赢得了一定的同情分。

喜夫人从第一集开始，就完全是一符母老虎的架势，不顾老头子的夫妻之情，当着全店伙计的面让喜来乐下跪，这也是喜来乐身为一笑堂掌柜却不太受徒弟们惧怕的原因之一。

从某种程度上来说，喜夫人也是一个没怎么见过世面的乡下女人模样，只愿呆在小地方，对外面的天地没有什么欲望，要不是德福用京城花花世界容易引诱师父的激将法，她可能还呆在沧州老地方不愿挪窝儿。

来到京城，她仍然是那个喜夫人，没有一丁点儿的来到大地方的谨持与胆怯，即使见了王爷也没有什么害怕，有一说一，有二说二，当王爷用权势压她，想成全喜来乐和赛西施时，她宁可喝“毒药”也不愿就范。

有时候，我们会觉得她太认“死理儿”。然而，仔细观察研究就会发现：越是出身、知识、眼界和生活空间有局限的人，越是认死理儿，他们也许是因为“经验主义”的原因，也许是因为不敢逃理舒适环境的原因，总之，坚持一个不愿改变的“死理儿”，把它当作人生原则，生怕踏入不可知区域。

当我们看到那些守着旧房子，无论如何不愿意拆迁和搬离危险之地的人时，我们同样能感觉到他们的心境。

另一个层面，往往他们因为对生死和道义等的理解过于简单，加上底层百姓的文化积取途径往往是戏曲、评书等形式，而这些内容往往对舍生取义的英雄倍赞有加，既符合底层百姓的生活困境和心理需求，又有相当大的社会认同感，往往会受到一些底层百姓的喝彩、效仿和践行。

有句话说：仗义每多屠狗辈，无情多是读书人。

这是因为，屠狗辈最为底层，他们原本就生活艰难，没有什么地位和尊严，每天打交道的都是底层百姓，看惯世态炎凉，有一种内心的愤愤和不满，有一种对普通底层百姓的感同身受和理解同情，加上受评书和戏曲等底层文化的熏陶，心中有侠义精神和英雄渴望，往往反而在关键时刻能不畏时艰，甚至挺身而出，不怕牺牲，这也是为什么喜夫人在最后能勇敢地替老头子顶罪，服毒自禁的深层心理原因。不是他们不怕死，而是他们压抑不住的感情冲动，没有那么多地“理智”的利弊权衡和得失分析，总之，生死是没有什么好细致权衡的，只要开始“细致”了，那权衡的结果肯定是生。因此，舍生取义的人，往往考虑的是“义”，而对死的恐惧没有多想。

看过某电影，编剧，明显是一个标准的精致地利己主义者，用她小知识分子的心理去揣测和描写战斗英雄，把他们的英雄行为经过认真细致的衡量计算和分析后，最终猜测他之所以要当英雄是因为想要名。这就是很多所谓的读书人不可能去当英雄的原因。因此，当年的《高山下的花环》才更有写实特点和时代意义。

田魁

科举是中国古代历史上所独创的朝廷向民间吸取人才的国家治理方法，如今，正越来越被一些人所推崇，毕竟有他一定的进步意义和文化独创性，他使得普通人有了一种向上的途径，既是一种对士族大家族等权势阶层对治国理政的垄断和把持的洗释，也是一种缓和上层与底层之间矛盾的有孝方略。

然而，我们也必须看到的是，科举所考的内容相对单一，尤其是后期，越来越倾向于四书五径和八股文等内容，使得读书人离普通现实生活越来越远，越来越迂腐，这样选拔出来的人当官员，完全异于现代治国理念中的公务员，因为他们善长的是背书，而并不懂时事政治、国家方略和地方治理，甚至因为长期的读书，使得他们厌于与底层百姓打交道，所谓秀才遇见兵，有理说不清，指的就是这种差异性。

