N多年以前家里买了DVD，其中附赠了一张碟。这张碟是林正英先生的僵尸片合集。所以，林先生的僵尸片可谓是陪了我和我家附近的小朋友一整个童年。我胆子比较小，当初看这个的时候还有点害怕，至今犹记和一群小伙伴互相抱着看僵尸先生的情景。不过多刷几遍也就好了，自己在家，黑天也敢看了。

僵尸片里男性都差不多，这里面那个僵尸妈妈的旗袍还挺好看的。小僵尸也蛮可爱的，林先生僵尸系列的片子还是有一些人文关怀的。

通过一部剧，认识了达斯顿这尊神。

通过片尾引用的演出录像，了解了百年的演出史。

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，

被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。

一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始，

他选定个主角（被有修养有勇气的黑人饭店主启发）、找到了修辞方式，他的缪斯，代人写情书的戏剧性，当然还有最重要的，他对诗歌不渝的爱情。

电影的封面传达出这种本尊和角色的对比悬殊。

但更重要的是，在爆料如此丰富的信息码流中，我们能看到一个——

消逝的文化巴黎，各色人等，各色文艺，终以法式浪漫呈现。

写此纪念。

我爸妈在看这部剧，瞄了几眼，只起鸡皮疙瘩，之前他们看的是绽放吧百合，已经够恶寒的，尽然还有更恶寒，编剧怎么就能编得下去，导演怎么就能导得下去，演员怎么就能演得下去，电视台怎么就能播得下去？中国的电视剧就只有这种水平，更神奇的是这些剧尽然还有市场，这些制片公司尽然还没倒闭，果然影视圈是暴利啊，那么多人想要往里面钻，毕竟在中国拍片子根本不需要脑子，怎么狗血怎么恶心怎么来，一群无脑之人制作的片子都不需要担心盈利，自然往里面钻的人更多了，中国的观众真的是人傻钱多啊，好糊弄啊。

《惊悚50州》第二季偷摸着就播完了，我竟然昨天才从第一季评论中得知第二季都出完了的消息，前一阵子听说Quibi运营的很差，马上就要关张了，想来这种几分钟一集的短剧终究不能满足大多数人的需求。

不过这样一来，《惊悚50州》系列很可能也就会就此终结，但这个系列也不是没有被别的流媒体公司接手的可能，只是热度实在堪忧，一切再看吧。

第一季的“乡村传说背后的故事”链接在此：乡间传说背后的故事-更新到第五集完结

分集链接可以点击：惊悚50州背后的故事

比起来剧中所呈现的这些十几二十分钟的短剧，深耕美国恐怖文化的土壤对我而言更有意思。

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这是进来在抖音刷到的剧，看到中间一度想弃剧，??还是坚持看下来了。

佟丽娅所扮演的关雨晴有个啃老的弟弟关震雷。而父亲关永年则是有重男轻女的思想。而男主佟大为所扮演的徐清风则是生活在单亲家庭中。而妈妈的爱则是让人窒息！

徐清风的妈妈可以随便拆儿子的快递，关雨晴爸爸关永年觉得姐姐优秀，女方爸爸关永年玩的好一手道德绑架，认为关雨晴作为姐姐，理应对弟弟关震雷应该是有需必满足，当弟弟的提款机??全家理直气壮地啃二女儿关雨晴。

作为父母当给孩子自由与选择权利！而非是把自己的主观强加在儿女身上。真正的爱不是我觉得对对方好。而是对方觉得怎样的爱才能接受。如果给出去的爱使对方变得懒惰，变成了狮子大张口。那么就应当反思我们爱的界限与问题???

《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。

看了《初恋这件小事》，让我有那么一点点想你，还有那么一点点恨你。只是一点点而已，你别奢望如今的我会想你太多，当然，认为你会奢望也只是我自己YY的而已。我个人更喜欢这部泰国青春片的别名--《暗恋那点小事》。要知道我曾经多么固执地，一厢情愿地去喜欢你。我姑且不说这部剧有多么狗血吧，毕竟，相对于狗血的剧情，它给我的纯纯的感动更让我难忘。在物欲横流的今天，久违的感动也随着人心的渐渐锈化变得愈加昂贵。每段暗恋都是雷同的。小水和啊亮之间的暗恋从初一到毕业后9年，15年的青春，都耗在了一场无法预知未来的暗恋里，剧尾还很狗血地，一场耗时如此长，赌注如此巨大的暗恋寿终正寝，有情人终成眷属了。

