＃9.12蒋能杰导演《矮婆》放映会成都站 作为蒋能杰拍摄的首部剧情长片，《矮婆》是青涩的，它身上仍然带有强烈的纪录片影子，长镜头的使用和调度偏向于纪实性而非情绪性，调度上也缺乏戏剧性，全片传递的情绪略显单薄与无力；但《矮婆》的青涩是可贵的，中国电影行业一直缺少真正反映农村生活的叙事电影，在《矮婆》之前的农村题材电影大多都将农村设作一个奇观化的背景以满足荧幕前观众的猎奇心理和怜悯心，或是讲述一个不管发生在哪儿都足够优秀的故事让观众声泪俱下。但农村文化置于中化文化到底有何意义？宗族血脉的观念在新时代背景下到底面临什么问题和挑战？农村和城市身份不断割裂，这些都是值得叙事电影去演绎和探讨的，这些是我认为剧情电影这一类型的影像的艺术价值。遗憾的是，这些问题目前只留存在少数纪录片导演的镜头中，剧情长片在这方面受限于资本投入和中国电影行业浅薄的认知，在这些方面鲜有导演敢去尝试。蒋能杰导演在拍摄《矮婆》时能冒着商业投入的损失，以亲切和客观的视角去直面这些问题，从社会意义上来看是可贵和勇敢的，对于上述问题的思考，也承载在《矮婆》的叙事之中。并且我认为在精英化大行其道的今天，中国需要更多的《矮婆》，用叙事唤观众们对农村文化本真的认识，对于故土的认识，让观众去审查自身所处的社会，脱离城市化产生的道德凝视，抹去符号化认知，不落入浮华、激进的漩涡之中。

他不是死了么？为什么又回来了？有关他的那些传说到底是什么？当初他为什么离开伦敦？父亲是谁谋杀的？汤老师和同父异母的姐姐之间又有怎样的过往？私生子到底是谁的？永远不能说出去的秘密到底是什么？他父亲的妻子又是一条怎样的线索？？

汤老师用用奇怪的语言像念咒语般，在他死去的父亲面前，在他父亲下葬的陵墓前，在他买下的那条船上，并且脱光衣服，还在船上刻下一个标记，那又是什么？

那些关于他在非洲的传说到底是什么？

一口气连看了两集，阴谋、政治、谋杀、复仇、乱伦等我喜欢的因素都有了，还有一如既往的英式阴郁。

很多时候自私不是什么好的形容词，但是在感情中这代表着理性，冷静以及清醒。一个在感情中自私的人，他明白自己的能力边界是什么？能够富有弹性，而且知道自己不应该做什么和应该做什么？有一定的心理预设能力，知道自己这么做之后，最坏的结果和弥补的方法。

我觉得那些说什么感情不分先来后到的人很可笑。说什么结婚之后还可以遇到真爱的，简直就是没有文化的感觉。现在都是自由婚姻了，你想和谁结婚？那是你自己的决定，难道你在结婚之前你没有对对方动过心吗？没有动过心，那你为什么要结婚呢？既然动心过，那就是真爱了啊。都成年人啦，这点事情分不清楚的吗?

所以一旦你认定一个人，肯定你们之间的关系，想用法律的手段去巩固你们的爱情成果的时候，不要退缩，也不要懦弱(?Д`)。不要偏移，竟然认定了就一直走下去。

就像女主说的，出轨只是一个形式而已，真正的本质是婚姻出现了问题，大家都明白。三十而立的顾家和许幻山，就是一个很好的例子。

并不是说女方太强势，同样的男方也可以是大男子主义，而是说在一段关系之中，其中一个他专心致志于自己的事业，而另一个有自己的世界。前者疯狂地投入自己认定的事业当中，而后者，柔弱寡断地在日常的生活琐事当中吸取情绪上的只言片语。这样的婚姻关系怎么可能不出现问题呢？就算是秀恩爱的，也是表面的现象，长期的沟通不善和无法深入对方内心所导致的代沟，才是女主和男主婚姻破裂的本质。

