太好看了吧！

不得不说，青春校园还有家庭题材的电影一直是我的最爱。

这个电视剧很有诚意，很真诚，很真实，很饱满，很细腻。

塑造的现实特别到位，也会让人想起自己的青春的时代。

大煲粥的事业起伏，被小人算计，家庭关于爸爸妈妈弟弟的这些乱七八糟的事，心态的变化，还有适应引导这些皮孩子，感情的变故，家庭被卷走钱，成年人的世界其实这些对于我们，每一样都足够小到烦恼，中至打击，大到击垮，但是有家人，朋友的陪伴，还有积极乐观的心态，大煲粥都能够笑对生活走过。这些小事大事都刻画得特别真。感动。

喜欢大煲粥，电视剧里香港那时中学和我上过的学校啊，要求和制度啊，都很像。我也有过这样的老师。会让我想起孙鹏啊，还有一些老师同学。但是却再回不去学校了。另外，大煲粥的衣品和形象是真的绝好。

也会想起我小时候的VCD时代。那时候常常放学和爸爸一起租碟片，那时每个居民区周边都有很多小店，去办卡租碟，每次都欢喜选一些香港的电影电视剧，每一个店满墙都是VCD的包装挂了四面墙，那里是我全部的童年和少年阿！那个时代真好。没烦恼。我充满了对生活的美好愿望，也没想过那么多。每个夏天夜晚的风我都记得气味。

大煲粥和舅舅的忘年交很可爱，他舅舅是真的倔强耿直可爱。他家的天台还有秋千真是承载了好多倾诉与宽慰的温馨回忆。大煲粥的前女友肉嘟嘟很风情，小辣椒是很精灵，我都喜欢。红颜知己有点苦，面相也寡淡和清苦了些。李天龙小人太恶心。大煲粥太阳光，有点吃亏。故事最后，我本来以为，他要回广告界，和前女友复合了，然后继续和李天龙斗争。那不是20集的精彩重回第一集，历史惊人相似重复循环了吗，这就是我最害怕的事。因为这种圈让人感觉很哲学很可怕。好在不是，最后一集的最后20分钟，才出结果，原来大家的生活是直线前行，阳光大好。每个人有了自己的选择和未来并且快乐着。

这个剧太细腻，太温馨，让人开心，让人感动。里面有很多很多朴素的哲理，值得看一辈子，因为人生就是这样子的基调。我们要这样，勇敢乐观积极快乐地生活呀！

马上要闭幕了，没什么事儿干，就去世贸天阶这的电影院看了个所谓恐怖片，素素。

开头好闷，中国演员的演技让我崩溃，幼稚故事让我尿急，实在不行了，上了个厕所，回来睡了大概半小时，醒来后发现完全不毁剧情。

剧情可以总结为：一瓶速效救心丸引发的血案。

映后，孙导演和2位女演员也都来了。孙导演优雅的介绍她的电影如何的惊悚，只是观众们感受不到，只有她自己感受得到的惊悚。

摄影师也来了，配乐也来了，他们都长着中国人的脸，但是不说中国话，看得出来，这是国际化班底，是一个高人一等的班底。他们，用流利的英语，得意洋洋的大谈了一段如何制造观众感受不到的恐怖气氛的心得。

令人难受的是，影片中，打着昆曲和京剧的幌子，原来就是有几个台词和道具衣服而已，并没有昆曲的任何文化内含，满满的业余水平的动作，反而彰显了演员不协调的四肢。

另外，就是演员的蹩脚的英语发音，三克油外瑞麻车的级别；对白，一会中文，一会英文；怎么不做个配音啊。。。那些配角，英国演员的演技是绝对一流的，每一个眼神都是戏，让人折服。中国主角们在开机前，完全可以放下身段，请教下这些英国配角们，问问他们该如何演戏。

