《小羊肖恩》作为定格动画来说，可能不如莱卡工作室的定格动画《鬼妈妈》、《通灵少年诺曼》、《盒子怪》等等那样逼真而接近CG动画，它甚至可能不如阿德曼公司前两年的《神奇海盗船》那样制作精良，但是它洋溢着一股浓郁的纯朴之风，一种你明知道看得是定格，还仍旧愿意信以为真，仍旧那么陶醉于其中的魔力。
 
和阿德曼公司另一部成名作品《超级无敌掌门狗》描写城市生活相比，《小羊肖恩》将场景设置为英国农村。除了新加坡这样的城市国家，世界上绝大多数的国家都是农村面积大于城市面积的。不过农村虽然广袤，但在发达国家农村人口却往往不及城市人口。这就造成了城市人向往围城之外的一种奇特心理。到了假期，城市人就会往城市外面跑，往原始的农业文明或者自然里跑。
 
《小羊肖恩》就承载了英国人这样一种心思，同时也是世界城市人的一种心思。它所描写的简单、纯粹的农村生活，是城市人的一种渴望和向往。小羊、小猪、绿头鸭，一只忠实的小狗，和一个傻乎乎的主人，这简直就是“变形记”的理想目标生活。农舍、绿地、围栏、泥土、偶尔路过的公交车和那绵长的小路，对“是景便称奇”的城市人来说真是既养眼，又养心。
 
所以，掌门狗的世界充其量是又一个你我这样的英国人的世界，而小羊肖恩的世界才是真正有未知感的世界。
 
当然，《小羊肖恩》的绝妙之处绝不仅仅是还原农村样貌本身，而是借用农村的环境去讲述城市生活，去捕捉城市与农村之间的那种矛盾感。肖恩电视动画片的第一集就是讲小羊们用卷心菜当成足球来完成的一场比赛。足球是英国的文化标志之一，也是英国城市人的消费热点。那么当属于城市的足球来到农村的小羊们身边，会有怎样的有趣事情发生呢？小羊肖恩就是要从农村的视角去阐释城市。
 
这部大电影更是不例外，它甚至像《蓝精灵》电影那样，让小羊们进到了城市中，从而将这种城市与农村的矛盾感夸张到极致。可以说，那条天天有公交车行走，但小羊们却从未走过的，联通城市与农村的道路，是小羊们入梦与梦醒的地标。它们穿起道貌岸然的服装，它们眼中捕捉小动物的“恶人”似乎就是城市人的象征，它们被关进的“监狱”似乎就是它们对城市本身的感受，当然最终，它们用来自农村的智慧解决了一个个城市中的难题。
 
事实上，《小羊肖恩》对动物的描写方式是极少见的。一般影片中，动物的行走几乎都是固定的，要么一直四条腿，还原动物本真样态，要么是两条腿，采取拟人化的方式。《小羊肖恩》中的羊们兼具这两种走路方式，一会儿四条腿，一会儿两条腿，看上去还都非常自然。这背后或许也是农村和城市两种文化交织的结果。四条腿走路时，小羊们代表农村，也就是羊的本真状态；而两条腿走路时，小羊们其实是拟人化、城市化了。影片就是在农村的愿景与城市的文明之间切换，让人爱不释手。
 
 

美国奥兰多枪击案发生以后，我看到一篇文章说“恐同多深柜”，觉得还挺有道理的。在这个四集纪录片里，Ellen Page一直在问：我们（同性恋）相爱，想要与异性恋同等的权利，这干他们（歧视同性恋的人）什么事，为什么一直以宗教自由为借口，跳出来宣扬一些恐同、恐变性者的言论。
我记得很久之前看过弗洛伊德关于禁忌的理论，好像是《图腾与禁忌》吧，大体意思就是说，禁忌同时也是一种诱惑。这个其实很好理解吧，不管是从经验上还是从逻辑上。对于大多数普通人来说，同性恋只是一件与自己无关的事情，对此所抱持的态度应该就是关我鸟事，但是跳出来大声疾呼，反对同性恋的，其实是从心底里将同性恋视为一种性禁忌。他们之所以拒斥，是因为这种禁忌同时也是一种诱惑。我个人举得这跟减肥的人看到正在大吃大喝的人会很生气，甚至斥责他们说贪吃是罪一个道理。
另外，这个纪录片从头到尾，几乎所有反对同性恋的人，持有一个共同的观点是：“同性恋是不自然的。”“圣经里说的是亚当和夏娃的故事，可不是亚当和史蒂夫的故事。”问题是，圣经本来就是人类的产物啊，当然有信仰的人会认为是神的产物，但是关于《圣经》是在人类历史中逐渐形成的相关研究早已汗牛充栋，都应该算是常识了吧。圣经本身就不是自然产物，为什么里面叙述的关于亚当和夏娃的故事就是自然的呢？亚当和史蒂夫的故事就是不自然的呢？况且越来越多的科学研究表明，同性恋的基因在人类进化历史上可是非常有用的，这个基因之所以到今天也没有被自然淘汰，难道还不能证明它是自然的吗？（推荐科学松鼠会的两篇文章：《“基”因恒久远》http://songshuhui.net/archives/64297以及《同性恋：一直在演化，从未被淘汰》http://songshuhui.net/archives/89029）
顺带说一句，感觉恐同的人，特别是阻碍同性恋平权运动的人，智商真是堪忧啊！如果正如他们所说，同性恋是“不自然”的，那么同性恋被迫与异性恋结婚生子，难道不会创造出更多“不自然”的孩子来吗？所以支持同性恋结婚不才是让这些“不自然”的人在人类进化史中消失的最好方法吗？因为毕竟现在在大多数国家中，代孕还是非法的嘛！

