不到一天两夜时间基本看完了。除了前几集后面基本用快进的。刚开始以为是灵异追凶的那种，后来发现是超时空同居的穿越剧。感觉很新颖。剧情一下就带入查案，悬念重重。但每天的融合成为了固定操作，就生腻了。有太多篇幅都是花费在男女主冲突、误会、谈情说爱里面了。这里注水太严重了。特别女主的颜值不耐打，不笑的时候很垮，而且剧里大多女配角颜值都比她能打。这点挺打折扣的。男主简直是台湾版的保剑锋，很帅气。女主人设属于傻白呆萌，生活习惯糟糕，感情又极度洁癖。特别无语，两次生气不理人，如此生气的理由也很莫名。综上，两人并没有给我很强的CP感。看到两人情感段落，基本pass，完全是剧情带我。结尾也是崩了。瀚文如此聪明，观察力极强的人，却被大军玩弄。被警察包围还后知后觉。旧楼上大军持枪说那一番话，逻辑牵强。最后好像也是强推了个good ending。

我在家庭影院看的。首先這個電影告訴我們看黃片能夠增加夫妻感情。不都說黃色論壇是最和諧的地方麼？沒有噴子和槓精。一開始我還以為是非常古老的老法國電影，後來他們一說英語我猛地發現這不就是史密斯夫妇麼？一開始我感覺女主就是做，這種女的就應該離婚。後來想她可能是由於身體原因心情不好抑鬱了，搬磚是治療心理疾病的最佳療程。看到中間的時候我懷疑是男主家暴所以女主很抑鬱，夫妻感情不和。最後我才發現女主完全是啃丈夫族而且男主也不家暴，這時候我又感覺女主作了。看到最後女主竟然去拆散人家小兩口我才明白女主就是個更年期婊子。我今年過完生日就32周歲了還是個處男沒有過女朋友，雖然說我挺喜歡FFF團的但是我只是感覺《笨蛋測試召喚獸》好看，並沒有真的去拆散他們呀，女主真的太過分了。我自己沒對象但是我三天就看黃片兒擼一管兒，女主也完全可以領養一個孩子呀，現在意外懷孕的這麼多，肯定有棄嬰的，拆散人家就太惡劣了。還有我看的是1小时59分钟25秒版本，電影把所有啪啪鏡頭都和諧了，右下角還有一團馬賽克；這要是在前年我得老生氣了，趕緊把這個刪了千方百計下載未和諧版本，這兩年突然就感覺無所謂了，因為我看過的日本大片兒、里番本子太多了，現在都得看非常重口的才能擼得下去，這個無非也就是啪啪啪，突然感覺無所謂了。

常胜和于洋洋原先占比是6:4，即60%和40%。罗江投资3000万要占30%股份（估值1个亿），剧中是常胜和于洋洋各拿出15%，即常胜、于洋洋、罗江占比是45%、25%、30%。但是显然这个计算是有问题的，当有新的投资进入时，原有股东的股份都会稀释，怎么稀释？当然是按原先的比例稀释，罗江占30%，原有股东的股份分别缩水为原来的70%，即常胜和于洋洋分别占42%、28%才对。

就是这部剧，让我完完全全的爱上杨烁。

四道风是洒脱真实 真的像风

而余化龙，一个完美的角色设定。血性 智慧 会疼人懂人心，在女人、家族、民族面前都是个有担当的爷们。杨烁的演绎让我觉得嫁给他人生就圆满了。

丫丫美，葛大妮的虎劲儿韧劲儿表现出来，与柔弱的外形对比明显。

每个配角更是个个饱满 。刀客家族的女人们受困于规矩却又也不服于天命。后期镜头剪辑配合音乐渲染真的是部良心剧。

还有余老三哼的那首 黄河水 长呀么长又长

悬疑剧一向是我的最爱，偶然在一个微信公号看见了《我知道你的秘密》的推文，剧情还可以，抱着围观心态去爱奇艺开追。然后不夸张说，整部剧还是蛮让人惊艳的。刚看第一集就被吸引了，节奏还是把控的比较可以的，不拖沓。

