《独立时代》这个片名就好似一个预言，因为导演自己在成片后第二年，就因外遇离了婚，开始一个独立时代，或是另一段婚姻时代。这个片子里充满了困惑，就如同其英文片名“儒者的困惑”，以及姐夫写的那部书的名字一样。儒者，就是在儒家文化熏陶下的中国人，特别是生活在近20年来经济飞速成长从而成为“世界上最富有城市台北”的都市人；而困惑，体现在他们的工作，爱情，人际交往，等等方面。因为这个富裕来得太快，而孔子他老人家只要求我们牺牲个体保障社会的和谐，却在“突然之间，我们被长久儒教教条训练下来的因循习性无法在儒教教条重找到任何指引我们如何去面对富裕物质生活的标准答案（杨德昌语）”。于是会有爱情畅销书作家——姐夫躲在一间出租屋里，钻研写作“儒者的困惑”。有一天人见人爱的琪琪来跟他谈版权书，他却也被她迷住，对琪琪说，你是我活下去唯一的希望，只有你让我觉得比死更幸福。姐夫好像不困惑了——琪琪总是面带微笑，温柔大方，男人喜欢她，女人嫉妒她。当然，有时换过来。但很多人都怀疑她是装的。一个离职男同事就跟她说，谈什么感情，还不都是可以装出来的。琪琪和作家姐夫诉苦，说自己不被人理解。姐夫也没人理解，他近来的书都卖不掉，急切想让别人分享的《儒者的困惑》却被molly拒绝出。人们都认为他和老婆分居躲到这里，就是因为算命的说他“命带桃花，贪生怕死”。他们谈了几句心里话，他就把琪琪当成了知己，急切地想和她谈爱情。他对琪琪说，没有人了解你，但是我了解你。琪琪说，但是我都不了解自己啊，都不明白自己要什么，你的幸福怎么可以叫我来负责呢？姐夫说，你关心我对不对。琪琪说，你怎么跟其他人一样乱猜。琪琪夺路而逃，坐计程车跑，姐夫紧追不舍。琪琪急叫刹车，姐夫从后面撞上来。计程车司机一个劲地奇怪，说没见过车后面也会撞人，该谁赔谁呢。姐夫却开始问司机，你说命带桃花好不好，司机说好啊。那你会不会怕死呐。当然怕了，谁不想活得好好的。姐夫一下子参悟了，说对啊，谁都是这样的啊，你就是孔子啊。司机骂了他一句神经病，绝尘而去。姐夫却好像一下子参悟了，接着喃喃自语起来，说好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢，我们看到的这一切一定还有更多的新面貌等着我们去发现，这样活着才有意思，才更幸福，更有希望，战胜虚伪诚实的活下去。如果我们不是规定真的只有一个，为什么会有那么多假的，那么真假难分，人跟人的猜忌误会，不合理的期望呢。也不追琪琪了，一个人蹦蹦跳跳的走了。男人有钱就变坏，是一句流行语。导演所要探讨的人与人之间关系的诸多困惑，也跟社会的物质丰富脱不开干系。因为选择太多，而产生困惑。因为失去了向心，而不知所措。我想起蔡琴。20多岁第一部戏就选了杨德昌的《青梅竹马》，她的理想伴侣是有才华有想法的人，想两个人可以一起谈谈电影谈谈音乐谈谈建筑，她喜欢旅行，想两个人可以一起去看大千世界。于是接受了杨导的鲜花攻势和兄长般的关爱，在1984年两人结婚。说到这段婚姻，事后谈及，著名的就是“无性婚姻”，而期间杨导绯闻不断，蔡琴一直都忍了，在杨寂寂无名时，赚钱养家的担子她也挑起来，因为她崇拜他，为他的片子奔走不在话下，《独立时代》的美术设计也是她。2003年在上海开演唱会，蔡琴唱《点亮霓虹灯》，这是她离婚那年推出的专辑，她一直不肯唱，因为一唱就要落泪，她说，“我记得那时候，我每天晚上就是站在窗前，看街道上的霓虹灯一盏盏亮起来，想着我那老公，几点才能从情人那里回到我身边来。”“好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢”。电影里的阿钦，一直对未婚妻molly言听计从，有一天在mooly的同学、绯闻男友、导演birdy那里，见到了纯真而美丽的场记小女生，就此坠入情网，一大早和molly说分手，说有什么条件尽管提，我恋爱了啦。大概阿钦也是一下发现了真善美。他以前一直以为爱的是molly，但突然发现其实molly的直爽男孩气并不合适他，另一型的温柔小女生才是他的最爱。