这篇影评可能有剧透 所以其实她的成年是幻觉？成年虚假的证据是丈夫和孩子，他们和画里有相似，所以是幻觉，最后虚幻世界已经完全虚幻了，在那个姐姐求救的磨砂玻璃窗。 少年虚假的证据是她们这样度过了一夜不止，为什么妹妹就精神失常了??妈妈说，不要相信姐姐说的话，妈妈可能是本我的潜意识。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 10月影院实在没有什么好片，好不容易有部2018年的widows，译名真得冷到让人掉一身鸡皮疙瘩。10.16上映，排片少得感人。 导演成功把一个烂俗的本子拍得不那么套路，各种快速剪接、转场、反高潮的设计让片子更有质感。可是中后段有点拖沓，结尾又结束得有点突然。影院删减得有点...  (展开)

和张嘉佳书里的故事不太一样，电影版的《从你的全世界路过》是另一种感觉。
 
张嘉佳的文字更容易让人投入一段感情，而张一白的电影却让人跳出具体的故事。尤其是中间夹杂的几段城市夜景航拍，这组镜头的背景音是各地FM广播的DJ声音，所以，使得整部作品有了一种特别的感觉。
 
万家灯火，每一个光点都有数不清的故事。通常我们都是寻找属于自己的那盏灯，但如果你采取的是一种俯视人间的观赏角度，那么世间的丰富性就会被稀释，转而会产生一种深刻的孤独。
 
剧中人各自的命运中，都逃不开这一主题。那么多陌生人在人类扎堆的地方，感知温暖，却要通过电波。在每一个夜晚，陪伴你的是广播里熟悉的声音，温暖你的人却正在千里之外。

广播被人喜欢恰证明人是孤独的物种。为什么在网络这么发达的今天，还有那么多人去听广播呢。第一是我们听广播实在太方便，只要耳朵能听到声音就行，你甚至不需要停下你手中的动作，这个过程耗能很低。第二是广播这种东西，是一种和我们日常生活很不同的联接方式，无论节目如何，这种形式本身有一种魅力。
 
我们日常生活，社交基本是点对点，而且彼此都处于同一个生活的平面。但是你像电影里陈末就职的电台，他会主动和全国各地的陌生人进行连线，这实际上也是一个小型的上帝视角模式。听众通过陈末俯视众生，而参与节目的众生，是被陈末联接的，某种程度上人们向他倾诉，和向上帝倾诉没什么不同。节目在云端，人们在大地。这样的一种联接方式，能让人产生一种很特别的体验。一种疏离感。
 
就像很多人喜欢在过街天桥看夜晚来来往往的汽车，影视作品里这样的镜头也很多。他们说这有生活的感觉，实际这恰恰不是生活的感觉，而是高于生活的感觉，因为你找到了对应于自身生活的参照物。当你心情好的时候，你会觉得这是你幸福生活的见证，当你心情不好的时候，你可能会觉得你被世界抛弃了。
 
相较于幸福，不幸的感觉其实更普遍。

美漫作品《一日谈》中作者借主人公之口说：我们生活在一个满是陌生人的社会。每一天，我们都感到彼此之间更疏远，更孤独，即使身处于汹涌的人潮中。每一天，我们看着我们的城市逐渐变成荒漠，然后迷失在其中，寻找着那片被称为“爱”的绿洲。但不幸的是越是等待，所有事，还有所有人就越像从指间滑落后，欲将消散于风中的细沙。
 
电影《从你的全世界路过》的导演应该也有这方面的意图。对于作品中出现的3对男女，他们的故事核心无论是爱还是不爱，其实都包含“错过”这个孤独的主题。茅十八的意外死亡，造成了荔枝的错过；柳岩的长期分居，造成了猪头的错过；小容强烈的自我意识，造成了陈末的错过。他们错过彼此，就像手中的流沙。在人潮人海中，人们很难分辨那些此刻就在我们眼前，却即将消失的，无法再次遇见的某人，这是一重悲哀。第二重悲哀是，即使我们和她们发生交集，如何保证永久留住挚爱也是充满未知。不过正因为这未知，却也给了很多人以希望。人们总是相信自己拥有的微小力量。

电影过后，有观众在讨论茅十八为什么要被导演拍死。实际上，如果我们仔细分析这三段感情，茅十八这一对是最合拍，他们的相爱最纯粹，同频度最高。这种感情在现实生活中应该说太稀有了，有一点像童话。张嘉佳的故事烟火气重，出现这样的童话就太没有烟火气了。相反，另外两对就接地气很多，几乎是我们城市情感生活的缩影，错爱与不爱，自我的纠结，这才是常态。
 
陈末在稻城喊的那句“女人都在想什么？”简直是经典之问。他在电台这个联接里，虽然是上帝，但是她也猜不透认识的女人心里在想什么。语言沟通实在效率太低了。法国天才漫画家巴斯蒂安·维韦斯在他的作品《波丽娜》中说“你不展示出来的东西，观众是看不到的”。这句话虽然讲的是舞蹈，但换做人与人之间的交流，也是真理。
 
正因为语言交流效率低，所以我们才需要不停言说，为挚爱的人写诗，做很多仪式性的东西，靠语言之外的力量来交换彼此的想象。而不是蒙昧无知，以沉默应对，把自己的看法当成现实。但是语言也是有边界的，对于那些在探索孤独这件事上走的很远的人们来说，他们在不可说的神秘之域，通常更喜欢通过交换DNA来达成目的。就像张爱玲说的那样，到女人心里的路通过阴道。《从你的全世界路过》只有感情，没有情欲，所以这更像是一场纯洁而漫长的前戏。