说了那么道理，还是说说故事吧，第一集日本，最后儿子跟妈妈出柜，我看哭了，仅仅是因为一想到如果我儿子是同性恋，结果30多岁了才来跟我出柜，我跟他的关系得是多么疏远啊？！最后一集美国，母亲在谈自己死去的儿子，说他三岁的时候就问她自己什么时候才能长成一个女人，我又哭了。人的出生不由自己决定，你永远不会知道自己在出生的时候会是一个纽约上东区的白人直男，还是一个牙买加恐同社区里的黑人LQBTQ，人在小的时候如何被对待，往往影响着TA以后会如何对待自己以及自己所爱之人，一个人如果在小的时候无法被身边的人所接纳，感受到来自他人的善意，可能他一辈子都无法接纳自己，就好像Ellen Page一直提到的那种羞耻感，一种生而为人很抱歉的感觉，永远都无法找到内心的平静。

前段时间，梁文道在锵锵里回忆自己小时候在男校，一个同性恋男孩被打，他没有上前阻止，结果内疚到现在。他说当时那么做的很大原因是害怕别人也把他当成同性恋。是的，每一个脆弱的个体都会觉得保持跟大部分人一致才是最安全的，问题是，你能保证自己永远不会是那一小撮吗？如果你希望自己在受到大多数人伤害的时候，有人能对你伸出援手，那请你也抱有同样的勇气，对歧视和暴力说不。

陈词滥调就说到这里。喜欢Ellen Page从《水果硬糖》就开始了，一个少女狂虐娈童癖的故事。突然想起来，美国那一集里，半年劳作，半年演出的那家人，那个儿子用一个20岁的男人爱上一个10岁的女孩举例子，当时Ellen Page气得说话都不利索了，说这是一个完全不恰当的比喻。看这一段的时候确实很心塞，什么样氛围的家庭会让孩子觉得这个世界上只有一种真理？我们脑子里到底有多少自认为理所当然是正确的东西？

其实是因为喜欢Ellen Page才看的这部纪录片，但是看完这部纪录片，感觉里面出现的所有直面自我，呈现真我的人都是那样的魅力四射，这个时候就觉得这个世界还是很美好的。

整体感觉第二部的笑点要比第一部少很多，可能也并不是真的少了，只是一些有的没的，还有重复的，乱入的笑点并不好笑了。依稀记得看第一部的时候，完全被惊艳到，什么叫做捧腹大笑，看完那个电影肯定会对这个词语理解的更深刻。但是第二部就真的非常一般了，抱着再次期待捧腹大...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 称颂青春者，无时无刻不在自欺欺人，一厢情愿地对周遭的一切都保持着肯定的态度。只要和青春这个词扯上关系，他们就能扭曲一切通常概念和社会常识。在他们看来，谎言、隐瞒、乃至于罪行和失败，都只不过是青春的调味料罢了。 2017年，上高二的我因为发烧躺在床上，在无聊之际，...  (展开)

文/梦里诗书

七夕佳节本有情，奈何烂片多添堵，看完《我想结婚的时候你在哪》不尽感概电影再度刷新了我对爱情电影的神片底线，用泛善可陈来形容这部电影都是对其成语的恭维。

无演技、无剧情、无主题，这部电影可谓堪称"三无“电影，其电影之神度，不禁令人感概，其能把电影拍到如此地步，也着实有其难度非常人所能企及，首先这部电影几乎没有任何演技可言，演员在电影中的表现，台词不是说出来的而是生硬刻板背出来的，令人很难相信这些银幕中的人是有血有肉的演员，木偶剧演的都比这鲜活。其次该片毫无剧情可言，东拉西扯了一个半小时，没有任何头绪，还不如看电影简介来的一目了然，唯感嘲讽的是电影里还有几个外国人晃荡了一下就国际化了？！剧情之糜烂，罄竹难书。这部电影在最后也令人无法把握其究竟要表述什么催婚？还是初恋和现任间的分和？没有任何主题可言，君不见电影未过半人以走一半，但个人出于对每部电影的尊重，还是坚持把电影看完了，对于这部电影的总结，当你看完此片你定会发现原来《富春山居图》是部多么优秀的电影。