从传统意义上来说，田魁是个积极进取有理想有抱负的文人，所谓朝为田舍郞，暮登天子堂，在他身上体现非常明显。然而，他身上的人性之恶也显现的淋漓尽致，也许正如剧中他所说，他再也不要做那个让人当狗一样的日子，因为在文人的理想信念中，对生的理解和定义要比一般百姓深刻得多，他们是对人生有着美好渴望的，有着美丽憧憬的，他们心怀着未来，总觉得万般皆下品，唯有读书高同，并不把自己与普通百姓为伍，这一切的一切，使他们更加珍惜热爱生命。而且，在他们的字典中，还有一个非常重要的词语，那就是“面子”，有时候，面子甚至比生的意义还要大。

当年，对封建时期传统文人的批判多聚积于他们也是受害者，是受封建文化剥削的精神奴隶，就像《范进中举》里的范进，就像鲁迅笔下的孔乙己，他们在未中举和进士而不得志之前，事实上在普通百姓眼中，也是四体不勤、五谷不分的懒人，所谓百无一用是书生就是指的这种状态，可是反过来，他们却又自视清高，畅想着自己有不同于普通百姓的一朝得第的未来，然而在未得第之前，如果没有稳定的生活来源，同时又不具备自食其力的生存本领，往往生活更凄惨。但这并不妨害他们与普通百姓划开界线，他们更爱自己，也是精致的功利主义者。

说好听些，他们因为有一种向上的通道，因此，对人生的意义认识理解更充满诗意和恋爱，心中有诗意和远方，所以，又哪能随随便便把性命丢在当下，即使是忍辱偷生，只要将来能飞黄腾达，一样是苦尽甘来，成为人上人。

而说不好听些，他们内心深处认定劳心者治人，劳力者治于人，不愿与底层为伍，即使命比纸薄，也心比天高，只想早早脱离这个低俗的阶层，混得人上人的地位。所以，原就没有什么侠义精神，热爱的是名利和地位，怎么可能会羁绊于庸庸碌碌的凡夫走卒之间过活，早晚有一天会远走高飞，寻得理想中的生活。

穷苦人，没有读书的资金实力，信奉的是英雄和侠义，希望英雄和侠客能帮自己改变生活状态，所以，东方有水泊梁山式的英雄，西方也有佐罗式的英雄。

大多数穷人不敢幻想，一生碌碌无为，安分守己，生如草芥，听天由命，极少数人不但敢想，而且勇于实践，有能力的甚至揭竿而起，誓要打破这种格局，成功者聊聊，失败者不免人头落地。

古时文化人，信奉现有体制提供的道路，努力读书奋斗，只期一朝金榜题名，自然能过上衣食无悠的生活，落得个封妻荫子，光宗耀祖。如果这个途径被打破了，你让他往哪里寻找未来？所以，他们是不会反体制的，他们只是在争取体制中最有利的地位。

虽然不能一概而论，把古时文人都一棍子打死，然而田魁这样的人在古时那样的生存环境下无异是必然存在的，因为，在那种生产力水平下，底层生存艰难，阶层固化严重，上升通道单一，文人们一旦通过科举中得功名，就如同溺水的人抓到了呼吸罩，哪肯放手？

赛西施

身不得男儿烈，心却比男儿烈。

赛西施身上有着堪比男儿的爽快、敢爱敢狠和侠义精神，这也许缘于她的身份地位，也许缘于她的职业为人。

从身份地位来说，她是个寡妇，在封建时期，寡妇不好当，在倡导“三从四德”的古代，妇女本身就是深受文化和精神压迫的群体，如果不幸成了寡妇更是要一辈子背着贞洁牌坊的精神大山。

赛西施也是出身底层，不太有大家小姐的三从四德教育，更多得一些烟火气息和吃饭手艺。身为寡妇后，更是主事了餐馆的生意与管理，每日里出出进进，指挥各工种各司其职，并亲下厨房主刀铁狮子头，早没有了普通中国妇女的妇道，因此，便有了一份巾帼飒爽和豪爽干脆。

另外，赛西施的老板娘角色和餐馆职业，使得她能接触到形形色色的人等，生意场上，要紧的是伶牙利齿，能说会道，靠一张嘴就要引来八方客，留住四方财，笑脸相迎，让客人满意；而另一方面，也会遇到不怀好意的食客，面对各种有色眼睛和调笑戏弄，自然渐渐也学会火力开怼，有的人又专吃这一套。