张嘉佳说，“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。”我觉得这句话说的真好。我想说，人们应该有此执念才不枉一世为人。
 
做生活的导演，还是做已经被写好剧本的人生的演员，是留给每一个观众的问题。只是希望在我们寻找挚爱，打败孤独的过程中，也能有上帝为心心念念的彼此亮起人生的双闪，让这光芒且做彷徨旅人归途的路标。

这篇剧评可能有剧透 *会讲一点点漫画剧情+牛郎线的番外，除此之外没有剧透。 无意中在某视频网站看到了片段，觉得超有意思，没想到追剧后更是深深中毒。 看剧后去查了一下同名漫画，这部漫画是在线漫画网站サイコミ的人气第一位作品，如果会日语且愿意读电子漫画的话，可以到网站购买，一本电子单...  (展开)

第一个镜头就给我与众不同的感觉。走廊，徐天佑占据画右前景，画左袁卓威在沟女。整体色彩丰富，粉红，黄色。之后这种与众不同感还多次出现，偷拍的长焦镜头，大远景。片中演员表演有高有低，这种偷窥视角和远距离的处理很好地回避了他们表演上的不顺畅。特写又拍得很美。

青春片这样就好喽，不用讲太多道理，本来就是一个探索和尝试的过程。这么一个普普通通的三角恋爱，要拍的更多的是感觉层面的东西。心照不宣的暧昧，若有若无的妒忌，也有眼泪和流血，不体面的爆发，最终还是能够平稳过渡。一般而言这种调调，多半出现在台湾电影里，配合长镜头和大逆光。但是香港的城市架构和青少年面貌给了它一种都市感，更现代更靓丽。以往的香港青春片，励志加煽情加不着调地调侃，再如何都有点刀刃气，一种快和腥。前两天重看的《辣椒教室》也有一点点。

色彩真不错，红头发的女孩儿，留两撮头发的光头，田径场，监狱，音乐教室，颜色搭配相当到位。物以稀为贵，特此四星。

这篇影评可能有剧透 今天刚在IFC电影院看完。 自No Country For Old Man与Coen Brothers 合作后，西班牙影帝Javier Bardem 跟Arrival 的导演Darren Aronofsky以及他的现任女票Jennifer Lawrence 合作了这部充满宗教色彩的电影.号称影评人爱到死，观众观感好坏参半的电影，今天必须来探个究竟. 剧情...  (展开)

坚持下去，并不是我们真的足够坚强，而是我们别无选择。 ——温斯顿 丘吉尔 《丘吉尔》是一部传记型电影，围绕丘吉尔拍摄，着重展现伟人的另一面，截取的时间段是1944年6月诺曼底登陆D-...  (展开)

故事发生在1960年，珍妮特·布林森和她的丈夫杰瑞与14岁的儿子乔搬家到蒙大拿州，在那里杰瑞做着一份高尔夫教练的工作。当杰瑞因为一场误会而丢掉工作后，整个家庭陷入了危机。他漫无目的地四处游荡，之后则作为一个临时消防员入伍，把老婆和孩子扔在家里。幻想不断破灭的珍妮...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 作为一个怎么说也是和胖嘉有那么一丢丢渊源的非专业人士，来说道说道天网行动里的小知识吧。 一、关于警服的专业术语 剧中现在一共出现了两种制服套装，分别是常服和执勤服。 （一）常服：就是剧里那个帅帅的系领带的西服套装。实际在现实里，只有重要场合或会议才会穿。为啥剧...  (展开)

或许这部电视剧在某些剧评家眼里仍是一部槽点满满的雷人剧，比如演员啊，布景啊，情节啊什么的，都可以是他们的吐槽对象。但是我就记住了一句话,是东海风对何小河说的：“等到了他们这代人啊,综合排名第一位的就不是才华了.而是一颗强有力的心脏,必须经得起一拳一拳的重击,不能轻易倒下,即使倒下,也得迅速爬起来。”而这段话不正是东海风的真实写照吗?东海风就是这样,沓沓实实、堂堂正正的去追寻和守护着属于他们的那份幸福。而这句话对于我们也同样适用，这不正是我们现在社会急需的正能量吗？