每逢佳节，总会有诸如此类滥竽充数的"三无“电影来添堵，但如此有“深度”的烂片，也着实是寥若晨星， 屈指可数，不是每部电影都有资格打零分的。（转载须注明：原作者梦里诗书)

导演：
前几天有幸看了您呕心沥血、几十年磨一剑、亲自导演的《西风烈》，让我对您的佩服之情油然而生，可以说这是本人看过的最有科学、最有亮点、最有特色、最有品位的影片。
说到讲科学，导演，我最佩服您的就是这里，您让我们知道了地球为什么是圆的。在您的戏里，几个演员不管是开车跑，骑马跑，还是用腿跑；不管是往相反的方向跑，还是没事到处乱跑。总之一句话，他们总是能同时跑到一块儿去。原来地球真的是圆的啊！
说到最有亮点，当然是影片开头那段。导演，在这里我又不得不佩服您，您这部影片本来就让我们很刺激，您在里面还加入了三级情节，虽然经过模糊处理，但我还是觉得这是您影片中的亮点。
说到最有特色，导演，我为您抱不平了，在影片里插播广告您才是始祖啊，以前我还以为只有冯小刚之流才会呢。当然，由于您的影片太刺激了，广告我一个也没记住，在此本人深表遗憾。
说到最有品位，导演，您确实品位太高了。旁边有个美女老是问我：他们怎么老是不停地跑，一会儿跑上山，一会儿又跑下来，一会儿又跑进山洞，一会儿又跑出来，没事就乱跑个不停。还有警局那段，吴镇宇同志明明已经冲进去把警察制服了，自己又出来了，然后又用一大群马偷偷进去，进去了呢，又无缘无故跑出来，最后不知为什么又有事没事地走着玩，突然被一个受伤的跑龙套躺在板车上打死了。我也很想回答这个问题，但这正是我想问她的，这只能说导演，您的品位太高了，这么刺激的影片弄得我们都没看懂。竟然还有些没素质的人说要退票。
导演，您下次再导个什么的，一定要通知我啊，没空我一定去看。

特地跑到影院去看了《三少爷的剑?渣男谢晓峰四角恋爱记》

其实一开始也没有抱很大的希望，但考虑到还不曾去影院看过古龙片，而且以后大有可能也不会再有古龙片了，所以还是去看了。
    嗯，之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍，然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。其实也是比较期待尔冬升。
    但尔冬升挺让我失望的

之前就听说，“情节改动很大”，不过这也正常。《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部，它不是以人物或情节为核心，而是以“人在江湖，身不由己”的主旨为核心。真要论情节，反而是不大适于照原样改编。
    但总也不能无视“人在江湖，身不由己”这个主题吧，那就不是古龙了。
    你不能说古龙不在乎正邪，不在乎爱恨情仇，不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题，但古龙凌厉、冷酷的字句背后，是深刻的悲天悯人。
    可惜，电影并没有表现出来，甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变，于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。
就算是“四角恋爱”，也没把故事讲圆啊，谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情？凭什么就把人家给睡了？
以及，台词敢写得再弱智一点么？

然后就是，我不知道为什么非要拍3D。
《三少爷的剑》和楚留香系列不同，并没有什么必须表现的视觉奇观，包括武打场面在内。
    于是3D就主要追求“大”，大房子，大妓院，大片贫民窟，甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般（还特么弄个揭幕）。
    幸好没有大宝剑。
    徐克是江郎才尽了么？

演员也不大出彩。林更新还是那么苦大仇深，何润东仍然是只会大喊大叫。蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员，但也没什么可圈可点之处。

65分，不能再多。

首先从创业的角度来说，老朱家经历了农业经济到商业经济最后到工业经济的三步曲，但是前提是朱开山在淘金的时候挖掘了第一桶金：买了地，盖了房子，这大概是中国农民最为传统的资产保值方式了。


如果说这部戏的亮点有哪些？我觉得就是淘金那部分最扣人心弦，情节跌宕起伏，充满悬念和杀机。而另外一条主线传文和鲜儿的那部分则显得没有什么情理，处理的非常粗糙，本来情感部分就是这部戏的硬伤嘛！但是到了后面创业的部分也开始乏味了。