molly只有一个条件，让他接下文化公司。阿钦说好啊，那个女孩就是搞艺术的啦。在对真善美的好奇中，阿钦开始感激生活。困惑的阿钦用恋爱找到了生活里的美，但是会不会在其后的某一天继续陷入困惑，谁也不敢打包票。就好像人人羡慕的金童玉女，前有姐夫姐姐，后有小明和琪琪，前者分居了，后者也在争吵中度日。琪琪的亲切善良被人们认为是装相，连小明也不能理解她，要她离开molly经营不善的公司，去个更有发展的……这里面的男女关系乱成一锅粥。阿钦的谋士larry想搭molly，molly的绯闻男友、导演biedy想和小凤上床，小凤又是larry的地下情人，小凤想搭小明，小明却和molly跑到了一张床上……这几对错综复杂的关系中有一点相同，就是无关爱情，或是为了一时寂寞，或是为了拉关系，都是别有用心。顶懂得感情投资的larry却动了真情，要拿着剑去砍想跟小凤上床的birdy，连投的最辛苦的阿钦的感情也不管了，不听他劝。姐姐在电视里做和睦家庭的节目，教人恩爱之道，却和姐夫陷入了感情危机，去看搬到外面的姐夫，先骂他只会躲在屋子里，对社会一点用处没有，又抱住他说，我会一辈子等你。molly想和小明谈感情，小明说你应该先处理好你和阿钦的问题。我们有什么问题，我们很正常。在公务员的职业里面，连设计别人都可以是正常的，小明终于无法忍受下去，辞了职。有太多正常的事，却终于超出了他的承受范围。因为姐夫不是已经悟出来了吗，不要规定一个真的，就不会有那么多假的。不做公务员，有手有脚，小明当然还可以活下去，也可以不用那么困惑，为官场里那么多“正常”的事犯难。……以前这儒家社会的子民有一个皇帝，在其治下，百姓安居乐业，用不着瞎操心。可现在立法院不是吵就是打架，自己都没谱。birdy所以说，大同就好了，就是大家都一样。但是现在大家明明都不一样，想用传统的那一套去束缚人，既缺乏中心，也没有说服力，大家一下子都变作了没头苍蝇，所以就在自己的那一亩三分地里瞎折腾——儒家的那套东西过时了，新的东西还没出来，大家该怎么捱呢，这是个问题，于是就纷纷困惑了。《美国美人》里的40多岁的中年男人，以邻家女孩的爱情作为度过中年危机的良方。在富裕后的台北，在职场中，在婚姻中，在感情中，在生意中，在人生中，在各种各样的困惑中的人们，又是怎样的度过这些危机的呢。以为是儒家不再滋养他们。但是哪一种信仰有那么大的力量呢？人之为人的许多问题，不同阶段的许多问题，是随便一种学说就解决得了的吗？所谓的正常，又是有多大的误解与歧义，有多少不敢直面内心的虚伪，却又是怎样在维系着这个社会的轮转不休呢。有些问题它总会出现。以每一天去发现新事物的好奇或许可以让你暂时忘记，忘记自己的问题，但是，问题并没有真的得到解决，忘记是自欺欺人的。所谓的独立时代，一家两制也好，旧的不去新的不来也罢，根本的问题永远在那里悬浮，而待解——独立时代每一个看似独立的内心，其实都有太多的困惑与孤独。此时，听一听这首歌：总是面对那些令人很难堪的事/才明白人间的聚散是不能全放在心上/你说的爱不难不代表可以简单 说忘就忘/总是面对过任何时间都伪装的人/那谎言如此的明显却满足了情的弱点/叫人心甘情愿将自己陷在里面 不顾危险歌里有那么一种状态，所谓的不顾危险、一厢情愿，是自己全情投入一段感情而不悔，就像蔡琴离婚时说的“我有全部的付出”，是抛却感情的是是非非，对自己的肯定。就好像得不到别人理解的琪琪，也终于明白，只要自己相信自己就好了，不用管别人。姐夫在参悟后，蹦蹦跳跳走向远方，他说，我的浪漫时代早结束了，我的悲剧时代也到此为止。看着这样喜欢给自己下定义的姐夫，似乎为找到了活下去的理由而欢欣跳跃，却不由得觉得可悲。是只有找到一个道理才可以活吗。而或者有一天这个道理也会被推翻，那时又该怎么活？而那些女性，她们的直觉，透过生活的点点滴滴，就被教会如何对待人生，如何诚实的对待自己，或许，她们才是更加强韧的存在。点亮霓虹灯，纵然心已冷也把爱当作真；点亮霓虹灯，疲倦的眼神不会那样沉。她说，点亮霓虹灯——