和神在一起的日常生活--《静静的嘛呢石》+《举自尘土》
 
2007-01-12　11:59:00
 
 
《静静的嘛呢石》
昨天下午三点，中华电影城。
 
1、
看完《静静的嘛呢石》忽然想起来回过头看自己，恍然原来我们都是无神论者。这样子已生活数十年，不觉得有什么问题。而看到另外一群人与神生活在一起的日常生活，才发现原来自己的生活是没有神的。
我理解万玛才旦说的那种忧伤。就像目睹了一块嘛呢石在风中慢慢地被蚀掉，一点一点感到它在消亡的那种忧伤。而风中的嘛呢石会忧伤吗？大概不会吧，它那样安静那样知天命。
过去投向西藏的目光基本上是景仰式的，甚或猎奇式的。皆因我们是外人。而《静静的嘛呢石》全部由藏族人班底完成，他们的生活也终于获得了一种日常的平视。
有时候会觉得“日常”在中国来讲竟成了一种奢侈的词汇。因为在我们的日常生活中，充斥了太多的“过度”，从大片压顶到时尚逼人，什么玩意儿总是在很轰动的抢夺眼球，我们似乎已经很少能够以平常心注视周围。
似乎跑题了。说回《静静的嘛呢石》里那些和神在一起的人。对于他们来讲，和神在一起是他们生活的常态，儿子在寺院当喇嘛，过年了要给牲畜送礼，要为了神放生，节日的娱乐是看一部关于施舍与爱的佛教经典戏剧。他们和神在一起的生活之平常，就像我们天天都在呼吸着被污染的空气。
电影里有篇幅较长的关于智美更登王子无限施舍的传统故事，看了很感慨，这就是他们的神。虽然这个故事在被搬演的过程中总是被打扰，包括一个酗酒的年轻人，可是能感觉得出神就在那片土地上的呼吸。呼吸，很日常的动作。
这种与神在一起的生活开始有了变化，看得出，在这部电影结束之后，还会有更惊心动魄的变化。万玛才旦说还有两部，小喇嘛还会去到拉萨，去经历更多的挑战。我们会不会看到一幅破裂的图景？我想我已经预感到了，所以对拉下来的两部带给我些什么真的有些提心吊胆。
 
2、
《举自尘土》
去年12月看的，忘了具体时间，一直说要记下来。可惜看到的只能是碟片。我很想在银幕上能够再看一遍这部电影。
 
看的时候很意外，对中原大地上还生活着这样一群人。虽然村庄的生活跟我们知道的一样破败、令人哀伤甚至，绝望。可是主人公们是基督徒，绝望的生活于是呈现出不一样的气息。
他们所处的现实都是我们借助媒体或者敏感的同情心所知道过的：
女主角的丈夫一直躺在病床上，是矿工，严重的砂肺病患者，总是发出揪人的喘鸣。
他们无钱看病。拖欠了医院很多钱。
女儿很懂事，可是因为拖欠学费被退学……
沉郁的被复述过多少次的现实，连唉一声都觉得太沉重。不过，在简陋的饭摆上桌时，母女俩却会做饭前祷告；在重病的丈夫床前，有教友来探望（这个场景让我有些滑稽地联想到过去的党组织）；在灰暗现实挤压的间隙，有一些集体生活，为一场婚礼练习打鼓……
宗教就这样渗入了他们的苦难生活，苦难在继续，但似乎减弱了一些沉郁。在哀苦无力的忍耐中，生活没有改变，但似乎有了支撑。
一个月后看完《静静的嘛呢石》之后回想起《举自尘土》，两个电影都是讲了一群与神在一起的人的日常生活。信仰有如呼吸一样自然平淡。可是方向上却是相反的，前者是神的气息开始出现裂纹，慢慢减弱；后者却是刚刚开始接触到神。
事实上，直到目前，我仍然是个无神论者。一贯忘本，也早已习惯了“活着”式的苦熬。而这两个电影终于提供了不一样的图景。
身处现代中国苦闷的广场，不仅只是凝望中心处的碑状建筑物，也可以时时仰望天空，或者闭上眼睛。即使，在如此观照的时刻，从心里涌出的仍然是叹息，和哀伤。
 

首先就是，能不能不要再在关于唐代的影视文艺作品中广泛使用“公子”“小姐”了…… “郎君”和“娘子”才对味儿嘛！
然后就是一个我不太能理解的事情…我虽然知道认真我就输了但是…这片的背景，是在唐东都洛阳对吧？洛阳就是河南那个洛阳对吧……？然后它不是不临海么，我看了一下就算顺河道东出至海也不近呢，是我没看明白还是怎么着，男主和他的小伙伴们第一次正面遇上海怪那个码头样的地点，还是在洛阳吧……？如果那个码头是在洛阳，那它对着的应该是个河道才对，那是说那海怪是从东海顺河道游到洛阳的么……那它好勤快啊……

咳咳咳那个啥……其实我觉得还挺好看的，国产的商业片嘛这样儿算可以了。
虽然众主演依旧可见演技台词功力不甚到家，但是比我想的要好。
我本来对赵又廷完全是路人，结果看完了觉得他这个young detective Dee还挺可爱。我看到一半就特想对着屏幕嚎啊男主你这个收服神助攻好机油老板信任的技能分我点啊！神助攻的小伙伴和给力的机油真的很重要好嘛！他伪装沙陀忠助手包子脸那段呆死了，我还以为是弄了高端的易容，结果……哈哈哈哈哈太机智啊！另外恐水也是萌点，同样曾经恐水不会游泳的人表示泥萌这些从来没怕过水随便一游几百米的人不能理解水的恐怖！而这个恐水直接造成尉迟同学的两次水中英雄救美（暴力捞狄），同样被水淹过的人表示当你沉在水里时谁过来救你一把真是能感动坏了好嘛
说到大理寺卿尉迟嘛，我觉得这个臭脾气红发蓝眼的形象一旦接受还挺带感，很好地中和了冯绍峰颜里微妙的那点违和。另外尉迟的身手实在是太?漂?亮?了！灰蓝胡服便于打斗+不可思议的利索轻巧身手=武力全担当……东岛那位大叔你实在错得太离谱啊，尉迟他就是个可上九天揽月可下五洋捉鳖顺道还能捞一把沉水里的Dee的小伙伴，你干嘛要求他十项全能啊一个Dee您都玩不转要是再来一个十项全能尉迟真金您估计连那宠物巨怪都拉扯不大啊多虐啊！
然后是沙陀，哎呀这个骚年说多了都是泪……身世坎坷好不容易拜得高人为师（估计那时年轻的太医还没张飞式大胡子还是个可以迷惑幼年雄性的美青年）→结果师傅是个贫嘴医痴二货还爱拿徒弟当小白耗子使→于是骚年离开师门决定闯荡一番→结果沉沦下僚→遇上了看起来很厉害的Dee，组队成功→结果队里粗线了暴力又娇蛮的大理寺卿，基友再也不只是我一个人的了QAQ，所以骚年啊你要看明白，回药庐继续和师傅好好混才是真理啊，你没看你那些个师弟都被师傅试药试得不对劲了嘛，就你还硕果仅存，多治愈啊。
说起他师傅……我觉得坤哥的辨识度还是很高的，不难认。最后的彩蛋是亮点，而且彩蛋不止一个。另外这个太医王溥的形象……就是又老又怪——老怪。说起来沙陀的胖师弟突兀出现控诉“师傅又拿我试毒”的时候，我脑内第一浮现的就是长着雨化田脸的神医手拿小药碗，唇角一勾道：“徒儿你便喝下这药罢~嗯~？”瞬间串戏脑补无障碍！
然后是盛鉴，我真没认出来他演的是高宗。我就觉得这高宗俊眉修眼长相面熟还挺有气质，滑演员表的时候我惊呆了…戏份极少但很舒服，我喜欢这个高宗。他和刘嘉玲的武后站一块毫无违和感，就好像高宗武后原本就应该是他俩那样的。
刘嘉玲的武后很武后，可能是一回生二回熟吧觉得比通天帝国里要好。
至于睿姬和元郎，嗯确实很美，姑娘美小伙儿更美，放一块可养眼。

