当初看到《饥饿站台》的预告时,便惊喜于这个设定的优秀,一层层向下载满食物的平台,每一层越来越饥饿的人们,上层与下层之间因为人类最基本需求而陡然生发的矛盾。这个人世间的明喻太过显然,也有太多可以去讨论的地方。电影没有浪费这样的题材,对其进行了一些探索,世间只有三类人,一类高层人,一类底层人,还有一类正在坠落。但只有选择坠落,才有可能再次上升。
当初看到《饥饿站台》的预告时,便惊喜于这个设定的优秀,一层层向下载满食物的平台,每一层越来越饥饿的人们,上层与下层之间因为人类最基本需求而陡然生发的矛盾。这个人世间的明喻太过显然,也有太多可以去讨论的地方。电影没有浪费这样的题材,对其进行了一些探索,世间只有三类人,一类高层人,一类底层人,还有一类正在坠落。但只有选择坠落,才有可能再次上升。
14年看的,剧情很是无聊…
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作家男主名为白兰度 直接分裂成两个人格。女儿叫Zippo 她时常带着一个恐怖娃娃。一日 父女俩来到乡下的别墅居住,后肖辉到来。Zippo几乎全片棒读,老是自言自语称有一个朋友。白兰度的分身称Zippo也许开始分裂了 但她没有意识到……
14年看的,剧情很是无聊…
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作家男主名为白兰度 直接分裂成两个人格。女儿叫Zippo 她时常带着一个恐怖娃娃。一日 父女俩来到乡下的别墅居住,后肖辉到来。Zippo几乎全片棒读,老是自言自语称有一个朋友。白兰度的分身称Zippo也许开始分裂了 但她没有意识到……
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此片唯一的亮点是女二的颜值…
纪录片真实的情感流露,精彩的剪辑,让人看起来格外放松。
喜欢辛巴这个男孩儿,勇敢而坚强,在自然中长大的孩子内心充满力量。
喜欢辛巴爸爸的教育态度。“探险,不是为了征服哪一座山或哪一条河,而是带给我们内心的成长,更好的生活。”
纪录片真实的情感流露,精彩的剪辑,让人看起来格外放松。
喜欢辛巴这个男孩儿,勇敢而坚强,在自然中长大的孩子内心充满力量。
喜欢辛巴爸爸的教育态度。“探险,不是为了征服哪一座山或哪一条河,而是带给我们内心的成长,更好的生活。”
喜欢那位野生动物摄影师,价值传播深入人心。
孩子和小伙伴们看得津津有味,全程投入,影片结束之后还在热烈讨论辛巴去的那些地方,在辛巴的成长中,他们也得到成长。
是一部适合全家一起观看的电影。每一个人,都配得对世界的好奇和对美好的向往。
从4月4日到现在,快两个月啦,刷了16遍剧,还有抖音、微博、B站集美们的无数剪辑和二创,好快乐、好幸福的两个月!WBL系列真的是从制作到表演都非常用心的作品,让我看到了台湾偶像剧的真正高水准。【故事】主线虽然不是什么新奇特故事,但剧本和导演真的优秀。一是故事逻辑顺畅。人物关系推进和故事走向是合情合理、且细节处理到位的,没有为了刻意达到某个情节点、某种目的而急转弯,或者粗糙处理的情况。这个问题
从4月4日到现在,快两个月啦,刷了16遍剧,还有抖音、微博、B站集美们的无数剪辑和二创,好快乐、好幸福的两个月!WBL系列真的是从制作到表演都非常用心的作品,让我看到了台湾偶像剧的真正高水准。【故事】主线虽然不是什么新奇特故事,但剧本和导演真的优秀。一是故事逻辑顺畅。人物关系推进和故事走向是合情合理、且细节处理到位的,没有为了刻意达到某个情节点、某种目的而急转弯,或者粗糙处理的情况。这个问题在大部分剧中很常见,总让人很出戏,破坏观感,所以我会把它当成衡量剧本和导演水平的一个重要的个人标准。二是全员台词没有一句废话,经典台词梗更是一抓一大把,整得粉丝个个把台词背得比主演还熟。三是得意之间的情感有一定的深度。对于那个五年,当书逸再一次勇敢问出:“你说的那个幸运,还是我的吗?”他嘴角抽搐的那一下,即使在看第16遍的时候,还是让我心疼得瞬间落泪。但正是这五年,让他们之间的爱情有了层次上的提升。我们每个人都可能因为一时的情绪和氛围去爱上什么人,也很难在青春年少的第一次爱恋中就遇到终生的归属。如果高仕德没有照顾母亲和弟弟的孝顺和担当,没有挑战岳父的勇气和隐忍,那他也不值得书逸的爱了。同样,从傲娇少年到霸气副总,书逸更需要自我成长和自我审视。五年的思念,让这份感情更加厚重更加稳固,是得意未来幸福相伴的积累,也让我们在得意和好时,感受到雨过天晴后格外清新的空气和格外芬芳的花香。【制作】一是每一个道具、每一帧画面都在讲述着无声的镜头语言,没有一个是多余的,甚至随处可见前后呼应的伏笔,比如医务室和酒吧里的骷髅模型。再与经典配乐结合起来,即使从头到尾没有人物出现,也能够连贯整部剧的情感基调。设置的伏笔都非常自然地融入在剧情中,没有刻意强调的突兀,而是需要观众细心去观察、用心去感受。比如几次高仕德为周书逸做的饭后面都有被吃掉和洗干净餐具,比如小得意与长大后得意的衣服同款,但后知后觉的我居然是看集美的点评才发现这些细节的。二是每一个画面都呈现出完美的角度、色调和布景。这里就真的要夸一夸摄影了。人物方面,不管侧脸还是正脸、远景近景还是特写,哪怕是哭的、生气的,只要入镜的全部都是完美角度,天菜颜值一点儿没浪费。而且充分利用适当的留白、物体的遮挡来增加镜头的层次感和营造情感氛围,比如在高仕德在自习室等待周书逸时书桌把人脸跟手“切割”,表现人物的焦虑情绪;二人办公室重逢时的磨砂门人影,表现人物的心理距离;周书逸裹进被子里的面部遮挡表现人物的痛苦情绪等。