要说朱家能够在关东站稳脚跟，无非是因为朱开山不是那种“土里刨食”安分守己的农民，而是充满着愤世嫉俗而又稳扎稳打的“老江湖”，靠勤劳是无法致富的，需要“淘金”啊！
 

而朱家到了哈尔滨开设饭馆，就让人匪夷所思了，尤其是这是当过乞丐的传文开创的事业就更让人无法相信了。那文在王爷府开过眼界也就罢了，但是一个娇小姐她能知道怎么做饭？传文的手艺是怎么学的呢？朱开山怎么就知道如何油炸冰葫芦？都禁不起推敲。


而整个戏都在营造一种竞争的你死我活，尤其是开饭馆期间与潘五爷的斗法，简直就是斗气，潘五爷何必要签生死状啊，这是生意人的做法吗？而朱家赢的就那么底气十足吗？要我看，无非是潘家就一个儿子，而朱家三个儿子，还和张少帅扯上了些瓜葛。

 

最后的开矿山情节更是无稽之谈。传杰一个跑山货的货栈老板，发现了煤矿就能开采煤矿？哪来的资金实力和技术实力？虽然扯上了爱国的大旗，但是这个转变似乎还是太快了些，缺乏情理。

 

我想原因还是在于编剧缺乏真实生活来源，“设计”出一个大义凛然民族气节鲜明的大英雄，而不是一个现实生活中靠打拼出来的企业家！虽然企业家爷需要社会责任，但是那是你认真做事而得来的，而不是仅仅靠爱国就能够解决一切问题的。

 

我的家乡是钢都，也是在日俄战争事情被日本人发现了铁矿然后开设了钢铁公司，煤矿也是国计民生的基础产业，绝对是资金技术甚至劳动力密集型产业，可远远不是一个靠开饭馆的老板的家族企业就能够胜任的。

说完男人戏里的创业，在来说女人戏的感情处理。

这个戏就一个道德观念：报恩！同性的报恩就是送命，异性的报恩就是非你莫娶非你莫嫁！

切不论秀儿和传武分别“守寡”20年有多么的不人道，难道鲜儿和震三江不是绝配吗？这段感情纠葛显得那么的苍白和不真实。难道爱一个人就非要排斥其他人吗？生活需要的是妥协和随遇而安。我倒是觉得那文作为一个王府的格格能够在朱家生活了那么多年才是真正的懂得生活，懂得惜福。在一片玉米地里还能够吟出“采菊东篱下，悠然见南山”，这是怎样的一种洒脱啊！

但是这样一个格调高雅的贵族小姐和传文难得共同语言，居然能够在一起生活，也真算是个奇迹了。

唯一让人感觉欣慰的是传杰和玉书，也算是中国人婚姻中最完美的模式了，青梅竹马，但是玉书的扮演者似乎台词功底太差，听她说话真是个假。

听说编剧高满堂要写《闯关东》续集了，我希望他能够深入生活，别在胡编乱造一个所谓的“民族英雄”了，作为军人的传武似乎还可信些，作为平民的朱开山则拔高的太离谱了。

艺术可以高于生活，但也不能脱离生活吧？我倒是觉得我们这个时代需要的英雄不是空喊口号的，而是对生活更为隐忍而坚持的。就算他没有什么丰功伟绩，但是也是充实无悔的人生！

记：你这次在香港拍的《黑拳》是部什么样的影片？ 吴：我觉得应当是部功夫文艺片，我相信将来你们看电影的时候，看到我中枪的情节你会哭的，尤其是小女孩。你会感慨，一个男人只是为了证实一个虚幻的爱情，竟然从一个武术运动员堕落成一个只会杀人的野兽。 这是记者访问吴京...  (展开)

这剧唯一惊艳的是当年的林王二人的美艳和风情。
这2词代指无法COPY的气场和感觉，以及范儿
有区别于现今的诸多老嫩弹药，以及漫山遍野的争相走光。。

当然，那几个男同学们表现的也比十几年的青葱强多了

最后10分钟没看到的人就别看了，太强凑。。。

“也一度把《战争与和平》当作武侠小说看，把《书剑恩仇录》当阿凡提故事读，还不是一样很苦恼，道理差不多。” 应用到眼下，则如果当《风云再起》是武侠片，是《东方不败》的延续，难免会苦恼的。

看了《东方不败》的人看《风云再起》常常会感到失望， 因这完全对不上是一套。或者说，这是10几年前的加勒比海盗【东方版】

而顾和另一千户的对战，中。解。中。解。。则不是很有点像葵花点穴手的疗效。。。

此剧并非武侠片的证据俯首皆是，“东西方不败”字号就是其中之一，也因此有人认为这是一部搞笑片。但细听台词（基本上是特别是剧中的第一名言：你有科学，我有神功。还是很有时代印迹的。符合当时的潮流