整部剧由三个独立故事组成，用三个罪案故事揭露了任性的善于恶，而且剧里人物矛盾冲突非常强烈，你强奸了我女儿，我绑架你女儿；妻子目睹了丈夫杀人，丈夫联合情人一起催眠洗掉了妻子的记忆；一个无关的人留下的一张小纸条竟然让一个家庭分散离亡……线索复杂，看着还是非常过瘾的。

这部剧的展现手法也蛮独特，没有从正一方的视角去审判谁对谁错，而是用了一个旁观者的视角，静静地目睹着罪恶从滋生到结束，这种娓娓道来的方式让人在了解真相后除了愤怒、扼腕、痛惜时，更有一丝复杂的情绪，因为每一起案件都没有一个绝对无辜的人，都或多或少的参与了罪案的发生。

最重要的是，演员虽然都不是熟脸，但演技还是蛮在线的，至少不尬戏，一些细微的表情和情绪流露的很自然到位。像曾琳被绑架后醒来看到陌生的环境的恐惧，被摘掉肾后的惊恐，被拔掉指甲的疼痛，为了求生时痛下杀手的狠厉，韩宏民那种阴森感真的是渗到骨子里，还有最后留下释然的眼泪的那一闭眼，让人扼腕。各种情绪的处理也比较细腻，像林枫面对失去孩子的痛苦，丈夫冷漠的寒心和维护，真的是看着让人心疼……

总之，绝对是开春良心网剧了。

在财富集中的过程中，我们旗帜鲜明地表示，要社会化，不要私有化。那么是谁在搞私有化呢？不是普通老百姓，更不是股份制的推动者，而是当代“红顶商人”。当代“红顶商人”是当今私有化的主体。他们是利用权力进行私有化的，因而有更大的危险性。利用权力进行私有化的形式是：利用双轨利益差(价差，利差，汇率差)。由于中国改革是采取渐进方式，必然在相当长一段时期内新旧两种体制同时并存。既有市场配置资源，又有行政力量配置资源。这就出现了一种商品两种价格、一种资金两种利率、一种外币两种汇率的情况。而双轨利益差是由官员分配的，在分配中有很大的随意性。有人估算过，双轨利差、双轨价差、双轨汇率差一年就是几千亿元。如果其中有百分之一漏到了私人口袋，可以造就多少百万富翁？利用权力取得发财机会。批地皮，搞房地产；取得股票的原始股；取得某些紧俏商品的进口权，并在进口时取得减免税的优惠；等。一些需要审批的发财机会，一般就有权钱交易。在对外经济活动和中外合资企业中，有些中方管理人员把国家利益让给外方，外方私下给他以补偿，国家吃亏，外商得大利，他得小利。他们中的有些人可能成为官僚买办。企业经理对国有企业的财产使用有相当大的自主决定权。他有权决定企业工程项目的发包，并从承包方那里得到好处；他有权决定企业广告费用的支出，并从新闻界得到私下的回扣；他有权决定公关费用的支出(公关费用中有相当大一部分用于行贿——尽管是为企业的利益而行贿)，并用公关费建立与他个人有利的社会关系；他与亲朋好友建立的非国有企业进行经济合作(如零部件加工等)，由此将国有资产流向这些企业。值得注意的是，这些私有化很多是通过合法的合同进行的。在交易合同中，国有企业经办人和交易的另一方恶意串通，使国有企业上当受骗。1995年，国家工商部门检查了50万家企业的合同签订情况，发现不合格的合同35万份，涉及金额291亿元。被骗的大多数是国有企业、集体企业。得到好处的是私营企业或承包给私人的企业。国有资产管理部门提供的资料表明，近10年国有资产流失超过5000亿元，一半以上与这类合同有关。在租赁、承包或购买企业时，压低承包基数、压低租金和价格。在建筑承包合同中故意抬高发包价格。在购物合同中，在价格、质量上让国家吃亏。还有相当多的情况是，国有企业按合同付出了资金、设备、商品，对方却不履约。1995年经济合同履约率只有40%－50%。国有企业的有些经办人员故意在合同丧失诉讼时效后再起诉，或者“自愿”败诉。国家工商总局推算，如果提高10%的履约率，国有、集体企业一年可减少100亿元的损失。国有资产通过合同流失后，国有企业内部的经办人和合同另一方私分这部分流失的国有资产。利用政策信息上优势取得投资、经营、交易上的优势等等，以上各种私有化形式都是官商勾结、里应外合的权钱交易过程。官员通过各种方式把国有财富“让”给商人，商人再暗中将所得利益分一部分给官员。正如湖北省一名犯罪的商人在供词中说：“用我的钱买他的权，用他的权为我赚钱。”这中间完全是“黑盒子”交易，其中奥妙外人不得而知。这种演变结果必然出现一批私人巨富。由于他们的财富是借助权力取得的，因此人们把他们称之为“现代红顶商人”。说他们是“红顶商人”不很确切，因为他们中的很多人没有“红顶”，不是官员。有的虽然原来有“红顶”，现在丢掉“红顶”下海了。不管是下海的官员，还是没当过官的商人，他们始终通过各种手段和官场保持着密切的、特殊的关系。与这些商人私通的官员是分利者。当代“红项商人”本来是渐进式改革方略的产物，应当是一种过渡形态。但是，他们千方百计地使之固化，并得到畸形发展。他们害怕失去所依赖的权力，也怕失去“寻租”的物质基础。所以他们害怕改革向纵深发展。然而，如果改革进一步深化，现在依靠权力集中了大笔财富的“红顶商人”队伍就要发生变化。他们失去权力的依托以后，其中没有经营能力的将要失去财富。有经营能力又能应变的，将由“红顶商人”转化为真正的商人。他们所拥有的企业也将会大量吸收社会资本，从而成为社会化企业。

