不经意间从微博上的一个热门视频上看到这部剧的片段，叫爸爸快长大，搜看了一集便一发不可收拾，一口气看完了30集。非常奇怪这部剧为什么几乎没人知道，故事大概可以说是男人版的欢乐颂，但无论是人物塑造还是剧情精彩程度都比欢乐颂高出不止一个档次！最重要的是:在这部剧中，我看到了真正的友谊。

看剧之前剧中的演员只认识李晨，看完发现每个演员都各具特色，尤其是演孙强和大南的那两位，把花心男和算计难男演的入木三分，十分出彩，其他几个女生演的也各具特色，每个人物都像是生活在自己身边一样，反倒是李晨饰演的崔朕在里面显得有些木讷，不如其他人演的好，但毕竟是这部剧的颜值担当，也算完成了任务。

这部剧虽然叫爸爸快长大，但主要还是讲了崔朕孙强大南三人的友情以及各自的家庭问题，孩子的戏点到为止。值得一提的是本剧中的笑点可以说十分高级，完全打破了我对国产电视剧的印象，有点像美剧和韩剧。没有解释不通的狗血剧情，也没有像其他国产剧一样刻意制造矛盾制造误会，通篇故事娓娓道来，让人看了十分舒服，十分温馨。

唯一的不足是广告太多了。但瑕不掩瑜，这部剧给了我太多惊喜。

很想自己也拥有像崔朕、孙强和大南这样的朋友，虽然有时会损你，虽然有时会坑你，但他们绝不会拒绝你！

稀里糊涂从优酷看到的，奔着科幻看的，本人痴迷科幻类电影，最近实在缺片，所以认真看了。

被剪的乱七八糟所以看的不是太明白，尤其导演可能为了凑时间长度，各种镜头拉的特别长，长到让你忘了剧情。

按时间先后顺序，应该是二战时期一个悲催的小伙（男主）做实验用a射线和?射线逃离上战场的命运，灵魂出窍到2030年，出窍到一个更悲催的逃犯身上，这逃犯正好从贫民区偷渡到富人区。之前记忆全无从头开始。从办公室扫地工开始，遇到女主一见钟情，三言两语搞到手了（中间过程各种被减）。期间在住所发现一台收音机催眠后可以短暂梦到过去，第一次梦到女主后一发不可收拾，跟吸了毒似的一次次听收音机催眠，终于灵魂回到原来躯体内，看到现实啥也没有各种落后不禁怀疑到底哪边才是现实。浑浑噩噩。

另一边未来的女主看到变成植物人的男主顿时怒从心头起，恶从胆边生。抛去高管职务，自残从左手虎口搞出gps追踪胶囊就去寻找男主灵魂。最终留下两滴眼泪感动了83岁的宅婆婆道出真相，并在俩貌似高级机器警察追到前成功灵魂出窍到过去，亲了男主一口说:跟我去未来吧，我一个人过不下去。。。

都醒了，被抓了，被美版【黑衣人】里的记忆消除器闪了好几下，不过水货就是水货，果然不太管用，这俩悲命鸳鸯被安排到贫民区挑垃圾。。。

悲催的男主，躲过了战争来到未来过上挑垃圾的幸福生活。

格里安之前都搞了本我的奋斗看了，再加上真实历史，怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹，要么寄。要么润？ 夏洛特看见格里安是冲锋队员，就认定他变了，直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了，还来句你为啥不说。。。 e9 泽格斯大小姐给这俄国佬整那么一下，发现哪边都不是好人，和温特处了一年还真有感情了，想私奔。可温特一边骑着小冲锋队员，一边追求着德国梦，哪顾得上儿女情长