小三在这里只是一个工具人而已。

从出轨方的角度出发，不管是小三小四，她们其实都是满足男主，对于和女主婚姻的不满之外的生活调剂品而已。

而从小三小四的角度出发，我自己是非常不认同一个女的去插足别人婚姻的，如果一个男的，他要爱你，他一定是单身的爱你，就算他是真的爱你，又如何？这可是犯法的关系呀，一爱你的男的，怎么可能会让你成为犯罪呢？

所以小三小四们清醒一点，不要为了所谓的真心实意而去轻易的喜欢上一个有妇之夫。碰都不该碰。这些真心实意，其实都是虚假的。

而从婚姻当中受害者那一方的角度出发，其实女主已经讲的很好了。

事业会遇到瓶颈，婚姻会遇到不顺，生活也有其他大大小小的棘手问题，有待解决，但是最重要的就是经营好自己。不管怎样，都不要放弃自己，自怨自艾。

百年修得同船渡，千年修得共枕眠，一个人，他得必须是完整的人格和善于处理自己不良情绪的，这样子的人才能进入到婚姻当中，也只有两个这样的人穿能经营好家庭和婚姻。

最后，女主很明显去打胎了，打胎自己和男主的二胎。在很久之后，女主完成了自己年少的心愿和自己的初恋结婚，并且怀孕了。

我很喜欢女主去质问初恋的对话。问为什么初恋会出轨，初恋回答他，当时患病了，为了不拖累女主，女主这个时候质问了男主，凭什么我的幸福要由你来决定，你为什么要这么自大？

这是我最不能忘怀的一段对话，谁都没有办法对你自己负责？在人生大事上，你得自己负责，不管是出轨发还是被背叛的一方，还是说当了小三，小四都要清楚的，明白自己所作所为，会给自己最挚爱的人带来什么样的伤痛，自己又有什么样的麻烦等着。

毕竟成年人都是要为自己的选择买单的，所以一旦你认定了一个人，很爱很爱她，愿意去结婚的时候就不再多疑了，一直认定走下去。不论如何，都不要让自己或者至爱的人沦为带罪欲望的受害者。

事实证明，凡人的动画制作节奏已然崩了，这个季度注水太过严重，但拿这集来讲，闭关修炼给几个镜头得了一直在那儿播，也没说做的多细致，我搞不懂你的中心是什么；你要埋墨的暗线，也不必如此详细吧，以后又不是没有篇幅介绍了，跟国产剧一样，通过语言来把身世带出来，我....韩立出洞穴，外面那水、那山，做成这个样子就不要再给特写了好吗，满满的塑料感...元瑶妍丽的建模我就不说了，有点拉，没有“人”的质感，她俩出场为什么是从楼顶飞下来？什么身份能在城里飞啊？？？这集看完这个剧我要放弃了，已经没有看下去的欲望了。

首先一星是真的因为它值得，看了就知道，还魂这剧用脚写剧本的编剧 哈哈哈

第1季的还魂 陪伴了我一个暑假 期待已久终于迎来寒假的还魂第2季 以下是我随着观看集数的推移的感想，大概是越看到后面越疲惫

（123集）看到很多韩剧的影子，看过第1季，换了女主也很无奈，当然我觉得郑素敏的演技毋庸置疑，但是新演员也努力了，且看且珍惜吧（56集）已经不再是为了演员在看，而是为了故事情节在看，只想知道这个故事情节最终会怎么发展，特效 音乐 情节 演技 打戏 人物打光 还是在线的，毕竟资本在那里，希望后面能有好的结局吧

（78集）此剧个人感觉就是古装偶像剧，好多人只看颜值，不看演技，可是实在看不下去了史上最烂的烂剧 看完第1季的观众对第2季的评价就是如此 ，剧情幼稚，编剧啰嗦，毫无亮点，并且也无悬念，更无看下去的动力，或许有喜欢男女主的还能看下去，但这不是我想看的，要说演员演技评价的话，我只感觉努力了，但没有感觉优秀。