我很难批评Sergey和Roman的感情，只是我仍然觉得不该如此。

也许当时面对的社会环境和道德批判过于沉重，所以他们不敢光明正大的在一起。Roman舍不得离开基地，最后却答应和Luisa在一起生活，并且最后生下了孩子。

故事的悲剧其实从一开始就决定了，不管Roman是为了什么，他仍然欺骗了Luisa，却又放不下对Sergey的爱，并且回过头来把他又拖进了这个沼泽中。

我并不是想要批判所谓的骗婚，或者同情备受伤害的同妻。

我只觉得也许我们没办法改变社会规则，没办法转变他人对我们的看法，但是既然活着，最少我们不应该欺骗自己，欺骗别人，尤其是在一些会影响人一生的事情上。

就和《谁先爱上他的》一样，那个搅起风波的人早早离开了人间，留下来的人只能面对破碎的生活，和着风沙往肚里咽。

不爱就是不爱，爱就是爱，何苦一定要为了这个哪个去伪装爱呢。

甜甜的小甜剧，小勇士事业爱情双丰收，女主那种健康的性格真的很好，她在爱的围绕中长大，因为快乐所以美好，因为勇敢而闪闪发光！人物形象清晰，七濑天堂前后性格的变化，变得情感丰富，我认为哪怕再傻白甜的剧，也应该建立在主人公有自己的事业，有正常人应该有的生活、观念，理想，职业操守，在那之后，才是为了感情的勇敢，这部剧做的很棒，因为这部剧爱上了砂糖??

看任何电影和影视作品，一定要换位思考，以第三角度的位置，把自己放在情境和历史中去考量，不能以现在现代的观点和位置去评论，例如当时该故事发生在殖民地大马，而不是民国的中国，例如菊香嫁给日本人洋介，我们不能因此喷剧情剧组精日哈日，还有洞房要见红，不能说人家糟粕落伍，我们回不去那个时代的，那是不同于我们这时代的，也许我们回去那个时代比人家还不如呢。

白大帅，在江城只手遮天，一开场女儿就差点失身，丫鬟呢？护卫呢？都隐身啦？

人在低处，你都成流浪汉了，张口就骂局长蠢货，上任在时没弄死你？我很好奇!