在中国古代，生意人可算是与主流人群不同，他们是一群自食其力、善于钻营的人。

很多书上说，中国古代各朝各代，商人营商环境并不理想，他们是独特的群体，社会地位似乎也并不高。

但是翻开中国历史，早早的就有形形色色各种商人存在，饭馆、酒店、当铺、铁匠铺、染房等等，似乎环境尚可，否则哪来那么多的生意人。只是与西方相比，中国的帝王将相们没有过多的推崇和参与商业，一些帝王更是反复强调要“以农为本”，尤其是清朝时期，这客观上在西方地理大发现和工业革命迅速发展的背景下显得落伍太多。

但这并不能说，中国历史上是商业发展极少的国度。相反，中国历史上无论唐宋和元明，商业发展都非常强，清明上河图反映的就是当年的商业繁荣的时代样貌。

事实上，我们关心的可能是商人的地位问题。

中国历史上的科举制度为文人们提供了一个上升通道，使得熟读诗书的文人有了一个参与国家治理的机会，文人们获得权利地位以后，又会进一步加强这种机制。

而商人们却鲜有较好的参与政治的地位和机会。如果说他们有什么和政治的联系的话，往往又多是一些不光彩的桌面下的交易居多。

从历史上看，商人们往往和各种官员有盘根错节的利益关系，所谓官商勾结，绝不是近些年的新生词语。

商人发展得再好，如果没有官员依靠，往往有各种财富安全的隐忧；同样，官员们往往也希望靠营商发财，所谓千里去做官，只为吃和穿，正是真实的写照。所以，官办、官营的和官私合营的，以及官罩的都很多，形成了独特的官商利益。

然而，商人有时候又会成也萧何，败也萧何，背靠着官员有时候可能生意兴隆，但是背靠的大树一旦失势，或犯罪，自己却又往往受牵连而落得个家破人亡。

商人在中国古代历史中不受重视有很多因素，其中最重要的不可忽视的文化原因是：中国儒家文化的影响。

儒家文化讲究的是重义轻利，强调的是舍生取义，而商人们却正是要把利字放在第一位才能成其事业，所以，从商人诞生的那一天起，他就不受儒家待见。

其次，中国各朝各代，有时候也能重商，却往往并不真心支持其发展为巨商大贾，内心深处可能认为商人是善于钻营，与官府争利的。

我们看到在《大明劫》里，那些大族和商人们并不乐于拿出自己的财产来支持频临危亡的朝廷，可见，商人们也和朝廷并不一心。这就好比士家家族与中央朝廷的关系。

中国自秦始皇以来，建立了中央集权制的封建社会，士族大家在几千年的历史中是一直在被中央削弱的，就是因为他们不受控制，容易群起颠覆中央。而商人们，发展下来，也是能做到权倾朝野的，不单是买些小官，甚至可以影响到中央一极，最著名的莫如吕不韦“奇货可居”的故事了。

因此，商人的特性决定了他一定首先注重和保护的是自己的利益，而于普天之下，莫非王土的中央理念不符；另一方面，商人追逐的是利益，买通官吏是常事，同时也一直在寻求政治地位或权利中枢中的代言人，又会影响王朝的治理；其三，商人逐利又藏富，影响中央税收，如此等等，势必为皇家不容。

而对于朝廷，并不喜欢心眼儿多不服管的商人，同时，又不善于把商人吸纳入官僚体制，而通过科举吸入管理体制内的文人又多不待见商人，于是便形成了中国千百年封建历史上不重商的文化现象。

而西方，与中国相比，地理面积狭小，国家间相互拥挤争斗，并不断向外寻找财富，使得它们较早地形成了商人利益集团群体，他们与政治人物有着千丝万缕的联系，并且能抱团成事，并渐渐影响和进入管理阶层，在政治中心发声，影响决策，或亲自参与或寻找代理人，总之，政体更多地在为他们代言，并支持他们的发展。