葵花宝典与潜水艇协同作战，大破小口径防空火炮，充分体现了科学与神功之间既对抗又融合的关系，其丰富内涵并非单一的科幻片和武侠片能够概括，说具体一点，东方不败练习葵花宝典有走火的嫌疑，彼时的各色高科技武器也有走火的可能，因此让这部电影有了入魔的倾向，成为走火入魔的幻想电影，简称魔幻片。类型不能分到武侠，要向加勒比和指环王靠拢

走火入魔同时蔓延到感情戏。 同志恋情在《东方不败》中呈现出一种洒脱狂放的美感，至《风云再起》就显得拿也拿不起，放也放不下。雪千寻爱东方不败，顾长风爱雪千寻，明三角固然纠结，暗三角更耐人寻味。在竹筏上，顾长风给伤重的雪千寻裹伤，撑竹篙的汗青痛苦地别过脸去，恐怕不只怜香惜玉吧？怕爱，还是怕爱上另一个人的影子呢

况且很难说顾长风爱的是谁，东方不败还是雪千寻。某种意义上来说，爱雪千寻和爱东方不败没太大区别。下意识在阻止他爱一个男人，一个魔头，SO.自动以雪千寻作为替代，释放出潜意识中的爱慕。雪千寻与东方不败神似到可以冒充其统帅教众，对顾长风来说，她就是女身版的东方不败。雪千寻对东方不败的痴情也更多地引起顾长风的共鸣而非妒忌。

最终可能还有一重感受：爱他，因而想成为他。SO.东方不败的女人成为东方不败是一种方式，拥有东方不败的女人也是成一种方式。拉起东方不败的大旗冒充他这种事最后顾长风也忍不住做了，没料到东方不败早已经升级成为“东西方不败”，实在让人追不上他那匆匆的脚步。

东方不败，只能是不疯魔不成活

関錦鵬是同道中人，一本曖昧的有些色情的《北京故事》，一個有關包養的不齒話題，因爲融進了導演自己的情愫在裏面，所以分外動情，讓《藍宇》成了一部同志愛情的經典。

李安是電影大師，一個滿是粗口的故事劇本，一個被我們火舞黃沙，與狼共舞模式化了的西部背景，在他的鏡頭下唯美的宛如江南小鎮，《斷背山》的愛情真切的觸動了那顆藏的嚴密的心，如同描白同志的一生。

陳映蓉不是同道中人，執導水平也還不至於爐火純青。雖然她煞有其事的率劇組人員去GAY BAR體驗生活，但她不明白芸芸同志，肯去GAY BAR，甚至敢于出柜的畢竟少數，而在那裏面張狂宣洩的更是少只又少。
或許影片展示的也正是非同志對同志的一般看法：迷亂，沒有愛情，娘娘腔... ...

雖然影片也在努力的去演繹愛情，甚至也有爭吵、和好的百轉千回。但如今連男女之間的愛情都已不是這麽的童話般完美，更何況要背負更多壓力的男男之間的愛情。

都在說影片很純，十七嵗的天空，有著不同于一般愛情的清澈。但看過影片后才發現，清純的與其說是影片，不如説是楊佑寧。乾淨的面孔，清澈的雙眼，無邪的笑容。楊佑寧一個人撐起了這片十七嵗的天空。

我不会因为一部电影的平庸而否认拉贝的伟大，而同样我也不会拉贝的伟大而却去承认一部平庸的电影。虽然《拉贝日记》在德国获得大奖，但这并不代表这是一部表现南京大屠杀的好电影。《拉贝日记》给我带来的失望超出了我的预期，在这部影片里我根本没有得到应有的震撼，甚至没有什么感动。这部拍给西方人看的“拉贝小传”虽然也只有两个小时的片长，却让我感到是如此冗长，我不知道在影片的播放过程中看了多少次时间，《拉贝日记》“循规蹈矩”到没有任何惊喜，甚至没有一个高潮点来引发观众的共鸣，影片如同流水账一样，平庸到没有让人想重看一遍的欲望，而在走出影片后，脑海里那刚刚看过的影像也正立刻慢慢消散，《拉贝日记》给我便是这样一种极度模糊的印象。

背景般的中国人

说到刻画那场浩劫中真正的主角中国人，我就不能不提到《南京！南京！》。导演陆川在接受杨澜时采说道，那一个个特写的中国人的脸庞是他照着真实的照片尽量寻找长相相似的群众演员来化妆扮演，而这便使《南京！南京！》里那一张张茫然、无助却带着点刚毅的脸庞给我留下了深刻印象。然而在《拉贝日记》中，导演罗瑞·加仑伯格却依然采用了一种最为平庸的手法来塑造中国人。只有在拉贝选择那20名士兵时，镜头了给了那些士兵一些镜头特写之外，在大部分的时间里，中国人已经完全沦落为了这部影片中的道具。除了张静初这个所谓的主演和拉贝先生的司机之外，我几乎想不起电影中有哪张让我难忘的中国脸庞。