赵又廷演技可以，比我想的好，没看过他别的戏也不好过多评论，但是光论这部我觉得行了，不生硬偶尔眼神犀利一下偶尔卖个萌；冯绍峰武戏吃重我看出他在尽力勇武起来可是朗声笑起来感觉略作最关键的是嗓音还是略小绵羊，您可是个胡人设定还是大理寺卿啊讲话这么软汉子是几个意思？林更新演的也可以，大唐男版南丁格尔灰姑娘。陈坤刘嘉玲胡东就不用说了，我再次确信了坤哥是无所不能的。杨颖和金汎……这两位美是美，可是演技啊演技，金汎是歪国人还没几场戏这个暂按下不表吧，杨颖姑娘你的演技啊真的需要好好练！没太大情绪波动还好，一旦需要表现出强烈的情绪就不太对劲了……

然后是我喜欢的几个梗。
花魁娘子与茶坊少东家相恋，郎君却因卷入事件变为怪物，这个梗虽然很好猜甚至恶俗但是它恶俗地让人喜闻乐见，美少年和野兽的互相转换，以及看上去无望又执著的爱情，很眼熟对吧，西方的美女与野兽，中国的唐宋传奇小说笔记志怪异谈里也不缺这样的桥段。睿姬说无论你变成什么样你都是我的元郎，兴许就是这般执著世间罕有，所以才更让人向往。
最后船只遇袭男主沉海，尉迟驭龙驹破水而来一把抄起他那段，以及后来男主驭马出海我都嚎喜欢！其实说起大唐，我第一时间想起的永远是昭陵六骏、银鞍照白马青骢铁连钱、春风得意马蹄疾一日看尽长安花……似乎那个千年前繁华盛世的一切总和骏马联系在一起，矫健奔腾，富于热血和生命力。而如果突破时代再发散一下呢，就会想到河图洛书，龙驹出水，马和龙的关系永远暧昧不明，好似神龙降世，便托身为名驹。电影里一开始那只不露脸却引发重大灾难的“龙王”，最后事实证明不过是巨型海怪，根本不是什么龙，本来嘛，若真是神龙，又怎会为祸苍生？反倒是洛阳年少驾驭白马破浪乘风的模样，倒确有几分仙人乘龙之感。这段的画面感也很戳我心，感觉像是看到了久远梦境的碎片一样，又像是《酉阳杂俎》《太平广记》等等缥湘千卷的一个缩影。大唐儿郎、海水、剑、龙驹。人，环境，兵器，神话动物。各有代表性和象征性的几个意象加以组合，重叠为一个奇妙而古老的整体。
不得不说以有蛊苗的雀舌茶谋国实在是太方便了，当一个国家上至统治者下至市民百姓都有同一个饮食习惯、普遍喜欢吃同一样食物，而这项食物又几乎是在一个家族品牌的完全控制之下时，往这个东西里下不知不觉的慢性毒实在是再好不过的选择，每次的量极少而不易被发现，待到发现时……全晚了。这个梗延伸延伸还可以扯到茶文化和唐政府茶叶政策以及茶业经营、商业垄断blabla……
以及……片尾那一大长串概念草图，是要出系列的节奏嘛~？其实……我还挺喜欢这个系列的，只要别拍一部就换一个人演主角就好……

………终于被人说成是水军了徐导你看我对你的狄系列是真爱………

对的我今儿个去二刷了，对的我就是喜欢这个系列，对的我就是喜欢徐老头拍的这个系列
我只是个喜欢这个系列的古代妄想症病人，如果你想说我是水军，谢谢我写这些东西没任何收益╮(╯﹏╰）╭我只是表达我对这个戏的个人感受

我连着正传想了一下……越想越虐嘤嘤嘤，这种【多年以后物是人非】的赶脚好桑感，去扒着看了各种可能的分析，神马尉迟是后党狄沙陀是帝党所以之后高宗身死武后当权才会有狄仁杰的反对和后来那个“谋反案”以及狄仁杰下狱沙陀连坐尉迟挂靴归隐等等……这么一想这里边随便哪个CP我都觉得有虐点……