片名应该叫《女保镖》，自己恶补了31集，刚刚在上海卫视看完大结局。说实话第一次看男女主角的戏，觉得表演挺清新、样子也挺养眼的，不过比起侯爵五一这一对，我更喜欢看侯总与钱钱这条线，两个演员（王策和程铮）也都是第一次见，无论是从相识、相知到最后有情人终成眷属的结局，还是编剧设计的两人高尔夫球场偶遇、侯总以拜师学艺为名打破年龄界限发起求爱攻势、亦或是中途钱钱接受侯总车房款待亲戚，却因为得不到名份主动退出，都演绎得非常真实，最终走到一起让我们傻傻感动和相信这世界上还有一种可以比名利更重要的东西叫做爱情！

剧情稀烂，漏洞百出，各种解释不通的情感关系。本来准备打3分，看了大结局，只能打2分。武藤吉夫的死草草收场，而若雪竟然生产死了，最后厉文轩后续也没说，面都没露，这剩20分钟就剧终的电视剧，女二因为生孩子死了，有什么意义？整个故事就是在抗战的背景下，几个男的和两个女的之间的乱七八糟的关系，总之编剧或者作者就是脑洞大开。

注意，以下有剧透。不针对演员，演员演技很好，只谈电视剧和角色。

女一韩疏影，女二谢若雪，男一厉文轩，男二谢天赐武藤浩斯，男三楚天，另外还有女一堂弟，忘了叫啥就叫男四，总之人好多。

谢家大院里出发，女一女二男一男二因为日本人开始逃难到上海，开始了乱世佳人的故事，女一是上海有钱人韩家大小姐，被叔叔婶婶卖到谢家，女二是谢家大小姐，男二是谢家大公子，后发现是日本武藤吉夫的亲儿子，男一是一个规规矩矩的好人，但说实话，智商感人，但却被女二从头追到剧终，我实在是想不懂啊，这个男一到底哪里吸引女二了，我看剧时以为他是个配角。然后就是男一男二男三都喜欢女一。前半段就是女二各种作死吵架撕逼，好多人替她死了，但她依然作死不放松，正常情况下她应该死了好几百次了好吗？三十多集时，我都感觉这剧还不如拍成电影的了。后边三十多到四十多集，插入一段谍战片的鬼，虽然插的生硬，但这是我看的比较舒服的一段。最后结尾这几集，刷新三观新境界，男一去敌后参加新四军，女二回去看男一，结果结婚第一天写分手信在火车站偷偷考验男一，智商感人的男一硬是满世界找却没去火车站看看就下营地工作了，就这样女二还爱到生死离别。女二和韩家公子哥也就是女一弟弟返回上海途中就染毒，被公子哥暴打欺负怀孩子，公子哥之前能躲过各种棒打捅刀子子弹剁手锯腿，最后的死法是从台阶上掉下去摔死了，没看错，就是摔死了。结果女二还是硬生生想把被强奸怀了的孩子生下来，纳尼，有病吗？还有，故事都结束了，女二生孩子死了，有意义吗？让女一和男一并没在一起的两个人，出于义务扶养女二的孩子，这个孩子还不是正常怀上的孩子，什么乱七八糟的剧情，我都不知道该怎么描述。故事漏洞很多，和我妈一起看，无数次的讨论“某某某难道就不会某某某吗？”的话题。

主要演员的剧情，看着都不咋舒服，但是配角的戏看着还算舒服顺溜，这是这里我给两分的原因。最后一集女主回忆死去朋友的景象时，我也有点感动了。谢老爷刚正不阿的精神，还有男三楚天的气节，好人哥对女主一直的帮助，还有虎子和丰收，都是感人至深的抗日先烈，老杰克的无私与坦然，更多普通老百姓的无助与希望。甚至，武藤吉夫的戏，我都觉得比较饱满。

对于主要演员的戏份，感觉情感戏太多，好几次都是她们抱着哭的时候我去厕所的，没必要的渲染有点多。不过优点也明显，电视剧对人物性格的刻画很鲜明，这应该感谢小说的精细。

总结一下就是演员演的挺好，但导演编剧是脑子有水吗？实在不尽心去设计，故事漏洞百出，剧情烂到姥姥家，结尾直接看到洗三观，欲哭无泪。

不明白为什么这部剧才8.1，从影片的质感，画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘，类似舞台剧的表达方式，以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受，整部剧只有三位主演，侧重心理描写，通过剧情发展层层递进，利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮，剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。