当影片中的中国人无法给观众留下深刻印象之后，影片中浩劫给人所带来的震撼则要打上一个大大的折扣。或者说，《拉贝日记》的故事核心是完全转移到了拉贝此人身上，因此甚至可以说这场浩劫中在《拉贝日记》中已经完全成了成就影片中那个拉贝的光辉形象的一个活动的背景板。

而同样的问题也在屠杀桥段中可以看到。在预告片中被大肆渲染的“多米诺骨牌屠杀”桥段则是我在影片中看到最为难受的桥段之一。但这并不是因为屠杀的残忍，而是对该桥段中所表现出的造作感到难受。在桥段中，那些中国士兵已经完全彻底地被道具化，在机枪扫过之时，居然没有一丝要躲避反抗的意思，完全按照导演的意思在特定的时间并以相同的姿势倒下，毫无生命的道具也不过如此了。

当有的电影试图还原那张浩劫中的每张脸，而有的电影却用粗糙的大笔将中国人一笔画过。《拉贝日记》中的中国人都在拿着聚光灯，只不过他们都站在聚光灯的背后，光芒全部落在了电影中的拉贝身上。由此不得不说，有时比比，才知道哪部影片更有诚意。

恶俗桥段的放肆堆砌

陆川在将五个小时的电影剪到了两个小时之后，原本剧本中存在着三角恋剧情被完全删除，以至于我们在现在公映的《南京！南京！》里完全看不到有几个角色之间原本存在的感情纠葛。

事实证明，删除比保留更加困难。

诚然，加入几个主角的感情纠葛后，会让影片显得更商业更吸引观众一点，然而这必须要看是什么影片。将这种无谓的感情戏掺杂在以南京大屠杀为题材的影片中，便怎么看怎么让人觉得腻味。商女不知亡国恨，老外不知屠城痛。南京大屠杀这场浩劫对金发碧眼的外国人眼中似乎仍然太过遥远，从他们彻底将中国人沦落为一个个只会呼吸的道具可以看出，他们似乎还远远没有了解到这场浩劫给中国人带来那种难以抹灭的痛，而是在用一种纯国外的思维来打量这场浩劫，因此他们更关注这场浩劫上的外国人，对发生在这场浩劫上的莫须有的异国恋则更加有兴趣点。这是一种理所当然的惯性思维态度甚至是霸道不负责任的，这不禁让我对《拉贝日记》的诚意表示怀疑。因为在影片中将张静初的爱情戏份删除，对影片的剧情几乎没有任何影响，相反会让剧情更加紧凑点。而偏偏就是这对表现影片主题毫无帮助且和历史完全无关的恶俗剧情，在影片中以“战场中的浪漫”的名义肆无忌惮地游荡在血和尸体之上。

而影片中的恶俗之处远不止这一处。

我不明白外国人是否真的能理解在这场浩劫中出现所谓的欢呼是一件多么奢侈的事情。劫后余生固然可喜，但远远不会达到影片中那样欢呼雀跃的程度。这种将人从死亡线上拉回的激动更多的是一种悲乐，而不是影片中那种没心没肺的狂欢。然热这种欢呼却一而再再而三地在影片中出现。而最让人难以忍受的便是最后拉贝离开南京的桥段，且不论这场戏是否符合史实，单单那些那些衣冠鲜亮的且满脸红光的群众演员，就让我难以感受到他们刚刚经历过一场死掉无数中国人且缺乏充足食物的浩劫。无论拉贝拯救了多少人，但在这场死了30万人的浩劫中，任何的欢呼都是刺耳的。至此，这部影片中的中国人已经完全成为衬托拉贝光辉形象的元素了。

《拉贝日记》的结尾，必然成为最恶俗的桥段之一。

毫无亮点，平庸到底

“毫无亮点，平庸到底”——这八个字就是我对《拉贝日记》最直接的印象。这是一部无论从尊重史实的程度上还是从一些虚构的剧情上来看，都有着太多太多瑕疵的影片。这部耗资2000万美元的“大片”，空有还原历史的想法，却缺乏还原历史或者是传达真相的能力。对浩劫缺乏足够尊敬的描述，而影片里和日军的交涉以及安全团内部的矛盾这些本可展开的剧情又浅尝辄止。这部平庸到极点的影片甚至比不上好莱坞标准流水线的作品，至于比肩《辛德勒名单》那更是天方夜谭。虽然影片中的演员都有着出色的演出，尤其是扮演香宫鸠彦的香川照之更是令人尊敬。如果没有这些演员，那么这部影片甚至连平庸都谈不上。