为了迎合我这诗意风流（并没有）的题目，用文艺矫情点儿的话来讲，就是：

曾记南市仗剑，东海走马。

也想医者素衫，胡儿碧眼。

而今死离生别，髯褪鬓斑，独我立残宵。

惟寒更漏断，水漪烛火枕一梦，溯知己旧年。


死的死，走的走。

他认真的眼神和他火红的发色，永远只烙印在那时的洛阳。

其实谁又能一直不变呢？

年少时以为能陪伴我们一辈子的人，却烟消云散在岁月的风里。

水落石出一清二楚有时并不轻松，不是么？

刚开始看还有些恐惧，到了后面只剩下拉胯。拜托这不是过家家好吗，我宁愿凶手一路高歌永不揭面，也不想听这俩人的神奇言论。要是对《捅8》不满，应该去找导演和编剧才对吧，冲着演员及家属较什么劲呢。另外警长莱利为何不先爆头，而是将两姐妹送到电梯口，确定这种做法不弱智？...  (展开)

1.这么说吧，这不是部电影，整个编剧手法更像小品，尤其把很多奇怪的设定和不讲逻辑的地方抠掉之后所剩的喜剧手法，就更是小品了，而且不是经典小品那种，是当下的小品，因为当下大多数的小品本身也不讲设定和逻辑的，为了搞笑而搞笑，为了升华而升华。 所以给了三星，抛开逻辑...  (展开)

豆瓣2017年度电影榜单中，《暴裂无声》妥妥地出现在“最期待华语独立佳作”里面。豆瓣评分目前为7.7，比路演前高了0.3分。关注忻钰坤导演、亦或是喜欢《心迷宫》的朋友应该对这部电影期待已久，导演说，他希望观众能忘记《心迷宫》，因为《暴裂无声》是一部全新的作品。 在豆瓣...  (展开)

一、找寻

　　梭罗带着一柄借来的斧头，开始了瓦尔登湖畔两年多的孤独时光。他独居于远离人群的湖滨木屋，享受着漫步于脚下的思想旅程。旅行不仅仅是单纯地游览不同城市的风光，呼吸异国风情混杂陌生植物的空气，将被时间和一成不变的环境冻入麻木土地的思想，放在他乡的暖阳下舒展筋骨。一位旅行作家对于一个城市的描述，绝对与当地的城市专栏作家所见不同。大到城市风貌的变迁，小到街头商贩的叫卖，当地人联想的多是明日上班的路线和下锅的饭菜，偶尔会凭借着经记忆中的图纸将不同时空的街道重合，感慨一番。本雅明认为“假使把现有的城市描写根据作者的出生地分成两组，我们肯定会发现，当地作家对相关城市的描写只占少数。”。当游人赞美伊斯坦布尔的光辉历史遗留下来的断壁残垣，依然矗立的木质房屋和鹅卵石街道，一直居住于此的帕穆克却沉浸在国家贫穷、破败的忧伤中，渴望黑夜吞没代表贫困的街道，等待路灯苍白的影子越拉越长直至夜幕披盖了整座城市。不自觉地，旅行便成为了一种思考，一种对于美的发现。那些熟识的风景在陌生好奇的眼中变成了有着神话意味的美景。

　　当踏上一段未知的旅程，我们要做的无非是找寻和思考。被无数次开启的心灵之旅，可能缘于吹向奥兹国的一场龙卷风，缘于尼尔斯家中那头突然萌发旅行念头的雄鹅，也可能只是因为格列佛始终无法时来运转的生活。有时候精心策划很久，不如就像“真相大白”（Everything Is Illuminated 2005）中的美籍犹太人乔纳森那样，把两个厚厚的酒瓶子底扣在眼睛上，提个小皮箱，跟着不靠谱的年轻导游，试图寻找祖父在二战中的救命恩人，一路上把各种各样的物品塞进密封袋保存：一个狗都不愿意吃的马铃薯，乌克兰河边的一小撮土，一张几十年前的褪色照片。它们让回味旅程时，一切变得比照片里的凝固画面要真实许多，它们携带着曾经所有者的记忆。谁都知道，乔纳森找到的不只是一望无际的向日葵田，一个照片背后的名字那么简单。

　　“鹳鸟踟蹰”开始于电视导演亚历山大到希腊边境摄影取材的一次行程。他的所见所想都纠缠着对比雷埃夫斯港口事件产生的疑惑：亚洲的难民遭到希腊政府的拒绝，无法登陆，最后选择投海自尽。电影一开始就是死亡，直白突兀得让人猝不及防，一时间难以应对。面对死亡，我们总是开始不自然的去寻找继续生活的理由。爱伦坡为了制造忧伤的气息，把美人之死放在诗里，因为“各种忧伤的题材中，基于我们对人类的普遍认识，什么最为忧伤？显然是死亡。”溺毙于海上的人为何选择最为让人忧伤的方式作为一切的结局，是最令亚历山大不解的。低空盘旋的飞机在海上层叠的波浪上吹出圆形的波纹，尸体在海上浮沉。那一刻持续了几秒钟，却凝固了一次旅程的终点和另一次旅程的开始。仿佛他们不再需要逃跑和施舍，终于在浩瀚的海洋上找到了栖息的家园，将整个的世界抛在了身后。把生活的谜团抛给了我们。他们为什么去了？去了哪里？

