特效可以演员演技也行，就是设定不行，这光圈正确的使用方法应该是投入一批牛人然后第二天就能出现一个星际文明了，如果没出现会笑死起点临高启明那500废的 1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

被朋友强行拖着看这部剧，原本只想拉一两集敷衍敷衍，谁知道！这个上头的沙雕剧，刷起来停不下来了还！一口气看完8集，留着剩下的等哪天压力大了拿出来解压，真的能笑得头掉，再说这个男主，你长个霸道总裁的脸，却有个沙雕的灵魂，试问，你认真的吗，里面女主照顾男主时一本正经砸冰块，拔火罐的窒息操作，我哈哈哈哈哈哈，嗝。还有还有，小女真的是个在正经谈恋的甜宠剧，男女主从第一集开始发糖不断，两人互动频繁，我一般看剧两倍速，这个最多1.25x，就怕错过男女主某个撩人瞬间。总而言之，言而总之，是个良心小甜剧。虽然刚看的时候我一个直女实在想吐槽那糖果色的滤镜，但后来真香了。我堂堂一个直女硬生生爱上了里面粉粉嫩嫩，有恋爱气息的服化道，最重要的是，看完，好想谈恋爱哦～最后，我就想说既然朋友把我坑了，我也想坑坑你们，去看吧，看完全部都给我谈恋爱去！

一、伊朗导演眼中的印度

开场，摄影高空掠过，全景镜头，车水马龙的喧闹都市，现代化中夹杂着苍凉。镜头下移，摇到桥洞下的居民，孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相，导演意图不言而喻。

当然，全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛，还是弟弟出没的暗娼里，楼层所代表的权利结构分布，都是导演对于印度社会图景的展现。

影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚，前景处滩涂上一处破旧贫民窟（弟弟朋友父亲的的家）掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦，显得更加渺小而令人绝望。

贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题，从伊朗到印度，从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病，工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱，但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关，却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里，贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题，但是这的确存在，而且差异扩大速度越来越快，形势越来越严峻。

据印度留学生所说，印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织，肮脏街道、骗子横行，物价高抬，绿化带大而分散，缺乏规划，居民无论贫富门前干净，街道整体却垃圾遍布，仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站，穷人住所离富人很近，因为他们靠富人的施舍生存，如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资，而印度一斤牛羊肉就要100卢比，所以印度贫民哪怕不吃肉，每月也入不敷出。（考虑到巨大的家庭和无节制的生育）

电影从来都不是为了解决问题，而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时，马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注，十分可贵。

二、流畅运镜下的象征隐喻

1、隐藏在床单下的善与恶

床单作为影片频繁出现的意象，其下隐藏的善与恶格外值得讨论。

埃米尔被警察追捕之时，利用姐姐所在染坊的床单遮挡，以及床单掩盖，成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏，使得埃米尔与其感情升温，也是影片十分温情的存在。

同时，床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖，以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽，又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影，观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇，却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。

2、云端与泥潭

片名为云端之上，主角却陷入泥潭之中。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

影片几处硬伤在于，弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系，由于时长所限，观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出，一次一次的隐忍与压抑，在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩，以及刻意回避造成了最后的爆发。当然，很多细节和逻辑确实存在不流畅之处，无意洗白，但也不必刻意抹黑。

三、血统与阶级分化

影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提，属于印度不完善的法律体系的暴力机器，而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二，和经典电影《流浪者》所涉及知识相同，“贱民的儿子还是贱民，富人的儿子还是富人。”

出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此，连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环，弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道，只能一次次妥协，在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。

四、个人感受

整体来说还是很喜欢这部电影。

马基迪导演一贯的开放式结局，戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚，但是未来的走向如云雨之间的月亮，晦暗不明，却又透露隐约的希望之光。

从小就喜欢成龙的动作片，小时候看过《我是谁》，现在，就在刚才，又重温了一遍。当然，每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候，感觉除了成龙以外，所有人都是坏人，成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧，看到成龙把坏人打的落花流水，心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长，重看这部电影又有了不一样的体会。

实时追央八，所以目前看到第六集，真心觉甜枣挺灵动俏皮的。几集下来虎妞的形象彻底立住了，包打听型居委会主任的潜力值杠杠的，露思演得挺到位很有灵气，扮丑搞怪没有啥包袱。我对喜剧型演员是有偏爱的，就很让人开心。

胡同这部剧拍得也很有意思，我这个外地观众实时感受了一把朝阳区民众的各种传承，很生活化，喜庆热烈，日常生活中夹杂一些些小悬疑案件，让我有种回到以前看动画片快乐东西的感觉，这种电视剧基调还是很和我胃口的。

接下来我要夸一夸露思。露思真的是很有灵气的演员，各种小表情很灵动。这种灵气早期出挑的女演员们好多都有，后面多少人沉迷于娱乐圈的声色，端起来过后就再也没有了。希望露思不要被外界的不好言论影响到，当然也希望她不要过度放飞。演员要拿得起放得下，只要形象不违和，各类型人设都演，事业才能长久。别惧怕外界的各种言论，好的不好的肯定都会有，年轻就是试错和改错的资本。目前来说她适合的人设还是挺多样的，甜美可爱，霸气虎气，温柔贤淑，柔弱可怜型的女角色都适配，女向魅力值MAX，言情女主多数是能拿捏得住的。对我来说，事业心爆棚的女明星粉起来很开心啊。露思外表看着是个小甜妹，拿的却是大女主剧本，真正从小网剧杀出来的女明星，不忘初心，砥砺前行，值得期待！