运镜技巧也非常高超,比如天台告白吻戏没有固定拍摄镜头,而是处理成些微的物理晃动,与天桥下的车水马龙和主角激荡的内心情绪相得益彰。三是必须狂赞服化道。不论主角配角的造型都好贴合人物的性格和身份,既有时尚感,又简约大方,不会刻意夸张。在细节方面也基本没有瑕疵,比如其他剧常犯的演员皮肤上痘痘很明显啦、背景脏乱差啦等影响美感的问题都没有在这部剧中出现。不得不让人感叹这种品位和精致度的才称得上偶像剧啊!【表演】林子闳的专业很过硬,他演绎的高仕德,纯情深情但不恋爱脑、十足少年感但不卖萌、智慧但不浮夸、稳重但不死板、城府但不招人烦。表演的尺度拿捏准确,使人物性格丰满、魅力十足。我想,这么出色的呈现,也应该得益于他之前多年表演经验的积累吧。真的一切都刚刚好。杨宇腾,不论你以后再出演多么厉害的角色,我永远都会把周书逸视为你的代表角色,因为你的模样、你的声音、你的动作你的气质就是周书逸本逸,你演的是什么样子,周书逸就该是什么样子。【友谊】如果要用两个字来评价得意……子闳是率真。宇腾是纯真。两个月平均每天3-4个小时刷samyu视频,让我相信眼见为实,子闳是那种不爱计较、不爱啰嗦、不爱虚伪敷衍,有个性主见担当但心思比较重,当然也很重感情,比较man的男孩子。无疑他在拍摄过程中给了宇腾很多的鼓励和帮助。而宇腾的努力简单温暖真诚也让两个男孩子的感情越来越好。他们彼此之间的那份接纳和默契是演不出来的,只有真的东西,才会如此打动人心。【最后】感谢用心制作和演绎WBL的所有人,感谢它带给我的所有美好。祝福,我的两位男孩儿事业、情感一路顺遂。期待,WBL的故事一直继续……澌澌2021年5月29日
《鬼娃回魂》(2019)新版相对于老板,恐怖来源不再是诅咒,而是对人工智能(AI)前景的担忧,通过对AI担忧,深层次的表达对科技的恐惧。影片诠释一个新的“生命”在错误的引导方式下,一步步的演变成“杀人机器”。同理,也侧面表达了孩童时期成长经历,对一个人的心智形成尤为重要。观后感:《复仇者联盟:奥创纪元》中的“奥创”说过:“你想保护世界,却又不想改变世界。”
《鬼娃回魂》(2019)新版相对于老板,恐怖来源不再是诅咒,而是对人工智能(AI)前景的担忧,通过对AI担忧,深层次的表达对科技的恐惧。影片诠释一个新的“生命”在错误的引导方式下,一步步的演变成“杀人机器”。同理,也侧面表达了孩童时期成长经历,对一个人的心智形成尤为重要。观后感:《复仇者联盟:奥创纪元》中的“奥创”说过:“你想保护世界,却又不想改变世界。”
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是爱最珍贵的地方,它是金钱和权利都取代不了的。
我所谈论的爱是一种广泛意义的爱,包括亲情、友情和爱情,也包括你对一只猫,一条狗,一朵花的爱。当然,无论哪种爱都要承受失去之痛。
小时候, 我奶奶养猫,养了好多只,黑的,白的,黑白相间的,因为散养,它们可以到处跑,后来猫们一个个死掉了,因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫(我叫它大黑)中毒后,回到了家里,爸爸用水管给它灌肠,但大黑最终还是走了,我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫(我叫它小花),怕它到处乱跑,就用绳子系住它的脖子,拴在家里。可小花一天天长大,对外面的世界也越来越好奇,我们都觉得这么拴着它太残忍,就把绳子解开了,放小花出去玩。一年冬天,小花出去后,再没回来,直到有一天,我发现了它冻在冰里的尸体,那个画面我始终不愿意回忆,但梦里每一次出现猫,我都在担心它失踪了,或者死了。那之后,我们家再没养过猫。
顾城有首诗是这么写的:你说,你不爱种花,因为害怕看见花一片片的凋落,所以,为了避免一切结束,你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是,为了避免失去之痛,就拒绝了付出爱,因为爱,就是建立一种羁绊关系,一旦你拒绝建立这种关系,也就无所谓失去了。
电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说,如果你在外面的世界与人相识相遇,千万不要爱上别人,爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂:既然遇到了别人,怎么会是孤身一人呢?长老说,这就是“离别一族”的命运。
“离别一族”的人能长生不老,即使活到400岁还是一张少女或少男的脸,但外面世界的人却会便老,寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人,就是为了避免她承受失去之痛。
但是命运的剧本谁也阻挡不了,“离别一族”遭到外族入侵,玛奇亚意外地被带到外面的世界,这个世界是那么的陌生,那么的可怕,只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里,玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候,这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流,连通了两个孤独的生命。她抱养了他,为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈,说全世界他最喜欢的人就是妈妈,他要保护妈妈。
玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”,是她寄宿家庭的一只狗去世,狗狗下葬的时候,主人说,大家都会有这样一天的,只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震,一想到艾瑞尔会比她先迎来这天,她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁,很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。
他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候,那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了,但玛奇亚依旧是15岁的童颜,他们对外宣传是姐弟,但周围人都调侃艾瑞尔,说你们根本不像姐弟啊,是不是私奔出来的情侣?艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系,外表看起来永远是少女的“母亲”,更重要的是,他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺,他选择参军,离开玛奇亚。还对玛奇亚说,我从来没把你当做母亲。(如果把这段情节照进现实,映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制,开始追求独立、自主和自由。)
经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了,玛奇亚说,我还是没有成为你的妈妈呀!艾瑞尔激动地说道,是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。
玛奇亚微微一笑,说,为你着想,就像为自己着想一样,在跟你相遇的时候,我想的是只要我们能在一起,不管是什么样的悲伤,什么样的痛苦,我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻,对自己陷入迷思,只要想起你,我就会找会自己。只要你还愿意叫我,哪怕不是“妈妈”,我也愿意。不管叫我什么名字,这个名字一定会成为我的名字,是你让我成为今天的我。说罢,转身离开。
艾瑞尔眼含热泪,对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”!
经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟,成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大,可他们还是要离别,因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说,妈妈养大的我爱上了你,将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧,让她能爱上谁。
是呀,父母生儿育女不过是用爱将孩子养大,又让他去爱别人罢了!就像龙应台在《目送》中写的那样:所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是:今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。
如果说前两次离别是生离,那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了,他垂垂老矣,躺在床上,行将就木。玛奇亚握着他的手,轻轻地说,我回来了。艾瑞尔看着她,轻轻地笑了,然后永远地闭上眼睛。
玛奇亚曾对艾瑞尔许诺,不会再哭了,可当艾瑞尔永远地离开了她后,她哭得撕心裂肺,她对着天空说,对不起,我无法遵守承诺了!玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英,洒满了整片天空,而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。
虽然爱无法停留,但记忆却可以。“离别一族”擅长织布,他们织的布叫昔日织,跟普通的织布不同,昔日织是一种记录,就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说,那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白,只要艾瑞尔能留在她的记忆里,他就不会真的死去,他们的母子关系就不会结束。
人呢,不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活,自然也不能因为怕失去就不再去爱。
正是因为我们孤身一人来到这个世界,又孤身一人地离开这个世界,所以才要在这个世界上的时候,不让自己孤身一人!这一路上我们会遇到很多人,很多次离别,有些是悲痛的,有些是不那么悲伤的,而这些都是我们活着的意义。
最后,送给大家德索萨的《去爱吧》 :
去爱吧,就像不曾受过伤一样!
