不如第一部，剧情特别散，节奏缓慢，李宇春有特色但感觉不是很适合那个角色，杨佑宁出场没多久就猜到了剧情的走向一定是反派，梁朝伟老了点，倒是不影响，但和李宇春的搭配感觉有点不搭啊，尤其李宇春旁边真的美女如云，为啥让她来演这个角色，每个人讲的都不少反而没有讲好，白百合偶尔会想到她的风波影响观感，胡巴戏份再多点就好了，就胡巴和白百合的小纸符有点意思，小朋友应该会喜欢这么萌的胡巴，应该再放大些胡巴的比重才好

跟着家里人晚上看电视看这个，对女主从头到尾都满天问号，男主操作也很迷，特别是看到男主要去救女主的时候，让岳小兰留守接应，岳小兰居然脑抽说什么我也要去救姐姐一个人跑出去了，本来男主都救出来女主了，结果岳小兰自己送人头又被日本人抓住威胁，女主疯了一样想冲出去救人，男主一直让她冷静给他想办法的时间，拜托大姐你好歹是大队长有点脑子好吧，你和男主两个人一把枪要去和对面三十多个日本人正面刚？？？那个岳小兰更搞笑一直喊着我不是没种，要杀就杀非要激怒日本人，但凡你闭闭嘴都能活下来好吧，日本人气到开枪之后，男主拖着想冲出去的女主走了，又折回去救岳小兰，好吧我就假设她直中心脏还有救，好歹你们去找医生，在原地反复讨论我不是没种，我很勇敢这种话就挂了，女主最恶心的就是男主之前没能救下她儿子就恨男主，你倒是去救啊，这次岳小兰死了她又甩锅给男主，说男主为了娶她才非要回去救她，岳小兰的命在男主眼里不是命，我的老天鹅，这种逻辑牛逼，但凡她不乱跑都不会有事好吧，这种货色还好意思说自己说勇敢的八路军，这种脑子的好意思说自己是大队长，气到我专门下了豆瓣来喷一波，垃圾剧情，侮辱我党，毁我英雄形象，一想到当年那么惨烈的抗战被拍成这种垃圾就要气死了，审核的人脑子有坑吗，好影视就禁禁禁个不停，这种货色居然过？！

要学会读一些你不喜欢的书，学会啃一些难啃的书，如果都是快乐的阅读，很可能是在同一个平面上的滑行，它本身很难形成思想的进展，读有难度的书是不断的引导自己去往前走，迎合意味着难度的某种消失。对一种时代的消费趣味的想象太固化了，也太贫乏了，缺乏复杂、多义、多面的理解。有时候文学作品能让读者转离一点点现实，让我们意识到还有更高贵的，更有重量的东西，这就是对我们人的生存来讲就是一种扩大，一种延展，而不是像原来那么低，那么狭窄。我们来到这个世界很偶然，任何地域，任何宿命，没有选择，那么我把这个偶然当做一种奇迹，那我能不能使这个奇迹更加辉煌一点呢，更加有意义一点呢。城市生活就是有人表演，有人偷窥。小说是讲述影响别人。乱世颠沛的大上海，各种人粉墨登场，费尽心机，追逐利益，最后结果却是一场虚妄的深谋远虑，这也是我们时代的通病。

谋略的背后是抵达目标还是落空（特工暗杀的故事）。

很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

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因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥，去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯，拍了另一部寓言电影《日落》，结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议，也有叙事方法的争议，但毕竟拿到了评审团大奖，也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评，究其原因，实际上就是弗朗哥在叙事上玩的这种“空城计”只能成效一次，也就不免让他受到了更多质疑。

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怎么说呢，不太理解自己花时间看了啥

就是巨巨巨老套的少女漫情节，人设还有剧情都是。女主人设并没有太突出的地方，曾经被欺负后面开朗，善于表达了很多，但感觉都是在熟悉的圈子里，之外的话不清楚女主的成长。（少女漫大概就是这样？很久之前的黑崎君好像也是这样，想说转变没有那么容易的）发烧照顾，天呐，没记错的话，不知道多少年前的黑王子（大概是这个）就有了。心里咯噔，原来少女漫改的制作套路这几年都没咋变啊

不理解的地方也很多，是为什么和前女友分手呢？在酒吧里很奇怪的反差又是因为什么呢？（大概漫画有说？）

感觉交往前的剧情可以压压缩，后面的反而不清不楚。节奏好奇怪，本来以为到交往了，嗯，差不多结束了，一个老套的少女漫改。哦～结果好像有点变化，结果？！男主奇奇怪怪地生闷气，大无语了。原以为能值得这样生气一定是很难解决的问题吧，结果？！