　　那位失踪的政治家就是被谜团包裹的大多数人中的一个，只不过他选择开始全新的旅程去寻找谜底。由马赛洛?马斯楚安尼扮演的政治家，因为其作家的身份在国际上也备受瞩目。他有一个幸福的家庭，娶了一位漂亮的法国妻子。在希腊军事政权崩溃后，他一直作为内阁幕僚，在政治界崭露头角。1980年他出版了一本书《世纪末的忧郁》，评价了当时的国际形势，遭到了政党的反对和批评。在之后的一场重要的议事会上，大家都等待着他发表一番精彩的演讲。可是，他站在演讲台上，看了看厚厚的演讲稿，随即塞进了兜里，低下头。整个大厅都回荡着他低沉如黑夜的声音，“有时，在雨声背后，为了能够听到音乐，大家都沉默着什么也不说。”自此，他走出了议事堂，也走出了所有人的视野。虽然不断有人打来电话，告诉他的妻子，他在希腊各地的行踪，但他的妻子仍旧认为他已经死了。他曾经到过火车站，为墓地献过花，在建筑工地上做过工，坐在广场的角落抽过烟。他不停的变换角色、身份，但一直在追求最初让他出走的答案。他在这个电影中是没有名字的。正如他在答录机里的留言，他什么都没有，不停有人夺走他的东西，让他发现自己一无所有。只好借个名字生活。他是谁，叫什么都不重要，最重要的是他一直向北，走向边境，试图找到他所归属的地方。

　　当你出生、成长在一个国家，不管你爱它、恨它，仍旧难免成为它的一部分。讲起她的时候，就像在讲自己。讲自己的时候，又像是在叙说国家的遭遇。当拍摄一个发生在国家的事情，不可避免地涉及政治。但政治很少成为安哲的主题，他更多地在讨论生命最基本的一些问题，人类的生存与痛苦。流浪的政治家曾经给一个小男孩讲那个放风筝的故事。在世界的末日，人们开始旅行、迁移，以撒哈拉沙漠为目的。一个小孩扯起了风筝，大人也和他一样，不断拉着线。每个人都带着自己的东西，开始了漫长的旅行。这个故事直到最后都没有讲完，没有人告诉孩子这个旅行何时结束。但这就像是政治家令人费解的旅行的原因。他的世界就像距离太阳太近的星球，原本平静的生活慢慢受到外界的伤害，让他开始燃烧。各种各样的事件冲击着他的价值观，不仅仅是政治，而是发生在身边的所有事情，那些真诚的、虚假的，善意的、恶意的，把他的灵魂放在命运巨大的手中揉搓着。他必须去旅行，去探索，去寻找。

　　有时候，找寻的意义不亚于在旅程尽头得到的答案。就像奥尔罕?帕穆克说的：“提问本身就像车子、屋子、渡轮窗外的景色同等重要”。这些风景随着路程的延伸，渐渐成为了在路的尽头最值得回忆的东西。

　　二、边界

　　大陆与海洋的交界，黑夜与白昼的交替，希腊与阿尔巴尼亚的接壤，心与心的阻隔，生与死的轮回。这些都是存在于生命中的边界，有些我们渴望跨越却难以跨越，有些不应跨越的边界却纵身飞跃了过去。

　　（1）国境线

　　当飞机越过不同的国家，很难从云层之间发现区别。国境线一直都是一个抽象的概念，而这种隐藏的界限就像是每个民族的差异，存在于生活中的每个角落，我们很少去看、去想。而电影则一路把我们拉到那条国境线前，仿佛在说，看看我，听听我。

　　希腊与阿尔巴尼亚接壤处只是一条用红白蓝三种色彩的颜料画出来的线，把一座桥分成了两半，很难从外观上判断出两者的区别。也许你可以感受到希腊与阿尔巴尼亚这两片不同土地上的风貌，但是当一切都用一根线来作为划分，总是有些滑稽的，让人想起了儿时与邻桌的同学吵架，她气哼哼的用铅笔划出课桌间的一条线，不许对方越过这条线，以示气愤。带领亚历山大参观的上校站在国境线前，微微抬起右脚，就像一只笨拙的鹳鸟蜷起一条腿准备休息。跨过这条线就不是希腊的土地了。只要踏出一步，就是外国的了。就是死啊——对面的守卫端着机枪，随时准备击毙私自越境的人。一线之间，竟然是生与死的距离。陡然间，这条细线背负的巨大意义令人深感压抑、不安与费解。它似乎一下子包含了文化差异、民族矛盾、生离死别的全部涵义，但是你却很难用言语表达感受到的重量。这个重量直直地压在了每个人的灵魂之上。

　　上校作为边境线的守卫者，不仅要看守国境线，还要防止两国的人通过那条分开两国的河流来互通有无。河两岸的人通过长长的线绳，拉着一个小木板在河上穿梭往复，交换着不同土地上的文化，阿尔巴尼亚的音乐，希腊人的音乐，风格迥然不同却都歌唱着爱情。他们渴望交流，渴望无国界的拥抱。同样是一根细线，却成为了连接两国的桥梁。强烈的情感对比，更加加深了人们面对边界的无助感。有些我们努力跨越的东西，却很难实现。