这也许是因为他们的海洋文明形态，使得更多的人参与和支持商业发展，而中国的土地文明，更追求安逸和守土发展罢。

赛西施身上更多的其实是侠客精神和商人性格，再加上他独特的身份和貌美容颜，使得她在现代社会上能有更大的群众基础，大家都觉得她更配得上喜来乐。

王天和

王天和身上有着中国古代官吏身上普遍存在的特性：道貌岸然，伪君子形象。

中国的官吏因为多读四书五家，受儒家影响深，所以往往说得一口子乎者也、道德文章和家国情怀。

然而，官场毕竟是名利场，人们争名夺利、挤压排挤，相互倾轧，甚至杀人灭口，夺人地位，是人性丑恶集中的地方，一个再内心纯洁的人，也难免会受污染而渐变为权利熏心、心狠手毒的人。

近些年，红红火火的宫廷剧无不是这样塑造那些盛世美颜的皇宫丽人的，于是，我们便发现每一个厉害角色，当初也都曾经是懵懂无知、单纯可爱的人，所以，从来不是哪个人天性如此，而是环境造人。

王天和，在宫廷中混饭吃，还混到了如今的地位，自然不是一般地狠人。然而，毕竟他也是饱读诗书之人，所以，满腹道德文章倒还是张口即来，所以，当面一套，背后一套，运用得最为自如，相见面若春风，转身磨刀杀人的勾当更是得心应手，伪君子形象在他身上体现得淋漓尽致。

当然，中国历史上也有真正奉儒家经典为圭臬的人，他们在官位，仍然做到两袖清风，为民请命，但这样的人凤毛麟角。

这不是儒家典籍的错，而是人性使然，而儒家典籍教导的又都是圣人理论和完人理念，官场如战场，哪容得你相当然，圣人要么去人迹罕至的大山深处做圣人，在复杂的人群社会，尤其是官场中生存，做圣人几乎是寻死，必定难以生存。

看看中国历史上的那些著名诗人墨客，大多并不得志，原因就是太不善于官场的勾心斗角了。

王天和自然属于这其中的佼佼者。

中国文化与西方文化的一个大不同之处就是对人性的解读。

中国文化主张“人性本善”，而西方文化主张“人性本恶”。

这种不同的主张深深地影响了人们的文化观、社会观、哲学观和政治观。

中国的人性善观更多地来自于儒家的理念，儒家理论最初只是育人思想，渐而扩充至国民教化，最后发展成了“半部论语治天下”的治国理论。

因此，儒家主张道德治国，期望通过教化使民善，通过儒家经典培养贤君明主，最终建成理想国度。

而西方国家的性恶论来自于基督文化，基督文化是一种宗教文化，它的一个重要概念就是人的原罪说，这种原罪理念认定每个人从一出世便是带着原罪的。加上西方文化中善于思辩分析，尤其是文艺复兴以后，哲学发展更加快速，并逐步走向成熟化、理论化和学派化，对于人性的复杂研究得更加深入细致，于是在指导治国理政上更加倚重于对人性的怀疑和不信任上。

事实证明，儒家经典和道德文章确实也能培养出一些道德圣人，中国历史上包公、文天祥、海瑞、林则徐等都是道德圣人，然而，只有道德是不能治国理政的，懂得如何做人，和懂得如何进行某个地方或者国家的治理是两码事。

“道德模范”只需要严于律己即可，甚至他们一般还不善于与人交往，尤其是与复杂的人交往；

而官员则是需要政治智慧的，人性的复杂是需要非常高超的政治智慧和手腕才能使施政者立于不败并推行政令的。

因此，中国传统的科举制度从客观角度上来说，并不能帮助中国更好的完善国家治理，顶多只是解决了很片面和虚幻的公平问题，而于社会公正相去甚远。

于是乎，我们更多地看到的是，文人们虽然寒窗十年，但学的只是一样东西，并不懂得治国理政和与民断案，善长的只是之乎者也。不过退一万来说，至少有个好处，这样的人良心不会太坏。然而，怕就怕，一旦考得功名，封官赐印，混迹官场，很快便沦陷为官官相卫，明哲保身，难以为民作主的昏官，甚至人品也变成满口仁义道德，一肚子男盗女猖的货色。