大帅跟你客气你装逼，给你点心，你尝不出味，情商再低也得有个度吧？

就算你点根香就是解梦师，梦境里悬疑片怎么就整成玄幻片了呢？

！！！！！！！！！！！！累

1对工作认真负责赚来的钱给自己花这是这个星期给自己的奖励。

2在职场维持良好人际关系也是工作的一部分，但私下我还是更喜欢一个人呆着，和别人在一起的话就很难保持平衡。

3不被任何人打扰只为自己而活，这样度过是幸福的。

4你在现在的工作岗位上能发挥自己正真的实力吗？会不会出于惰性今天也虚度了光阴？你是不是在浪费自己光辉未来的可能性呢？今后的人生你将如何度过？

5必须自己创造出自己能发光发热的场所。有句话叫将来的事难以预料。现在这世道说实话没人知道将来会发生什么。

6未来是现在的自己决定的，未来不是一帆风顺的，也会有不满，满是失败的时候。现在我们活在这里。况且我认为最光明的不是未来而是现在。

7如果非要去的话我宁愿一个人去，可以按自己的节奏到处转转，也不用在意多余的事情。

但是两个人能做一个人做不了的事情，一起分享景色、感动什么的。

8人生就像是一个橄榄球，虽然不知道它会滚去哪里，也只能相信它会朝着好的方向来比赛。

9不是做了正确的事就很了不起。

10狮子就是因为相信它能爬上来，所以才把自己的孩子推下深谷。

11分情况，基本上我会很开心。我会觉得原来那个人也是人啊。尊敬他意味着他特别厉害，受他感动。他让你感到幸福。这种幸福不管发生什么都不会消失，这会作为珍贵的记忆永远留下来，不管发生什么都不会改变。

12毫无波澜的温水是很舒适的。可是温水煮青蛙后果更严重。

13无论身处何地无论做什么工作，我都尽全力完成自己分内的工作，一丝不苟的达到平衡。

14你喜欢上的我并不是真实的我，真实的我肯定搞不定你。

15做自己喜欢的事，还是做自己擅长的事。

【详细】

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来苏州三年了，很遗憾没有去接触过苏州这些非遗文化。整个记录片虽长但并不枯燥，也许因为影院内只有我一个人，享受了包场的待遇，所以看得格外认真。其中给我印象最深刻的是船点师傅、绣娘和香山帮父子。文化与人物息息相关，虽然这是一部文化工艺纪录片，编剧利用这些工艺传人的人物背景特点，以人物视角展现这些手艺文化。船点师傅有一个可爱的孙女，愿意为孙女再拾起舍弃多年的手艺；绣娘对徒弟要求颇高，她希望徒弟别把苏绣当成一门生存技艺；香山帮父子则是新老文化碰撞的具象表示，一个个工匠随着时代和文化的转变渐渐老了，而最可怕的是他们也许会成为香山帮的最后一代人。一个个家庭，一幅幅画像，每一个故事都是这么传奇又平凡。看完最大的感受就是想去平江路走一走。

是前作粉，以下都是个人感想，仅针对第一集。

剧情:

比起人设变更，剧情是我觉得第一集最大的客观硬伤。有两个比较大的败笔。第一，原本开头推理出“水里还有别的尸体”是经过了很多情节铺垫的，这里就直接让姬川一次性和盘托出了。作为观众很容易摸不着头脑。第二、原作最后姬川差点要掉下去的时候菊田他们还没赶到，是f把北见弄伤了才让姬川暂时没被杀。新版明明姬川的队友都到了，却拖了好久非要等菊田把她拉上来这样僵持了很久。为了制造双主演也是很费心了。

人设:

菊田变成了新人，从零开始培养和姬川的感情。比起原作来说更沉默了，但是多出来一些偶尔的脱线发言，对于部分观众来说可能算得上萌点。但是龟梨和也的演技...。

姬川变得开朗了很多，笑得更多，同时也变得软弱了（被提到过去的时候直接晕倒）。比起龟梨和也来说富美的形象更不适合角色。除了年龄的最大硬伤之外，声音太软身高也不够，缺了一点气场。头发什么的我倒是觉得短发比较符合常识（不过富美那个发型其实也挺挡眼睛的）。演技的话...感觉稍微有点棒读。其他还好。