并不觉得叔侄恋很狗血，至少在这部剧感受不到，Waeng和叔叔的爱情，总归是一颗孤独的心遇见了另一颗孤独的心，彼此在同一个跳动频率里产生了共振，没人懂你的孤独，可是我懂，只因为我们都是同一类人。虽然最后还是没能在一起，我们的相遇已然在彼此的灵魂上刻下了深的烙印。

即便我的世界只有早晨，而你的世界只有黑夜，我也绝不会忘记，那一次，我跨过180°经线，来到一处深山林间，找到一条不住在海里的52赫兹鲸鱼。——Waeng

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一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？”

卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。”

安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”

卡尔·穆克：“那就短视罗。”

安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。我就是那样。”

卡尔·穆克：“你在损我吗？”

安东尼娅：“还没有。史怀哲放弃了音乐，选择了其它。而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。”

安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？即便是无人知晓又怎样？你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说：

影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；

安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；

安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；

在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；

当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；

安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；

在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；

在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；

最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

第一部的影评写成了流水账，也算是难得的体验了。我觉得武动乾坤最大的看点是不像传统的剧集那样好估摸着猜猜就猜对了剧情，可以说随处都有小惊喜。但各种小惊喜在男主角林动、男二林琅天同样的出场次数下越来越偏重于描绘反派如何艰难如何痛苦如何辛苦的剧情下变得没那么的重要，说句难听的便是男二这么憋着使坏的人为什么要解释成情不得已？我是真的不想知道坏人为什么会坏，而且编剧换着法给男二洗白我看着真的烦，这些莫名其妙的洗白时长可以用来给小貂小炎吧，这么两只灵兽并没有给他们的技能点成长史多少时长，而且也没有给林动小炎小貂的兄弟情充分的解释。简而言之就是不得劲。编剧能力严重不足，令人失望。再说爱情戏方面（又想吐槽编剧了），说句好听的是表现了爱情的多面性，各种爱情的形式。但是里面所有爱情都不美好、不甜、不让人期待、不让人喜欢。编剧典型的想讨好各种观众，但写崩了。然精美又充满创意的特效做得是真的好！！！特效做得好是这部剧最大的看点之一了！另外的看点就是男主林动的饰演者杨洋，杨洋的演技会令人忽略剧情的矛盾从而被带入戏。但这也是我目前为止看过最辛苦的男主角了，各种被伤害被在伤口上撒盐，被亲人朋友背叛，明明苦得冒泡还要对全世界负责，尽全力对别人好还要被埋怨被指责，我是不太能理解现在还能有这么善良的人？活得太苦了……

还有就是异魔皇破开封印后的戏份也太少了，不够看啊。

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2019/12/29 星期天 晴

还是写电影，看完了一部《情圣》，我给周大人找了一部同类型的《千王1991》，希望能延续我们的happy hour。

可是，这部《千王1991》几乎方方面面都不及星爷那部《情圣》，所以这篇影评不是赞，是弹。

1.伟仔vs星爷

之前我从来没有意识到他们两个演喜剧的差距原来那么大，星爷自不必说，伟仔也是天赋型演员，也拍过一些喜剧片。但是在这么一部不出彩的电影里，就容易看出两个人对一部喜剧电影的作用。

伟仔只能完成导演交给他的任务，几乎谈不上什么个人再创造。星爷不然，如我昨天那篇《情圣》，明显能看到很多桥段是星爷自己度出来的，也是那部片子里喜剧效果最佳的几段。总结说是，如果本子平庸，伟仔只能献出平庸的表演；星爷即使对着平庸的本子，也能让他那一part变得光彩夺人。更明显的例子是《97家有喜事》。

2.黄百鸣的自恋情节

虽然导演是于仁泰，但是个人感觉这部戏大概率是黄百鸣自己搞出来，捧自己的一部戏。就跟前几年马云那部《功守道》一个性质。

片中黄百鸣演的千王运筹帷幄，无往不利，美女环绕。更难得的是还喜欢做善事，最后千的200万，居然直接捐了100万给警察局，当然这一步其也有他自己的考量。我整个看下来，只觉得未免太过于神话这个人物，而黄百鸣自身的气质根本撑不起这个角色，就显得尴尬违和了。

可能是我自己气压比较低，看这个片子的时候居然没有觉得这其实是个喜剧。

我看到的，就是狼狈不堪的中年夫妻，和他们的一地鸡毛。没有惊喜，没有捷径，没有上帝的眷顾，两个人就这样平静又无可奈何地接受生命里每一个突如其来又合情合理的结局，很写实，可是很抱歉，这就是人生。

这就是我们想要的人生吗？或者，是我们不得不面对的人生?