黑尔嘉也活成了老太太的模样。或者说尼森依恋型，当年依恋他妈，现在依恋和他妈像的女人。

老犹太还没意识到已然危机四伏

斯坦尼斯德国人不杀德国人有点抽象，直接掏出小手枪，对着温特来一枪，就赢了

白手套那帮人纯纯小丑

胡利安致敬MJ，不知道什么路数

改编自“弑母案”使得这部片子具有天然的噱头和戏剧冲突。在影院时，法制、宗教、原生家庭、社交网络等众多元素的掺杂使得观众不得不对导演的用意留有疑惑。12月中在港中文参加了《正义回廊》的电影分享会，导演何爵天和主演麦沛东与港中文文化及宗教学系的彭丽君教授、谭佳教授进行对谈，期间何爵天导演解释了一部分因素的运用以及拍摄条件产生的影响。

一，光线的运用

真正的法庭中是没有窗的，为节省拍摄成本，剧组没有再搭建新的法庭场景，而是使用了香港的一个废弃法庭，因此电影中的审判现场存在窗户与光线。表姐在法庭上发言时，光线只聚焦在她的眼睛上，此刻仿佛是告解的人在期待救赎。

二，希特勒

首先，崇拜希特勒是案件主人公的真实表达。此外，希特勒这一符号的出现，暗示着张显宗的思维模式，同样是获得“权力”后反抗与反杀极端倾向。

三，性与女性

影片中对于性与女性的话语叙述引起了现场的一些争论。在何爵天导演看来，性代表着张显宗寻求关注的尝试，包括因为身材矮小而得不到女性青睐的苦闷，将表姐照片发布到社交平台后得到的关注，与唐文奇讨论计划时的女性羞辱。与此同时，性也是失败的起点。得到试镜机会后的失败表示，即便他得到他所想要的机会和条件，也不一定会成功。另外的影片重头戏在于其中的女性关系，张显宗非常重要的女性人物是表姐，唐文奇的则是姐姐，她们均对两位主角人生中的重大失败作出了代偿。

但本片由于片名拥有“正义”二字，让人不由自主地期待对司法体制更深入的讨论，但实际上的讨论是略显单薄和孤立的。无论是对陪审团不同身份组成的展现，还是各方律师的心思与话术，均没有与情节主线相辅相成。其次，表姐的形象原本可以更精彩，但宗教的相关镜头以及服务残障人士的镜头，并没有让表姐的角色更丰盈，反而因元素太多另观众心生期待。但最后表姐与张显宗的交互又是苍白无力的。总的看来，瑕不掩瑜，导演有野心有功力，情节起伏又合理，演员贴近角色特征又有演技，片子不可否认是香港电影近几年来的佼佼者。

这是一部生命的序曲，看完让人灵魂上受到感染，影片叙述了一个知道生命即将完结前，重新审视周遭、用力去爱的故事，难舍的亲情、爱情，难分的美好世界，感动于世间的美好。朋友们，珍惜眼前的一切吧，人间值得！看完整部影片，紧扣主题“重生小确幸”他有种神奇的魔力，治愈着我们的“小确丧”，终觉“最后时光愿与你共渡”！

该剧是一部具有奇幻色彩的冒险东北喜剧，讲述了程野和宋晓峰两批人马为争夺狼族遗迹，与非法倒卖文物团伙斗智斗勇的故事。里面笑料充足，情节跌宕起伏，惊险刺激，让人觉得轻松愉悦，这个端午，我的笑点都被它承包了，后面狼族守护者山神和野人的牺牲更是让人感叹唏嘘，欢乐的剧情，有趣的情节，值得一看。

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

说实话就看这名我估计八辈子也不会点开看，有点……幼稚！但是我被颜值抓来了，黄景瑜真帅啊，看看吧！But大大的惊喜啊，剧情节奏好舒服，看着看着就嗨起来，欲罢不能啊，全员演技在线，颜值巅峰，煽情恰到好处，燃点恰到好处，细节恰到好处，连转场空镜都美出了境界，这是什么神仙剧集，可能最近没太有看的这么爽的剧，所以真是越看越爱呀，真实励志，不矫情，没有讨厌的傻白甜，没有讨厌的我冤枉我就不说清，没有你猜我猜大家猜！就是剧情顺理成章的推进，代入感很强没有出戏，正赶上双11还超级应景，昨晚睡四个钟头的秃头女人，现在竟然还在精神抖擞的写剧评我也挺佩服自己的，女人啊，买买买就是打鸡血啊，不说了，接着买去，我就是来换换脑子，有些算不清了:-D