拉贝是伟大的，但这部《拉贝日记》却离伟大有着太过遥远的距离。

手语是一门很神奇的语言，虽然在世界各地独立发展，却在各个截然不同的文化间有无比奇妙的共通点，比如中国手语和挪威手语的飞机起飞/降落的比法就近乎完全一样。你可以完全听不懂闽南话、英语、韩语，但是一个中国聋人却能轻而易举地领悟台湾手语、美国手语、韩国手语70%以上的内容，并且在短时间内达成某些方面的共识然后轻而易举地越过余下的30%的障碍流畅地沟通交流。。。

这大抵是因为手语是一门视觉语言，不同于传统意义的听觉语言，面对一项事物，更直观的做法是直接用肢体进行模仿和示意，就比如面对动物的手语比法，倒颇似幼儿园小朋友扮作动物的歌舞。这倒和把鸭子叫做“呱”的豪萨语颇有异曲同工之妙，几乎所有区域的手语都会把鸭子的扁嘴巴作为第一特征。

而视觉语言决定了，手语中，会用双手和面部的相对位置来表述“位置”的概念；而用动作的先后来表示时间顺序等。。。此外，视觉语言的一个重要特征就是会把事物的直接作用对象放在首位，放在汉语里，就是所谓“宾语前置”。“我吃饭”的手语语法其实是“饭我吃”（这个例子其实不恰当因为吃饭其实有固定简化手语表达），这里和日语的语法倒是很相似。

而词源词汇的相近、语法的相似也就必然导致了即使是不同文化的手语，其间的交流也不会有太大的困难。。。

而台湾手语和大陆手语，因为地区文化和听人语言的相近，其可交流度应该也更高。这里要说一下，手语也是有方言的，在大陆，主要是南方手语和北方手语的区别。

于是回归正题说《听说》。那天闲着无聊想搜一部电影看，于是在豆瓣里左翻右翻看到了这个。。。自己也正是冲着里面有大量的手语对话去看的。。。于是这个似乎是听障奥运的宣传片，所以不得不带有一些过于主流的气息，然后逐渐沦落为剧情恶俗的偶像剧模式——本来秧秧和天阔相互以为对方是聋人、小朋参赛资格被取消的时候，电影的剧情和格调是很可以有机会升华那么一小下下的，偏生为了作为宣传片，搞出那样一个不伦不类的结局，也恁蛋疼了些，倒是害得我充满期待情绪看了很久。。。

不过这个片还是有很多出彩的地方的。。。

首先，我非常非常开心的是，片中的手语居然是自然手语，这比CCAV的那些聋人基本上看不懂的播音员旁边有个可怜孩子卖力地用肢体比划的形似文法手语的汉语的手式话要好上很多很多，说实在的，从第一眼看到这片是自然手语之后，就对这片的印象“噌”的一下好起来了（自然手语是聋人生活中的表达形式，而文法手语是将汉语逐字/词翻译后按照汉语的语法进行表达，但是二者都需要双手和面部表情的协同参与，至于CCAV的那个面无表情或者一脸傻笑的手语翻译所比划的，那叫汉语的手式化）。这和笔者之前看过的某个叫《哑巴新娘》的苦B电视剧里面悲催的文法手语有着天壤之别。。。

不过看这个电影，如果不结合字幕，那些手语部分理解起来倒是不很流畅，这种压力在之前看《孤儿怨》里小max的手语可能还没这么大。当然这和电影不断晕眩地切换视角以及手语交流时并不总给正面镜头有很大关系，于是这个电影果断还是需要多考虑下聋人朋友的感受哇。。。

不过分解各个词汇来看，基本上还是都能有效理解的。。。

对于片中的台湾手语，大概分3大类，和大陆手语一致的、不是很一致但有共通之处的以及不看字幕完全看不懂的。。。

和大陆手语一致的：
于是主要是在日常行为和日常生活用品的范畴，这些东西因为经常用且共通，所以基本类似。最明显的就是“游泳”，伸出食指和中指交替上下摆动，模仿的是自由泳的脚部动作，这和大陆手语是一致的，顺便说一句，在北方手语中，这个动作还有“蓝色”的意思。
我想着重说的是，那个萌翻了的“薏仁莲子排骨汤”，里面运用了多种手语惯用表达形式。“莲子”和“汤”是非常典型的用手部动作模仿，“莲子”分解为“花”和“从花中取出的种子”，这里就是双手相对位置表达事物空间关系；“汤”是用动词指代名词。“排骨”是用身体部位指示，用肋骨指代排骨。而“薏仁”则是文法表达，“薏”是运用了谐音手法，用“意思”的“意”来指代“薏”，“仁”则是仿字，用双手比出“仁”的形状。谐音、仿字以及书空（用手写出字的形状，常见于字形简单意义抽象的汉字比如“千”、“干”）是不同文化间手语交流障碍的主要问题，因为这些受当地听人语言的影响很大。而在美国手语中，这种表达形式对用于手指拼写。以上的那些表达形式，在大陆手语中都是存在或者相同的。
还有些表达比如“工作”、“偷”、“第一/二/三”、“饿肚子”、“买”、“卖”、“辛苦”、“疼”、“受伤”等都是完全一致的。