这都是因为，再好的“文章教化”也敌不过“环境的影响”。

当然，我们民间也盛传着许多为官能胜任，周旋于官场又能保证一身清正的聪明人，比如东方朔、狄仁杰、寇准、纪晓岚、刘罗锅、徐九经、唐成等。

然而人性的复杂使我们越来越不敢相信人性本善，或者人心永善，因此，法律必须是重要的保证。

所以，如何用法律约束权力，用法律保障公平、公正，则尤其重要。如果没有法律的制衡和威慑，权力永远会抵挡不住诱惑，腐败便不可避免。

王天和这样的人，存在于古代，也存在于现代社会。只要人类社会存在，只要“权”和“利”还是稀缺资源，王天和这样的人就会存在于这个社会的各个阶层，也许我们很难消灭这种处世哲学，除非我们创造出优于现存世界上所有政体的更民主更公平的体制。

在可预见的将来，我们人类还难以实现。也许，我们还无法构想出那种公平世界或者如前人构想的大同世界到底会是什么模样。反过来，如果让我们穿越时空真正到了未来实现的那一天，也许我们又难以适应和在那样的环境里生存，因为我们的智慧还远远达不到那样的人性要求。

我所能想像到的是，或许实现的那一天，需要我们每个人都达到无限透明，透明到我们的所有选择、意愿和言行都是透明的、可查的，就好比《三体》中所描述的三体星球的人一样，才有可能给予我们每个人以最大的权利。但是，我们所处的时代还是一个无限保护隐私的时代，为什么？就是因为我们当前时代的人性中还有很多不愿示人的东西——每个人——不论是上层人物还是底层市民，因为七情六欲和喜怒哀乐都还很多、很隐私。也许到了实现人人透明的时代，我们每个人的快乐来源早已脱离现下的低级水平，就像《超体》里的露丝那样，人们最终会发现情感是人类进化的障碍，进化的同时，必然伴随着疼痛、悲伤、生气、悠虑、高兴等情感的消失。

人性必然是随着科技和生产力的发展而发展的，社会组织形式也会在不断进化与发展，我们无从想像和知道未来的人类社会将是什么样具体的组织形式，但我们人类的理想是共同的，我们都希望人类社会的未来是一个没有压迫和剥削，没有沟通障碍，平等公正，和睦互爱的社会。

希望那一天能更早些到来。

中医

近些年，网络上忽然开始兴起了对中医的批判，有人还回溯到鲁迅当年对中医的批判。而且，这种批判已经开始渐渐发展到要否定中医的地步，让很多相信中医的人为之担心和愤慨。

然而，在西医伴随着科技进步不断发展壮大的今天，中医确实越来越沦落，看不到进步和发展，对很多中医概念又没有专家能进行科普和解读，加上一些中医神棍们混迹江湖，不断制造着各种各样的害人事件，使得中医越来越为大V和公知们所不容 。

然而，中医存在上千年，有着名目繁多的中草药方和理论典籍，并医治过无数国人，直到现在也是如此，也是客观事实，所以，对中医的神化或污名化都是反科学的态度，正确的态度应该是走近和了解他，取其精华，弃其糟粕，用现代科学技术进一步认知、发展中医理论、制药和医疗技术。

笔者只是一介普通民众，并未学医，也没有深入研究过中医，只是根据自己理解，浅谈一下对中医的认识。

首先，中医和西医根本不是一个理论体系，很多概念不能在一起对比。

比如，中医上讲得经络、穴道，在西医上没有理论和解剖学支撑，自然会被认为是玄学。

再比如，中医上讲的心肝脾肺肾，其实于西医上讲得也有很大不同。

比如，中医的把脉，所说的心肝脾肺肾，大多指的是经络，不是简单的解剖意义上的内脏器官。

只从这几点就可以看出二者的概念和理论的根本不同。

我们现在说的西医也许确切地说指的是现代西医，在化学等现代科学技术还没有发展起来的时候，当年的西医也没有什么先进和可取之处，愚昧的放血疗法就是当年的真实写照。

我们大多数普通人对西医和中医的区别感觉最明显的地方是药品，西医的药都大是靠化学提纯技术制造出来的药片，而中医的药更多的是直接取自自然，草根、树叶、兽骨等等。

一些声音认为，这是中医药品不科学的一个重要例证。

也许，中草药的药品取材是否令人放心，制药过程是否无毒无害，成品后存放和使用是否科学严谨等等都值得我们关注、监督和进一步地科学化，但是直接否定中草药能治病却又是走了另一个极端。