　　希腊政府在边境附近划定了一片地方供难民暂时居住，那里远离城镇，被称为等待室。他们在那里等待被允许进入希腊定居。希腊对他们来说比其流传两千多年已久的神话还要遥远。亚历山大拍摄边境素材时，将难民居住的环境纳入镜头——这里有男人、女人、小孩、土耳其人、库尔德人、阿尔巴尼亚人等从遥远国度逃难而来的人都聚集于此。不同的国家，不同的民族，不同的肤色，好像一幅浓缩的世界图景。他们从被潮气和风雪侵蚀得歪歪斜斜的废弃木质车厢探出身来，渴望着什么。身后狭窄低矮的空间便是他们曾经的国家。背景音乐传来手风琴翩然起舞的音调，开始是轻松的，仿佛享受着画面带来的美感，但随着镜头的移动，生活的惨况渐渐抵消掉了异地风光带来的美感。就像前面说的，游人的赞美有时却是路人的忧伤。

　　他们跨越了国境线，却受到了更多的限制。离愁、羞耻、内疚、贫寒、沉默，最令人愁苦的是到底哪里算是家呢？他们跋山涉水，几次面临险境，来到了这里，仍旧住在漆黑阴冷的屋子里。难道一切的努力，就是为了划着破旧摇摆的木船，每天行驶在缓慢的河道上买卖东西换取微薄的收入么？他们曾以为跨越了那条国境线，却没想又面对着另一个难以跨越的鸿沟——文化的差异。他们也许有一天真的多到需要生活到希腊城镇中了，都很难成为这里的一员。

　　国境线是凝望中的远方，记忆中的故土，河对岸的花朵，一根永远跨越不过的细线。

　　（2）心与心的阻隔

　　国家之间的距离是由一条线拉开的。而心与心之间呢？

　　政治家与来自法国的妻子，他们看似幸福美满的生活，被他的不辞而别彻底打碎了。不同的语言，不同的生活环境，都不足以成为他们的障碍。最令妻子感到空虚和绝望的是，丈夫曾经在失踪后回来过，她试图和他重建往日的生活，以弥补议事会后空白的时间，但是他已经成为了另外一个人。不停地把伤痕掩藏起来，不让她看见。就好像是同一个城市的两个人，长相相同，但是却有着不同的追求和经历。当他厌倦了自己的生活，就开始另外一种截然不同的生活。

　　就在那个圣诞夜，在那个过去与未来的交界处，他们安静而充满激情地做爱，仿若初识的男女。深夜，他站在窗前凝视着远方，第二天就登上了离去的汽车，变成了另外一个人。所以，妻子并未四处搜寻他，一直和亚历山大说他已经死了。一个人抛弃了过去，抛弃了家庭，抛弃了感情，那么何必再找呢，曾经的作为政治家的他已经死去了。作为妻子的她也该继续新的生活。虽是这么说，每次谈及他，妻子还是满脸哀愁。曾经，“西雅图夜未眠”制造的浪漫来自于距离难以阻挡心灵的贴近。而她和丈夫之间，却永远被拉上了禁止穿越的帷幕，连偷看一眼都不行。在边境的破旧城镇，他们再次相遇，已经仿如隔世。她不肯承认那个是他。那个确实不是他。他们模样相同，却不是同一个人。心的距离也许是比国境线还难跨越的东西。你根本看不到那条界限在哪里。

　　亚历山大在小酒馆里遇到了一名阿尔巴尼亚女孩。从一开始，他们就只是凝视着对方，小心翼翼地保持着一定距离，仿佛那条国境线上的河流横渡在了他们中间。屋顶的灯光在雾气与夜色中散发着犹如月亮的光晕，低吟着一首浪漫的歌。油画一样的黑暗中，女孩的卷发像星河一样披散下来，月牙的光辉柔和地俯视着她青春的脸颊，将此中的忧愁也泄露出来。亚历山大的手伸向了她的卷发，画面沉默着戛然而止。再次醒来已经是早晨，餐厅的光线在白昼下失去了神韵，愈发地有些苍白。亚历山大和女孩站在中央，厅堂顶的大灯被店主关上了。近景处一片漆黑，只有远处吧台上的三盏灯亮幽幽地闪亮着，女孩融合在了近景的黑暗中，亚历山大则被远处的灯光照亮。这样的画面，让他们看起来虽然手拉在一起，却被不同的光线隔得很远，就像是她的心在把他推向了远方，将忧伤掩藏在黑暗中。她在昨夜呼唤了其他男人的名字。仿佛她和亚历山大从未靠近，只是将他当成另外一个人。每次她和别的男人靠近，都只是将他们当成心中那个人的影子。她对那个人的爱，成为了阻挡所有人接近的河流。

　　（3）生与死的交界

　　从影片开始的比雷埃夫斯港口事件，就交织着生与死的疑问。生与死到底相隔多远？只是一条国境线的距离？他们为何要跨越这条界限呢？

　　战乱成为了难民离开家园的主要理由。库尔德人的村庄因为受到化学武器的影响，已经不再适合居住，于是他们举家逃亡。一路沿着希腊和土耳其边境的厄沃罗斯河逃出来，他们把死亡抛诸于身后，跌跌撞撞地奔向自由。一个库尔德人说，那是他第一次祈祷希望月亮死掉，因为月光照亮了他逃跑的路线，仿佛指引着一条通向死亡的路径。当生存的希望只在一线之间，人们就开始求助于非自然的力量。严酷的现实，让他们不得不开始变得迷信。不是说就真的相信会有奇迹出现，他们更需要精神上的力量支持他们走下去，不至于在绝望的黑夜中迷失方向。