这个摄影我也想唠叨几句，导演说她在英国生活十五年了，要拍摄的是一个复古风格的电影，你作为摄影，同样说着英语，你就没有告诉导演，作为最重要的场景，城堡内的大白色的墙壁不符合摄影要求么？这种白色的墙壁看起来就像是中国农村里的刮大白的房子，不像是英国古堡，乍一看还以为是谢大脚小卖铺呢。

再说说这个配音老师，长着中国人的脸，然后他说他自己不太会说中国话，他得意洋洋用英语说，他很高兴，看到观众因为音乐惊悚而发出了嗷嗷的尖叫，无论剧情如何，至少证明他的配音是成功，然后，他斜眼看了下孙导演，仿佛在说，雇佣他是正确的选择。我希怀疑，他是否可以分辨的出来，尖叫和尖笑的区别。

总之吧，导演说她是研究希区柯克的，对恐怖片造诣颇深，但我感觉，她学到的只是皮毛，没有灵魂的镜头的堆砌；这是一个贵族导演携新人上演的自娱自乐的惊悚影片，无可厚非。但是，《素素》如何百里挑一，入围的北京国际电影节，对此，表示不理解。

《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品，讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想，最终梦碎的故事。时间是1969年，当时好莱坞正经历剧烈变革，主流电影公司纷纷没落，独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome，他从布景设计师开始做起，慢慢爬升为电影剪辑师，不过在追逐成名的艰难路途中，维卡尔最终还是失败了。

作为典型的文艺青年，詹姆斯·弗兰科对艺术颇为痴迷。能写会画、能演会导，长得又帅气，算是大才子。在《梦断影都》中，詹姆斯·弗兰科埋设了许多电影硬梗，会让熟悉电影史的影迷会心一笑。从《郎心似铁》到《日落大道》，从科波拉到斯科塞斯……应有尽有。詹姆斯·弗兰科毫不克制地表达对大卫·林奇的喜爱，将一幕镜头留给了《橡皮头》。说到底，任何想再拍一部“逐梦演艺圈”的导演，不可能不受到《穆赫兰道》的影响，无论是明显还是潜在的。

不过和詹姆斯·弗兰科导演的多数作品一样，本片的游戏性质恐怕多过正经探讨。从开始的插科打诨和拿影史名人开刷还算有趣外，电影到后半程迅速像把沙子四散开来，观众迷失在导演自我沉溺的呓语中寻不见出路。就像詹姆斯·弗兰科在片中扮演的剪辑师，观众必须获得一种能力将影像“剪辑”为一部完整的作品。

据说，詹姆斯·弗兰科的偶像是福克纳，这表现在他曾两次改编福克纳的小时，而且是两部代表大作：《在我弥留之际》和《喧哗与骚动》。詹姆斯·弗兰科还改编过诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克（《胜负未决的战斗》）和科马克·麦卡锡（《神之子》《血色子午线》）的作品。

《梦断影都》由詹姆斯·弗兰科自导自演，改编自史蒂夫·埃里克森的同名畅销小说。詹姆斯·弗兰科在电影中扮演一个喜剧角色，标志是纹着《郎心似铁》中蒙哥马利·克利夫特和伊丽莎白·泰勒图案的光头。看起来，这是今年的另一部《好莱坞往事》，不过个人感觉要比昆丁的要好，它虽然混乱，但还算有趣，《好莱坞往事》就只剩无聊了。

当我们的某个情感发展需求，因为负面环境或突发创伤没能被满足，我们就可能被困住。心理学上对此有各种描述，其中一种叫它未完成事件(unfinished business)。解决未完成事件是心理咨询中的一个常见深层目标。(5)里讲过双椅技术，跟它同属于完形治疗的空椅技术，就常用来解决未完成事件。原版的就是咨客把面前的空椅子想象成自己心结中的那个人，跟他/她对话。

我们来看看沉睡花园里诸多人物的未完成事件。

①王苏：表层问题是和洛洛的关系，在催眠中揭示未完成事件是薇薇的背叛，而更深层的则是“我不值得被爱”。王苏的催眠最后那段就是空椅的影视化呈现——他终于听到薇薇的道歉，之后的流泪是一次情绪宣泄，是成功的空椅的一个常见反应。