作为没看过动画也没追过这个系列的我，纯粹是为了蔡文静来看这部电视剧。大家所说的改动太大，跟第一季比差太多这些就不说了。就说说江湖在两季里的不同表现。

在第一季里，江湖其实是个大格局。出场人物之多，场景转换之迅速，好像置身唐末乱世一样，各种势力层出不穷，各种人物轮番登场，登完场就是死亡。。这种爽快的感觉让剧情的进展也是飞快的发展。在加上cos的贴近原著，乍看觉得都是杀马特，看多了反而越来越接受这些设定，并且还觉得这是个不错的亮点。大格局加走心的服装加人物性格的简洁刻画，完全没有拖泥带水的感觉。

第二季里，完全崩塌了。首先江湖变了。江湖的勾心斗角，势力之间的相互角力突然之间全部集中在星云及其同伴四人身上，瞬间觉得这个江湖也太小了吧。开出版社的通文馆，出cd的幻音坊，还有棺材铺死亡人数最多的玄冥教以及流氓组织不良人突然之间啥也不干了，天天围着李星云、姬如雪、还有那俩cp转来转去。视野太集中，可是斗争的内容却又老套，剧情的推动全靠这个受伤了，那个又掉悬崖了以及各种误会。这必然导致观感崩塌啊。第二季出场的新人物除了鬼王和玄门天师府的人就没了。。一季下来竟然连人都没死几个，这还是江湖吗？

所以说第一季的江湖是个势力错综复杂，时间跨度大的大世界。而第二季的江湖其实发生在很短的时间内，斗争更加集中和激烈的小视角。但当我们观剧的时候总是想象着我们的那个江湖，其实往往忽略的一件事是剧中人也有自己的江湖。第二季非要说优点的话就是刻画出了剧中人自己的江湖。