　　当他们最终披荆斩棘地来到了希腊，却又面临着新的考验，面对新的边界线。上校说，“沉默”是这里不成文的法则。每天都是沉默而压抑的日子，以防触及看不见的生死线。不同的信仰和民族，让他们的矛盾一触即发。就像窗外一成不变的冰天雪地。谁也说不准什么时候就开始飘起隆冬的雪花。餐馆中，两个男人争吵起来，内容有关背叛，其中被认为是叛徒的人哭嚎着为自己争辩，使劲用刀片在手腕上割出内心挣扎的伤口。这次争吵由一个人的死亡作为结局。那个曾经指责对方是叛徒的人，被吊车勾住脖子悬在了空中。没有人去追查凶手，谁都知道这不只是一次谋杀，不只是土耳其和库尔德人的矛盾，而是把他们所有人心中不停留血的伤口挂在了半空中。他们的恐惧、孤独与不安。他们逃出了国家，却仍未能逃出生与死的疆界。上帝的无能为力，让这个地方更加渺小。

　　三、忧伤

　　安哲电影的基调总是忧伤的，这种忧伤不是刻意为之的煽情，这种忧伤来自于生活的激情，以及对于美和生命的探究。安哲的故事里总少不了废墟的身影，这也增加了画面的惆怅之美。废墟之所以美，在于其忧伤，在于其承载着时间与历史滚压而过痕迹。安哲的电影，是诗意的，是美的，是忧伤的，所有的这些都深深地扎根于他的希腊之情，他对希腊对生活的爱与痛。帕穆克用一本书来描述土耳其式的忧伤，这种土耳其语里的“呼愁”，不仅是“由音乐和诗歌唤起的情绪，也是一种看待我们共同生命的方式；不仅是一种精神境界，也是一种思想状态，最后既肯定亦否定人生。”土耳其烟雾弥漫的早晨，冬日里荒芜的公园以及刮风的雨夜，微不足道的生活景象，受人歧视的命运，都构成了城市的忧伤。他们为此痛苦，也因此感受着忧伤带来的喜悦。安哲镜头中希腊的忧伤来源于沉默不语，他用镜头感受生活，感受潮湿阴冷的街道，感受被云朵遮盖的暧昧阳光，感受浓雾中的倒影，他如此投入，才会如此失落。

　　有时候，我们为了听到生命的喘息，画面后的忧伤，沉默着什么也不说。“鹳鸟踟蹰”中的政治家是沉默的，面对亚历山大的追问，他只是走进河水的浅滩中，像鹳鸟一样捕捉水底的小鱼。他的生活就在于此，明知也许是徒劳，还要去追寻、打捞、捕捉生活留给他一晃即逝的背影；亚历山大也是沉默的，他喜欢坐在黑暗中，一个人思考。当他深深感受到边境居民的无奈与忧伤后，不知如何表达，只能不停地在黑暗中奔跑，直到被巡逻的人拦住；看守边境的上校和亚历山大谈论着各自的生活，在边境工作的体会，远在伦敦的女儿，服务员手臂上的伤疤。然后，他听着用口琴吹奏的“平安夜”，忽然沉默着潸然泪下。他们都用沉默掩饰自己的忧伤。你若想走近他们的故事，他们的忧伤，只需要看看那幅画面。那些都是不可言说的情愫。

　　将这种沉默的忧伤发挥到极致的场景无疑是阿尔巴尼亚女孩结婚的日子。一年中会有一天，人们冒着生命危险来到河两岸，与亲人相聚。整个过程是宁静的，令人窒息的。人们躲藏在土垛后，等待对岸巡逻的车缓缓开过后，纷纷聚集到了岸边，相互挥手致意。他们都异常小心不发出任何声响，只能听到河水静静流动的声音，和鞋底摩擦土地的“嚓嚓”声。镜头望向了对岸，并试图拉进目所能及的距离，却还是只能依稀看到他们的动作。忽然，人们整齐地向两边退去，一个男人从中间走到了岸边，举起了手中洁白的花束。凭空举着，作为一种召唤与宣誓。今天是他们结婚的日子。仪式在一片沉寂的气氛与渴望的眼神中进行着。仪式的最后，新人把各自的花束都抛向了河流，让日夜奔流的河水保存他们的誓言。新娘和新郎站在岸边，沉默地举着手，悲伤与热情，心的热度就在飞过河流到达彼岸。这是属于希腊的爱情悲剧，利安德尔每晚循着灯光游泳约见希洛，皮剌摩斯和提斯柏只能隔着墙壁亲吻，俄耳普斯还未走出山谷就回头看了妻子的亡魂。河水静静地流淌着，不紧不慢。它们在夜里嚎叫，却在白日里沉默不语。刚刚成为人妻的阿尔巴尼亚女孩，终于忍受不住沉默与距离带来的巨大悲伤，掩面跑走了。

　　为什么我们不能假设，这是世纪末的最后一天——1999年12月31日。地球接近了太阳，正在燃烧，人类不得不踏上旅途寻找全新的世界。最后是安哲作品中最为壮美的画面之一：雪后的夕阳变幻着光线，阴冷的灰色渐渐褪去，天空和河岸都染上了蓝紫色的霓虹，在云朵的边缘透射着一点玫瑰色。修电线的人爬上了电线杆，像是鹳鸟，望向远方，准备旅行。像里尔克说的，在生命的开始之前，我们能够包容死亡，又不会拒绝生活下去，继续走到旅程的终点，能找到永恒的家园。这是多么难以言说。

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