跳舞吧,像没有人会欣赏一样!
唱歌吧,像没有人会聆听一样!
干活吧,像是不需要金钱一样!
生活吧,就像今天是末日一样!
P.S:这部动漫的编剧和导演是冈田麿里,人称冈妈(《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她)。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”,因为冈妈擅长情感细腻的作品,又虐心又治愈,被网友戏称生产胃药和治愈药,哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了,再加上川井宪次的配乐,让我越哭越凶,囧~~~友情提醒下去观影的朋友,备好纸巾。
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
所以对《神探大战》,我一开始就不抱太大期待,可能正因如此,所以整部电影给我的观感尚可。
对于《神探大战》,我给出的个人评分是7分,一个中规中矩的分数。
如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面,是爆米花电影爱好者,是刘青云的粉丝,那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。
但如果,你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳,是悬疑片爱好者,对它有前作一样质量的期待。
那我的建议是,放过自己,也放过《神探大战》,你们不是一路人。
因为这部电影,只有大战,没有神探。
我在《窃听风云2》的视频中,曾提到过这么一句话:
香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色,成为了一种套路化的工业品。
如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比,这种感觉就会尤为强烈。
一样的主演,一样的导演(少了杜琪峰),但是味道却截然不同。这感觉就像,我前几天在楼下小卖部买的小布丁,印象中,它明明一口下去奶香四溢,但现在尝起来,却只剩下兑水的味道,牌子是一个牌子,但味道却今非昔比。
《神探大战》给我的,就是这种感觉。
在电影的某张宣发海报上,营销组给电影提炼出了四个关键字,分别是:
“硬、爽、邪、暴”
先说在前头,这并不是欺诈营销。
整部电影的质量,在当下疲软的国内电影市场里,绝对是能扛能打的,“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。
但这部电影也就仅仅做到了这四个字,除此之外,一塌糊涂。
先说说炒冷饭吧,《神探大战》和《神探》的唯一联系,可能就是他们名字里都有个神探
在《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心,然后通过对一个人内心的分析,去抽丝剥茧侦破案件。
整部电影在氛围的渲染上,是极度压抑、恐怖的,并且《神探》中对陈桂彬能力的描写,是较为克制的,甚至有时候,观众会分不清哪个是真实存在的角色,哪个是陈桂彬的妄想。
《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力,自己探索电影的秘密,从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感
但在《神探大战》中,韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么,开篇就直接把男主的能力扒得一干二净,就差写个说明书,加个旁白引导观众了
这种做法,确实可以让观众减少脑力活动,更加快速的理解剧情,但是在我看来
这就是偷工减料,并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。
除此之外,《神探大战》的节奏也是一大败笔,在一部优秀的商业片中,一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。
能决定节奏的地方有很多,比如场景的切换,剧情的衔接,甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。
一部紧张刺激的商业大片,节奏自然是快的。
因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样,可以很快的把观众拉进剧情中。
但可惜的是,这部电影虽然有个尚可的故事,但节奏过快,长达100分钟的剧情,充满了密集的台词,连续的场景切换,案件的无缝衔接,没有给观众一秒钟的喘气机会。
对于我来说,看完电影后的第一感受,不是爽,而是累。
而这种疲惫感,无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。
现代悬疑犯罪片,主要有两种叙述方式:
一种是一开始就告诉观众谁是凶手,然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇,为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。
另一种,是在最后揭晓凶手身份的瞬间,把故事的所有细节、剧情串联在一起,通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌,让他们直呼过瘾。
《神探大战》选择了第二种方式,但是在剧情里,当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。
我想只要对悬疑片有一定了解的观众,都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。
