林真心在《我的少女时代》中到底摔倒了几次呢？

好像是七次，一次是早上出门摔了个狗吃屎，一次是翘课翻墙狼狈摔倒，两次在溜冰场，三次是以自残来让前超能学生徐太宇忘掉阴影抬头向前。诶，已经七次了？不对，还有还有，雨中跌倒！那武断拒绝的姿势亦如钢铁般的红军：“不！我没事！不用扶。” 十八岁的林真心在两个小时的电影中跌倒了至少八次，我们已经多少年都没有摔过跤了？

不对，看了金马的回顾我才想起来林真心在跟踪中踏烂篮球框一次，狼狈滚地一次，再在溜冰场中多摔一次，大约是十次。

正常的人类五岁时小脑和腿骨已经基本发育完全，就不怎么跌跤了。邻座的少女在林真心摔倒在雨中时重新撕开一包纸巾，“刺啦”一声在影院中像水中涟漪一样惹起了更多的刺啦声，这时，“林真心是不是也得了脑癌”的念头已经挤占了我的整个大脑和膀胱，影院中的啜泣声越来越多，我开始想一个新问题：“为什么我那么没有少女心。”

平心而论，《我的少女时代》不是什么值得一推的片子，但是也是一部不妨一看的电影。虽然整个电影就是个按照台湾偶像剧工业标准炮制出来的产品，但总不会三观不正到跟《小时代》一样需要人人喊打。对于有丰富韩剧及台剧观影经验的人来说，《我的少女时代》是部好看不累，转眼就忘，不会增加大脑负担的五星好剧；但对于理性癌们来说，特别是那种连“十分钟广告、十分钟剧情稀释+一个狗血梗”都无法忍受的人来说，《我的少女时代》简直是狗血梗的密集雷区，简直是偶像剧的史诗，都能当做“台湾黄金时期偶像剧狗血梗回溯”的资料片供后人考据了。若对以上领域完全无感，赶紧能避就避吧。以免看着满朋友圈的好评却踩了雷回家，弄得腥风血雨的，十分有碍观瞻。

对于《我的少女时代》，影评其实没有任何价值，一是我们无法用衡量艺术片的尺子来衡量一部小妞电影；二是出了电影院，谁都不会再去对这种影片动脑子，认真了反而讨嫌。青春片本身就是种你情我愿的大型催眠，现实中每个人都被生活逼得死去活来的，用五十块钱，两个小时，能换一段美好而不实际的爱情，换一次把辞职信甩在老板脸上的体验，哪怕是假的，也是划得来的。

为了布置一场专业的集体催眠，《我的少女时代》下了极大苦工，手法高明到令人叹服陈玉珊这“台湾偶像剧教母”的称号真不是虚的。仅从选角上说，虽然从宋芸桦到陈乔恩、从王大陆到言承旭的过渡稍稍让人有些疑惑，以至于言承旭扮演的中年徐太宇出现时，不得不再补上一个“徐太宇”的名牌空镜来注解这场回归。但是借着一个陈乔恩，一个言承旭以及一切的狗血老梗所唤起的，是那些年你看过的一切与之相关的偶像剧的画面，以及这些偶像剧在你幼不更事时留下的一切小鹿乱撞的印象，“穿越”的效果可以打100分。

为了达到最佳暗示效果，卡司选择了长相具有辨识度的新演员并配合重复的老梗（包括名字、发型、服装、行为），一方面是产生暗示，带观众进入舒适的观影（被催眠）状态；二是避免观众因为熟悉面孔产生联想过早倦怠的烦躁感。在漫长的等待后，陈乔恩和言承旭的碰面带来Déjà vu的大爆发，给观众带来了“昨日重现”的真实体验。如此细致、心机。经验、专业，怎能不赢得口碑与票房的双满贯。在这之后真的不能不感叹国产青春片跟湾湾青春片之间的差距，哪只是一千部韩剧啊，简直现在和永远的距离了，简直了。

不过青春片再美好都只是一场催眠，越是渴望一个“勇敢体验过爱情、拥有过友情、哭过笑过、做了值得做的事、懵懂的开始追求美、奋力与偏见和不公作斗争”的理想青春越是不能等到用青春片才能唤起热血。然而，大部分人真实的青春大多是在高压的社会规范和学业压力极度压抑下的困兽之斗，不要说公然表达心中被压抑的愤怒，就是正常地追求美与变美的权利也时常会遭到无理的嘲笑乃至侮辱。我们一方面嘲笑青春片是一枚成人奶嘴的时候，另一方面确实对颜色铁青的现实无可奈何。

怀着这样的复杂感情，我们似乎很难再开口嘲笑说走就走的穷游青年、满书架的鸡汤、满屏的青春片以及满街的特色小清新店。在一个碎片化、缺乏鼓励、不完整的现代社会面前，草莽的生命在重重困难之下找不到一个真实的榜样，只能摸索前行。鲁迅先生在二十世纪开始时沉痛地说出“最害怕的是梦醒了却无路可走。” 《我的少女时代》给了观众一个不忍打破的美梦，只愿曲终人散，灯亮离场后，眼角还微微含泪的少女们还知道希望与明日之路在哪里，而不要在梦境与现实的落差中徘徊踌躇，愤怒却无奈。

