《救了一万次的你》这部剧总得来说我还是很推荐的?个人认为优点：1?白客自带搞笑风，演技和台词是个亮点，万合天宜老朋友相聚也是一个看点。2?片头定格动画和片尾的漫画风十分有心意，是这几年影视剧少见的创意。ps可以看看道具组做定格动画的花絮。3?配乐加分，很符合这种小甜剧，主题曲和男主个人曲非常好听。4?后期滤镜稍微有点用力，很多户外镜头过曝，但是总得来说打光是很值得夸赞的，室内部分就很舒服。5?另外服装上也是下了功夫，每个场景搭配的服饰没有一点毛病。看起来像奇迹李白环游厦门。?缺点：1?女主的配音风格太突兀，整个剧就让人看得很分裂，不少人被配音劝退。要是有合适的配音，这个剧还能再上个层次。2?职场支线铺垫过多，收尾仓促，打工人灵魂发问就这？3?虽然是个无厘头搞笑剧，但是好多配角完全没有独立人设，时间循环中人物风格变化太大。4?剪辑师你们不会剪可以让我来??

5?你们的宣发但凡努力一点点，这个剧都不会糊成这样，浪费了这么多自来水！

每个人眼中都有一万个哈姆雷特，我觉得好也有人觉得差，对于我的观点可以反驳但我不做评论。

想到哪儿就写到哪儿吧

真的很感动，我觉得2比1拍的更好，1给我的感觉就是，想要拍一个电影，电影吧必须得有高潮呀，于是就绞尽脑汁地整了个高潮，由原来的仆人们代替服务国王。

而2的感觉又让我回到了剧版，那种优雅，高贵，闲适，虽然会遇到问题，但是最终都能安然化解的庄园。

玛丽小姐，我最喜欢的大小姐，她的美丽坚韧，聪慧变通，都让人有里到外地相信，她是带领唐顿走向下一个时代的掌舵人。最让我感动的是玛丽小姐和那个导演交谈时，提起马修。天呐我真的一瞬间就想哭，马修真的是完美的男人，英俊，正直，善良，上进，聪明，深情。尽管命运无常，他死在了那个幸福的清晨，在他亲手抱了抱他期待已久的儿子，吻了吻他深爱的妻子之后的那个早上。但是无论多久，他都是玛丽小姐心里的白月光，也是我的白月光。

也可能是发型换了，玛丽小姐变得好美丽呀，又回到了那个高挑，美丽，优雅的贵族女士。

还有老夫人的逝世，也让我哭了好久啊。这里面的老夫人对待自己的离去就如同对待一件再寻常不过的事情一样，安排好一切，交代好一切，就那么优雅地离开了。老夫人是聪明狡黠的，正如剧中一遍又一遍地强调的那样，玛丽小姐就是老夫人年轻时候的样子，一颦一笑一举一动都动人心弦，无数人为之倾倒，也理该是这样，我若是男人，也愿意倾尽所有，只为一睹芳容，博美人一笑。

其他人也都有了很好的结局，真好哇。

我好爱唐顿庄园，真希望能够一直拍一直拍，让那座庄园，和庄园里的所有人一直陪着我们一起老去。

原以为能达到《天堂向左深圳往右》《相爱十年》的深圳题材爱情水平，结果大失所望，远远比不上。整个就是霸道总裁爱上我，女强人董事长爱上我再加点小温柔，穿插点泡吧却装清纯的学生妹哎……三观看似正，实则不正，或许这就是深圳的所谓爱情，一句话就是，你得有钱，逛街能随便刷卡四五万。没钱也可，你得是技术大牛，还得是总监。这电影真的……我觉得片子的海报比电影本身好看多了，哈哈哈。