②颜洛：说实话第一个故事结局时，我总觉得有点哪里没完成的感觉。看到后面才发现，那正是因为，颜洛的未完成事件，才刚刚开始，还未完成呢！颜洛的表层问题是逃离王苏，其实深层完全不同。在家里，她不被父母看见，第一次见肖潇她正被人退图，她的作品不被看见。颜洛的未完成事件正是——不被看见！

看第二集把我急的，觉得洛洛你发个消息求助就没这么多事了啊。但是人物更加丰满以后，洛洛这个不合理的举动就很有意思了。未完成事件是我们每个人独有的痛，但它同时也是我们最习惯的模式，所以我们的应对机制也往往跟它同源——例如受虐儿童有时长大成为施虐者，或者逃离原生家庭却发现自己陷入婚内虐待。我们看看洛洛遇到问题以后怎么应对——让自己失踪，不被看见！饮鸩止渴，因为不懂更好的药。

她被肖潇看见，有了一次事业的腾飞；被王苏看见，有了一次灾难，买小台灯被邵老板看见，有了一次希望。但最终，要解决她的未完成事件，需要她看见自己。洛洛的代表动物是兔子??，期待看到她后面“急了也会咬人”的发展。

第一单元主要人物的性格发展线，不在单元里而在主线里，挺有意思的结构，这种“未完成”感，大概避免了机械的单元感吧。

③肖潇：未完成事件不明显，估计16集篇幅不够展开。不过从大学广播电台回忆可以看出，她有明显的帮助者(helper)特征。这是一柄双刃剑。

④珊珊：表层未完成事件是和周然的关系，深层却是把梦想建筑在他人身上导致的支柱崩塌。所以梦见坠落。

⑤柴芊：故事还在展开，目前看是“价值不被认可”。

⑥林深的未完成事件是整部剧的主线，非常明显是跟车祸相关的。童年的未完成事件给他打上了强烈的烙印——行事严谨自律，情感沉稳内敛，从室内摆设到穿着都带着禁欲风，据小佳说每周日程都循环重复，这些都和创伤带来的强烈安全感需求很吻合。感情线后面也许也因此有波折。主线也是林深勇敢面对和解决他的未完成事件的过程。

要注意的是，解决未完成事件的关键不是找到那个人让他说出那句话，而是解开自身心结，因为我们无法控制他人，只能控制自己。真实的薇薇也许不会对王苏说对不起，洛洛的父母也许会永远看不见她，张珊珊虽然等到了周然的道歉，但她解决未完成事件其实比那要早，是不依靠对方而完成的。心理咨询的过程，就是帮助咨客从“他必须这样我才能好”的执念逐渐走到“原来我不需要他”。解决未完成事件也从来不是一蹴而就，比如王苏的催眠，只是找到症结，他还有很长的路要走。

创作过程中，用心的编/导/演主创，会只选择符合人物基本性格的情节与表演方式，剔除那些不符合的。比如(5)里那段催眠被打断后林深的戏，如果演成夸张的歇斯底里的惊恐，不符合林深外在人设；演成大学上课那样气定神闲的教学，会让观众体会不到他受创之深，违背内在的未完成事件；最后呈现的，是惊魂未定却隐忍内敛的效果，很有说服力。这样塑造的人物，就有内在自洽的逻辑，观众看了才觉得这个人物真实。而他有来处，技术分析时就会发现，咦？刚好各条都能搭上。

注：为节省篇幅，我这里把相关的事件/模式/症结/需求统称为未完成事件。实际上未完成事件定义要更狭义。

中华鲟的化石最早可以追溯到三叠纪，也就是说中华鲟曾于恐龙同时代生活。之所以冠以“中华”之名是因为它曾分布于北至黄海南至海南的中华大地，然而到上世纪末就只有长江有中华鲟了。所以，保护中华鲟的工作既是迫在眉睫也是任重道远。我很喜欢这一集当中研究人员追着中华鲟跑的故事，特别是用高科技给中华鲟安装GPS，简直又炫酷又可爱，属于是“放生了又没完全放生”。真希望中华鲟能游啊游啊，游到每一条大江大河里。