（9 10集）看第9集时气的吐血，整个剧仿佛陈武才是主角，明明可以把它换掉，换其他的反派上，却硬是让他存活了29集.无语，10集好歹把结局硬是给圆回来了 让我看到女主的杀手落寿的性格 结局也并不惊艳 很一般

总结:洪氏姐妹的剧本还是不行，看完两季我最大的感受就是好的编剧真的很重要，同期在看黑暗荣耀，编剧不知道比这强多少，演技也不知道高上多少个等级，烂剧吧，以后选剧本的时候，避开洪氏姐妹就对了

给我的感觉剧情确实是胡乱编的,编剧埋线太多，自己的坑都没法自己填

不管怎么样演员无罪 Fighting 祝还魂的演员前程似锦

以上

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这是这个电影最大的误区，听说是华纳作妖把这部大改，所以不肯冠名导演吧？看来名气大了也要替垃圾高层做脏活。

完全是一部粉丝向的洛伦夫妇宠粉秀，看完唯一的感觉就是不尊重那个男生角色。

我感觉温子仁自己之后很长一段时间也不想再做恐怖片，与其硬是要他冠名导演，比如让他休息下吧，只可惜资本不容忍，刚开始还会给点权力，现在因为经济问题直接拿过主动权用IP刷钱了。

有剧透……

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不过我觉得透不透就那么回事吧。

很套路的故事，但算是我的菜所以还看得进去。我喜欢漫画，加上自己有弱鸡逆袭的亲身经历……不是打架啦，是运动方面。

但这故事本来可以讲得更热血和更真实一些。

一个弱鸡了十几年的废柴，几年牢里训练后打赢前学生拳击冠军其实可能性依然比较小。就算训练刻苦又有名师指点，但是营养是跟不上的；何况对方也是专业人士，而这几年对方也没变成废柴，而是加入了黑社会，把打架变成了工作。

主角每次都是先挨打，然后靠不怕死不倒下就反杀了……

另外，这监狱里的人也太善良了。虽然我不反感全大部分人都是好人的路子，但年龄大了，不太相信童话了。中学时代认识的小混混确实有从良的，但是也有很多一直都是人渣。

其实这两点完全可以写得真实一些……好吧，我不知道真正的真实，我说的是看起来真实。

比如，监狱里黑暗无比，各种阴招。大哥走了后主角几次差点挂掉，但也学会了一些外面没有的技巧，头脑也不那么简单了。另外，柔道大哥跟他干架后又成了朋友，并且教了他柔道的技巧。还学会了利用监狱的地形等等。

出来以后跟独眼打，也可以先在力量个方面落后，然后监狱里的经验，柔道技巧等起关键作用，又利用了对方视野的缺点，最终艰难取胜……

当然，这样依然套路……但应该会好一些，至少比星矢式的打不死模式好些吧……

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

长期毫无目的的占领，当地民众的反抗、美军报复镇压、新生更多的的反抗，恶性循环。

美军已不是二战的美军，为了钱、为了绿卡当兵，二十出头的，缺乏教育的冲动年轻人，处在日复一日的紧张环境中，身边不断有战友死去，当地每个人看起来都像恐怖分子。

所以，按电影中呈现的，还真的不能怪那些当兵的。不管是主动做恶，还是被动同流合污，把部队长期放在那种环境下，总有一部分比例的人会疯狂，以杀戮来放松。

所以孙子兵法说：兵贵胜，不贵久。然而，偏偏美国的政客认为美国例外，军力如此强大，科技如此发达，可以不理古老的教训了。

本拉登都伏诛多年了，美国干啥还留在阿富汗？就像罗斯福号已染上新冠了，还不肯让其靠岸。都是为了对付“假想敌”，背后其实就是生意，是利益团体，多年的战争，养肥了军工联合体，只有战争，只有强大的敌人，才能确保预算源源不绝流入军事部门的手里。在世界尚称和平的时代，美国军费竟然是排名二到十五的总和！