胜吴健作在新作中阴暗感没那么强了，颜值稍微增加。（个人更喜欢原版那种亦正亦邪的）

井冈这个角色差不多是全剧最失败之一。原作是虽然神烦但其实也没那么讨厌的配角。新作完全是彻底ky了。

桥爪管理官变得更凶了。

汤田年龄更大更成熟了。

大塚因为菊田设定更改的原因被额外加了一点护主的剧情。对姬川的感情比前作更深了。觉得这个角色重冈演得并不是太好。部分情节有点表情僵硬。

客观来说，对于第一次看这部作品的人而言，人设方面的改动应该算不上什么大问题。

但是作为原作粉，我认为原作的魅力就在于一些被改掉了的设定。首先w主就已经背离了原作。w主的话势必会增加感情戏，但草莓之夜的核心绝对是姬川本人而不是姬川和菊田的关系。这一点即使是菊姬党也不得不承认。姬川是一个背负着黑暗却从来不会被彻底打倒的女性。她的身上始终是有一种沉重感在的，她无法像富美那样无忧无虑地笑。她不可能一想到过去就晕倒。当然她也会软弱，但她并不是一个脆弱的大小姐。

在菊姬的情感刻画方面，saga把菊田设定为后加入姬川班就已经一定程度上折损了这份感情的魅力。原作的菊田是姬川班成立之初就有的成员。尽管最初他并不认同姬川，却还是帮助姬川树立了威信。尽管他对姬川的情感有一个变化的过程，但是他始终都是姬川最坚强的后盾。原作菊姬cp吸粉的原因之一也是在于这种始终默默守护的忠犬感。这种默默并不是像saga里的菊田一样寡言，而是心照不宣的默契，是想要触碰又收回手的挣扎，是谁也无法先开口的爱和过去。前作中这种cp感很快就显露出来。但saga中两位主演还完全没有化学反应。

客观来说这部剧并不算太差。但是既然前作珠玉在前，对很多人来说这部剧唯一的优点大概就是画质了。不知道演员们是为啥要接这个剧，如果是被事务所忽悠了的话也挺惨的。

另:

看到一个uwasa说本来富士准备让荣仓奈奈演新版姬川，结果被拒绝说“竹内给人的印象太深刻了”。觉得荣仓没有接这个烂摊子真是很聪明呀。

记得第一次看《少年英雄方世玉》应该是在小学五六年纪的样子，现在对那时候看少方的记忆，好像只留下好看以及几个主角的样子，具体内容已模糊。

前段时间，无意中又注意到了这部电视剧，很自然的温故一遍。没想到这一温故，再一次被这部剧吸引，确切的说这次的感受跟小时候看是完全不一样的。小时候或许只是被情节中的有趣所吸引，但是现在回过头看这部剧，看到了更具体的东西，不单单是情节的诙谐有趣，比如故事的流畅、角色的设计、演员的演技，还有配乐等等很多。尤其是里面世玉和小小，熙官和咏春的爱情，很简单很纯洁很真实很自然。整部剧看下来，真的有被咏春的活泼、专一，小小的单纯、善良所吸引。或许一个人到了这个年龄，也算经历了一些人和事，尤其是感情，所以再看少方，有一种说不出的感觉。喜欢这部剧，但同时更羡慕剧中世玉和小小，熙官和咏春的爱情。

在这个年龄和阶段，重温了这部剧，确实会让人感触颇深，尤其是曾经在孩童时代被这部剧吸引，而现在又多了些故事的人更甚。突然想到一句话，＂我时常注视着别人的幸福，不是羡慕，更不是嫉妒，只是觉得这幸福太眼熟，和我曾经拥有的太像了！＂

哆啦A梦 大雄的南极冰冰凉大冒险哆啦A梦的剧场版真的是越做越好了 当然是对比柯南剧场版 柯南剧场版真的是越拍越无力吐糟 每年只能当看一下日本的景色哆啦A梦剧场版虽然有越来越低龄化的趋势 但是拍的挺好玩的 就这部片来说 题材非常好 说远古文明的 亚特兰蒂斯文明 虽然现在还没有充分证据证明是否存在过 感觉编剧就是因为接到了 把电影拍得低龄化的任务 所以很多本来应该还能处理得更深层次的东西一笔略过 有点遗憾 不过总体来说还是不错的 情怀还是很受用的毕竟只是我们长大了 而哆啦A梦还需要承载更多小孩子的梦想7/10分

Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginning, the Orville is hilarious, sarcastic, lightly humorous… the essence is that the humanity core is hidden in the merry, sincere and lifestyle conversation….只想再吐槽两句， 从剧集开画之初 奥维尔星舰这个鬼样子就不是走正剧的路子

然而但是可是， 第三季目前故事太正经 包袱笑梗几乎不见踪影 甚至开始走惊悚恐怖的路子 相比同时期竞品 有些乏善可陈

第七集的开局 有关两性主题 第一季的影子若隐若现 但是可是然鹅。。。。Kaylon 的由来历史来的过于简单粗暴 机器人起义的故事在所难免的又成了恐怖片。。。。

“以女性视角切入疫情下的生活”首先，我是因为看到阵容才买的票：张艾嘉、陈冲、周迅、李少红……基本上是集结了华语影视圈里的女性影人，这都是两岸三地的杰出女电影人/导演/编剧，看到片方给的名单的时候，我就知道：女性的声音有了。至于质量如何，一个个来说。先说三个短片质量在我心中的排序：张艾嘉＞李少红≈陈冲先说说张姐的片子，发生在香港地区的这个疫情之下的故事。我只能说不愧是张姐

姜还是老的辣。

只能说是主旋律的题材/又红又专/伟光正限制了她的发挥。“以女性视角切入……”她是切的最好的，把女性真正的困境：在职场、家庭、社会关系、家庭关系、男性化思维的问题暴露无疑。特别是那场郑秀文和冯德伦饰演的丈夫在客厅争执不下，唾沫星子乱飞，最后搞得两人都是狼狈不堪以泪洗面，狰狞的面貌收场时。真是觉得太绝了！因为现实生活就是这样，甚至还有更甚，且不论女性的维度，当曾经的亲人/恋人不再互相理解、价值观念有了偏差时，就是会相互怨恨，互相伤害……大家只能是争个头破血流，然后骂骂咧咧去收场（睡觉)……谁也不听对方的话，只觉得自己最正确。这种典型的亲密之人的愤恨、针锋相对只有亲身经历过才会觉得如此生动，生活化。只剩下埋怨、诋毁，和不信任了……

再说回这个短片的女性向问题了，为什么说就算是命题作为“疫情”这个话题也不违和，切入的也很好。

疫情放大了这一切矛盾

郑秀文饰演的妻子同时也是一位女记者，善于拍摄，她也很喜爱自己的工作并且和丈夫是同行。由于疫情的原因，各方面物资紧缺并且两个孩子停课在家，家里更需要有人照顾。这个时候，担子就落到了身为女性的妈妈（郑秀文）的肩上。按着传统的男性化观点来说，尤其在香港，妈妈/女性婚后应该在家养育儿女，而本片中的郑秀文并没有，她有一份和丈夫一样的工作，甚至比周围男性做的更好（吵架中有提到)她抓拍的照片更多、更快。这就引起了身为丈夫极大的不满，自尊和身为男性的传统观念。一方面是：他害怕身为女性的妻子工作能力水平超过自己，但他又不得不承认老婆就是比自己优秀，自尊心受挫。另外一面是：疫情下本就艰难，老婆又不愿抛弃手头工作去照顾家庭，男主外女主内的思想自始至终都主导着他，在他看来是妻子自私添乱的表现。由此，才有了片中我们看到的那场客厅吵架大战。既没有偏题，也不牵强，紧扣“疫情/女性”两个唯独展开讨论，合情合理，很生活化。郑秀文的演绎也是很精彩，那种蓬头垢面心力交瘁的感觉对了，作为观众局外人而言很有代入感，把我拉回现实生活，以至于观望反思。总之，不冗长不啰嗦，是我最喜欢的短片，尽管时长短很有电影质感。希望此类题材张姐有更大的发挥，期待??