李星云的江湖诚如他自己所说就是几个亲人，回头看看推动李星云的从第一季开始就是他的师傅，报仇，他的师傅以及他的爱情，就这些，他从来没觉得需要参与什么权力斗争。这一点在第二季完成的暴露出来。姬如雪也是如此。推动她的更简单了，只有女帝的命令和爱情。身不由己的参与其中，却又时时想要脱身而出，遵从自己的内心，直到死亡的那一刻，这些大概就是主角眼中的江湖，是个很小的，很温暖的但又身不由己的江湖。

第二季确实很差劲，真正的故事内容和剧情的发展其实很少，更多的是人物内心的刻画和絮叨的老套路。更像是一部同人文或者番外篇。但是不管如何，蔡文静太美了。哈哈哈哈。。希望有第三季&希望蔡文静复活哈哈哈哈哈

两个字，好看。与西域异兽有着很明显的对比。苍龙觉醒是以两条感情线为线索，一个是仙师降灵与往生教妖女的纠缠不清，另一个就是傻傻可爱的萧凌和镇魔司隐监唐大人，比起仗剑天涯的英雄气概其实更吸引人的永远是情感，爱情、亲情、友情等等很多很多。这才是最打动人们内心最脆弱敏感的地方，引起共鸣，深入当代人们空虚的内心。抛开情节不言，这是一个冷漠的时代，人们在每秒十几个信号符的高速通讯下得知世界所发生的一切，真情实感的交流变得所剩无几，官场上的尔虞我诈，学校的内卷，商业圈中的你死我活，我们都在为了生存而活着。每个人都向往着一份美好的情感，但是快餐式的情感像洪水不断冲刷着现实，有人为之自豪，有人十年怕蛇，只因一朝被咬。所以情感就是当下一个撕入人心的缺口，这一点我觉到比上一部在拍摄情节上更要高明。其次就是好人与坏人的分界线，这部电影中为修正道法术炼孩童，妖邪却用十恶不赦之人炼蛊，本身就是一件很有意思的事情。所以好人和坏人的区分有能在所修的法术上面吗？每一个定义的好坏都不同，不知全貌，不予置评。

真是一部比一部烂，vhs94里四个故事，前两个直接差评，尤其是第二个套路也太老了，而且没交代的东西太多，第三个故事不知道是不是第二部的第二个故事的导演，都是印尼出品（应该），想复刻当年的私人学校变邪教恶魔诞生的故事，这次拍的是生化女机器人与永远手不会抖的摄影男机器人之恋的故事，故事情节，场面调度确实有想法，但不知道是不是受限于篇幅，或者为了更好的节奏，每个变换的场景都像平行时空，隔了一堵墙士兵就什么都不知道了，还有很多扫射中枪的场景感觉在拍喜剧片，不过刨去这些体验感满分，印尼part真的给vhs加分太多，第四个故事感觉还有很多没交代玩就草草收场，但是却是最接近前几部vhs的作品，应为伪记录的镜头很自然，观众能融进去。总体想给两分，可能是因为1994年代这个背景能发挥的空间不多，没有前几部天马行空的想像。总体两星，但是是我喜欢的系列还是加一星。希望快点出下一部，我永远爱vhs。最后4部个人排序一下，2＞1＞3＞4

“……街”？不如叫“星火云雾川”或“星火云雾山”或“星火云雾间”或“星火云雾天”！都比“街”好的多！因为剧情多是“街”外事，是整个云城的史上政治，风土（茶叶）！“街面”的戏份很少！只是卢赵两家的恩怨线索！但比重很小！题目一字千金！对定位，概括，观众的视角引导，都有重大意义！“山”大家会联想到茶山，自然地理风貌，马帮，山路！“间”有神秘感，暗喻“风云变幻”，“天”寓意更为深远高概！三字绝对本人原创！

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