农村人从小接触自然多些，花草树木多能叫出名字，甚至知道它们的特性和药性。这却不是什么中医理论指导出来的，往往是生活经验所得。对于他们来说，不用告诉他们什么理论对，什么理论错，只要管用就是对的。

而事实上，不单是中医在用中草药，西医其实也在用的，只是他们大都进行了提存或化学反应变化。事实上反而西方相信中草药的作用，所以，我们在一些探索求生节目里也能看到贝爷教大家认识荒野里生长的植物和它们的药性。

其次，中医和西医还有一个最大的不同是，中医对医生的天赋和经验要求极高，往往以手把手教徒弟的方式传递知识，而且要经过多年的实践经验才可以问诊开方，这和西医不同，西医可以复制，可以推广，一项检测手段和检测结果可以量化、标准化，然后根据结果可以进行标准化的药物治疗，这使得西医非常易于标准化，更易于建立并推广治疗措施和经验。

而中医的望闻问切看似简单，却需要医生极高的天赋和经验，尤其是切脉，没有敏感的触觉和长期的经验积累是不可能分清我们常人难以觉察的不同脉象的。也基于此，我们常人也难以认清和觉察出医生的真实诊治水平，使得一些冒牌中医和神棍们得以骗人钱财、祸害一方，也客观上毁掉中医名誉不少。

所以，中医的真假身份于我们普通百姓来说难以识辩也是客观事实。

中医的另一个特点是它的阴阳理论和五行相生相克学说，中医讲究的是天人合一概念，所谓道法自然，人体也一样，是自然选择出来的产物，所以，也和自然相通，五行学说原本是道家关于自然的解释，在中医里也被引入对人体的理解和解释。

客观地讲，中医里的很多理论和概念以及医治手段，源自道家。

道家讲究天人合一，修身养性，往往乐于居于深山人迹罕至之处，冥想打座，与天地共呼吸，与自然相通话。我不知道道家的高手是否能达到静于虚无，内生智慧，感知宇宙的境界，但是他们对自我和宇宙的的感知一定是优于身处七情六欲中的常人的。

因此，一些以道家为理论基础的中医理论和概念，比如说经络和穴道等，我确信不是哪个“思想发明家”呆在屋里闭门造车幻想出来的，而一定是某些超出常人的道家高手在“自我感知”的基础上的实践经验所得。

关于，经络，似乎比穴道更加玄妙难以理解，肝经、胆经、心经、肺经、脾经、大肠经、小肠经、三焦经，这些等等经络是怎么发现的，它们和对应的脏器到底是什么关系，和西医解剖理论中的脏器有什么关系，这些都需要现代人的近一步研究，可惜，现代社会虽然经济高速发展，人们生活越来越好，但是能潜心研究老祖宗留下来的这些中医理论和经络的人却难寻其迹，实在是暴殄天物，也许，真的有一天，需要某个外国人忽然有了重大的发现，然后发现是和中医理论相契合的时候，甚至得了诺奖的时候，才会反过来引起中国人的注意和重视？

我想，中国近几百年来落后西方的自卑心理是一切原因的根本，现在国家富强了，也许，真正能热爱并认真研究中医的人也许会很快回来。

至于我，对于中医经络和穴道的理解，我认为就像现在的电脑软硬件一样，西医研究的是硬件，每个脏器都是一个硬件，它的物理构造和解剖形态是研究方向，西医善长的是介入、手术和硬件置换。