嗯，想想看果然是自己已经过了看少女漫改的阶段吧。（唉，明明曾经也是看过一堆这种我自知是“烂片”的少女漫改，岁月啊(≧?≦)/）

不出意外的话，这是最后一次花时间看了，还激情文字了，救大命，自己到底在干嘛

三个女人，三种悲剧的代表，根源都是印度那种男权至上文化。给五星是因为我挑不出缺点了，很喜欢。这部电影反映的信息很多，一开始个人以为只是单纯反映印度的性文化，但其实关于教育、发展和传宗接代的观念都有涉及，不仅仅是一部解放女权的电影。

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只是有点疑问的是，拉纳对肚皮舞娘的感情到底是真的吗？剧中拉纳说她眼睛很美，她说他是唯一一个不关注于她脖子以下的男人。到这里我以为是真爱了，但后来拉纳却给她钱，说带她去德里重新开始创业（就是做她的皮条客）。所以到底哪个是真的？

武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕；演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己；导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

姚子羚龅牙，每次看到都出戏。

yoyo怎么看都应该做女主，哎~~~

念孝变好，还真快变快。

整部剧不推荐看，我习惯听剧而已~~

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评电影《花样厨神》

竹叶杯中万里溪山闲送缘，杏花村里一帘风月独飘香。一场味蕾跳动的电影，《花样厨神》用一种韩式风情讲述一家小小饭馆诞生出两位厨神离别多年家人的，因一场比赛的团聚。，用一场父子的厨艺打拼讲述家的味道，但同是是讲述家庭的《饮食男女》相差甚远，简单的剧情，简单的矛盾挫折，最后迎来一场完美的团员大结局。

只有家的味道是让我们最亲切，让我们最温暖最有回忆的味道，珍惜每一次家里的味道，有些味道可能只停留在童年中，如能用自己的厨艺再现当年的味道并加以创新这不得不说也是一种继承，祖孙三代的味道汇成一道爱的面，父亲的爱创出十五道与儿子分离十五年的不舍，也许正是与儿子的分离，翰伟才能走到今天的厨神。可剧情的简单套路，韩国导演的对中国“家”的味道的假意理解让这部电影根本没有中国味儿，电影中的感觉貌似只是为“聚”而剧。一个十八岁的少年来到上海只是为了上海参加节目就见到本以为是抛弃自己的商人爸爸，未免太过简单了，接下来的翰伟在节目中的过于关注一晗，翰伟和一晗在菜市场相遇讨论刀伤的偏方，无处不透露哦出他们的父子关系，在剧中三分之二处还插入一段翰伟与自己老爸的发生矛盾的原因，这是告诉完他们是父子之后的又一次强调吗？并在这里再次重复李怡珊，翰伟，浩大厨，一晗之间的关系，未免过于拖沓。

那么在一晗参与这次节目太过于顺利，做菜中途断火，锅爆炸爆出一份爱情，简单的解决问题又很顺利已最佳资格进入下一句比赛，只特写嘴和眼神的来描写菜的味道，来告诉我们一晗确实是一个花一样年龄的厨神。再加上并没有太大介绍权威的评委给予他无数的好评，再一次告诉大家这是一个完美的大家结局，欢快的开头，欢快的音乐，美满的结尾。可这种比较重的家的味道的题材未免有些过轻浮，也看出韩国导演并没有理解中国饮食文化，而只是为了在中国捞金。这到底是舌尖上的中国还是韩国上的舌尖，这就是中国情、韩国风的花样。

中国情不是花样，是五千年的文化积淀，是中国对家人爱的一中表达，只有用心做出来的菜才是花一样温馨的味道。

电影烂在台词的设置、镜头、剧情的表达上，主线任务如果拍好了其实不难看。

明明这么多人物，但剧本完全没有把每个人物的性格特点立住，台词零零散散，一人说一句，没有台词的地方就做背景板或者假high几下，主角团的互动生硬到无法理解，几乎没有任何细节来表达他们之间的感情，我甚至都能透过电影看到他们的剧本上是怎么写的。镜头也无比随意，一会意义不明的晃一下切几个特写镜头，然后该镜头的演员面无表情，我有些怀疑导演真的知道自己在拍什么、想表达什么吗？

整个电影就是一个巨大的空架子，所有人在里面晃荡，能看出刘亚仁十分想在剧本的基础上把这个空架子填满，设计了好多小细节，但只有他一个人发力，就显得他有些用力过猛，因此让一些观众觉得他变油腻了。