接下去是周迅的短片，也是排在电影的第一个。感觉中规中矩，疫情之下老公和孙子离开，当婆媳共处一室的故事。讨论婆媳关系、稍微涉及到厌女（指的是女性自身以男性化价值观来审视女性，以男性价值观衡量自身处境、命运、遭遇)。但是，最终这些指向也没有更深层面的探讨，可能受限于时长，也或许是创作者才能的问题 ，只是以妻子感化婆婆，婆婆救了妻子一命，婆婆感染新冠两人最终和解的大团圆结束，而且还是以婆媳关系的和好来结局的。短片最开始涉及到的问题最终也没有再次提及，比如：婆婆的厌女价值观问题（认为儿子孙子更重要，自己便是为他们而活，投射到儿媳身上也一样。指责儿媳没有完完全全和自己一样，一心扑在他们身上，不给他们送带鱼……等等。还有这个家庭中丈夫在婆媳关系中的失语状态，处于一个巨婴被照顾的位置。在面对妻子的指控和母亲的过度关爱保护时，两人矛盾拉扯时用一句：“让着点。”草草应付，只能说，这样的丈夫在现实生活中可能就是所谓的“妈宝男”。但是，个人觉得这个家庭在疫情下暴露的问题实际没有得以解决，可能在婆婆出院痊愈后，当他们再度共处一室该发生还是会发生……

不过，也有可能是我格局不够了，可能在生死面前可以化解一切，婆婆在经历和儿媳的共患难之后，一切矛盾都不复存在了吧。

或者，再往黑暗处拍，婆婆/儿媳有一方真的因为感染而丧命了，这个家庭又会发生怎样的更大的矛盾?可以试想一下，比如说婆婆没能出来的话。不过这可能就是家庭片了，我或许会更想要看到接下去围绕着（周迅)媳妇的生活会有着怎样的变化，会有着怎样的算计与波澜，周围和家人的态度。

这里面着重要说下我迅姐的表演，之前在网上看过一句话：如果不是内娱没有与之匹配的剧本，可能她就是中国的于佩尔吧。对她表演的评价，放在本片也不为过，这也是我的心声。

最后一个是陈冲的短片，讲实话个人是比较失望的。演员演的很动人真挚，尤其是饰演女友的黄米依，非常不错，代入感最后那段哭戏层次很不错，优秀演员！本来就是隔着手机屏幕演戏，又是情侣，还要演出种末世情侣之感。那种是男友的救命稻草，活下去的希望，但又不能太用力过猛，显得过于做作。她拿捏的刚刚好，张弛有度。角色的难度也是几个短片中最大（个人认为），如果说周迅的好是意料之内的好，郑秀文是属于一位演戏多年专业演员的经验性、丰富性，那么黄米依带给我的是属于意外的惊喜了。对她最开始的印象就是《隐秘的角落》里张东升的老婆，只是对她嘴角的痣格外深刻，剧中没有太多戏份，只是感觉这个形象很冷漠，看不起丈夫出轨的女人。除此之外就没有了。