美国开国先贤想建立的，是一个警惕中央集权，警惕军事独裁的国家，华盛顿在胜利后的第一时间交出军权，至今犹为美谈。如果美国开国先贤穿越到现在，会发现美国变成自己曾经最讨厌的样子了吧？

比第一集强，无论是从画面还是演员的演技都更上一层楼。

吸引我看这部电影的是从网上看到一个片断：刘德华在董事会上痛骂聂鬼王：找个小瘪三来吓唬我？别以为我戴着领带就不敢动你，扯下领带我照样可以当流氓！

这段太霸气了！！

但全剧也就这段能看看，其它剧情太扯蛋了。像刘德华参加电视节目时被刺杀，居然所有人都不知道，那些摄像机、观众都是摆设吗？刘德华明明有老婆，转眼就勾搭起李嘉欣，男主的高大形象顿时一落千丈。万梓良从头到尾就是一傻×形象，刚发家时你是小混混，这样还可以理解，后来身家千万，成为商界大亨了还这形象，太扯了。最后刘德华痛打聂鬼王，但全剧看完我也没发现聂鬼王干什么坏事呀！比起第一集里让人咬牙切齿的王昌，这个反派形象塑造的太失败了。

在这个世界上没有什么不可能的事情天塌下来，第一有个子高的顶住，第二是银子，第三是主要负责人99℃是水，一百度就是汽了用错误掩盖错误，愚蠢知道就行了，不用说出来，做人啊要纳于言敏于行兄弟还是不要在一起做生意，可是打虎就那么一会，办公司是一个非常世俗的事，非常容易产生摩擦，公司不是靠感情，公司是要靠一种严格的等级制度在运行没人想要Z义 作为律师只要胜利不要为不属于你负责的事情负责人是自私理性的动物 怎么会有莫名其妙的忠心呢暴利是长久不了的有些问题是要时间来回答的物理学告诉我们 引力大小和距离成反比 远的人吃亏道德范畴是人类行为的上限 不是每个人都能做到的 但是遵守法律这是每个人的下限 必须做到来的快的事去的一般也快越大就越输不起没有什么事情是完全不可能的有时候人的自欺能力是无限的我们都是小丑 一生都在玩五个球 家庭 工作 健康 朋友和灵魂 五个球只有工作这个球是橡胶做的 砸下去还会弹起来 其它四个球都是玻璃做的 砸碎了再也不会复原他对金钱缺乏本质上的认识 钱是拿来用的够用之后 有点积蓄就很好了 有的人无休止的追求 以为有了钱就能控制一切 还能把它传给子孙万代 到头来只能是一场空永远不要去试图控制别人和别的事 但要学会控制自己

电影通篇的无意识叙述，不刻意的描写任何事情，彷佛什么都不那么真实。那个人孤独，倔强，肯定又迷茫的生存，也许他知道自己属于哪里也许不知道，没有想过得到什么，也从未停止追寻什么，只是一味的这样下去。生命是一场无意识的狂欢。电影之外给人的是沉沉的苦闷与悲伤，仔细去寻找却不知道是什么造成的。也许是从男主人公的身上看到了生活的样子，也许什么都不是。

作者 | 珊迪

编辑 | Amy Wang

（本文含有剧透，请谨慎食用）

“只是名字一样而已。”

改编自辛夷坞同名小说的《山月不知心底事》8月20日于江苏卫视正式开播，芒果TV、优酷网络首播，有原著粉在作者@辛夷坞宣传微博下无奈表态。

作为首批播放的“献礼剧”，大多数人青春记忆中的悲伤故事，“IP＋流量”的配置，新剧粉与主演粉丝们的疯狂安利，首播两集后的表现似乎也只能用“尚可”来形容。

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