如果真的想辞职，还是思考好前路，找好下家，完成分内事儿，再辞职吧。

（喝喝发在外滩的微信上，评论一堆问候我单身狗的，大家表学我）

感觉这个片子还挺真实的，同时也是反应了现在中东地区战乱的生活，很多时候我们所了解的只是从新闻中，还特别是中国新闻中，中国新闻很多时候都是有局限性以及价值导向的，看多了，总是会被趋向于看到偏向于中俄方的社会主义价值导向，其实这就是中美之间的博弈，但是这个片子...  (展开)

毁经典系列。每年总有一些经典的人物、故事被国产片的傻C编剧和导演毁掉，可怕的是他们无知又无畏，毁人不倦！ 这个不但是毁了《牡丹亭》，更是彻底毁掉了杜丽娘和柳梦梅，将两位拍成淫荡猥琐之徒，让人以为看的是潘金莲和西门庆！这个片子打着青春浪漫古装爱情的旗号，不...  (展开)

   片子刚看到13分钟 俺就来写影评了，为嘛呢，既然玩电影，那就别怕投资，看看爱爱的2次约会，和朋友的1次聊天 3场戏都在同一个饮品店里，咱制片真的缺钱啊？还是这三次都是爱爱找的相亲的地方，不可能吧，难道这三次约会都是对方找约会地点？这也太搞了吧，没钱哪怕去公园坐会呢，别卡个景别就来忽悠观众，仅凭导演这也凑场景，估计也没啥看头。。。希望导演在下次审剧本选场景的时候有点生活化，相亲不是总在一个地方滴。。。。。。

东北口音的搞笑片段中，人物出场，从一场婚礼开始引入男女主角，然后通过一个简单的矛盾——借钱，将人物关系以线性模式铺开，并营造基础矛盾，这一步来说，是在群体内部塑造矛盾，优点是可以在很短的时间内快速架构性格迥异的人物群体，并且建立起最早期的矛盾关系，为结尾时...  (展开)

前半段更像是早期的《都市浪人》，虽然光影和色彩运用的很暖。不过我感觉，导演应该是更加怀念以前的胶片时代吧！毕竟还原80年代的故事，有噪点的画质看着会更有感觉。 而后半段的某一些片段，又让我想到了《爱在》系列的场景。片段中看到了导演熟悉的味道，...  (展开)

完全是凭借方文山深厚的文化底蕴对《听见下雨的声音》抱以强烈的期望，但看完片子之后，却只有笑而不语了。这年头，导演都快成“贬义词”了，叫您一声X导，你还真不一定敢当，方文山完全可以好好的玩一把青春纯爱小清新，诗美，词美，歌美，画面美，所有的美，却被柯有伦蹩脚的摇滚给毁了，再加上剧本的薄弱与陈词滥调的设定，电影不得不冠以失败二字；文山啊，等你拍好片，杰伦都出下下张专辑了，您玩儿文化那是数一数二，至于电影，呵呵。

    完全是为了男主角来看这部戏的，可是不管对张鲁一怎么的喜欢，还是对《马上天下》爱不起来。难道真的是前期宣传的很卖力的戏都不怎么样，闷声不吭反而能出好作品吗；还是期望越大失望越大呢？
  珠玉在前，看了《红色》之后才真正知道什么是一部好剧的出品是导演编剧演员缺一不可。
  感觉导演在拍摄上并没有什么让人很惊艳的地方，所谓的“十年磨一剑”看起来也不过如此。戏里的有些台词放在那个年代听起来很奇怪，总有种说不出的不对劲。部分情节也有些别扭：土匪杀进隐贤集的时候，陈家真的很淡定啊，陈老汉还能慢慢吞吞的交代那么多事情，大爷您说话的功夫都能跑十里地了啊；陈三川偷油条被抓后，我真的想说郑大先生我都替你觉得尴尬，你稍微拿出点为人师表的样子好不好啊。演员方面觉得印小天真的不错，演出了一个内心耿直的进步青年；对于陈秋石我只想问，是剧本本身把他写的这么跳脱还是鲁一君最近接戏太多都没能好好停下来琢磨人物了？最后我是来吐槽女主的，憋了好久了。42岁的小陶虹演24岁的姑娘我只有一个想法：“姐姐你好漂亮啊”，三十多岁的叶旋扎俩麻花辫我只想说：“阿姨你走错片场了”
   最后的最后，看能不能努力撑到第十集吧，我已经想弃剧了。。。。。。

不散特邀作者 | [LORENZO] 戛纳又一部爆款诞生了！李沧东时隔八年的新作《燃烧》，以3.8分创造了场刊历史最高分！Indiewire，《卫报》，《综艺》纷纷献上四星以上的高分，甚至有外国媒体直接在推特上说，“如果这部电影不拿大奖，那么评委们都瞎了”。《燃烧》着实在戛纳点燃了...  (展开)

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。