不过，现在回想起来果然好演员是不会大于角色的。

冷漠妻子演的一点不拖泥带水，和本片的痴情女友完全是两面。也就是网友评价的共情能力强，她的哭戏意外想到《少年的你》周冬雨了，期待她未来的表演。

好演员总会被看到，只是际遇问题。

除开这位黄米依，我想具体说说观感上几处不适的问题：1、她和易烊千玺的CP感真的弱，不知道为啥尽管演的很动情，怎么说呢，就有一种姐弟感——北京大飒蜜和她沉默寡言的弟弟。不管怎么代入，怎么看都是这样。刚刚说了，表演悲伤难过痛哭流涕和周冬雨有点像，但就是和易烊千玺搭不起来。希望以后导演选角不要因为谁火又风评好，还是那句话：演戏水准+与角色贴合度?? 2、片中易烊千玺原声词问题！！！我真是惊了，不知道有谁和我有一样的感觉没有，总是听着难受，也就是他们之前吐槽过的“气泡音”。我不知道这是他本来声线比较飘的问题，还是确实是台词基本功问题。不管哪样，我还是觉得他去练下台词吧或者改善下，先不说台词是为了怎样为角色剧情服务，就是非常普通的层面：听着难受。3、不谈演员，浅聊本片的剧情和试听语言方面。说比较失望是因为它写了疫情之下一对小情侣的故事。聚焦隔着手机屏幕实际是生离死别，最后男友也不幸感染去世。是以女方也就是女友的角度来叙述的。

但是我想说的是女方≠女性向

我并没有看到更多更有价值的在这个情况下探讨性别、困境的议题。可能时长有限，所以深度不够。如果作为疫情下的爱情片，那当然很真挚感人，陈冲老师自己说过：电影就像小说，而短片则更像诗歌。她用黑白影像很浪漫，也隐喻结局。但作为女性向题材，可以说是不如另外两位，如果说在这个方面张姐是优秀，李少红是勉强及格，那她的就是跑题了。在我心目中，陈冲一直都是一位有传奇色彩的优秀女性电影人，从上世纪远赴重洋到惊艳世界《末代皇帝》再到自编自导自演的优秀佳作，某种程度上讲和张姐履历颇像，甚至还有海外经历。而这又是跨界，又是跨国的传奇经历也应该决定了她对性别困境的思考维度之深、广、复杂而全面。换句话说，我对她的期待是高于其他两位导演的。张姐不出所料会一如既往的稳、李少红有周迅也差不到哪去，但这个短片只让我看到了一个生离死别的爱情故事，并且选角违和甚与剧情（某些片段还有种春节广告的既视感/ipone广告手机镜头感。)并无其他东西。所以，有些失望。正所谓期望越大失望越大。

以上，是三部片优劣的逐一看法，不论孰优孰劣，对于本片中集结的所有女性电影工作者致敬并持续抱有期待。我相信是时长和题材限制了你们的发挥，望有生之年能继续看到诸位的合作，创作出一部真正的女性片，为性别发生，不拉不踩，反应现实??希望本国也能出现像《我的天才女友》这样具有启迪教育的女性题材影视作品。

氛围感十足：多个场景的漫天黄尘，人烟稀少；王城的斑驳泥地，邪魅人祭；男人们的光脊赤脚，皮肤粗砺；绿眼的饿狼，尖叫的牲畜，陈尸道旁的骷髅，神秘而可怖的荒凉原始，才是春秋战国该有的面貌。照搬了不少鲁迅《铸剑》的情节，同时有所扩展和丰富：加入了宴之敖的身世经历，和眉间尺实行刺杀的失败，给眉间尺的交剑和赴死做足铺垫。与鲁迅作品最大的不同是结尾，三个头颅同时出殡时，鲁迅的原文是：“百姓都跪下去，祭桌便一列一列地在人丛中出现。几个义民很忠愤，咽着泪，怕那两个大逆不道的逆贼的魂灵，此时也和王一同享受祭礼，然而也无法可施。此后是王后和许多王妃的车。百姓看她们，她们也看百姓，但哭着。此后是大臣，大监，侏儒等辈，都装着哀戚的颜色。只是百姓已经不看他们，连行列也挤得乱七八糟，不成样子了。”送葬者各自的漠然、悲愤、窃喜等等百般动作情绪，却都与王之死该有的哀戚悼念无关，如一出列队长镜头，为读者尽收眼底。电影中情节是百姓奉命用布条捂了眼睛跪着，即使瞎子也不许例外，颇有些“皇帝的新装”味道，之后又有官兵带了新的铁石给铁匠们，传新王旨意限期铸剑，故事似乎从此进入了轮回。

眉间尺死了，宴之敖死了，老楚王死了，但几乎什么都没因此改变，唯有莫邪望着三座新坟，欣慰干将大仇得报。历史总是相似的，苛政总是猛于虎也。