Cake和Eiw从小长大的设定，同吃同睡，自然甜腻习以为常的拥抱，让他们以为是友情不可取代。直到Eiw和姐姐看了《暹罗之恋》，仿佛看到了自己对Cake 的情感被发现被反对，他感觉自己不正常很脏，那一幕Eiw的不知所措让人心疼，好想好想冲进屏幕告诉他“好孩子，你没错，爱一个人何必分性别呢”。

那以后Eiw有意躲避Cake，而Cake的情感则在直到自己即将去美国的时候逐渐明朗，在即将分离的时候他最想要陪伴最舍不得的是Eiw，也许当时他还分不清那是一种怎么样的情感，那么Eiw在分别时的那一个告别之吻，则让Cake心悸。

分别后Eiw的依赖和Cake的坦然，在四年后的相遇中反转，回国后的Cake粘着Eiw，而Eiw则因为Cake的鼓励积极地参加社团，他的圈子逐渐扩大，他被越来越多的人熟知，被越来越多人喜爱。Cake越来越不安，只需要他只属于他的Eiw不见了。他们之间的矛盾也随之而来，但那未尝不是一件好事，正是因为冲突争吵，让他们不得不正视自己的情感。

醉酒后Cake的无理取闹，让Eiw说出了埋藏在心理的话，其实Cake对于Eiw的偏爱，每个人都看得出来，只是Eiw默认Cake喜欢的是女生，自己不断否定疏远，让自己不要胡思乱想。而这一次的醉酒就是一个很好的契机，他们终于在一起了。

Eiw说，可是我是GAY，我喜欢你，喜欢男生，而你喜欢女生。

Cake说，那我也是GAY，因为是喜欢你。

简单的对话，却让我心动不已，哇！这就是爱情吧！不需要华丽的辞藻，只要一句“我喜欢你”就够了。

我最喜欢Cake好似没心没肺却笃定和煦的笑容，就像只为Eiw绽放的太阳花，绚烂多彩。

我最喜欢他们之间的拥抱，好似习以为常却又充满无限爱意。

我最喜欢第十二集的Cake的那一段纯英文的表白，“ I have something, I wanna you would know. I love everything about you. I love your voice, I love your eyes, I love your ears, I love your nose, I love your mouth, love your teeth, I love your body, I love your hands, I love when you talk, I love your smile, I love your laugh, I love you happy, I love the way you are.”。

PS：我疑惑为什么最后两集要演绎Eiw的妈妈的去世，但一切都是有迹可循的，记得一次Eiw发现Cake身上有烟味的时候，让他读所有关于抽烟的危害，以及在那一次醉酒后让他读酒的危害~Eiw依偎在Cake的怀中说道，小时候的我在每个节日都会给爸爸写卡片，内容都是“戒烟”的时候，我破防了。

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《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

从2.14的情人节烂片开始，今年你已经看了多少部青春疼痛或者天马行空的无厘头爱情电影了？？《十年一品温如言》、《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》、《我是真的讨厌异地恋》，包括香港的《只属于我们的一天》、台湾的《可不可以你也刚好喜欢我》……大银幕上的爱情片践行了一个真理——片名越长、电影越烂。

直到这部《遇见你之后》，终于不再讲述18-25岁间的青春疼痛了，而且把地点设置在了意大利罗马--一个烂漫的地方，并且讲一个大明星如何遇到一个梦想当厨师的女生最后爱上她并且愿意为她抛弃在聚光灯下虚伪的生活，选择真实。

首先这部电影很有意大利和罗马的元素，大段大段的意大利语、意大利美食（女主还给男主做了意大利面）、小摩托（但凡意大利电影必定出现小摩托）、罗马许愿池、罗马音乐学院等等，这都是国产爱情电影很少会去用笔墨的地方——就是体现当地特色；

其次这部电影男主女主都选得很好，男主饰演的偶像歌手气质完全体现到位，有帅气、有呆萌、有义无反顾的决绝、回归歌手后的谦逊也能够处理到位；女主演技更佳，秀气、灵气、可爱又不是那种做作，跟女明星Lisa形成了鲜明对比。