也是从那一刻开始,电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。
韦家辉用这种近乎明牌的方式,剥夺了观众的惊喜感,也撕下了悬疑片的假面。
因为《神探大战》本质上,就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。
它所能提供肾上腺分泌的地方,是枪战、车战,是爆炸和火海,而不是犯罪与悬疑,其次,对于能力的运用方面,《神探》是能力为辅,剧情为主。
但是在《神探大战》中,男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素,甚至是唯一要素。
在看这部电影时,我就不禁在想:先有鸡还是先有蛋,这也许是个问题,但这部电影一定是先有设定,再有剧情,所有的一切,只为男主李俊服务。
在有关这部电影的短评里,我很喜欢有个网友一针见血的评价:
“这片子的逻辑就像片中的怪物,看不见。”
这句话,也正是我对这部电影最大的不满。
标榜着悬疑犯罪,但电影逻辑就和《速度与激情9》一样,滑稽可笑。
电影里,刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满,在枪林弹雨中健步如飞,而且破案根本不需要证据和线索,直接用超能力把答案怼你脸上。
甚至两位主角还自带Debuff力场,让身边所有人的智商集体下线。
比如李若彤饰演的O记领导,我想不出电影为什么要加这个角色
说推进剧情吧,没有。
说制造矛盾吧,也没有。
就纯粹是来秀智商下线的,膈应人的。
你非要说是这是个花瓶角色,那这也是个古董花瓶。
还有蔡卓妍饰演的女主,在剧情设置里,导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。
韦家辉应该是想把这个角色的转变,作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。
但是在101分钟的剧情里,这个角色从头到尾,可以说是毫无亮点。
因为电影的剧情和台词过于密集,导致我没有时间,也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。
并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来,我百思不得其解。
那么,说了这么多缺点,批评了这么久,也许有人会问。
那你为什么要给7分?
我给7分的理由,有两点
第一,是刘青云,不得不说,刘青云越老越妖,他的演技撑起了整部电影的框架,掩盖了电影的诸多不足,《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。
第二,是在当下哀声遍野的市场氛围下,这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂,给了许多观众走进电影院的一个理由,比如我。
所以出于这两点,我给这部电影打了一个及格线以上的分数。合格的商业片,但也仅仅只是合格。
最后,我想聊一聊许多观众讨论的结局部分
就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕,导演之所以如此安排,我认为有两个目的。
第一个,如若票房好的话,就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架,拍《神探大战2》。
第二个,是点出“与怪物搏斗,你也会成为怪物”的题眼,点出电影亦正亦邪的主题。
但其实就整部电影而言,这句台词更像一个空有噱头的口号,看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变,去讨论人性善恶的哲学话题。
但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情,让这句话显得有些空洞,毫无震慑力。
这结局跟《神探》一比,说一句相形见拙也不为过。
何家安结局的三次换枪,直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次,使一部商业片有了讨论的价值,而《神探大战》若有若无的隐喻,说到底,也只不过是一个商业的计谋。
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离谱离谱离谱,感觉不是科幻片啊,是玄幻片啊。最后一集露娜不要氧气那里太离谱了,强无敌了。还有就是我想问一下,样本的月水和人死掉后的月水差别在哪?后面产生的月水都把基地炸了,这些水不能用吗?还有就是月水到底为啥最后会把基地炸了,为啥能无限延伸,明明那个地底下没有活人了啊,别说底下的树算活物了,树和鱼就是免疫的啊,五年前就长了,要炸以前不就炸了。还有还有,露娜是第73号实验室,那73号以后的呢?
离谱离谱离谱,感觉不是科幻片啊,是玄幻片啊。最后一集露娜不要氧气那里太离谱了,强无敌了。还有就是我想问一下,样本的月水和人死掉后的月水差别在哪?后面产生的月水都把基地炸了,这些水不能用吗?还有就是月水到底为啥最后会把基地炸了,为啥能无限延伸,明明那个地底下没有活人了啊,别说底下的树算活物了,树和鱼就是免疫的啊,五年前就长了,要炸以前不就炸了。还有还有,露娜是第73号实验室,那73号以后的呢?实验室就做了73个?储存失败品的地方有,那存实验品的呢?如果说后面的实验品全杀了,那为啥要杀啊,再做一个实验品有啥,如果说来不及杀,那那些剩下的实验品去哪了?还有就是网飞,我以前真的觉得很爽,这样全部播了,但是现在很不爽,每个剧感觉都要弄个几季,他妈的,每次看都是一半一半的,然后再等个一年半载。男主死没死?女主姐姐去哪了?女主姐姐和露娜啥关系?五年前杀死实验员的到底是谁?所以最后的飞船是救援还是雇佣兵?露娜去哪不是实验品?去了中转站不也是实验品?为啥露娜不要空气?