大约是爱系列我可是算是老粉了。我从2018年大约是爱1开始，就一直关注着。虽然与原著还是有一些差别的，但也都能理解 毕竟我们的总局不是啥也能接受的总局。三对CP，每个都是可以让我磕生磕死的。没有一看就能叫上名字的大演员，一看就是个小制作的剧。

但是在服装，化妆，道具陈设，甚至选景都不会让人觉得low。这是我对大约是爱1和2的概述。

在播出前一段时间在网上看到一个视频，男女主身穿古装，男二女二是民国，男三女三是现代装扮，问导演拍啥，我可太惊讶了，竟然在不知拍什么的情况下，人员召唤齐全了？这跟之前看的剧，多多少少都会换几个人可太不一样了。

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为了咩看的这部电影，其实一开始看的时候感觉自己想吐槽的点蛮多的，男生就这样逆来顺受的自己做了很多事情，这也就是在电影里能这么演，要是现实中能看一眼生病的同学就不错了，还帮她去坐过山车吃巴菲？后来我就慢慢理解他们之间的羁绊了，男主其实想要偿还对死去的姐姐的歉意吧，又要吐槽一句，明明发光病很稀有，为啥这部电影里就有两个人得了，还都和男主家有关……剧情需要没办法

看着看着我就特别能理解男主和咩的心情了，最不能忍受的是北村匠海竟然埋胸！！

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全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员；他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色，他的表演可以分为七个时期。最初是婴孩，在保姆的怀中啼哭呕吐。然后是背着书包、满脸红光的学童，像蜗牛一样慢腾腾地拖着脚步，不情愿地呜咽着上学堂。然后是情人，像炉灶一样叹着气，写了一首悲哀的诗歌咏着他恋人的眉毛。然后是一个军人，满口发着古怪的誓言，胡须长得像豹子一样，爱惜着荣誉，动不动就要打架，在炮口上寻求着泡沫一样的荣名。以后是法官，胖胖圆圆的肚子塞满了阉鸡，凛然的眼光，整洁的胡须，满嘴都是格言和老生常谈；他这样扮了他的一个角色。第六个时期变成了精瘦的趿着拖鞋的龙钟老叟，鼻子上架着眼镜，腰边悬着钱袋；他那年轻时候节省下来的长袜子，套在他皱瘪的小腿上显得宽大异常；他那朗朗的男子的口音又变成了孩子似的尖声，像是吹着风笛和哨子。终结着这段古怪的多事的历史的最后一场，是孩提时代的再现，全然的遗忘，没有牙齿，没有眼睛，没有口味，没有一切。

三月，是心动的季节。

六月，则是心痒的季节。

在这敏感的季节里，爱情剧往往是大家的心头好。

可爱情剧，太多。

甜到齁的，有；苦到涩的，也有。

可往往都在空中悬浮，不愿落在实地。

能摆脱无脑爱情偶像剧枷锁的，不多。

最近，有两部剧来了，话题极具争议性。

有人爱，有人恨。

爱的人在喊上头。

而恨的人都是这个想法——

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有人把《资本论》拍成了一部电影，这种想法很神奇，这种抽象的东西怎么对应影像。最近接触了一些奇奇怪怪的电影，像冬眠、地球最后的夜晚，还有这部，野梨树。毕赣的电影像碎片化的诗歌，锡兰的电影像叙事的抒情散文。《野梨树》是一部厚重的小说，有人说锡兰像陀思妥耶夫斯基，贯穿着相似的敏感又沮丧的情绪。电影里大量的对话，空镜还有演员的表情动作，对应成一本书的话，都是作家的随想，大师作品里必有闲笔，写成文字是很实的存在，但要转换成影像就难免有一些抽象，导演把这种抽象用最容易理解的对话形式呈现，但看多了也会觉得单调，或许这就是一个天生的弊端，证明了“视觉”承载的抽象信息永远没有“文字”那么丰满、确切。

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