不是很一致但有共通之处可以理解：
这些占了大多数，因为恰好完全一致的表达并不多，而有些表达虽然不一致，但是因为手语的象形等，也同样可以理解，这也是不同文化间手语交流的基础。比如“便当”，当然这是因为大陆的盒饭和台湾“便当”的包装不一样，所以“便当”是圆的，盒饭是扁的。。。
至于“说”，打法有些像大陆手语的“问”，但是可以看出表达的告诉、争论、责骂的含义。而大陆手语的“讨价还价”，分解动作就和那个很像。
再比如“来”和“去”，大陆手语会伸出大拇指和小拇指，立起来，大拇指表示人头，小拇指表示人脚，向不同方位的摆动以表示“来”和“去”，而其他的一些表达比如“剪头发”（另一手做剪刀状在大拇指上方剪）、“坐”（缩起小拇指摆在另一手掌上表示坐下）等都是这个基础手势的延伸；但是在台湾手语里直接是手掌摆向不同方向表示来去，这个倒是和美国手语相似。
而全电影的精华其实在姐妹含泪争论的那一段，金牌是为了谁，谁的梦想是什么。而这段可以说是我理解的最好的一段。当然一方面因为看了一段时间熟悉了一些与大陆手语不同的表达，另一方面也是因为构词简单手形手势都很直接。“梦想”在大陆手语和台湾手语虽然不同，但是都是从脑子里冒出的“虚无缥缈”的东西，结合上下语境很容易理解；“负担”是一个放在肩上的东西，理解起来也没什么问题；“没有，空了”的表达和大陆手语中“没钱”是一样的，当然大陆手语也会那么用；表达“不一样”的后缀和在大陆手语中也很类似；而在电影中经常出现的一个手势，仿佛把什么东西拿了扔掉，那是一个否定后缀，比如那个“不辛苦”，是先比一个“辛苦”，然后拿手抓住扔掉，台湾手语常用双手，看上去有点像大陆手语中表达“已经”的时间后缀“什么什么过了”，但是习惯以后可以理解，而大陆手语也有类似表达，比如“忘掉了”，是仿佛从脑袋里拿出一个东西然后扔在脑后。
那段争论其实挺感人，妹妹对姐姐成绩的希冀，姐姐对妹妹生活的期许，然后因为相互关心责怪对方，最后在亲情中和解。。。

当然还有些不看字幕完全看不懂的部分：
这些部分以抽象概念居多。比如，“姐姐”，在台湾手语里是单词，在大陆手语里却是合成词，是由“家里比我大的同辈”和“女性”合成得到的，“爸爸”、“妹妹”同理。而“姐妹”在台湾手语里面的手势在大陆手语里面是“比一比”的意思。“飞翔”的比法在大陆手语有点像比着一个“K”乱晃，“鸟”的手势有点像大陆手语的“蝴蝶”。而“金牌”、“等”什么的也完全不一样。这些概念相对抽象，很难用具象的手势表达，也不适合仿字或者书空，所以在长期生产生活里就会形成个固定表达，而这些表达是有一定的出入的。不过如果经过一段时间的习惯，在之后的理解上问题倒是也不大。。。
只是这部分的内容，对于没有手语基础的听人朋友，倒是有些不知所云。相比于之前天阔那个“降血压”的有爱表现，对大众的吸引度应该不高。

不过总的说来，电影还是比较真实地展现了聋人的日常生活——没有太多隔断的房间、会闪光的门铃、会到处跑的闹钟、打印的电话。还有有些听人对聋人的误解和“惋惜”。。。只是觉得，失火那段有点狗血，虽然可能是为了表达聋人生活的艰辛？不便？但是感觉还是很怪。。。另外，姐妹俩的爹也有些混帐了点，当然可能是价值观的不同，我还是不做评述。。。

电影可以看出还是引入了很多聋人演员参与表演，所以手语和有些表演都很自然。而且，男女主在手语方面也应该下了很大功夫，从自然手语的表达到手语的流畅程度，应该是“大学老师教的”很难达到的。。。

无论怎么说吧，手语作为一种具象、通用性高的视觉语言，需要大家的关注。。。而这个电影，如果能营造这样一种契机，也莫不是个好事~