带血的手指颤抖着按下电话机上的按键，报警人用沙哑的嗓音，艰难讲述现场遭遇的境况，随着电话的挂断，鲜血从报警人的额头缓缓流下……毫无疑问，报警人正身处案发现场，只见他眼神空洞，机械地望着前方，地板上则是血迹斑斑。一个看似简单的现场，却令观众充满了遐想，既为报警人的安危担忧，又想了解究竟发生了什么，这就是影片《最后一间房》的开场，开门见山且直奔主题，把难题直接抛给了观众。

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近期最喜欢的一部剧，感觉直奔马男，不过觉得很多人可能不好接受这种口味。

悲剧用喜剧冒险滑稽的事情做为幌子，作为开篇，作为串线。用公主，精灵，闯荡世界，逃婚这种角色和情节做为掩盖。用专属恶魔，吃人的糖果屋兄妹作为少见的明面反派，是为反讽。

最后一集达到这部剧的高潮。

非常精彩。

公主知道事实之后，可能觉得自己一生过得很荒谬。母亲作为最大的反派，欺骗了所有人，自己却选择救母亲放弃了精灵。父亲总想求长生不死，实则部分是为了母亲。

恶魔舍不得公主随意被驱魔人打死，于是被捉住。

救活母亲就好像一切都大团圆的时候一切都反转，最后一刻的反转真是让人拍案叫绝。

梦成真太快，清醒即幻灭。

我觉得这部剧的黑色幽默很有意思，因为生活本来就是如此。

当你觉得很多事情唾手可得，你终于放弃了一样选择了另一样，仿佛快要在当下完满，可你或早或晚，你就明白了，你无可避免的失去了能失去的东西。

以前看一本书讲，人生是艰难的，早点明白这个道理，没有坏处。

我觉得大抵是因为有时候真相过于痛苦，所以人们早早学会了麻木，逃避，做梦。可怕的是人总有清醒的时刻。

很多时候你觉得你失去的不剩任何可以失去的时候，生活总会告诉你其实还有可以失去的部分。要是很多事情真的有单纯寻死就能解决就好了。

我们有宗教，来平息幻灭和迷茫的人痛苦。但这宗教也像是老鼠国或者动画片里面其他国家的宗教一样，充满了一种荒诞，充斥着的是掩饰。

有时候我们也会陷入对自我价值的迷失，有一集也讲到了这个，公主是连人都砍不了的废物，放羊都能把羊摔死。老实说是个心善又没用的东西。还没有及时认清现实。

可是她并没有冤枉人。也常常只是好心办坏事。

就像是我，和我周围的绝大多数废物一样。

梦想成真太快，清醒即幻灭

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本文包含严重剧透。

以下言论只针对该剧，遇事还是应该找警察叔叔，让法律来制裁坏人。

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法律作为守护民众的正义伙伴，可能会迟到，但是不会缺席。

日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品，其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式，而是以此揭露放大法律的不合理之处，或许这会降低公检法的权威性，但是这也是推动法律进步的一种方式。

“到底什么是警察，是守护民众的正义伙伴吗？不，不是的。警察的指责仅仅是依据法律，抓捕违法者。警察守护的不是民众，是法律。那法律一定就是正确的吗？也不是，法律也不是完美无缺的，所以才会频繁的被修订，警察为了维护法律四处奔波，有时就会非常残酷无情，甚至会践踏受害人家属的心，这种事情合理吗？这能称之为正义吗？“案件结束后，久冢的这番话让我有了上面的思考。

电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀，警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯，在准备开枪打死另一个罪犯时，被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁，被判处10~15年有期徒刑。

当我看到长野被击毙倒下的那一刻，内心如浪潮般激动，为什么那个以残忍手段奸杀数人，毫无悔改之意的罪犯可以活着，接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙，警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话，为什么都是杀了人，却会被区别处理？