张楠导演说为了构思这次讲座，事先准备了好几个主题，类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等，他说他在大学期间上课回答老师的问题时，总是有很多想说的东西，但却总是词不达意，难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感，让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界，影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中，似乎就在进行一次次哲学的发问，我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受，却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。

纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感，这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的，似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处？”纪录片人正是真实的攀登者，但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶，而存在于生活的水里，这种水一点一滴地流进了汪洋中，再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假，无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会，我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗？”显然，我没法得到确切的答案，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始，纪录片作为世界第七大艺术诞生于世，可它自己可能也从未想过，这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实，一批电影人却又庇护它宝贵的真实，它如同一个小孩，一张白纸，总是用最真实直接的方式向世界发问，这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁，也不是借鉴谁，而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的，看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上，它开始从复刻真实转向创造真实，从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新，而至今，如若再有人问它“你究竟为何物”的时候，我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方，一时半会也说不出答案。

现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候，张楠导演用一种百思不得其解，仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭，媒介的遍在化，使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间，在此岸和彼岸的切换中，似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭，在这些面具中，究竟哪些是所谓真实，哪些又是所谓虚假，哪些是人之本性，哪些又是技术的异化呢？但是抛开这些，一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中，但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸，又甚至仍在漂泊。为此，张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段，在《我的生命线》中，随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面，一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言，这种主观镜头在纪录片极少运用，但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗，这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪，不禁让人要想：她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊？这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片，在《黄河尕谣》中，张楠导演反其道而行之，用几组快切的蒙太奇镜头，配合尕怂在海边看着潮涨潮落，音乐节中观众挥手涌动，聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦，这所有元素都会聚一堂，再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣，顿时让人不知处于何时何地，这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出，成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇，张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求，他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实，而是将真实撕碎了印在脑里，再誊于纸上。就像在大学期间，他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案，而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹，最终虽是词不达意，却也没有越界到虚无的那头。

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在今年的十月国庆档，上映了很多动画剧作，但是大多票房成绩都不理性，比如这一部《丑娃娃》。《丑娃娃》这部电影由凯利·阿斯博瑞执导，凯莉·克莱森、皮普、尼克·乔纳斯配音，在2019年的5月3日在北美上映，10月13日在国内上映，讲述了这些“丑娃娃”们一起探寻未知世界，自我冒险的故事。

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从性爱镜头角度对准男性裸体，乔伊斯尝试自慰，到斑比被点燃女性主义思想，再到姐姐开始上班，可以说从不同的视角讲述了一个精彩的故事扣一星是因为本剧讲述的是上个世纪的女性主义思潮，部分观点不适合当代女性是完全能够与男性切割去获得性快感，同时完全不需要采用纳入式的性爱方式给自己增添负担避孕药的使用，在当今看来，虽然代表着女性对自我的掌控与保护，但仍然，说明女性需要额外的承担避孕药的花费，避孕药对身体的影响，以及与对安全干净性生活的担忧而女性本身是不需要承担任何后果，自慰本身就是干净，高效。

此外，剧中展现的上世纪的陈旧观点会冒犯到女同人群，本剧展现的同时并未批判这种现象

对女同缺乏基本的认识，以及对女性的误解，快感器官是阴蒂而不是阴道。

双头纳入式玩具呈现了男性的傲慢与无知，女性做爱不需要penis同时本剧目前开端女性互助方向有些许缺乏，男性出版商的支持，男性广告商的赞助，让人深刻感觉钱与权利依然在男性掌握之下。并且，当女性议员与乔伊斯的目标产生矛盾时，让人感到女性内部的割裂感。即使本剧不缺乏女性互助，但仍然让人觉得镜头视角以及剧本设计存在一定的遗憾。

目前为止，还是有点缺乏对男性细节的女性凝视，在剧中场景中，我们能很清楚的对比出来

传统的男性凝视:1.我们可以看到前男友在分手后的对象是乔伊斯babysiting过的年轻女性

2.色情杂志出版社的女性为了自己的肤色，头发，腋毛，腿毛，服装甚至包括性爱方式从不同角度对于男性服务

使得女性符号化，男性看到相关信息就如同巴普洛夫的狗

女性凝视:1.拍摄杂志内页时对于模特penis的挑选

2.在传统美剧的例行性爱场面，男性全裸，而女性没有分毫暴露。

因此，稍微缺乏对男性的符号化镜头描述

总的来说，有进步但不是很大的激情前进，这部剧我会继续期待接下来的发展。

最近在隔离，无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满，有江湖情怀，有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的，但不影响后期的剧情。

但最近看了第二遍，感觉一些怪怪的，跳出剧情和演员本身，突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了，每个演员必须要喊，必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点儿太矫情了。