而中医理论中的各个经络，却是一个软件系统，比如肝经、胆经、心经、肺经、脾经、大肠经、小肠经、三焦经等，其实是每个脏器的执行软件，就像我们的电脑，如果只有一堆硬件连接，但没有一套系统和软件，那它还是一堆废铁，无法正常运行。

中医可能就是这样，它研究的是这些脏器是如何运行的，靠什么指挥的，有什么联系等等。

比如，我们知道食物进入胃以后，胃分沁了胃液进行消化，西医看到了这些现象，可能并不知道，胃是由什么控制又是如何安排胃液参与消化的。如西医中说的植物神经、自主神经一样，这些神经是如何控制人体的，西医可能只知其然而不知其所以然，中医也许在这方面研究的更多，只是中医的理论听起来玄妙难以理解，如果有人能真正将中医和西医很好地进行接合研究，也许，会推动人类医学事业前进到一个更高的维度和空间。

有人说，西医看不好的病，人们没有办法了，权当死马当活马医，才会选择中医看看试试，中医沦落到现在的地步是有原因的，比如中医的检测手法不像西医检测设备那样精准高效和有说服力，比如中医用药没有西药方便和见效快，比如中医药方讲究因人施治而无法像西医药方那样普遍推广，比如中医不善长介入手术等重大疾病等等。

然而，我始终相信，“治未病”胜于“治已病”，中医将来在治未病上必定会大有作为，只是这需要中医的自强，也需要官方的关注和支持。

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具有极强现实意义的都市作品中，《蜗居》是不可或缺的一部，这部《而立之年》是另一部《蜗居》。

百万是个山东农村“凤凰男”，娶了一个重庆辣妹小明，两人靠着女方母亲的15万首付在上海扎下了根，靠着双方的工资还月供。

男方不仅在买房中毫无贡献，而且不断靠着女方母亲的积蓄度日，又帮带孩子 又拿钱当生活费，百万大笔一挥寄钱1万给了父亲，借此维护大哥家庭的安稳。

百万父母到了上海生活，与小明生活习性产生了剧烈冲突，这问题其实不该成为任何问题，不过因为父母从农村而来那不可言喻的自尊心一直隐隐作祟。

犹如《蜗居》里面被宋思明绿后的小贝，即使他有心好好开始生活，那萦绕不去的自卑与恐惧是无法消除的。

一方想着吃女方的，一方用着道德制高点去指点审判小明，一方又用传统大男子主义来握紧家庭的指挥权。 也许小明早被百万pua了，否则难以想象她和其母亲被坑人的百万家搞成了负翁，还一如既往的给钱贴补。

仇健父亲和工友在天台上说的台词是本剧中最切实的话语，自己已经老了，一辈子安安稳稳的在工厂打工，最后没落下几个钱 可以给孩子买房买车留养老，到头来工厂还要把自己用十万块打发走人。 当时光带走了自己最旺盛的生命力，没有一定财富的自己只能任由残酷现实的欺凌。

仇健第一个想要娶的老婆是个拎包入住，啥钱不给的女人。因此她半推半就上了有钱人的床，而有钱人性资源满天飞，许诺的买车买房是画饼充饥毛都没有。

第二个想要娶的老婆是个被有钱男人玩了十年的流产女人，仇健只是她退而求其次的安稳选择，有钱人不娶她没办法。

女孩嫁个有钱人这是正常且必须的，否则犹如剧里小明生活，真心吐血，但女的想卖男方不一定会买呀。

十年五十万（外带流产），这是有钱男人给予的全部费用。这世上哪有给了钱还伏低做小的事情，谁有钱谁硬气，别人就得哈着，两性关系也是如此。

而立之年，意味着上有老下有小，房子 车子 孩子 双方父母，都需要票子解决。这剧最后的结尾烂的令人发指，如果硬编一个借口，那就是:百万成功了有钱了住了独立别墅了，所以一家人嘻嘻哈哈开开心心在一起了。总结:有钱是爹。

也许再过20年，百万就成了玩弄jessica的中年男人。小明此时已然没有了金钱烦恼，住着200㎡的大房子，而自己老公在年轻女人的大床上翻云覆雨。